浅谈传统与八零后的审美观

浅谈传统与八零后的审美观
摘要：美的本质就是通过你的感知，能让你产生愉悦的心灵振动的东西。

由于现代社会人们的生活节奏加快，信息的数量和传递速度的爆炸。

并配合社会化大生产，人类社会整个审美观都变的平民化、简单化、赤裸化。

更看中于事情的本质，而不是事情的外在包装
关键词：传统现代
一、审美观的产生
审美这一活动的产生包括两个方面,其一是人类的审美是如何产生的,其二是个人的审美是如何产生的。

从人类诞生之初,人们对审美这一活动就已经有了一些浅薄的意识。

但是人类最早的审美活动并不是像现在这样主要体现在艺术活动中,而是体现在生产劳动中。

从某种意义上来讲,生产劳动是审美的母亲,最早的美与美感都孕育在生产劳动中。

但是,事物是变化发展的。

同样,人们的审美标准也不是一成不变的。

不同的时代有不同时代的审美标准与审美价值取向。

就算是同一个人,在不同时期对同一件事物的审美观点也是不同的,这就是审美观的时代性。

二、审美观的形成
那么中国普遍的审美观是怎样发展、形成的呢?中国传统哲学和美学中有一个重要的特征,就是建立在很强的归纳性分析的基础之上。

黑格尔在评价《周易》时说:“那些图形的意义是极抽象的范畴,是最纯粹的理智规定。

”很显然“纯粹的抽象”正是大信息量的具体容纳,它抛弃了许多具体事物的形式外壳,而留其本质。

我们祖先最早所认识的“象”,原本是“道”的物化形式,这个道,以依稀朦胧的物象为形式,可以说,自“象”诞生起就具有一种高度抽象从哲学层面上是要高于对事物的模仿的。

或许在漫长的文明史中,这种高起点的哲学和美学的抽象是经过了长时间的积淀才形成的。

人们的精神世界和生活环境发生了重大的变化,从而孕育出现代文明,同时也产生了新的审美观。

随着时代和国际形势的变迁,中西方文明的碰撞,最早产生于西方的“现代审美观”也对中国社会造成了很大的影响。

在中国传统文化的漫长的积累形成的过程中,道家美学“真”、“味”等带有强烈民族心理的审美命题同时也在稳定地影响着传统建筑的形式,道家美学,对于纯粹的艺术发展无疑有着极为重要的推动作用,道家师法于天地,抽象于自然的美学观确实为艺术审美明确了方法。

”取物观象”的抽象方法需要对艺术表达方式反复推敲,这种对抽象的追寻,也是所有艺术向着更高层次发展所必须经历的阶段。

一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。

作为伦理性的文化体系,中国人把人视为主体,以物相辅助,认为“人为万物之灵”,“天有四时,地有其材,人有其智”,这表明中国文化系统中,重视人与物的关系,在对自然物的摄取和创造中,又找到社会意义,使造物的真、美与善统一起来。

完美的民艺品都成为真、善、美的统一体。

三、中华特色的审美观
华夏文化是一个多民族、多地域、多种文化思想融合的一只大的文化体系,正是这个特
点,决定了华夏文化的民族特色,也决定了我国传统审美意识的民族特色。

它的多元结构,形成多样化的审美观念和审美心态,在这种文化的长期熏陶下形成的审美趣味,自然也是多样的。

而其特定的历史和民族的内容,在我国美学史上,表现出华夏民族所特有的文化意识和美学内涵。

这一切,只有深入到深层的文化背景中才能得到解释。

我国数千年传统文化史上,儒、道、佛三家,既是各自独立门户,有不同的学说,但又不断互相融合,长期共存,成为中华文化的主干。

华夏文化,就其主要特征而言,可以说是人文主义的,或者说是人本主义的。

当然我们这里借用人文主义、人本主义这些词语,是为了表述其以人为中心这一本质特征。

至于其具体的内涵则与西方的人文主义、人本主义有很大差异。

从历史角度说,艺术作为人类文化一个不可或缺的重要组成部分,是与社会生活密不可分地联系在一起的。

审美发生学的研究已经证实,艺术的基本社会功能就是协同功能,通过艺术活动来教化社会成员,协调社会关系,传递文化、道德和行为方式,沟通社会成员之间的情感联系。

这种功能我们可以在原始艺术、古典艺术甚至一切前现代艺术中清楚地看到。

在前现代,艺术与社会的功能关系基本上是协调一致的,虽然在传统文化中不乏反抗现存社会的艺术,特别是面临巨大变迁的时代的艺术。

但从总体上说,艺术和社会成员的日常生活及其意识形态是基本吻合的。

倘使我们把艺术和社会的这种功能关系视作艺术的基本发展线索,那么,面对西方现代主义艺术,我们便不难发现一个重大的转变,那就是现代主义艺术的基本面貌显然有别于传统艺术,与其说它是与社会相一致,毋宁说是与社会处于尖锐的对立。

四、传统的审美观
黑格尔把艺术归结为“建筑——雕塑——绘画——音乐——诗歌”的系列。

渊源流长的中国传统文化中艺术样式丰富多彩，不仅有以上这些，还有诸如独步于世界艺术之林的书法之类的特殊样式。

在这些传统艺术样式的实践与发展当中，逐渐形成了具有中国特点的审美观念。

中国的这种传统审美观念认为，天地之间有一种化生万物的“道”，它是美的根源，是天地之大美。

《庄子·知北游》中就说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。

圣人者，原天地之美，而达万物之理。

是故圣人无为，大圣不作，观于天地之谓也”。

中国传统文化的艺术家们的实践就是围绕这个命题而展开的。

亚里士多德认为“美是模仿自然”，这反映以古希腊文化为渊源的西方传统审美观念。

所以，西方传统的审美观点就认为能准确生动地表现物，也就是具象的表现，这就是美。

于是乎，西方的雕塑、绘画等艺术样式追寻的就是逼真、强烈地反映事物真实、表达人物的强健、风景的美丽，焦点透视、比例、投影等技术手段的运用，黄金分割律的发现才会出现在西方的艺术表现实践中。

而与西方传统的审美观念相左，中国传统的艺术审美观念认为，美虽然不能离开形，但美的本质却不在于形而在于神。

因此中国传统艺术对美的追求是由形入神、以形传神。

中国的绘画、建筑、书法、音乐、诗歌等艺术均是被看作对物的表达，这些艺术样式要表达、追求的是传神，这就不仅仅满足于形式的华丽、感观的愉悦，而深入到其内在的意蕴。

这种审美要求相对于西方艺术的具象美来说，是一种意象美的审美，是更进一个层次的的审美。

追求“神”的艺术审美传统与中国传统哲学思想认为美的根源是“道”的观念是
一致的。

神似乎是一种虚无飘渺、空灵踢透的境界，它其实是万物得之于自然的“生气”，是生命的张力。

这种生命力无形无体，却决定万物的生命，所以被称之为“神”。

可见，神是源于化生万物、天地之玄的“道”。

万物之所以美，是在于其的生气，在于神，所以从这种哲学思想出发，对于美的追求也就自然而然地成为了对“神”的表达和追求。

中国的艺术家不刻意为美而美，他们作品的美更多地以抓住对象的精神实质而表现出来。

中国艺术家在创作过程中，因受“天人合一”的哲学思想影响，而对创作对象全身心地投入，“物我两忘”，浑然而一体，与客观创作对象产生共鸣，抓住对象的精神，将自己的、对象的生命力所表现出来。

例如日常应用的汉字，在书法家的作品中，那些的线条成为表达生命的元素，组成的“字”成为具有生命的意象，这是书法家生命力的融入，也是象形文字生命本身的的表达，结体章法等无不是生命的表现形式。

徐悲鸿的《奔马》，其强有力的动感正是生命的体现。

花、鸟、虫、鱼均能入中国画，关键也正是在于艺术家所表现的精神。

菊、兰、梅、竹之所以成为中国画的永恒主体，就是因为它们傲寒的生命力，这已不仅仅是客观物体的生命，也成为了中国多少文人墨客、艺术家的人格标志。

王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照”，之所以在中国传统艺术审美观念中成为美的典范，是因为它表达的幽雅、恬适的精神境界是生命力的升华，是“道”——最初的本源的回复。

中国诗歌意象所承载的精神、生命是沉重的，是以为“文以载道”（刘勰《文心雕龙》），“笼天地于形内，挫万物于笔端”。

作为天地之大美的根源的“道”虽然是“道可道，非常道”的，但是作为对美的追求的神，即艺术中的生命力确实每个人可以以自身去感受的、去创造、去探索的，所以才会有了文人必精“琴棋书画”之则。

中国艺术作品中生命力不仅仅是事物内在的精神，还有“忘却自我”的艺术家物化在作品中的“神”，这是审美主体的“神”与审美客体的“神”的统一。

这两者的结合达到中国传统艺术审美观中“美”的臻致。

中国传统美学在追求“神”的审美实践中所表现出来的重直觉、重体验、重感性的特质，适合相对于西方美学传统的重逻辑、重知解、重理性的特质属于不同层面。

现在与中国传统艺术观类似的艺术思潮正在西方一些国家兴起，西方现代派艺术也正在往追求表现生命力的方向探索（当然这与中国传统的“神”还是有文化本源上的不同）。

但是，也应该看到由于为了追求“神”，追求最初的本源的“道”，中国传统的艺术表达有时走向了极端，甚至影响到了时代的思潮。

崇尚本源的“美”反映在人身上成为了消极遁世，隐逸山林；并且一味强调“神”，造成虚无，作品想求“雅”却成为清高。

在现今的艺术实践中，应把中国的传统美学与西方美学之间形成一种逻辑的、历史的互补关系，才能使中国传统美学和艺术在现代的传承中具有适应时代的新鲜活力和生命张力。

五、社会生活的审美
人类社会发展过程中，审美观均是在不同的变化当中的。

而男人较之女人，对于外貌的衡量
标准就没有那么格式化，往往个体的审美观差异较大。

女人就不太一样，往往会被一些强势的潮流或人群左右她们的视听，也包括审美观。

先谈下男人的审美观。

据一项有力的调查显示，西方社会中，绝大多数男人（至少70%以上）对貌美如花的女人有戒心，不愿意自己的妻子是这样的女人。

他们认为这样的女人给人的感觉就是靠不住，说白了就是中国那句话——水性杨花。

中国还有句话——丑妻是宝，近地是福。

更有甚者，我们的老祖宗黄帝的二妃——嫫母，相貌极其丑陋，但黄帝相当的信任她，后宫都由她管理，她可不是后宫的老大，但却站在老大的位置上。

还封她做“方相氏”的官，以她的相貌驱邪！！！（面丑而泣鬼神阿！）可惜哉，我们大都不相信迷信了，丑妻在这一点上不受宠了......
爱美之心人皆有之。

只是美所体现的领域不同，男人考虑的问题不同罢了。

男人大多喜欢女朋友、女同事的美丽，并不希望自己妻子因为美而总在别人眼里打转。

可怜、可恨也可气，我们就知道为什么“红颜多薄命”了。

男人喜欢女人的美丽，但拿来做妻子？还是再商量吧！而傻傻的女人总情不自禁的以为漂亮能让男人爱上自己。

更有可笑的女孩妄想以不能长久的容貌去换长久的情感。

近些年流行“韩流”，认为韩国哥哥帅的女孩成为绝大部分人。

实际上她们从没有想过是以什么标准衡量的。

不仅如此，港台新星也受“寒”，这样才能迎合那些“惊叫女孩”。

其实与中国人标准的东方审美观看，这些所谓帅哥，简直女性化到了极致。

想象一下，给他们谁戴个假发套，是不是比一般女孩还女孩？我们都说诸葛亮是美男子，实际在那个尚武的，特别需要男人有血性的，真正诸葛亮的形象是如《三国志》所描写的，浓眉大眼，剑眉方脸。

六、八零后女性的审美观
人才济济的社会，飘荡的每一个人都不容易，特别是女性，身上承担着责任，心里填满了梦想，为了心中抉择的方向，开始人生的起航！随着时代的不断变化，关于女性的美有了更多的诠释！从而女性在时代的浪潮中有了各种方面的变化。

在这个充满挑战，文化氛围浓厚的首都。

是女性的美装点了城市或者说城市诠释了美的定义。

然而，放眼初夏城市的大街小巷，你会看到很多女性袒胸露背的吊带衫，暴露的超短裙，拖着几根线的凉拖鞋却成了一种时尚追求的潮流。

这是美吗？有人会疑问，我认为这是美，一种跨越了传统的美。

大家都知道一句话，不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。

这句话是有它的道理的，女性的美不仅仅在于其外表，而是在于自身的价值和内涵。

如今的中国女性却有相当一部分对时尚之美很“感冒”。

于是黑头发被五颜六色代替，从背后看你根本就不知道是哪个国家的人。

什么烟熏妆、美甲、首饰等，装饰太过于奢华和夸张。

我认为这不是真正意义上的美，真正的美是有度的，不是我反对过于追求时尚的人，而是要适可而止，有时候淡妆参加面试、工作，是对周围人的一种尊重。

女性不管是在语言上，还是在打扮上应该是有一定的标准的，否则的话是对美的一种狭隘诠释。

作为一名80后，我也认识很多比我大的女性，但发现更多的美，是从他们身上寻找到一种坚强与自信，一种不断升华自我价值观的行动。

他们对自己的人生和职业有明确规划。

虽然是80后，但是我更喜欢一些传统的东西，喜欢看老书，老电影电视剧，喜欢和尊敬的长辈更多的沟通与交流。

也许我是有时候受传统与道德羁绊的人，所以很多时候让我对人生有更多了解的机会。

我崇尚一种真实，无论是现实还是心灵，所以我一直对外表的装饰以及浓妆艳抹不以为然，而更欣赏女性“清水出芙蓉，天然去雕饰”的素面朝天之美。

这是朴实的美！
对美的诠释有很多，不同的人有不同的诠释，就像一个英文单词翻译出来有很多个意思，看你怎么去理解了。

作为女性一定要具备女性该有的综合素质，注重行为和细节，具有勤劳和素朴的本性，那么就是对美锦上添花了。

做到这些，自然会天道酬勤，得到自己想要的。

行为折射心灵，仔细观察你会发现，在每一位女性的行动中都能体现其心灵世界。

古希腊哲学家苏格拉底曾说：“即使修克西斯给我看他亲手画的漂亮女人的肖像，但它所给我的快乐，也抵不上我默想跟前一个美德女人时所得到的快乐的一半。

”据此也有力的说明了内在的素质美优于外在的形象美。

而中国的传统文化大多贬抑外表的美感而褒扬精神世界的魅力，与苏格拉底之说有深刻的相通之处。

可见，女性内在美是多么让人认可。

所以，我感觉女性的美：相对于化妆，自身的美更为重要；相对于其外表，美在行为和美德上更为重要，要尽可能的发挥其所应有的善良；相对于闲暇自在，女性应该在生活与工作中锻炼出健康的美，把握追求美的一个标准，那么你就是新时代的气质女性。

女性要有思想，坚强独立、热爱学习运动、找准自身价值。

那么你会在这个并不完美的世界，活得更精彩！
现在最流行的就是“超女”“快男”，想必现在已经很少有人会不知道“超女”“快男”,确实它从一开始就给人以平民选秀的印象,在一段时间内,它也达到了一定的娱乐效应,但是从中也暴露出了所谓的“新新人类”——80后的扭曲的审美观.
看过李宇春照片的人都会说一句话,“这姑娘真帅”请注意是“帅”而不是“漂亮”.我不否认她唱歌确实不错,但是谁都知道,她能成为2005年超女冠军,很大程度上是靠她独树一帜的外表,帅帅的,酷酷的,用一个流行词叫“个性”,而就我个人而言,她靠中性取胜.
再看看近年兴起的“快男”热潮可以说已经席卷全国,无数男女为之疯狂.其实严格意义上来说,只有“快男”和“好男”,并没有“超男”,但是我认为换汤不换药,性质是一样的.看看这些快男们,那可是相当的“漂亮”,绝对是漂亮,不是“帅”.一个个油头粉面,白白嫩嫩的,不客气地说,一点阳刚之气都没有,别的不说,就打个羽毛球都妞妞捏捏的,一看就知道平常就没什么运动.可就是这群小子,让万千男女为之疯狂,很难说他们是因为什么而喜欢这些人.
可能我是一个比较传统的人,我认为男人应该要有阳刚之气,女人应该有阴柔之美,才算真正意义上的美.而80后所选出来的这些人(短信投票的主体是这些80后)完全属于中性范畴,弄的男不男,女不女,那才算“美”吗?一些过于追求个性而忘了共性的新一代产生的扭曲的审美观,着实让人担忧,隐患在蔓延,危机还在潜伏.试问一个民族的未来连正确的审美观都没有,还拿什么来振兴中华呢?
真是搞不懂现在人的审美到底是怎么啦！今天突然在网上看到这样一则“日记”，一看标题就吓着了——《饿死也要减肥——我就是疯了》。

文中多次提到“我要打造一个内外兼的自
己，永远锁着男友的心（大致）”这样的想法，并坦言我就是饿死也要减肥，谁也别劝我。

我真读不懂现在的孩子们怎么了，她们是什么样的审美观，也不知怎么引导她为好。

索性在网上找了一篇文章想转与她阅读，看看她能否从中得到些许启示。

文章引自百度网，不知道标题和作者，但这似乎不影响文章的质量，更不影响开卷有益的功效。

但能不能为80后的新一代理解接受就是未数了。

一直都不很明白，“女为悦己者容”的“悦己者”该作何解释，是“喜欢自己的人”，还是“欣赏自己的人”，或者干脆是“取悦喜欢自己的人”？
拥有西施昭君的沉鱼落雁，貂婵玉环的闭月羞花之容，似乎永远是女人们的梦想，可几千年了，能流芳百世的也只这四美女，但显然这并没有让爱美的女人们放弃追求，她们仍一如既往、乐不知疲的编织着这个美丽的梦。

黛玉在《葬花吟》里悲道：试看春尽花渐落, 便是红颜老死时, 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知；屈原的《离骚》更有：惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。

竟将君王暮年衰老的悲哀喻成美人迟暮，可见古来对女子的容貌是何等的看重。

与之形成强烈对比的是女子的才学，有句老话，女子无才便是德。

方鸿渐在与唐晓芙的约会时说，说女人有才学，就仿佛赞美一朵花，说它在天平上称起来有白菜和蕃薯的斤两，真聪明的女人决不用功做成才女，她只巧妙的偷懒。

和方鸿渐的话有异曲同工之妙的说法是：赞美女人，你最好说她漂亮，如果她确实很丑，就说她温柔贤惠，如果她也不温柔贤惠，就说她聪明能干。

真不知是不是所有的女人都如此的轻信与浅薄。

有次和一女孩聊天时，我赞她长得漂亮，她却说，我妈从小就告诉我，天生的容貌没什么值得骄傲的，你再年轻再漂亮，总有人比你更年轻漂亮，不能把它看得太重，女人是容易老的，那时你就一无所有了。

真的很佩服这位母亲，能给女儿这么一种思想，也许比给她一张漂亮的脸更让她受益终生。

台湾的林清玄写过一篇流传甚广的散文《生命的化妆》，那位女化妆师的话令人记忆深刻，她说，化妆的最高境界是自然，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。

何为生命的化妆，她的解释是：改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心，自爱而有尊严，这样的人即使不化妆也丑不到哪里去。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。

智者有言：女人最大的敌人不是贫穷与默默无闻，虽然这样会让你深深感到人生的乏味与无聊，但更大的敌人却是时间和岁月, 当风华一一逝去时，一种恬静和踏实的心态将是最大的财富。

都说爱美是人的天性，也都说人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱而美丽，不可否认这话的正确性，但要达到这种境界，不是一般泛泛而交就能产生的，非得有一定的深入了解不可。

读书时有个貌丑的同学，初次见时真有点不能接受，可她为人开朗豪爽，健谈，总有说不完的趣事，日子长了竟怎么看怎么顺眼。

所以，没有人会第一眼就喜欢一个形容邋遢的人，也没有人会真正的不在意自己的容貌，不同的只是在意程度上的差别。

也许只有在某种异于常人的成就下自信心达到顶峰时，人才能真正的忽略自己外在的缺陷。

所以，我想，装扮首先是给自己一种自信，而不仅仅是为了取悦于人，如果非得说取悦的话，那么，女为悦己者容这句话，它应该还有一种解释，那就是“为悦己而容”。

应该说，装扮在某种程度上体现个人的品味，是学识、修养等内在品质长期历练的结果。

但却不欣赏那种话题永远是服装和美容，除了装扮外就一无所知的花瓶似的女人，因为她们永远只是别人眼中一道可观赏的风景而已。

也不赞成只知埋头苦干却疏于修饰、形容憔悴的女人，因为她们虽然实现了做为一个人价值，但同时也失去了造物主赋于女人的美的价值。

于是，就很羡慕那些才学满腹，聪明能干却又把自己装扮得楚楚动人的女人。

结语
总结以上几种基本的审美现代性理论,我们不难看出现代性自身的矛盾,以及审美现代性的基本功能和倾向性。

前引韦伯关于艺术对工具理性和实践理性救赎作用的经典陈述,道出了为什么现代主义艺术要和资本主义社会日常生活相对抗的真谛。

否定日常生活及其意识形态,就是否定工具理性的暴力和压制;颠覆日常经验而提供新鲜的审美经验,就是打破常识和常规的习惯势力和无意识,以变革的眼光来透视这个世界;拒绝模仿日常生活形象和事物,就是拒绝与现存的资本主义社会认同,为主体的精神和幻想留有一个理想王国和乌托邦。

如果没有这种审美的现代性与启蒙的现代性抗衡和制约,我们很难想象在现代化进程中会出现反思工具理性的局限性和现代化的负面影响的文化运动。

关于这一点,鲍曼的看法值得注意。