胶东孩子剧团
山东省栖霞市民歌
山东省栖霞市民歌1107 崔清清20111110340 一、《无极道歌》（古曲“苏武牧羊调”）民国十七年，山东大不安。
张宗昌坐督办，收重粮，要重款，外加特别捐。
遍地起土匪，昼夜不得安。
招远毕郭集，会首犯了难，夜卧床上展转反侧心里打算盘。
营长刘殿和，卸任还家园，他说道不用难，赶紧上滕县。
去请无极会，本领真通天，枪炮都不怕，法术大无边，那怕他们土匪有个万万千。
八月二十二，老师正八个，到毕郭下汽车，开口先演说。
现在这时势，[JP2]遍地蟊贼多，若不抵制他，实在不能过，咱这门上忠孝节义好处有许多。
无论事大小，请问仙师爷，莫怕只管学，打仗更快乐。
听见枪子响，跪下把头磕。
口里念老本，手里就捏诀，不论他们枪和炮全都一齐锁。
不吃高腿肉，不吃生萝卜，不图财、不贪色，三台不许坐。
进坛先参驾，有话然后说，逢着三六九，进坛把符喝。
每人胸前还得挂上符布袋一个。
转眼北风吹，大雪满天飞，安队长把家归，真正到了霉。
走到孙家洼，遇着无极会，男女十四口，一齐把命废。
从此以后招栖两县百姓要吃亏。
十月二十四，这是头一次，杨泽永发了威，一阵气炸肺，骂声狗男儿，真不怕事非，登州打了电，发兵征会匪。
解家村一仗败的卸甲又丢盔。
打了这一仗，齐骂张宗昌，卖国贼狗奸党，敢来找饥荒。
从今不纳税，也不兑钱粮，俺是自卫团，欢迎国民党，不准你这鸡毛蒜皮在此坐县长。
恼了施忠诚，还有王华亭，开会莱阳城，一齐发大兵，谭格庄一场战，都说兵不行，回头打官里，还是硬碰硬，闫家一仗足足折了二百多官兵。
招远全学遍，栖霞顺了风，又放哨又打更，昼夜闹哄哄，腊月十一日，时运大不通，忽拉一把火，烧的满天红，令人可怜又哭又叫逃难老百姓。
（施忠诚放火烧了毕郭）道长刘殿永，画长史欣亭，张玉勤、方汝曾、李珍、王岐松，走到南院庄，一齐放悲声，仙师上了体，两眼泪盈盈，他说什么师兄弟们该着有活命。
大家放心宽，一齐往上干，有好处在后边，半点不虚言。
道长心欢喜，提笔写传单，腊月十六日，同去上招远，师兄弟们壮起胆来进城去过年。
山东传统地方戏曲的传承与发展——以高密茂腔为例
戏曲艺术
SONG OF YELLOW RIVER / 03 2020
（5）政府大力支持，传承文化。高密茂腔的发展离不开当地政 府支持，政府要完善高密茂腔的保护措施，加大对高密茂腔在资金 和人力上的支持，专款专用于高密茂腔的保护与传承上来，建立茂 腔保护专项基金用于对茂腔演出公益性事业的支持以及组织专项人 员对高密茂腔文化进行整理、发掘、研究以及创作。另外可以和旅 游业结合起来。莫言的红高粱文化火了高密，政府可以在红高粱相 关的景点融入高密茂腔文化，使之不仅可以在当时受到人民群众的 喜爱，更可以走出高密打造地方品牌特色，称为当地文化名片。
结语 本文主要概述了山东地方戏曲高密茂腔的起源及演化发展过程、 目前的生存现状以及详细描述了对高密茂腔这种国家级非物质文化 遗产的传承和保护措施，希望高密茂腔这种独具特色的地方剧种可 以在戏曲的舞台上可以大放异彩。■ 参考文献 [1] 贾媛媛 . 浅谈高密茂腔艺术的发展与保护 [ J].大众文艺 ,2015,(11). [2] 赵丽莹 . 山东地方剧种高密茂腔的保护与发展研究 [D]. 吉林 大学 ,2015. 基 金 项 目：2018 年 度 山 东 省 艺 术 科 学 重 点 课 题《 山 东 地 方 剧种高密茂腔的发展与传承研究》阶段性研究成果（项目编的起源与演化 高密茂腔距今已有 200 多年的历史，被称为“胶东之花”。茂 腔归属于山东地方戏曲的“肘鼓子”系列，在流传的过程中吸收本 地花鼓秧歌的唱腔及表现形式，逐步形成为声腔系统。高密茂腔在 发展过程中经历了本肘鼓、冒肘鼓、茂腔三个发展阶段。 本肘鼓阶段，说唱性为主。题材来源于生活，音乐较为简单， 农民易于接受。随着不断的发展，本肘鼓在音乐上吸收了柳琴戏， 乐器的加入使得唱腔上更为丰富，于是有了“打冒”，于是进入了“冒 肘鼓”阶段。新中国成立以后，山东半岛各地的职业茂腔剧团建立。 为了大力弘扬传统文化同时为了冒肘鼓有一个更长远的发展，人们 根据“打冒”谐音，将冒肘鼓改名为“茂腔”寓意着更加茂盛。 二、高密茂腔的生存现状 高密茂腔作为一个传统地方小戏，有着深厚的人民基础，与人 民的生活密不可分，但是由于新型媒体的巨大冲击、当代文化艺术 的多元发展，人们生活方式生产方式的转变以及人民对文化日益增 长的需求，像高密茂腔这样传统的地方戏曲剧种渐趋衰落。年轻人 对茂腔了解较少，学习茂腔的人更是少之又少。专业队伍也日渐萎缩， 高密茂腔那些曾经脍炙人口的唱段，在当代多样化艺术的冲击下渐 渐淹没，这一特色地方戏曲正面临着失传的危险。许多茂腔的剧团 纷纷解散或者发展为歌舞团。1995 年，高密市茂腔剧团与高密市影 院合并，称为“高密市艺术剧院”，政府为保护高密茂腔这个传统 的地方戏曲为高密茂腔设立每年 30 万专项资金，用作于传统剧目的 保护挖掘与新剧目的创作。新形式下高密茂腔也不断寻找新的发展 机遇，例如开设少年班及进军央视拍摄茂腔体裁动画片等。 三、高密茂腔的保护与传承 高密茂腔是胶东地区这一特定地域的文化艺术形式，也是极其 珍贵的非物质文化遗产。因此，保护、传承、发展高密茂腔，是十 分紧迫和不可推卸的历史责任。 （1）立足实际，做好保护。对于山东传统地方戏曲高密茂腔传 承与发展来说首先做到的就是要保护。第一是立足于实际，搜寻高密 茂腔的历史文化典籍、剧目表演的曲谱、以及关于高密茂腔的历史发 展脉络故事等等进行保存。第二是在高密茂腔的普及发展中保护，不 仅能够让剧种在新的时代满足观众的视听需求，保持其应有的活力， 更重要的是保护茂腔这种地方戏曲的审美欣赏价值和娱乐价值。 （2）推陈出新，进行自身改革。我们经常讲取其精华去其糟粕， 在茂腔精髓的基础上推陈出新。一个著名的剧目可以拯救一个剧种， 提起戏曲我们可以想到黄梅戏《女驸马》可以想到豫剧《朝阳沟》， 但是说起茂腔却没有一个大家耳熟能详的曲目，现阶段来讲高密茂 腔的剧目大都都是原来的剧目，跟不上时代发展的潮流和人民的审 美需求。因此创作出真正优秀的剧目，反正时代发展和人民生活状况。 丰富舞台表现形式，在当代演出形式千姿百态，不论是从演员舞美、 舞台效果、灯光音响等各个方面都冲击着当代人民的感知力，因此
抗日英雄ppt
代表人物
• 1、张自忠 2、李宗仁 3、 、 、 、 杜聿明 4、孙立人 5、薛 、 、 岳 6、卫立煌 7、傅作义 、 、 8、戴安澜 9、张灵甫 、 、 、张灵甫10、 王耀武
抗日小英雄
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活在歌声里的小英雄——王二小 “牛儿还在山坡吃草，放牛的却 牛儿还在山坡吃草， 不知哪儿去了……”这首名为《歌唱二 这首名为《 小放牛郎》的叙事民歌传唱了许多年， 小放牛郎》的叙事民歌传唱了许多年， 优美的旋律和动人的故事影响了几代 人。 王二小家在河北涞源的一个小山 王二小家在河北涞源的一个小山 村。抗日战争爆发后，日军把魔爪伸 抗日战争爆发后， 发后 进了这个宁静的村庄。１９４２年１ 进了这个宁静的村庄。１９４２年 村庄 ０月２５日，二小在山坡上放牛时碰 ２５日 二小在山坡上放牛时碰 上了打算进村“扫荡”的鬼子。鬼子 上了打算进村“扫荡” 鬼子。 让他带路，二小却把鬼子带进了八路 他带路，二小却把鬼子带进了八路 军的埋伏圈。鬼子发现上当后，用刺 的埋伏圈。鬼子发现上当后， 当后 刀刺向二小的胸膛…… 王二小牺牲后，当地军民把他埋 王二小牺牲后， 葬在村后的山坡上。《晋察冀日报》 葬在村后的山坡上。 晋察冀日报》 在第一版发表了介绍他英雄事迹的消 息。词作家方冰、曲作家劫夫被王二 词作家方冰、 小的事迹深深打动，很快创作了这首 小的事迹深深打动， 流传６０多年的歌曲。 流传６０多年的歌曲。 ６０多年的歌曲 新中国成立后，王二小的故事被 新中国成立后， 编进小学课本，二小成了千千万万儿 编进小学课本， 童心目中的英雄。 童心目中的英雄。
银幕上的抗日小英雄——张 嘎 1940年河北唐县儿童团员在执 行“安检” 抗日战争时期， 安检” 抗日战争时期， 生活在冀中白洋淀的小男孩张 嘎与奶奶相依为命。为了掩护 嘎与奶奶相依为命。 在他家养伤的八路军侦察连长 钟亮，奶奶英勇地牺牲在日军 钟亮， 的刺刀下，而钟亮也被敌人抓 的刺刀下， 走了。为替奶奶报仇和救出老 走了。 钟叔，嘎子历经艰辛，找到了 钟叔，嘎子历经艰辛， 八路军，当上了一名小侦察 八路军， 员……电影《小兵张嘎》讲述 电影《小兵张嘎》 了一个小八路战斗成长的过程。 了一个小八路战斗成长的过程。 这部儿童军事题材影片， 这部儿童军事题材影片， 通过寓意丰富的细节安排和少 年儿童所特有的心理活动的描 写，真实自然地塑造了一个性 格鲜明的少年英雄形象，影响 格鲜明的少年英雄形象， 了几代小观众。 了几代小观众。 这部影片荣获了１９８０ 这部影片荣获了１９８０ 年中国第２届少年儿童文艺创 年中国第２ 作一等奖。后来，小兵张嘎的 作一等奖。后来， 故事又被改编成了电视剧。 故事又被改编成了电视剧。
山东地方戏曲大全
山东地方戏曲吕剧，化装扬琴、琴戏，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。
其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。
《小姑贤》《王定保借当》《小借年》《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》山东梆子，流行于鲁西南、鲁中。
又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。
又因其高昂激越，人称“舍命梆子腔”。
菏泽称“曹州梆子”；济宁、汶上称“汶上梆子”“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。
1952年，定名统称为“山东梆子”。
2008年，山东梆子列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
柳子戏，流行于山东、河南、河北、江苏、安徽。
又名“弦子戏”“北调子”“糠窝子”，四大古老剧种之一，由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，在清代中叶盛极一时。
既有北曲豪放粗犷，又有南戏委婉细腻。
2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧。
唱腔婉转、妩媚，“北方越剧“。
经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。
道白字正、声硬、音直，唱腔粗犷激昂、刚劲豪爽、高亢奔放，多在高音区，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃。
2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录柳腔，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，流传于即墨胶东青岛。
清新质朴，风趣生动。
2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录，茂腔，流行于潍坊、青岛、日照，最初称“周姑调”“肘子鼓”。
因其上下句结尾处的“噢嗬罕”别具特点，所以又称“噢嗬罕”“老拐调”。
1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。
我身边的敬业榜样演讲稿：较量
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 我身边的敬业榜样演讲稿：较量这是一个隆冬时节的夜晚，许多人正沉浸在家的氛围中，围着火炉取暖休闲。
而此时，在贵飞公司的机场跑道上，还有一群为某型无人机进行超视距飞行的团队，正在做一次特殊的“较量”。
因为天气的寒冷，当天的飞行条件已经超出了可飞天气控制范围，但为了抢抓节点，团队仍然决定做一次大胆的尝试。
在这个团队中，有一个人，他脚步匆匆，时而出现在操控台前，时而穿梭在几台控制车间，时而又在机场跑道上放眼观望。
焦虑与担心、自信与期望交替地写在这张年轻而清俊的面孔上。
没错，他就是这个团队的负责人，贵飞公司无人机试验试飞部部长——张羽，刚刚被授予贵州省“十大金牌工人”特别荣誉。
让我们再把镜头聚焦到当日的飞行画面中：“报告：飞机发动机振动严重，数据显示异常。
”在听到操纵员传来的信息后，现场迅速积聚了紧张、焦虑的目光。
当时飞机的飞行高度为6000米，用常规的气象手段根本无法预测到天气的状况，加之贵州高原丘陵山地的地形复杂性，飞机正处于非常紧急的状态。
如果此刻强行返航，那么前期的工作都将白费力气，不仅前功尽弃，而且严重影响当年飞机的交付进度和节点；如果继续飞行，后果不敢想象，因为谁也不知道接下来会发生什么。
在时间不容许的情况下，指挥负责人作出即将采取散降的方式。
所1 / 7谓散降就是将飞机最核心的部分保留，其他部件散落。
换句话来说，就是要丢弃很多的飞机部件。
一直在现场的张羽正在深虑思考，按照以往的经验，飞机在4000米以上的高度就看不到了，而发动机震动无疑是受到了突发状况的影响，张羽判断这个高度可能是卷积云中突发降水而致。
张羽大胆地提出自己的判断，并与指挥员商量后决定：“降低飞行高度再看看。
战场上走出的仲曦东、刘锦琳大使夫妇
战场上走出的仲曦东、刘锦琳大使夫妇战场上走出的仲曦东、刘锦琳大使夫妇老仲是他们结婚之后不久，她和同志们对老伴的共有称呼，其间既有同志般的情谊，又有夫妻间的敬重。
在他们相扶相偕走过的岁月里，这个现在看起来老土的称呼在他们之间却显出别样的踏实和温暖。
一见钟情，终成革命伴侣1940年初春，刚刚过完14岁生日的刘锦琳第一次邂逅了仲曦东，那时，她刚进胶东区的“鲁迅剧团”当了一名文工团员。
虽然仅是初次相识，两人却拉呱了半天，仲曦东显然给刘锦琳留下了深刻而美好的印象。
正是这个第一次，为后来两人关系的发展奠定了基础。
再次见到仲曦东，已经是1941年秋天了。
那次是在山东文登县，仲曦东作关于“皖南事变”的报告，刘锦琳是听众。
1942年7月，仲曦东调任胶东军区第一军分区政委。
剧团搞了几场欢送晚会，演出名为《农村曲》的歌剧，刘锦琳扮演剧中的女主角。
革命队伍真是锻炼人，仅仅两年的时间，刘锦琳就能担纲演出了，这肯定吸引了仲曦东的目光。
这次演出结束的时候，仲曦东托人送给刘锦琳一封信。
信封上工工整整地写着：“送给朋友的一份礼物。
”刘锦琳想不出会是什么礼物，打开一看，原来是一份学习计划。
打头的是一番道理：一个革命青年不仅要有革命热情，还要有革命的理论。
要学习革命理论使自己从一个不完全自觉的革命者，成为一个完全自觉的革命战士。
后面还按学习计划开列了一份书单，有毛泽东的《新民主主义论》、艾思奇的《大众哲学》等，还有一些苏联小说，如《铁流》等等。
刘锦琳朦朦胧胧地体会到了蕴涵在信中的心思，有了一种被人喜欢着的感觉。
又经过4年的遥相守望，几经周折，1946年两人终成眷属。
此后，夫妻两人在济南战役、淮海战役、渡江战役等一系列战役一路往南，仍旧是聚少离多。
然而这份革命战争中锻造的深厚感情从未褪色，不论条件艰苦还是环境险恶，仲曦东和刘锦琳都选择了共同面对。
夫唱妇随，出任新中国第一代外交官1961年，由老上级陈老总推荐，外交部调仲曦东任驻捷克斯洛伐克大使，刘锦琳也顺理成章地转换角色，成了大使夫人。
即墨非物质文化遗产
即墨非物质文化遗产小龙山传说简介没尾巴老李的传说具有浓厚的民俗文化底蕴和传奇性神话背景，其“没尾巴老李”、“取龙牌降甘霖”、“黑龙江战白龙”的传说家喻户晓，声名“扬幽燕，播秦晋，名辽东”。
“没尾巴老李”是在即墨一带流传乡民很广的民间神话故事。
据传,北宋初年，龙山下有一李姓之妻王氏生一小黑龙，因闪失被削去尾巴，小黑龙痛极，一爪抓出山顶的龙池，后飞去黑龙江战胜行灾作恶的大白龙，为民除害兴利，人们把这条黑龙称为“没尾巴老李”，极为尊崇。
没尾巴老李行云布雨极为灵验，若遇天旱，求雨辄应，恩泽广布。
据载，明清以来就盛行“取龙牌”祈雨，没尾巴老李的传说流畅大半中国。
崇祯初年即墨邑侯程调羹因久旱不雨，步祷于龙山祈雨，一步一顿首，甘霖立沛。
同治年间，嘉靖龙牌取至山西，雨辄连沛。
光绪十年，燕地大旱，慈禧遣人取龙牌，及至京郊，阴云骤布，慈禧大喜，出迎十里，甘霖大澍，当年亲书“泽周壮武”匾额，光绪皇帝敕封其为“九江王”。
田横祭海节简介田横镇是青岛即墨东部沿海一个沉淀着二千多年历史文化的滨海古镇,因秦末汉初田横及五百义士而得名。
这是胶东半岛一个山海风光旖旎、民俗风情独特的“世外桃源”，浓郁而源远流长的地域文化折射出这片土地独特的魅力。
田横镇周戈庄村是被青岛市政府命名的唯一的“民俗旅游村”。
历史上每年3月18日前后，这个小渔村的渔民们就会沉醉在一种虔诚、神秘而欢乐的节日气氛中，比过年还热闹。
因为“谷雨”百鱼上岸，渔民出海作业从此开始，祭海在此时也最隆重。
周戈庄村将原始的祭海民俗完好地保留并延续了500多年。
在田横镇，像周戈庄村一样具有祭海传统的小渔村还有很多，比如黄龙庄、羊山后等等，其中数周戈庄村规模最大。
以前渔民祭海没有固定日期，各家各户自选一个黄道吉日把渔网抬上船，便开始祭海，所以又称“上网”，祭海的第二日便正式出海作业。
从2004年开始，田横镇党委、政府引导当地群众，不断挖掘地方民俗文化资源，以祭海节为突破口，着力打造民俗文化品牌。
小新芳曲剧团演员表
小新芳曲剧团演员表小新芳曲剧团演员表1. 引言在中国传统戏曲文化中，芳曲是一种非常受欢迎的戏曲剧种。
而作为其中一个备受瞩目的剧团，小新芳曲剧团以其高质量的演出和多样化的演员阵容，深受观众的喜爱。
本文将重点介绍小新芳曲剧团的演员表，从以上要求中深入探讨该剧团的发展历程、演员的特点以及其作品的代表性等方面，以提供对这个主题的全面、深刻和灵活的理解。
2. 小新芳曲剧团简介小新芳曲剧团成立于1990年，是中国著名的戏曲剧团之一。
他们以其卓越的演技、精湛的唱腔和精心设计的舞台布景而闻名。
剧团的演员包括男演员、女演员和丑角，他们各自有着独特的演艺风格和表演技巧。
小新芳曲剧团的演出以传统戏曲剧目为基础，同时也大胆创新，将现代元素融入其中，呈现出富有现代感的演出。
3. 演员表3.1 男演员3.1.1 张峰：已经在小新芳曲剧团演艺事业中打拼了20年，是剧团最资深的男演员之一。
他擅长扮演各种古代英雄人物，如《长恨歌》中的杨贵妃的宠儿明玉珍，他以其深情的演技和出色的唱腔征服了观众。
3.1.2 李明：李明是小新芳曲剧团的新秀，虽然年轻但演技出众。
他擅长塑造古代仕女的形象，如《红楼梦》中的黛玉。
他的优雅和细腻的表演给观众留下了深刻的印象。
3.2 女演员3.2.1 王丽娜：王丽娜是小新芳曲剧团的当之无愧的女演员之一。
她以其婀娜多姿的形象和高亢激昂的唱腔而广受赞誉。
她经常扮演古代美女，如《白蛇传》中的白素贞。
3.2.2 张萍：张萍是小新芳曲剧团的年轻女演员，擅长扮演小生角色，如《牡丹亭》中的唐宛如。
她的清新和青春活力给观众带来了无限的魅力。
3.3 丑角3.3.1 高博：高博是小新芳曲剧团中的笑星。
他擅长扮演丑角，善于运用滑稽的表演技巧和夸张的动作带给观众欢乐。
他一直是小新芳曲剧团欢乐的代言人。
4. 小新芳曲剧团的代表作品小新芳曲剧团在其创作过程中积累了许多优秀的剧目，其中一些代表性的作品得到了观众和专业剧评家的高度评价。
4.1 《红楼梦》小新芳曲剧团用其独特的方式演绎了这部中国文学经典。
山东省国家级和省级非物质文化遗产名录
烟台市
李 强
男
48
18
2-22
鄄城砖塑
鄄城县
谢学运
男
80
19
2-23
郯城木镟玩具
郯城县
樊继美
男
58
20
2-24
西关村王家锡雕
莱芜市莱城区
王千钧
男
37
21
王圣良
男
48
22
2-26
曲阜楷木雕刻
曲阜市
孔繁彪
男
34
23
2-27
嘉祥石雕
嘉祥县
梁秉公
男
63
24
杜运标
男
45
25
2-28
掖县滑石雕刻
莱州市
王石麟
女
46
109
嘉祥县
赵芳云
女
64
110
丁爱英
女
42
111
8-5
黄金溜槽
堆石砌灶冶炼技艺
招远市
王金勇
男
48
112
8-6
周村烧饼
淄博市周村区
王春花
女
35
113
8-9
郓城古筝制作技艺
郓城县
刁望河
男
61
114
8-10
周村铜响
乐器制作技艺
淄博市周村区
蒋义东
男
45
115
8-11
临清贡砖制作技艺
临清市
景永祥
7
传统戏剧
柳子戏
黄尊宪
男
77
山东省柳子剧团一级演员
8
李艳珍
女
67
山东省柳子剧团一级演员
在战火中绽放的金色小花
1三十年前，我的第一本儿童散文集《飞翔的蝉声》出版时，收录了《遥远的星空——郭沫若与孩子剧团》一文。
这是我第一次写抗战中的“孩子剧团”的故事。
从那时起，我就一直留心和搜集有关孩子剧团的史料。
1937年8月13日，日寇在上海市区疯狂轰炸，把侵略战火从华北地区和黄河两岸烧到了江南地区，制造了惨烈的“八一三”事变。
大片的平民住房毁于火海，无数的人们家破人亡、背井离乡，许多孩子流落街头，成为孤儿和流浪儿。
孩子剧团是“八一三”事变后，中国共产党在上海派专人组织、照顾和领导的儿童团体。
这些失去家园的孩子都住在一个临时的难民收容所里，有来自沪东的临青学校的孩子，也有沪西的绍芳小学、余日章第三小学的学生，加上几个童工和小流浪儿，另有几个是革命者的子弟。
党组织派人把这些孩子组织起来，于1937年9月3日正式取名为“孩子剧团”，一边照顾他们学习文化知识，一边给孩子们讲解抗日救国的道理，鼓励他们要不怕困难，团结起来，为全国抗日救亡做一些力所能及的宣传工作。
孩子剧团有二十几名小团员，大都来自贫苦人家，年龄最大的才19岁，最小的只有8岁。
在党组织的照顾和教育下，孩子们不怕艰苦，不惧风雨，更不怕国民党反动派和日本汉奸的搜查与恐吓，走上街头演戏、唱歌、贴标语。
他们在收容所里办壁报、教难民识字和唱歌，就像一棵棵坚韧的小树，在战乱的炮火和时代的风雨中，顽强地成长着。
有一次演出时，几个大哥哥大姐姐当场站起来，情绪激昂地说：“小弟弟、小妹妹们，你们真了不起，你们的亲人被鬼子杀害了，自己还要出来宣传抗日，我们要向你们学习！”还有一次，一位将军看了孩子们演出的街头剧，冲上台去，把那个最小的团员抱在怀里，流着眼泪对台下的观众说：“谁无父母，谁无妻儿？看着这群无家可归的孩子，谁不难过啊！日本鬼子侵占了我们的土地，欺凌我们的人民，我们不能沦落为亡国奴，我们要起来和他们战斗到底！”“决不当亡国奴！”“战斗到底！抗日到底！”人群里爆发出一阵阵的呐喊声。
上个世纪五十年代银幕上的嫂子大-袁霞
上个世纪五十年代银幕上的嫂子大——袁霞人物简介八一电影制片厂一级演员。
1933年2月出生于山东省黄县，1948年参加胶东文协文工团当演员，曾在《送郎参军》中饰妻子、《王秀鸾》中饰妇女主任。
1950年随文工团编进空政文工团，在《英雄车地》、《反击》等剧目中饰演角色。
1956年考入八一电影制片厂当演员。
三十多年来，她曾在故事片《激战前夜》中饰公安战士周洁，《永不消逝的电波》中饰女主角何兰芬并获南斯拉夫国际电影节最佳优秀女演员奖，《金铃传》中饰兰英嫂，《奇袭》中饰朴金玉，《带兵的人》中饰连长妻子，《苦菜花》中饰星梅，《县委书记》中饰妻子，《江山多娇》中饰岳仙嫂，《鄂尔多斯风暴》中饰阿达玛，《花枝俏》中饰母亲等。
并在一些话剧和电视剧中饰演重要角色。
现为中国电影家协会会员。
电影《永不消逝的电波》里，着名演员孙道临扮演的李侠和袁霞扮演的何兰芬给观众留下了永恒记忆。
今天，对话74岁的袁霞，让人不得不钦佩她为人之博大，求艺之精深。
有志事成谁知命运弄人袁霞14岁参加革命，喜欢唱歌跳舞的她15岁进入了胶东文协文工团当演员，给老解放区的军队和百姓演出。
1956年，她考入八一电影制片厂演员剧团，入厂一个月后就在影片《激战前夜》中出演了女主角周洁。
1958年，25岁的袁霞进入她人生中最具艺术成就的故事片《永不消逝的电波》的拍摄，通过这部影片，成功地从舞台跻身影坛。
得知出演这个角色时，袁霞刚刚休完产假。
面对女主角何兰芬多变的身份，面对陌生的大上海气息，面对所有的压力，袁霞决定提前到上海体验生活。
她把刚出生几十天的孩子留给了丈夫。
何兰芬的原形、李白烈士的夫人裘慧英，作为摄制组成员，不仅为大家作报告，还给袁霞讲述她与李白如何从相识到相知到相爱。
但是，只听故事还不够，缫丝厂热气腾腾的水池旁，袁霞和女工们一起用双手从滚烫的碱水中捞蚕茧；她走进关押李白烈士的秘密监狱里，看到墙上挂满了各种沾满血迹的刑具，刑讯室内是当时压断烈士双腿的老虎凳，黄色的泥土上留着一摊摊已经变黑的血迹。
新整理戏曲晚会主持词范文开场演讲讲话致辞发言稿
新整理戏曲晚会主持词范文开场演讲讲话致辞发言稿【国庆戏曲主持词】戏曲词开场白女：尊敬的各位领导，各位来宾，男：亲爱的老师们，同学们，大家合：晚上好!男：我是主持人女：我是主持人女：粉墨缤纷，同唱梨园欢歌;霓裳锦绣，共迎万家祥和。
男：锣鼓铿锵，奏响华彩乐章;出将入相，上演盛世辉煌。
女：今晚我们欢聚一堂，用戏曲来庆贺我们幸福的生活，用戏曲告别这难忘的20某某年。
男：在20某某年，我们迎来了党的十八大。
十八大的胜利召开，为祖国的改革开放吹响了新一轮的号角，为祖国的明天描绘出了更加壮丽的蓝图。
我们也将继续紧紧跟随党的脚步，迈向暂新的20某某年。
下面郑州大学元旦戏曲晚会正式开始。
女：首先，请让我介绍莅临本次晚会的领导和嘉宾，他们是男：欢迎您一、《戏曲联唱》女：再次欢迎各位领导和嘉宾的到来，提起河南的传统文化，大家肯定会不约而同地想到豫剧。
的确，激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格，一些传统剧目大家耳熟能详。
男：其实河南作为戏曲大省，除了豫剧之外，还有曲剧、越调等众多的地方剧种。
同时，由于河南是中原腹地，是南北文化的交汇处，所以一些外来剧种，比如京剧，也十分受欢迎。
女：下面就请欣赏，由带来的节目《戏曲联唱》，让我们领略不同剧种的名段风采。
二、曲剧《卷席筒》选段小仓娃我离了登封小县男：有人说想起了《卷席筒》，就想起了河南曲剧;想起了小仓娃，就想起了海连池。
可见《卷席筒》成了曲剧的代名词;而曲剧大师海连池所塑造的那个，可爱，善良的小仓娃也早已印刻在观众心中。
今天，大师虽已离去，但他留下艺术形象依然熠熠闪光。
下面就请欣赏脍炙人口的曲剧《卷席筒》选段小仓娃我离了登封小县由三、京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》女：梨花一枝春带雨，岭上红梅傲雪枝。
梨花、红梅，一个妩媚，一个傲骨。
一个是华清宫中的杨贵妃，一个是红岩上的江姐。
是两种姿态，但却都是一种美丽。
下面请欣赏京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》，由演唱。
四、豫剧《三哭殿》选段男;中国戏曲分剧种，分流派，正是这些风格各异的流派艺术的创立，才使得我们的戏曲那么的博大丰富。
山东半岛地区的地方戏曲剧种是什么
山东半岛地区的地方戏曲剧种是什么山东半岛的地方戏是刘强。
柳腔是山东省即墨市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
乾隆年间，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、•秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。
刘强现有传统剧目120多部，移植剧目80多部，现代剧目40多部。
表演风格清新、朴实、滑稽、生动。
2008年6月7日，经国务院批准，刘强被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
柳腔的保护措施2015年1月30日上午，刘强少儿培训基地揭牌仪式在即墨市第四实验小学举行。
2011年以来，即墨市刘强剧团与实验四小合作，定期安排专业演员给学生讲授刘强，激发他们学习刘强、传承刘强的热情，使刘强艺术在年轻一代中发扬光大，已培训刘强专业班学生20名。
刘强少儿培训基地成立后，实验四少年将刘强纳入校本课程，安排音乐老师编写刘强教案，在学生中开展戏曲知识普及、戏曲片段比赛等活动。
160多名学生被挑选出来组成刘强社团。
以上内容参考百度百科-柳腔山东柳琴戏的介绍《山东柳琴戏》因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。
拉魂腔的来源有两种说法。
一说是由鲁南民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。
其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和鲁南俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿] 、[山坡羊] 有渊源关系。
一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌] 、[猎户腔] 经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。
后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。
山东地方戏曲剧种有哪些山东大鼓、柳琴戏、五音戏、茂腔、灯腔等。
山东大鼓又称梨花大鼓，起源于山东农村，一人演唱或二人对唱，二三人伴奏。
曲调高昂，说、唱、道、白兼备；叙事抒情交融。
唱词基本是七字句和十字句。
演唱者右手执鼓槌，左手操铁（铜）片，边敲边唱。
乐师以三弦伴奏。
柳琴戏是山东省的传统戏剧。
柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。
鲁大作家群
解放后，坚持业余写作，著有多部长篇小说。1962年出版了其长篇小说《新波旧澜》的第一部《晋阳秋》。小说再现了七七事变后各阶层爱国群众在中国共产党领导下开展抗日救国运动的斗争生活。1978年又出版《新波旧澜》的第二部《满江红》。其后相继出版了《新波旧澜》的第三、第四部《汾水寒》和《自由花》。
1955年，他满怀革命激情和高度的历史责任感开始进行文学创作。1957年，长篇小说《林海雪原》正式发表。小说出版后引起强烈反响，先后被改编为话剧、电影、京剧等，并被译成外国文字。1966年创作完成了以抗日战争为背景、塑造农民起义首领形象的长篇小说《桥隆飙》。“文革”中惨遭江青等人的迫害。“文革”后得以平反昭雪。又相继出版了长篇小说《山呼海啸》和《戎萼碑》。1979年出席第四届文代会，当选中国作家协会第三届理事会理事。
上世纪70年代末,鲁东大学“学子作家群”如火山喷发般迸发出炽烈的激情,一夜春风,摇曳起千树万树的梨花。作为学子作家群的领军人物,鲁东大学78级学生,现任山东省作协主席的张炜在校期间就创办文学刊物《贝壳》,开始文学创作。其创作严谨、勤奋而多产,已出版文学作品及理论著作近1000余万字,其中包括《古船》、《九月寓言》、《刺猬歌》等长篇小说十四部,《卢青河告诉我》等中短篇小说集二十余种,《融入野地》等散文集近三十种,《时代:阅读与仿制》等文论集十余种。张炜的作品多次在国内与海外获得包括全国短篇小说奖、庄重文学奖、上海文学奖长篇一等奖等在内的各种重要奖项。其中《九月寓言》被评为“九十年代最具影响力图书”,《古船》更被评为“世界华语小说百年百强”和“中国文学百年百优”,“台湾金石堂最具影响力图书”。
戏曲联欢会主持词开场白【三篇】
【导语】主持词的写作没有固定格式，它的特点就是富有个性。
不同内容的活动，不同内容的节⽬，主持词所采⽤的形式和风格也不相同，⼀个好的活动开展，主持⼈的开场⼀定要和活动的主题相契合，精彩的主持词只有扣住主题思想才能发挥出巨⼤的魅⼒所在。
为⼤家整理了《戏曲联欢会主持词开场⽩【三篇】》，希望可以帮到你！【篇⼀】 (男)尊敬的各位领导，各位来宾， (⼥)亲爱的观众和戏迷朋友们 (合)⼤家晚上好! (男)我是主持⼈李啸 (⼥)我是主持⼈鲁婷 (男)为纪念6·5世界环境⽇，营造浓厚的环保宣传氛围，由祁门县环境保护局主办，祁门县黄梅戏协会组织承办，县⽂⼴新局、县妇联、县野林房产、县影剧院、⽂化馆共同赞助的祁门县6·5世界环境⽇戏曲联欢晚会，今晚在这⾥举⾏。
⾸先，让我们以热烈的掌声欢迎县环保局领导上台讲话。
(⼥)祁门是千年⽂化古县，⾃古⽂化底蕴深厚，传统戏曲⽂化在祁门这块⼟地上得到了很好的传承与发展，如今在祁门城乡涌现了⼀⼤批黄梅戏、越剧等戏曲爱好者。
(男)是的，今晚，将由祁门城乡的戏迷爱好者们为⼴⼤观众朋友们带来⼀台由他们⾃编⾃演的戏曲联欢晚会。
⾸先请欣赏笛⼦独奏《皖乡⽵韵》。
作曲:黄亚杰，演奏:李梓珣，艺术指导:黄雪银。
(⼥)1、⼀曲悠扬动听的《皖乡⽵韵》带我们⾛进了如诗如画的徽州乡村，接下来请欣赏黄梅戏协会给我们带来的黄梅戏歌舞《情系黄梅》，掌声有请。
(男)2、⼥驸马的故事可谓家喻户晓，其中唱段《春风送暖到襄阳》⼤家也是⽿熟能详，接下来请欣赏叶⽉菊为⼤家演唱黄梅戏⼥驸马选段，《春风送暖到襄阳》。
(⼥)3、想那时三⽉西湖春如绣与许郎花前⽉下结鸾俦。
⽩娘⼦和许仙历经磨难的爱情故事，曾经打动了⽆数观众的⼼，下⾯有请潘末伢为⼤家表演越剧《⽩蛇传》选段，《西湖⼭⽔还依旧》，掌声有请。
(男)4、⾦丝袄绣罗裙，舞姿婆娑，扬州⽔粉淡淡的抹，胭脂轻点我美如嫦娥，你看美丽的采茶姑娘给⼼上⼈送⾹茶来了，请欣赏汪⼩梅给⼤家演唱的黄梅戏《送⾹茶》选段。
胶东茂腔的发展与继承
胶东茂腔的发展与继承山东作为地方戏曲大省之一，戏曲文化浓厚，剧种丰富又极具地方特色，仅流行在胶东半岛境内的地方戏剧种就多达二十余种。
山东地方戏曲的传承与发展，极大地丰富了中国戏曲的多元性，齐鲁文化也因其而丰富、多彩和灿烂。
作为流行于胶东半岛的“胶东茂腔”，历经二百多年流行不衰，流行地域广泛，被列为国家非物质文化遗产。
“胶东茂腔”以其质朴如白的唱调、通俗易懂的唱词，深深扎根于人民群众之间，以良好的发展趋势在齐鲁大地生根、开花和结果，具有广泛的群众文化根基和超凡的艺术魅力。
一、演变过程胶东茂腔是由“肘鼓子”声腔系统衍生出来的。
由此经历了“本肘鼓”“冒肘鼓”“茂腔”三个历史发展阶段。
“本肘鼓”是胶东茂腔发展的第一历史阶段。
以说唱为主，旋律及节奏简单易懂，唱腔单调，板式变化较少，板式难以适应剧情变化的需要。
本肘鼓的语汇结构采用分节歌形式，一般由七个字句为基本结构的上下两个平行乐句构成。
在伴奏方面，缺乏悠扬的丝竹乐器，只有锣鼓等打击乐器伴奏。
而本肘鼓有一个得天独厚的优势，就是唱戏时使用本土方言，台下观众都能听得懂台上演员的唱腔念白，容易产生共鸣，用观众自己的话说就是“本肘鼓戏文会自己往耳朵里钻”。
“冒肘鼓”是胶东茂腔发展的第二个阶段。
19世纪末，经过本肘鼓艺人不断地切磋学习和戏班同台演出时相互取长补短，“冒肘鼓”脱颖而出。
冒肘鼓的出现，是本肘鼓经历了变革，从而产生的更成熟也更富有生命力的剧种。
主要变革成果是学习了尾音甩高腔翻高八度的唱技，这种方法被称为“打冒”，既唱腔的音域加宽，旋律也越来越开阔。
并且开始使用女演员上台演出，使男女腔也越来越分明，在这一基础上，唱腔板式丰富了起来，不同板式的灵活运用使剧中人物情感更加丰满。
同时柳琴、三弦的伴奏增加，使唱腔出现了圆满委婉的效果。
发展到冒肘鼓阶段，戏曲剧种的诸多因素已经圆满兼具，至此，冒肘鼓可以说是山东地方戏曲剧种大家庭中特色鲜明的剧种了。
1954年青岛政府隆重为冒肘鼓剧种命名，以“冒”字的谐音“茂”字取代，取其“声情并茂”之意，从此，冒肘鼓正式定名为“茂腔”。
八十三宝刀不老 七十载吕韵悠悠
八十三宝刀不老七十载吕韵悠悠作者：丁博民李洪晓来源：《人文天下》2019年第04期采访手记：我的家乡在胶东农村，从小听黄县吕剧团的《双玉蝉》长大，对这出戏有着浓浓的乡情。
感谢龙口市吕剧团王智全团长的大力引荐，在剧团建团60周年之际，能有机会采访《双玉蝉》的作曲丁博民先生。
对话83岁的老艺术家，内心既激动又有点忐忑，生怕露怯，为此特在采访前拜读了丁老的专著，并认真准备了采访提纲。
但当真正见到真佛，听他畅谈近70年的吕剧人生，顿觉采访提纲苍白而又多余。
83岁的丁老思路清晰，记忆超群，情感丰富而细腻，堪称学者型作曲家。
虽著作等身，却并不保守，从未停止过对吕剧音乐的改革与探索。
说起戏来，丁老边说边唱，非常忘我和陶醉，仿佛他的世界里只有吕剧，俨然一位可爱、可亲又可敬的邻家老爷爷。
对于我来说，用文字呈现出这段珍贵的采访，颇有难度。
斗胆将这份并不完美的“作业”分享于此，愿不辜负丁老的信任和所有人的厚望。
李洪晓：您好丁老，在龙口市吕剧团建团60周年之际，能有机会采访到您这位著名的吕剧作曲家、教育家，有些激动又有点忐忑，如果我没记错的话，明年您就从艺整整70年了。
丁博民：是的，洪晓。
我今年83岁，1949年12月26号参加青岛文工团，那时我刚小学毕业，只有14岁。
在青岛文工团两年多的时间里，我先后当过演员，演奏过乐器，还跳过舞蹈。
1952年的秋末，全省文工团队解散、重组，省里从各地文工团队里挑选了一批较有可塑性的人才到济南，其中就有我。
1953年，我分到山东省歌剧团，也就是山东省吕剧团的前身，从此我与吕剧结缘一生。
进团后我最初担任坠琴演奏员，那时剧团有个盲艺人名叫吕振忠，我就跟他学拉坠琴，还记谱整理了山东琴书《梁祝下山》。
我的坠琴底子是山东琴书，那时我痴迷于胶东扬琴，也就是东路琴书。
李洪晓：您还记得自己伴奏的第一出吕剧是什么吗？丁博民：我分的第一个戏是《王定保借当》，张斌同志拉板胡，李渔同志拉二胡，李渔后来坠琴拉得非常好，但当时他还不会拉坠琴。
胶东抗日孩子剧团读后感想
胶东抗日孩子剧团读后感想
一湾碧水，诗意童年；苍茫古道，质朴童年；烽火硝，血色蛮年。
无论大人还是孩子，都请记你的童年。
然而，由这样种童年，承载右烽火与硝烟。
有这样群少年，挥卫着民族与尊严。
青岛著名作家张吉宙写的胶东抗日《孩子剧团》就是写了这样一群孩子的童年故事。
在从上海走回全国的诸多抗日组织中：有一个组织尤其超眼。
这个组织的成员最太的16岁：最小的才8岁：这就是葱蔓质造为“抗越血迫中产生的一朵奇旋”敏疼工测团。
1937年港沪会战打响后，由这一群小难民组成的“孩子剧团”以表演和歌声为式器，宜传抗日，唤酿民众。
上海沦陷后。
“孩子剧团”奔赴大后方，途经江苏、河南、湖北、湖南、四川等地，行程2万多里，一路演戏，一路歌唱、在上海淞沪抗战纪念馆里，收藏着一份由原孩子刷团的成员们所撰写回忆手稿，记录着抗日期间他们所经历的那些难忘的故事。
苦难是成长的沃土，在亲历了次次惊心动魄的战斗，日睹了一个个亲爱的战友为国捐躯之后，完成了生命的蜕变。
我们有幸处在一个和平的年代，我们需要珍惜现在的美好生活，它是先烈们用鲜血和生命换米的，本书体现了中华儿女前赴后继、永不放弃的抗争精神，我们要深刻不忘先烈们的那段育勇抗争的血泪丈，需要有敢于直面挫折，战胜择折的精神，才能在自己的学习和生活道路上，不气馁、满勇气、坚实的走过一段又一段的路程，到达成功的彼
岸。
聊城市豫剧团历史沿革研究
146文学·艺术《名家名作》·研究王婧萱 盛露露山东省聊城市毗邻河南地区，与该地区的发言发音类似，豫剧又与曾流行在山东的山东梆子同由秦腔（山陕梆子）演变而来，在声腔、板式以及伴奏乐器上本就有许多相似之处，故而豫剧在山东也十分受欢迎。
聊城市豫剧团的历史可以追溯至20世纪40年代，它以悠久的院史、严谨的台风以及精湛的演技深受晋、冀、鲁、豫地区广大观众的喜爱。
豫剧是从河南梆子演变而来，与山东梆子同源，这是豫剧可以在山东持续发展的原因。
20世纪20年代，河南梆子改名豫剧并发展为我国的第二大剧种，而此时的山东梆子始终分布在山东的鲁西南地区，由于大多数山东梆子剧团对外演出并不受大众认可，发展并不景气。
政府拨款不足以维持，于是大多数山东梆子剧团逐渐转型为豫剧团，聊城市豫剧团就是其中之一。
一、山东梆子时期（1945—1950）清朝初年，四大古老剧种之一的“西梆”流入聊城，受当地文化、方言、习俗、戏曲形式的影响，演变成今天的山东梆子。
聊城的山东梆子吸取了“西梆”的全部精髓，对周边的剧种如莱芜梆子、两夹弦、四平调等兼收并蓄，形成了具有浓郁地域特色的梆子腔特征，在山东戏曲中独树一帜，具有浓郁的地方特色。
早期的聊城市豫剧团是以山东梆子的戏班起家。
20世纪40年代，原籍山东省寿张县的杨氏老夫人随山东梆子艺人赵老先生四处卖唱时，曾收养了4个女儿（后起名为张桂花、张桂兰、张桂芝和张桂卿）。
1945年抗日战争胜利后，济南市艺人们唱戏归山东省文化事业管理局戏曲研究室管理。
同年杨氏离开了郓城赵老先生，与梁山的张老先生组成家庭。
因杨氏有舞台服装，便与当地的小剧团合作唱戏补贴家用，并以这种状态持续到1948年。
1948年10月，杨氏老夫人带着四姐妹来到济南，与当地爱唱戏的人组成20余人的班子，起名“艺和局”，她们以济南西市场振城舞台和南岗子小剧场为演出地点，边谋生边唱山东梆子。
1949年10月底，中央文化部戏曲改进局确定戏改任务，如制定政策，调查研究剧目演出状况，拟定全国上演剧目的审定标准；组织力量整理、改编与创作戏曲剧目；改革不合理的制度等。