寻常一样窗前月,才有梅花便不同

寻常一样窗前月，才有梅花便不同
作者：周亚平
来源：《小学教学研究》2012年第10期
古诗云：“诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇。

”《墨梅》这首题画诗，将诗与画融为一体。

如何让学生品足味，悟足情，达到诗与景、情与文的交融？这就必须关注到文本解读的多维视角。

古诗教学作为一种文化活动，因其离儿童生活的时代较为遥远，所以我们既要关注其文化的视角，与文本进行深入、细致、广阔、多维对话，寻语文的情调与性灵，更要从儿童的视角把握文本的精髓，引导学生与文本进行心灵的沟通，带领学生进行精神的穿越，方能在教学中高屋建瓴、深入浅出、得心应手、挥洒自如。

一、文化视角追寻诗情画意
著名的文化学家皮尔森说过一句意味深长的话：“‘文化’不是一个名词，而是一个动词。

”也就是说，文化是一种习得、积累的过程。

成尚荣先生说：“语文教学改革就是充分体现语文的文化属性，丰富语文教学的文化内涵，使学生浸润在文化之中。

”《墨梅》作为一首题画诗，有着丰富的文化内涵，诗情画意,相映成趣,在世界艺术史上有极其重要的地位。

怎样以文化的视角解读并处理《墨梅》这首题画诗，做到基于文本而又超越文本，充分挖掘文化内涵，在学生的心灵深处留下精神的痕迹？在文本解读时，笔者预设到“洗砚池”是一个难点，所以通过王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故来化解；扣住“淡墨痕”让学生了解古代有“墨分五色”之说；渗透画墨梅的历史以及题画诗的相关知识，出示王冕的墨梅图，诗情画意中受到文化的熏染，让语文课堂充溢着浓浓的文化意蕴。

师：同学们，读着读着，我们就能发现这首诗其实写的是一幅画。

假如现在让你重现这幅画，你会画些什么呢？
生：我会画一个水黑黑的洗砚的池，依据是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”。

师：你真聪明，知道化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。

师：还会画什么？
生：我还会画一棵梅花树，树上的梅花都盛开着。

我的依据是第二句：“个个花开淡墨痕”。

（强调“个个”）
师：那么，花的颜色呢？
生：花的颜色应该都是墨色。

因为是“淡墨痕”，所以应该是偏灰的那种黑色。

师：是啊，我们中国古代有“墨分五色”之说。

为了让大家有一个比较，我选取了浓墨、焦墨、淡墨三种墨色的画。

浓墨庄厚，焦墨枯干，淡墨水润。

看看哪幅图是浓墨，哪幅图是焦墨。

（出示三幅不同墨色的图画）
（学生分别指认）
师：淡墨中有许多空白之处，留给赏画之人一定的想象空间。

这一树梅花，朵朵开放，每一朵梅花都是用淡淡的墨勾画而出。

学生齐读。

师：画墨梅，最早是由北宋时的华光和尚开始的。

据说他看到月光把梅花的影子映照在窗纸上得到了启发，画出了用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。

到王冕时，又创造出独特的画梅花的风格。

你们想看看王冕的《墨梅图》吗？（出示）
师：你看到了什么？
生：我看到了梅花在枝头上，在寒风中傲立着。

生：我看到了一丛丛古朴端庄、非常美丽的墨梅。

师：画面上一枝梅花横出,花用淡墨点染,清新秀丽，含笑盈枝。

王冕真不愧为“画梅圣手”啊！请你再看看这幅画，有什么新发现吗？（王冕的墨梅图放大）
生：在这幅画的左上角，就写着我们学的这首诗。

师：王冕不仅以梅花为主题创作了这幅画，而且还在空白处写下了这首诗，像这样的诗就叫做题画诗。

它把文学和美术结合起来,诗中有画、画中有诗，诗情画意,相映成趣。

请你再来读读，体会体会。

“悟，心解也。

”在课堂上重视侵入学习主体内心的精神熏染，着眼于传统文化基因的复制和衍生，可以帮助学生积累语言、增强语感、提高素养，激发他们的文化向往。

笔者注重引导学生对文本进行积极主动的阅读实践、加深“自悟”，以文化的眼光去解读并处理文本，带着学生进行语言的积累、品味和运用，并在此过程中丰富学生的精神世界。

相信古诗文中更深层的文化内涵会随着学生年龄的增长、阅历的增加、素养的提高而逐渐深入领会。

二、儿童视角重视深入浅出
小学语文教育视野中的文化应该以儿童文化为语境，用孩子的眼光观察世界，用孩子的天真点亮课堂，用孩子的理解点燃课堂的智慧。

教师在解读文本时想到了、找到了很多有用的东西，但最终作出有效的选择，就必须从儿童的视角出发，“留取精华的枝条”。

因为教师解读的
宽度不等于学生解读的宽度，教师解读的深度不一定是学生能够到达的深度。

沈大安先生曾说：“教师自己对文本解读可以深刻和独到，但我们不能忘记我们面对的是6—12岁的儿童。

小学教学贵在深入浅出，符合儿童的认知水平，具有童真童趣。

”所以教师要在学生的“最近发展区”内进行适度引领。

指导学生解读文本时必须适度，这个“度”的出发点与归宿点都应当是学生，无论是角度、宽度，还是细度、深度，都应当是“儿童”的。

解读《墨梅》时，笔者事先搜集了很多关于这首诗的资料，但是最终呈现给学生的都以儿童作为主体，从儿童的视角出发，以诗引画，以画诠诗，赋予儿童话语权，做到既能深入又能浅出。

学习一、二两行诗时，让学生思考：这首诗其实写的就是一幅画，假如让你来画这幅画，你会画些什么呢？学生想画中之所有，相机理解“洗砚池”“淡墨痕”。

学习三、四两行诗时，让学生想想有哪些是诗中有但画里没有画出来的，思画中之所无。

这样抓住“有”和“无”，了解题画诗的作用为“画之不足，题以发之”。

此时，再补充王冕其他的写梅花的诗，让学生读之、诵之，理解梅花的气节是王冕的人生追求，也是王冕的精神所趋。

师：刚才我们学习一、二两行诗时，通过想象画面上有什么，抓住了一个“淡”字，品出了梅的素雅和质朴。

现在，请你细细品读三、四两行，想想哪些是画中没有画出来的。

生：颜色。

生：清气。

师：同学们非常善于思考，清代方薰说:“画之不足,题以发之。

”画面上没有画出来的，可以通过题画诗来表达。

王冕写这首诗，是为了表达自己怎样的想法呢？明朝孙长真对他有评价（出示）：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。

诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。

”诗人画的是哪种梅花？对应哪幅图？
生：诗人画的是野梅，枝干笔直的。

因为王冕画的梅花是“取直不取曲”。

师：为什么说诗人独得梅清性呢？
生：梅花不像其他花一样花枝招展，它非常朴素、美丽。

诗人也是这样，他不喜欢做官，不愿意跟一些贪官污吏同流合污，他想做一个一生廉洁的人。

生：诗人向往自由，不愿向权贵低头，他不喜欢像官梅一样没有自由。

生：王冕之所以喜欢野梅，是因为野梅脱俗清雅，而王冕不喜欢做官，也是因为不愿意向世人献媚。

师：作者是在借梅自喻。

有人评价王冕（出示）：梅须具梅气骨，人与梅花一样清。

王冕著有《梅谱》，一生写了许多梅花诗。

（出示）
雪花如席碧天来，屋外老梅连夜开。

不比寻常野桃李，只将颜色媚时人。

忽如一夜清气发，散作乾坤万里春。

生读这些句子。

师：题画诗不仅可以为自己的画写，还可以为别人的画写。

在王冕这幅画的空白之处，乾隆皇帝也为这幅画题了一首画诗。

（出示：何碍旁人呼作杏，问他杏得尔清标？）同学们，假如让你也在这幅画上写一两句话来赞赞梅花，赞赞王冕，你会写些什么呢？请你拿出笔来，在纸上写写。

生：我读了这首诗，觉得梅花不像其他花那样妩媚多姿，而是十分朴素、十分清雅。

生：梅花除了朴素清雅，还具有高尚的情操，这让我敬佩不已。

生：梅花朴素端庄，永远在冰天雪地里绽放，不畏严寒，不畏风霜，在严寒风霜中洗礼，在洗礼中昂首挺立。

生：我也来作诗一首。

梅花清气在天地，只留芳香为他人。

与世相隔野墨梅，寒风呼叫傲枝头。

（掌声）
师：真不错，老师替你稍作改动，你看如何？与世相隔野墨梅，不畏寒风傲枝头。

梅花清气溢天地，只留芳香为他人。

生：可以。

师：王冕自号梅花屋主，梅花的风格已成为他的人生追求。

我想学到这里，这一树墨梅已经开在了同学们的心里。