浅谈参加国家音乐教学远程培训之我感

学习“站在新起点与走进新课程”专题讲座后有感参加教育部普通高中新课程国家级远程培训有几天了，在听了中国教育学会音乐教育专业委员会秘书长吴斌老师、北京八中著名音乐特级教师李存、首都师范大学音乐学院教授郑莉的“站在新起点与走进新课堂”的专题讲座以后，我感觉受益匪浅，感触颇深。

众所周知，观点指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。

专家们对普通高中课程改革中音乐教学新理念、音乐模块教学的实施实行了精彩的讲解，对教学大纲与课程标准的区别实行了准确的梳理和定位，并结合教学课例实行了深刻的点评，让我从中学到了很多的知识，同时也看到了各地新课程改革取得的成绩和存有的问题，作为一名教育一线的音乐教师，对专家们的讲解，以及自己在音乐教学实施过程中的所遇到的问题，有以下几个方面的体会：
一、音乐模块教学的设置让学生更加全面而又有个性的发展
关于高中音乐模块教学的设置以及相互关系，从概念到称呼、再到遇到的困惑，专家们做了准确的梳理和定位。

比如音乐课现在叫做音乐课程。

以前的音乐课教学是政府和学校规定、明确了的，现在是实行模块教学，学生和老师能够实行选择，并且强调新课程首要的问题是“选择”，学校要选择，学科要选择，教师要选择，学生要选择。

这就要求我们广大音乐教师在接受普通高中音乐教育培训中要摒弃以往传统的教学观点，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，充分尊重学生的主体地位，注重他们的个性发展。

新课程的最大亮点是给学生的个性发展留有充足的空间，给很多有志于学习特殊专业的人留有充足的课时时间。

学生如有需要，可在获得必修学科学分以后，鼓励选修其他模块，继续深化歌唱、演奏、创作等模块的学习，以获得相对应的选修学分。

我校实行了音乐课该有一年了，从学校到学科，从教师到学生，对于必修模块的音乐教学进展很顺利。

学生们能够积极主动的参与到教学活动来，不乏有思想活跃，富有创新思维的课堂表现。

后面的选修模块教学，对于学生的有个性发展，学生们能够表现出极大的兴趣，喜欢歌唱的、乐器的、音乐与舞蹈的、喜欢创作的也有一小部分，但这里就产生了一些矛盾和困惑，首先选修模块音乐教学对于音乐教师的专业素养要求比较高，要能歌善舞，会吹拉弹奏；其次，面对高一年级年级一千多名学生，学校只有四名音乐老师，显然，选修模块教学展开困难，因为既然是选修，那么学生往往会来自不同的班级，而每个班级有自己的课程表，这就会与课程产生矛盾。

第三，普通高中学校对学生的时间要求比较紧张，学生们都分分秒秒抓紧时间学习其他学科，艺术教育往往会让位于其他学科。

二、教学大纲与课程标准的定位让音乐教学形式更加灵活多样
教学大纲与音乐课程标准的区别，二者不但是名称的改变，更是教育思想的改变。

教学大纲针对学科，规定了教学的具体内容、顺序以及要求，更多的注重学生在学科知识、技能技巧方面所应该达到的要求；而音乐课程标准针对学生，明确某一学段应该达到的共同、统一要求，它更多地注重学生通过课程内容的学习在知识与技能技巧、过程与方法、情感与态度、价值观等方面的发展。

教学大纲更多的注重教师的教学行为、内容的表述方式，体现了原则性、规定性、刚性；课程标准则是及注重教师的教学，又注重学生的学习内容的表述方式，更多地体现了指导性、启发性、弹性。

明确了普通高中教育的性质与任务，指出普通高中教育与九年义务教育的不同之处，九年义务教育是不定向教育，以提升全体公民基本素质基础的教育，普通高中教育是准定向教育，一种自我规划，自己选择，全面而又有个性的发展教育。

义务教育阶段对音乐知识技能技巧在实践与活动中的体现是隐形的，而课程标准对高中教育阶段的学习有很明确的技能技巧方面的要求，比如“唱歌”与“歌唱”，唱歌人人都会，而歌唱却需要一定的技能技巧，离不开呼吸、气息的支持等。

在音乐课堂教学中，我们就要利用多样的教学手段和教学方法，比如多媒体手段、探究法、演示法等教学方法，
立足于音乐审美这个核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导模块之间、学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展。

三、教材内容教学化的新理念让教学活动更加有序
音乐模块教学教材具有很强的科学性和合理性，并突出教学的实用性。

国家规定普通高中阶段艺术教育（音乐与美术）共享108课时的6个学分。

在学分管理中，学分保证课时，课时体现学分，每完成18课时的学习任务可获得1个学分。

其中音乐鉴赏为必修模块，要求修完36课时共两个学分，其他选修模块修完18课时1个学分。

教学内容教材化，教材内容教学化。

深入挖掘教材，认真备好每一节课，对于作品，要反复聆听，感动了自己，才能感动学生。

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就能够了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提升其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验，促动学生的全面发展。

这就给音乐教师提升自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐相关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。

只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，才能更好地用理论指导实践活动。

并在课堂教学中灵活使用各种教学方法，提升教学质量。

在与时代同步发展的今天，我们音乐教师需要吸收更多的营养才能把音乐课上好。

四、音乐本位理解让教学目标更加明确
按照新课改的要求，在教学中，用音乐语言来分析、理解音乐作品。

教师要锤炼音乐教学语言，把握好形象性的描述性的文学语言与音乐表现要素等音乐语言的关系。

在知识拓展或者综合使用中要把握好一个度，通过多种音乐教学手段活得音乐教学效果。

不要把音乐变成了其他学科的工具，把音乐课上成了语文课、历史课地理课等等，要做到“万变不离其宗”。

即便有人认为音乐表达了生活中的事件，或者生活中的经验，但是在音乐教学中，还是要讲究音乐的表达。

以审美为核心，就是体现音乐中丰富的情感体验为核心，值得提醒的是不是去判断音乐中的情感，音乐中的情感是人体的本能，不需要教育来获得，教育获得的是这种情感是用什么手段来获得的。

是听赏者在听的过程中被换起的情感。

音乐中有的是各种音乐要素的结合，让学生在教学过程中体会音乐要素在音乐中的作用。

音乐的内容是音乐本身，音乐的概念是通过音响来获得的，要必须通过聆听才能够做出比较与判断。

教学行为是在教学理论指导下实行的，不是一种经验主义的东西。

真正的教学应是引导学生体验音乐要素怎样表达音乐的情感，怎样表达作曲家创作音乐作品时所体验的环境。

风格是音乐要素独特的表现形式，抓住作品中最具有表现力的音乐要素来解决对风格的理解，通过风格来提升审美水平。

在此基础上适时实行与学生的互动教学，但是在具体的音乐教学活动中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。

所以，在设计音乐教学活动模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将学生作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践活动水平和创新水平。

我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，，实现音乐模块教学的教学目标。

在课堂互动过程中，教师和学生之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动学生的主动性和积极性，让每位学生都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加音乐教学的课堂活跃水准。

综合的教育理念是人性更加整体化，但在综合的过程要保护好音乐本身的特点，在综合其他学科时应是以音乐为本的，不要搞生硬的拓展和生硬的综合。

所以，我们要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这个项长期而艰巨的工作落到实处。

教育部普通高中新课程国家级远程培训教育这个平台为我们音乐教师提供了很好的接受再教育的机会，为我们将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，即使前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在持续反思、持续超越、持续学习的过
程中成长为一名优秀的音乐教师。