浅谈艺术的-世界性和民族性

一、艺术的世界性和民族性的基本含义
(一) 艺术的民族性的内容及含义
世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。

民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。

艺术的民族性最重要.最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。

（二）艺术的世界性的内容及含义
然而艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充，就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术正如黑格尔所说“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”并且世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。

正如毛泽东所说：“有没有人性这东西？当然是有的。

但是，只有具体的人性，没有抽象的人性。

"
二、艺术的世界性和民族性的关系
关于艺术民族性与世界性的关系常有以下两种观点:
(一) 两者之间的统一关系
其一认为艺术的世界性超越民族性:由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。

(二）两者之间的辩证关系
其二认为艺术的世界性同样具有民族性。

持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性.
我认为：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系.
艺术的世界性与民族性的联系就在于:凡是世界的,都是民族的。

离开民族的就没有世界的。

事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品,决不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。

而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的.民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般性”和的人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

也可以说艺术的世界性与民族性之间相互包容又相互制约着彼此，这种辩证统一的原理对于发展当代艺术具有重要的指导作用。

只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。

艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力。

对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛.西方各种艺术既不是洪水猛兽,也不是济世良药.
(1）艺术的世界性与民族性的联系在于：凡事世界的都是民族的。

离开民族的就没有世界的.如中国的四大名著《红楼梦》，深受中国人的喜爱，在我国广为流传.可是其译本在外国播出后,又受到了外国人的热烈欢迎，对于《红楼梦》这部不朽的著作来说，它已经成为一种世界的艺术，为世界人民所共同喜爱.
（2）艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族的都是世界的。

例如河南的梆子调。

河南的梆子调在当今是一种民族艺术，可它确不能成为世界艺术.因为在我国来说，它只是一个兴盛于中原一带的艺术，它虽然流传于山西、陕西、河南、河北、山东一带,但在全国，还不能成为普遍的大众化的艺术，因为它有一个较强的地域性和方圆性。

由于它存在的方位等差别的不同，所以它的流传是受限制的。

既然是在同一个国家的文化,由于地域、文化等差异,它的流传性都受到了限制，那么在世界上流传性就更受限制了。

所以,像河南的梆子调、二人转等等,这些艺术只能称之为民族的艺术，而非世界的艺术.
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术,这不仅不可能，而且无意义。

我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。

同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性.我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。

我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。

任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。

出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料.只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人.无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。

我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。

在世界艺术的大舞台上,有民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也不复存在。

现实与浪漫的创作方法的认识
现实主义和浪漫主义是两种主要的创作方法
现实主义:现实主义是指按照生活的本来面目，通过对生活现象的典型化的描写，来揭示社会生活某些本质方面的一种创作方法.，组织那些在时间和性格中最常遇到的特点和事实，并且以之创造成生活画景和人物典型。

”
现实主义创作方法要求作家按照生活固有的样子，遵循生活本身的发展逻辑真实地反映生活。

现实主义的一般特征：
1。

现实主义文学作品偏重于描写实际的社会生活,如实地反映出生活的真实面目。

在电影<唐山大地震>中，就结合了当时唐山人民的生活现状,结合了1976年唐山发生的重大自然灾难,如实地描写了那次震惊世界的大地震。

2。

现实主义创作方法要求作家在如实地反映生活的同时,还要对生活进行提炼和概括.
3. 在艺术表现手法上，现实主义用精雕细刻的写实手法塑造艺术形象，按照生活的实际样子来反映生活，描绘细腻，叙述客观，刻画冷静，语言朴素准确,结构周密完整。

在电影〈唐山大地震〉中,以侧重描写当时人民的生活的基本状况，在地震的前后运用几个主要的主人公和几个家庭的所经历的辛酸，客观地描写现实，这种描写从纷乱的生活事件、人们的相互关系和性格中，攫取那些最具有一般意义、最常复演的东西，反映了当人人们对新生活的渴望与期待。

浪漫主义：指按照人们所希望的样子，通过对生活现象理想化的描写，来表现一定的社会心理和情感的创作方法。

现实主义的一般特征:
1.浪漫主义作家偏重于抒发自己强烈奔放的主观感情，着重描写自己对事物的内心反应和情绪体验。

2.浪漫主义作家一般富于幻想性，充满着对理想的热烈追求。

3.在艺术表现手法上，浪漫主义作家多采用大胆的幻想和夸张的手法。

电影《倩女幽魂》的故事原型取材于中国古典神话小说《聊斋》,这部电影就大胆的运用想象力，描写人与鬼之间的爱情.电影中，小倩在人世间被人杀害最终成为姥姥的杀人工具，利用其去害取贪恋女色的男人性命，但是小倩本性善良,只是她的命运已经不是她能主控的，不得超生,因此小倩的命运是悲剧的，而观众总希望宁采臣能与小倩有一段完美的姻缘，正因为这种不完美更深的揭露了人世的黑暗与不公平,从而完成几个主要的角色的升华。

现实主义和浪漫主义是两种不同的创作方法，在艺术描写对象、人物形象的塑造以及艺术表现手法上,两者具有明显的区别。

但是，作为贯穿文学发展始终的两种基本创作方法,它们并不是互相排斥的，而是既对立，又统一。

文学是主情的，文学创作的目的就在于表现作者对生活的审美评价和情感体验。

不管是现实主义还是浪漫主义，都离不开文学创作的这一根本目的。

区别只是在于，现实主义是通过真实地描写引起自己情感体验本身来间接地向读者传达自己的感情,而浪漫主义则是直接把自己的情感体验抒发出来.一个是直接的，一个是间接的,目的却是相同的.。