谈音乐剧中的审美思维认识

谈音乐剧中的审美思维认识
摘要
音乐剧作为一门融合多种艺术形式为一体的现代舞台剧，以其通俗易懂的特点受到人们的广泛欢迎。

在开展音乐教学的过程中，恰当运用音乐剧这一艺术门类，不仅能够改变以往音乐教学内容的单一枯燥，还能够提升大众欣赏音乐剧的层次，培养他们热爱以及即兴创作音乐剧的能力，从而为提高音乐教学的有效性奠定良好基础。

音乐剧作为以音乐、戏剧、声乐、舞蹈为一体的舞台表演艺术，艺术的融合成为成就作品的关键因素，赋予音乐剧内容色彩性、戏剧性和抒情性，帮助作品塑造人物、发展剧情、表达情感，风格性和艺术表现特征各具特色的声乐与舞蹈艺术的融合成为展现人物关系，承接剧情启程转折的引导者。

因此，声乐与舞蹈的融合运用成为音乐剧《猫》艺术价值的体现并具有提炼学习意义。

关键词：音乐剧；《猫》；审美思维
1、绪论
1.1研究背景
基于音乐剧《猫》，鉴赏其音乐性，研究其声乐审美；《猫》作为音乐剧成熟期的经典剧目，写下了音乐剧史巴上最辉煌的一页。

该剧迄今为止是全世界上演时间最长，演出场次最多的舞台剧，至今仍在世界各地上演，票房收入超过26亿美元，它在国际上获大奖无数。

对于这样一部经典的作品，人们对它的研究却仅停留在其剧情介绍、创作背景、商业成就、主要角色的性格分析、简单的歌曲、舞蹈点评等方面，这对经典作品的认识是远远不够的。

《猫》剧中的审美也值得我们去研究。

1.2研究意义
基于《猫》的音乐分析以及对其声乐鉴赏，研究其映射的审美思维；笔者首先交代作品的故事背景，剖析每一句歌词的深意及其感情色彩，其次从曲谱中深入分析《猫》运用的艺术特点。

通过以上，希望能够对其的审美思维进一步的了解。

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。

1.3研究现状
音乐剧在国外，尤其是在欧美得到高度冶炼和发展，并且在国际艺术舞台上扮演了至关重要的角色。

在整个20世纪，音乐剧发展的千姿百态，大众化的娱乐性和商业化的盈利性是欧美音乐剧的具体表现。

国内音乐剧事业发展的现状，国内在20世纪90年代开始兴起了音乐剧研究热潮。

1982年随着改革开放的到来，音乐剧逐渐走入中国。

国内一些音乐剧专家和爱好者开始从各个不同角度对“中国音乐剧发展及音乐剧教育”进行过研究和论述。

例如居其宏的《音乐剧在中国的命运》、王艳玲的《从中国音乐剧发展情况看高校音乐剧专业的前景》、中国音乐剧研究会编的《音乐剧教育在中国》及文硕等人对音乐剧的研究著作都对此有所论述。

但是对于音乐剧中的审美思维认识缺少论述、研究。

1.4研究方法
（1）文献分析法
搜集整理与音乐剧赏析、音乐剧《猫》和审美有关的文献资料，了解研究现状，为本文研究提供理论基础。

本文对文献资料的梳理主要侧重于以下几个方面:不同学者对“音乐剧审美”的认识，通过对《猫》的观看研究，梳理出其中审美思维。

（2）影像分析法
通过观看音乐剧《猫》的影像，分析研究其中所蕴含的审美思维；
2、音乐剧《猫》的创作背景
2.1 故事情节
《猫》的剧情很简单，但是其表演形式和舞台效果极其精彩。

该剧以杰里科猎族每年一次的聚会为背景，以白猫维克多利亚的独舞“请到杰里科舞会来”作为开场揭开了音乐剧《猫》的序幕。

一个特殊的夜晚，众猫们在等待着自已的领袖—老杜特洛诺米来挑选出一只猎，作为代表将会被派到九重天上获得重生，因此，形形色色的猫们纷纷开始用独特的歌声和舞蹈展示自己，讲述自己的经历，希望自己可以成为被选中的幸运儿。

首先上场的是英雄猫曼库斯特拉普；随后是整天无所事事的刚比猫珍妮点点；接着是摇滚猫若腾塔格，他是一只喜欢恶作剧，对异性充满好奇的猫；格里泽呗拉是一直极富有魅力的猎离群在外流浪多年，这次发誓再次回到家族里;随后是捣蛋鬼小组蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽，他们总是给大家带来麻烦。

之后还有形形色色的猫咪们走上舞台进行自我隈示。

最终，魅力猫格里泽贝拉以一曲动听的《回忆》融化了所有猫儿的内心，也消除了家族成员对她的敌意，唤醒了成员们内心深处的怜悯之情，因此也成了被选中的那只猫咪，获得了重生。

2.2 社会背景
音乐剧《猫》中魅力猫带着其他成员的祝福登上了九重天，故事完美地结束了。

其实，猫的世界就象征了人类社会，该剧也将人类社会所特有的社会背景展现得淋漓尽致，例如：阶级观念，人类社会向来等级森严，通常会把人分成三六九等不能真正做到人人平等，和平共处，舞台上那只流浪的老猎所受到被排挤和
冷落等不平等的待遇正揭示了人类社会的真实画面；盲目崇拜，在具有威望的老猫面前，每只猫都想要尽力表现自己让他满意，老猫的决定关乎他们的生死，因此他们把老猫当做至高无上的“神”。

透过猫的行为，我们也可以看到人类社会中，有很多人盲从盲信，这不得不说是一种无知与愚蠢；贫富差距，在剧中不难看出有些猫身材瘦小，毛色灰暗，到处流浪，而有些猫光鲜亮丽，西装革履，这种强烈的对比体现猫世界中的贫富差距，同时映射出了人与人之间存在的贫富差距。

3、音乐剧《猫》的艺术表现形式
3.1 剧情结构严谨
《猫》的剧情是韦伯根据诗人艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编而成的，这部诗是为儿童创作，所以故事的情节通俗易懂。

诗歌表达情绪，而音乐剧更在意故事的情节，所以完整的剧情故事和严密的戏剧结构是音乐剧创作的主要难题，要想有一部好的音乐剧就需要克服这两个难题。

然而在这部音乐剧中编者很好地解决了这两个问题，让观众了解到猫儿的奇妙。

3.2 音乐元素
作为一部音乐剧音乐是必不可少的，音乐有利于充分展现各个角色的特点，表达其内心的真实感受，彰显角色的性格魅力，推动情节的发展。

音乐剧中脚本在经过音乐诠释后的结果才是最重要的，通过音乐才能直接表达出感情的状态。

现实主义色彩是韦伯作品的一大特色，他在音乐上敢于大胆尝试，不只使用和音，还在和音的基础上使用不协和音程与和弦，此外在音乐结束的处理上也很巧妙，在音乐结束时进入另一个调式乐段，而不是落在调式主音上。

通过半音和不协和的音表现了猫的神秘，而节奏的跳跃感以及跌宕起伏的旋律将猫儿的灵活描绘得活灵活现。

歌曲的演唱基础是美声，主要的风格是流行音乐，又将古典、摇滚、爵士结合在一起，给观众带来震撼的听觉盛宴。

3.3 舞蹈元素
舞蹈通过肢体语言来表达情感，舞蹈的动作要经过提炼、加工并加以美化。

音乐剧中的舞蹈同普通的舞蹈还有所不同，它不是一个单独的艺术，而是更在意对角色性格的刻画，充分表现戏剧的冲突，描写故事的情节，抒发角色内心的情
感。

通过舞蹈可以表现人类灵魂中的最高情感。

为了排好此剧的舞蹈，舞蹈设计师专门观察了猫的习性，了解猫的特点，最终创造了表现猫的舞蹈。

此剧的舞蹈中包含了现代舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等舞蹈种类，并设计了独舞、双人舞、群舞等舞蹈。

4、音乐剧《猫》的审美特征
4.1娱乐审美功能
音乐剧通过舞蹈、音乐和对白将作品中的情感与思想传递给观众在带给人美的视听享受的同时池传达着深刻的思想情感。

艾略特通过音乐剧《猫》想告诉人们不应该鄙视年老的人和动物随着年龄的增长人和动物的肉体都会衰老，但精神不会衰老、能力不会衰退，每一个人、每一只动物都会有衰老的一天，所以，彼此之间应该相互尊重、友好相待、平等相处，这就是作者创作该作品的主要目的，正如剧中所唱的“猫有期待受尊重的权利”。

音乐剧的运作方式决定了其商业性。

音乐剧的创作往往是以市场化为导向、以观众的需求为目标，每部成功的音乐剧都必须经过市场的严格检验从酒吧剧场到快乐剧院再到百老汇街河以说，每部成功的音乐剧都是精品。

音乐剧《猫》的巨大成功既证明了它是一部成功的商业剧作池证明了观众对其娱乐性的认同。

4.2声乐艺术的再现
声乐艺术的再现是指通过丰富的想象力对客观世界中的形象、内容或情感进行再现或者说是将现实生活凝练为一种主观意识和观念，并以情感丰富的歌词或其他艺术形式来描绘或再现客观现实。

艾略特创作晚期其宗教倾向日益明显，他希望用宗教将人们从精神空虚的荒原中引出。

音乐剧《猫》中合唱“哈利路亚”有着明显的宗教意味，所有的猫都渴望得到救赎，获得重生，但只有魅力猫格瑞泽贝拉获得了重生，这体现了浓重的宗教色彩。

格瑞泽贝拉之所以能够获得救赎原因在于她因犯错而受神的惩戒，但她能够在认识错误之后积极补救并一心向善，这种经历与许多宗教剧的故事情节非常相似。

作者之所以原谅她并让她获得救赎月的在于传达一种宽容与超脱的宗教思想。

而猫首领就是猫世界中的“耶酥”他为了众生的救赎与超脱勇敢的牺牲了自我。

此外，作者通过对猫世界多彩生活的描绘，也暗示着人类世界的枯燥、单调、无情、冷漠与乏味，作者以猫的救赎
来暗示着人类的重生。

5、音乐剧中的审美
5.1 综合性
首先，我们先谈一谈综合性。

诚然，戏剧木身就是一门综合艺术。

但音乐剧的综合性却更为自由和灵活，这种综合性表现在以下四方面：
灵活的组合形态。

音乐剧既可以是两种因素的简单综合(如话剧加唱)，也可以是两种因素以上的复杂综合(如歌、舞、剧三者的综合)，还可以是更多因素(如在歌、舞、剧结合的基础上采用各类科技手段)的高倍综合。

但任何组合都必须包含音乐和戏剧这两个基本要素。

广泛的题材内容。

音乐剧的题材内容一方面取自当代生活，讲述着大众所关心和能理解的故事，它们都表现了人民对平等、友爱、和平的向往。

音乐剧题材的另一发展便是对文学、戏剧名著的改编，像改编自萧伯纳的《卖花女》、《窈窕淑女》；改编自莎翁的《罗密欧与朱丽叶》、《西区故事》等。

多元的艺术形式。

首先是音乐，音乐剧区别于其他音乐戏剧最大的特点便是其音乐的综合性。

成功的音乐剧的标志之一，便是要看剧中有没有能流行、能风靡的歌曲。

许多音乐剧选曲都曾是流行音乐榜的冠军歌曲。

音乐剧的演唱法也很丰富，它不再像传统歌剧那样只局限于正统唱法，而是用最符合剧情和观众需要的唱法。

不仅流行乐手、通俗歌星热衷于音乐剧曲目的演唱，许多声乐艺术家也乐此不疲。

一部优秀音乐剧的音乐，其结构原则和发展手段一般要符合以卜几点准则:一是烘托全剧的时代、环境与气氛;二是增强戏剧表现力，比单纯的流行歌曲更能刻画人物形象与心理;三是衔接场次，配合与激发舞蹈动作。

在此基础上创作的音乐剧音乐既有通俗歌曲、流行音乐，又有古典音乐、民间音乐，甚至混合曲。

同时，随着音响设置的精良，更进一步为音乐剧中音乐的多样性开辟了广阔的空间。

其次是舞蹈。

许多现代舞蹈创作都起源于音乐剧。

萌芽时期音乐剧中的舞蹈与剧情基本上没什么关系，大多是漂亮女孩的群舞。

音乐喜剧时代，与爵士乐相搭配的踢踏舞和踢腿舞也登上了音乐剧舞台，成为当时的一种潮流。

全方位的音乐剧人。

音乐剧的综合性还表现在它需要全方位的音乐剧人。

除了词曲作者、演员必不可缺外，制作人和导演也在音乐剧中发挥着极其重要的作用。

与舞台设计相关的美工、设计、科技工作者们也是音乐剧中不可或缺的重要
人物。

幕前的演员则需要具备较全面的艺术才能。

5.2 通俗性
其次是通俗性。

从音乐剧的历史发展中我们可以发现，它始终以通俗艺术的面目示人，通俗性是音乐剧的一个本质性特征。

娱乐特质。

轻松、幽默、活泼、辛辣，是音乐剧最基本的风格要求。

虽然悲情、悬疑、冒险、荒诞等内容逐渐在音乐剧中增多，但其主要目的仍是与流行趋势紧密结合，为观众提供轻松愉快的娱乐方式。

时代精神。

音乐剧为大众广泛接受的一个重要原因是它的时代精神。

这一点不仅表现在前面提到的它取自当代生活的题材涉及的时代性，还表现在但凡纳入音乐剧的传统音乐和材料，无一不经过当代化的处理过程，并被注入时代气质和时代生命，用当代的艺术语言来表现当代人的文化心态和意识。

音乐剧的娱乐特质呼唤着时代精神，而只有当后者融入到前者中去，人们才能从娱乐中进行一种思考，得到一种感悟。

正是由于音乐剧人为适应历史与社会的前进，按照艺术规律创造和发展这一艺术形式，因此才使得音乐剧不拘一格，不断地推陈出新，在新世纪的世界音乐舞台上焕发出耀眼的光彩。

6、结论
音乐剧《猫》之所以能取得如此巨大的成功，与其完美的声乐艺术有着密切联系。

音乐剧《猫》通过歌词与旋律的有机结合，塑造了不同的艺术形象而歌词的音乐性与文学性，展现了旋律与歌词完美结合多样性的演唱风格，表达了不同角色间的性格特征。

娱乐审美功能和声乐艺术的再现性，传达出现实社会中不同的人性，展现出音乐剧非凡的艺术魅力和不朽的艺术价值。

对音乐剧《猫》的研究对我国的音乐剧创作带来了许多启示，希望我国也能创作出更多像音乐剧《猫》这样经典的不朽剧作。