《艺术史的历史》课程小结

《艺术史的历史》的课程小结
姓名：张喾文专业：10美术学学号：201010140102
当我们了解学习那个纷杂繁复、新旧更迭、颠覆动荡，而又具有惊人的探索追求精神的现代艺术的时候，总有些力不从心、浑沌、茫然。

都说任何事物都会有它的发展根源和脉络。

通过对现代艺术的深入学习，我们找到了现代艺术的“源”——塞尚和杜尚。

更主要的是在那个时期雕塑中也有它独特的“源”，是雕塑中的塞尚和杜尚。

一被称为“现代艺术之父”的塞尚特别注重对象共同的作为形体的物理学价值，透过它们的外表，揭示出对象内在的带有普遍性的永恒性的结构形体，即他所说的圆柱体、球体、和锥体。

他的出现使得西方传统写实主义绘画体系彻底地土蹦瓦解。

对于塞尚来说，内容就是形式，他的这种形式主义艺术被成为“为艺术而艺术”。

首先，我们就先介绍一下雕塑界的“塞尚”----罗丹。

提到罗丹，我会有一种特殊的亲切感，因为在阅读《罗丹艺术论》后，我明白了一个雕塑家对自然和美的追求，在学习过程中应该注意的问题，还有以怎样的心态去面对生活。

罗丹是继米开朗基罗之后最具影响的雕塑大师。

它的探索即冲破古典主义的樊篱脱出学院派的桎梏，树立现实主义的创作方法，以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法塑造有生命力的艺术形象。

由此我们发现，罗丹和塞尚都是变革者，是雕塑和绘画发展的转折。

艺术革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新的艺术的灵感。

这一点他们有着相同之处。

塞尚的艺术既不表现神话和宗教主题，也不表现社会和政治内容，而是将探索自然的奥秘作为自己的中心主题，这正是时代精神的体现。

罗丹是将“自然”奉为“女神”。

在《罗丹艺术论》中有一段他与葛塞尔关于艺术和自然的讨论，他们虽然用了同一个词“自然”，但对它的理解却大相径庭。

葛塞尔的“自然”似乎是排除了人的参与的一个独立体。

他所用的标准也是他与常人一样的逻辑推理的根源，是机械的翻制、模仿，好像就是孤立的自然没有人类的存在只是有一台人遗留下的机器在作纯客观的观察和记录。

而罗丹所说的“自然”确实包含着人的，他还反复用了真实，“就是透入外形，触到它内在的真”。

从罗丹的作品中我们可以感受到模特因肢体的扭动、挤压，筋骨牵拉的疼痛感，也许就是这种感觉是他要表现的，也是要向我们展示的。

从罗丹起雕塑开始进入了表面自觉的新时代。

表面被独立出来，成为一层淋漓酣畅的情感外膜。

前面我们说到了因为塞尚的变革，之后的各种主义艺术如雨后春笋般出现了。

同样，罗丹是雕塑史上新起的一座高峰，他的影响也是巨大的。

康斯坦丁·布朗库西---雕塑领域的“杜尚”。

艺术家在相同的道路上互有失败，在相反的道路上各自成功。

杜尚是这样，布朗库西也是如此。

他不是沿伸而真正是完完全全地走在“相反的路上”，这种颠覆好似由架上艺术到非架上艺术的反叛。

布朗库西有一句名言“在大树底下长不出好草”。

（这里大树指的是罗丹）他抛弃了罗丹的雕塑用手捏、塑的胶泥感，他强调用刀凿才是雕刻的根本途径。

他把原始面具的五官设计和蛋形融合，细腻精致但丝毫不破坏整体的蛋圆形。

他善于把自然中生物体只属于这个生物的形、体积，也就是他所说的---形的精华---可以叫做“形母”，提取出来，同时又保留了形体内在的生命感。

布朗库西已经把走向外表纷繁的19世纪末装饰性雕塑，重又带回完整简洁的单纯形体----蛋形。

他纯化了塑造体积的语言，重建了基本语汇。

他注意到：在地板和雕塑之间的空间比雕塑本身所占的大，却容易被忽视。

他的每一个雕塑底座都是他亲手设计制造的。

我们可以从他工作室一角的照片看出作为一位雕塑大家的纯正形感。

布朗库西作品不多，一生不断回到“吻”、“柱”等几个主题反复重塑，但他却影响了整个20世纪的现代雕塑。

他较罗丹最大的“创举”就是把性从人体扩展到整个生物界，从自然万物中发现多种多样的形，动物、植物、无机物，包括云、浪、河…属于自己而不同于其他物体的形，而不仅仅局限于人体的形。

这种“扩展”
仿佛是强大的地震，它改变了雕塑发展的结构，冈萨雷斯开创的组合艺术，毕加索神奇的废品创造，是雕塑活动起来的考尔德等等。

通过自己浅显的认识，却发现了现代雕塑中的“塞尚”和“杜尚”，心中不免有些惊喜，但由于学习研究的深度有限对有些问题的准确性还需推敲。

每一个雕塑家就是一个星座，他们闪耀着艺术之光，共同组成雕塑世界浩瀚璀璨的星空。

他们显示人类的智慧和信心，传递着各自震撼人心的艺术魅力，建构起一座又一座的人性和美的丰碑。

面对这一座座的高峰我们不会因崇敬而畏惧，因他们的成功执法就是颠覆、创造、探索、革新！这也将是我们所要做的。