2022年音乐人类学视域下音乐教育的多元化发展

音乐人类学视域下音乐教育的多元化发展
本文试图以音乐人类学(民族音乐学)这门学科为背景，来阐述音乐人类学与音乐教育的渊源，音乐教育已经逐渐成为一门迎合普遍人群的学科，这是一种追溯原始的符合基本人性的学科，经过发展，从开始的存在于人们周围的一种文化素养到逐渐迎合少部分人的“身份”象征，再逐渐过渡到迎合一般大众的审美趋向，这无疑是在与国际接轨，不脱离整个人类发展的一种潮流动向。

音乐学诞生于充满变革的19世纪。

工业、人类的航海技术经历过几个世纪的“磨练”都在这个时期对人类产生了重大的影响，大量的科学都诞生于这个时代，其中包括社会学、人类学、民俗学以及近代国家的概念都诞生于19世纪。

“在‘音乐学’这个门类中，‘民族音乐学’和‘历史音乐学’都是其重要组成部分。

以一个民族为研究对象的民族音乐学和历史音乐学，其二者是相互关联的。

实际上，在民族音乐学的研究范围中即包含着一部分历史音乐学的内容。

”①民族音乐学是一门新兴的音乐理论，到目前为止还处于发展和革新的过程当中，所以当今世界各国从事此门学科研究的音乐学家对它所作的定义阐释还不十分统一。

当今世界各国音乐学家对民族音乐学学科定义的阐释可分为三种类型：第一种类型：非欧渊源音乐对象型;第二种类型：民间音乐对象型;第三种类型：人类音乐对象型。

它们之间的共同之处就在于强调要以人类共同体为中心来展开具体音乐的研究、具体音乐所处社会自然环境和文化环境和研究以及两环境之间相
互关系的研究。

正是这种属于“性质规定”和“研究方法规定”的共识基础，才使得它们都共同具有“民族音乐学”的学科特征和属性。

民族音乐学作为音乐人类学的一个分支学科，与文化人类学有同等重要的地位。

“而所谓文化人类学，就是指探讨人类各族文化及演变规律，比较各民族、各地区文化的异同，分析其成因，研究其意义，从中揭示人类文化的本质的一门学问。

”②
音乐人类学可以追溯到19世纪的十年代，当时民族音乐学的活动区域主要集中在德国和美国，由于当时的主义观念，音乐人类学(民族音乐学)被分成了两个研究方面：一方面，一些学者主要致力于研究音乐的声音，他们近乎把声音当成孤立的事物，就是按照自身内部规律运行的系统，这种观念主要当时的理论思考，与古典社会进化论的概念有关联。

另一方面，一些学者在这时期则受到了强烈批判进化论学派和传播论学派倾向的美国人类学研究的影响，这部分学者则更倾向于注重音乐在文化中的作用以及它在人类更广泛的社会体制和文化体制中的功能。

但是音乐人类学(民族音乐学)的迅速发展可以追溯到近十几年，这是由于一些年轻的学者给它带来的新的理论、方法和应用上的概念，使得音乐人类学(民族音乐学)可以激发能动的力量为我们的民族文化事业增添一份无穷的力量。

当今世界正在逐步向多元化发展，各个学科的门类正在试着努力的相互融合交叉，不存在只要学好一个单独的门类就能在某个领域取得
领先地位，现在有许多大家可能之前还没在这一领域发展的时候在其它领域做的很好。

所以，在今天的这个社会化大发展的环境当中也必须能够掌握多门知识，做到知识的融会贯通，才能在自己想要发展的这个领域中独挡一面，从而形成自己独特的风格特征。

音乐人类学(民族音乐学)在当今这个时代已经广泛进入到国际化范围当中，多元化与跨文化在当今的国际教育与音乐人类学的发展中形成了一定的契
合性，这也是世界文化发展的大势所趋，因为人们现在不得不考虑在自己生活的这个地球上要考虑到他者的存在，就好比现在的生活环境已经被人类破坏到了一定的程度：雾霾、沙尘暴、洪水、地震等等，与其说这是自然灾害，还不如说由于人类的点滴破坏从量的集聚达到一定的程度转变为质的结果，也好比本尼迪克特在《菊与刀》一书中阐述了这种军国主义国家在管理整个民族的方式，与其说是国家要求他们这样做，不如说一方水土养育一方人，他们的传统文化“要求”他们这样做，这本书中讲到“各得其所、各安其分”，就是从人民的思想道德上直接规定必须在自己的等级阶层上做本分的事情，如有越界者，则会被排斥、鄙视，甚至连至亲也绝对不会为你说话，不管是在人前还是人后。

把恩、情义、人情、道德看的特别重要，因为人都把自己看做是历史和社会的负恩者，即使在任何情况下，都会把恩、情义、人情、道德等放在首位，自己的意愿会被磨灭，所以一直生活在巨大的压力下。

追究其自身压力的本源就是在人孩时的家庭教育，的U型人生曲展正是为他们奠定了与美国(这本书中用美国与作对比)完全相反的人生发展轨迹，《菊与刀》这本书刚开始对战争中的人
的研究，到他们的历史发展走向、人情世故等层层剥进试的为我们读者介绍，到追究其根本性的教育方式和家庭环境。

从这些方面就可以看出的这些行为习惯是从很久之前就已经形成的，这是他们的传统，传统之所以成为传统就是由于时间的积累，积淀从而形成现在给我们一种感官的冲击。

现在的音乐教育界逐渐破除“欧洲中心主义”的观念，被披上一层面纱的古典主义音乐其实在另一层面它们和传统音乐都统称为“民间音乐”。

但并不是说这种高雅音乐就会面临消失，而是转化身份成为一份“精致的配餐”列入我们的精神文化的“食谱”。

笔者认为音乐是我们的精神食粮，虽然一开始都在探讨音乐的重要性，或者是因为其他原因去分析音乐的调式调性等问题，但这都是我们生存的环境当中必须要做的一件事情，现在谈到本性的回归，终是一元论的结果。

老子的《道德经》中说道：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

”各个链条都是环环相扣，而我们正在沿着这些链条在慢慢摸索，试图寻找着这个源头。

“梅利亚姆曾说过：音乐是人的产物，它有自己的结构，但他的结构不能脱离产生它的人类行为而存在。

”③这就是说不管哪种被称为高雅的只被少数人所接受的音乐，还是在之前的观念当中被称为“民间”音乐，都是属于一个民族的音乐，它都是在当下的文化背景中产生，有当地的语言、传统习俗、背景、文化涵养等等一系列的纽带附属，才能构成所谓的一个民族的音乐，缺一不可，如果脱离了这些，那么只是了解了表层的构架，真正的“血肉”还没
有被诠释。

其实在很多其他方面就已经表明了我们在研究民族音乐的过程当中我们自己也在学习，或者从另外一个方面说我们已经被教育在用自己的思维定义来找到自己心中想要找寻的答案(研究民族音乐的目的)。

虽然说我们一直在书写我们研究的目的、方向、角度、方法、手段(发表的论文、出版的书物)等等一系列的被称为“学者”所要做的事情，我们一直在摸索着音乐的源头或者说我们要去研究不同的音乐的最终方向，但是我们都是在盲目中找寻一个还算得上清晰的脉络，至少这是很多人在做的事情，我们做这事情在别人看来是正确的事情。

或者说笔者有时候还是处在不成熟的阶段，或者正在往自己所要向往的路上摸索着前进。

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