浅谈歌剧的演唱风格

浅谈歌剧演唱风格

——以咏叹调《美妙时刻来临》为例

学生：李莉（指导老师：张晓炳）

(淮南师范学院音乐系)

摘要：歌剧起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，经过四个多世纪历史演变，形成特定的歌剧演唱风格，而美声唱法则是歌剧演唱的主要形式。本研究通过介绍歌

剧的产生与发展、浅谈歌剧的演唱风格、浅析咏叹调在歌剧演唱中的重要性、

分析歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱风格以及对歌剧演唱风格的总结

和个人观点，这五个方面来进行论述，并对我国歌剧的发展起借鉴作用。

关键词：歌剧；演唱风格；咏叹调

Introduction to Opera Singing Style

—aria "Wonderful time coming"，For Example

Student: Li Li (Faculty Adviser:Zhang Xiaobing)

(Huainan Normal University Music Department)

Abstract: Opera originated in Florence in late sixteenth Century, after more than four centuries of historical evolution, the formation of a particular opera and bel

canto singing style, law is the main form of opera singing. This study introduces

the formation and development of opera, opera singing style, the importance of

aria in opera singing, the singing style of Opera Aria " wonderful moment " and

summary and personal style of singing opera, this five aspects, and reference for

the development of our the Chinese opera.

Keywordes: The opera; Singing style; arie

前言

歌剧的产生与发展至今已经经历了5个世纪，经过了不断地发展、改革、进一步的完善。对于歌剧的演唱风格，已经有很多人写过了。但是由于这首咏叹调作品对当时的作曲风格有一定的研究，对现在古典歌剧的演唱方式有一定的借鉴作用，很值得研究。随着改革开放的不断发展，现代人的欣赏水平以及欣赏的要求也在不断的提高。在各种思想不断碰撞，各种文化不断沸腾的现在，人们更多追求的是能够真正深入自己心中的那一股音乐的甘泉。人们希望听到的是真实的表露情感的优质声音，渴望感受到的是醇厚和扎实的声乐功底以及演唱者对音乐的理解与表现能力的游刃有余。所以在对对歌唱者的演唱风格方面的要求也不断提升，以满足自身的实现以及观众的需求。

一、歌剧的产生与发展

歌剧是集音乐、诗歌、戏剧、美术、舞蹈等形式的综合体。它起源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，经历了4个阶段：17世纪早起意大利歌剧、18世纪歌剧及歌剧改革、19世纪歌剧、20世纪现代派歌剧。它成长于威尼斯，成熟于那不勒斯，它是欧洲文艺复兴运动的产物。歌剧的主要形式就是以歌唱为主体的戏剧；它的主要表演形式有序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、间奏曲以及烘托戏剧气氛和场面的芭蕾等；体裁形式有大歌剧、正歌剧、轻歌剧、喜歌剧、趣歌剧、音乐剧等［1］。

1597年，世界上诞生了第一部歌剧《达芙妮》可惜早已失传。1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是现存最早的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。1607年“近代歌剧之父”蒙特威尔第创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，并把它扩充成了五幕戏。

到了17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，同时产生了几位划时代的音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时影响最大的就数斯卡拉蒂，他确定了最终确立了歌剧咏叹调的基本演唱形式ABA结构，并在A段反复的时候加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；与此同时歌剧又出现了另一不良现象，剧院为了吸引观众，就对场面进行豪华、盛大的装饰和布置，这就削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。

到了18世纪格鲁克对歌剧进行了改革，这就是歌剧史上著名的格鲁克歌剧改革。他的歌剧改革的核心是一切顺应自然,提倡音乐为戏剧服务，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。

19世纪歌剧无论政治倾向如何，浪漫主义在艺术上的特征是一致的，简单的说就是感情超过形式。为了表现这种感情，作曲家们纷纷想出各种方法改进作曲的技巧。他们扩展了和声，丰富了乐队音色，打破古典时代严格的形式格律，运用新的音乐语言和灵活的曲式写作；使用更多的造型手段，注入新的元素，把音乐的表现力变得更加丰富多彩。如贝多芬的《费德里奥》可以说是浪漫派歌剧的先导。而歌剧与文学的结合，也开辟了标题音乐的新纪元［2］。

20世纪现代派歌剧。这一时期的歌剧作曲家中，主要作品有初期的代表人物受瓦格纳影响的德国查理•施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；法国德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902)等。第一次世界大战后贝尔格将无调性原则运用于歌剧创作中，主要作品有（《沃采克》）等。

二、浅谈歌剧的演唱风格

（一）良好的发声方法不仅是演唱歌剧重要基础，而且还直接影响歌剧的演唱风格在演唱歌剧时，首先要有良好的呼吸方法。每个人都有自己在不断演唱的经历中总结到气息的运用方法，但是要解决气息的运用问题还是要多进行日常的锻炼，平时也要多注意声乐训练。我们除了坚持跑步运动，还可以运用声乐呼吸方法中胸腹联合呼吸进行训练，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。首先，在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声；在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。如：闻花香、慢吸慢呼、快吸快呼、打哈欠、叹气等；其次，声音要竖起来，养成良好的发声习惯软鄂要向上打来，声音往后靠，舌根要放松。具体可以概括为四个字，宽、厚、竖、亮［3］。所谓“宽”就是宽广的音域，低音区不能虚，中音区要厚，高音区不能尖锐，在音区过度时要自然；“厚”就是指音色丰满、结实；“竖”指声音形象具有垂直立体感，歌唱口型以竖为主，软鄂要尽量往后打开，笑肌尽量往上抬要放松；“亮”就是指声音具有坚实的共鸣（头腔、胸腔、腹腔三线达成一点），有较强的穿透力。所以在演唱的时候我们要求在演唱