艺术常识——乐舞与戏剧

二、乐舞与戏剧部分
1、声乐、器乐的基本分类
声乐：
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音
按唱法可分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法
器乐：（1）无标题音乐（2）标题音乐（3）室内乐（4）交响音乐（5）复调音乐（6）主调音乐（7）歌剧音乐
声乐：
演唱方式：独唱、重唱、合唱、齐唱、对唱、伴唱
发音方式：民族唱法、美声唱法、通俗唱法
器乐：
演奏方式：独奏、重奏、合奏、齐奏、伴奏
乐器种类：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐
体裁形式：序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲
（1）无标题音乐
无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。

为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。

许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。

有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。

所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。

（2）标题音乐
标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。

十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

标题音乐的名称也于此时产生。

您熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。

标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。

比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。

（3）室内乐
室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。

室内
乐于十六世纪初发源于意大利，代表作有"室内奏鸣曲"、"室内康塔塔"等。

十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。

现今，室内乐多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。

室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。

（4）交响音乐
交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。

交响乐可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而最典型的曲式结构则是"交响曲"。

交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。

代表人物有您熟悉的贝多芬等。

（5）复调音乐
复调音乐是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。

它是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。

在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。

复调音乐分为：
（1）因对比的方式所写的复调音乐称"对位音乐"，简称"对位"，即对位式的复调音乐。

（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称"卡农"，即"轮唱"或"轮奏"。

（3）用衬托的方式所写的复调音乐称"支声复调"。

复调音乐以对位法为其主要创作技法
（6）主调音乐
主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。

其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。

（7）歌剧音乐
歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。

欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。

A 序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。

合唱常用于歌剧中的群众场面。

B 咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的"肖像"。

咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。

C 宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。

宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。

2、旋律、调式、曲式、和声
旋律：旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。

旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。

调式：几个音按照特定的音程关系组合成一个体系，并以其中一个音为中心(主音)，这个体
系就叫做调式。

调式的种类：分为大调式(Major)和小调式(Minor)两种。

曲式：乐曲的结构形式。

曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

和声：和声是一种由多声部或者多种乐器同时发声时产生的声音融合。

它通常根据各个和弦所代表的感情色彩而编写，在音乐作品中起着润色、烘托、渲染的作用。

3、美声唱法：歌剧
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接
平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统
欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。

佩里根写出意大利
最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。

作曲家的创作，使歌剧突
破了以往的唱法。

歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调
需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。

歌剧的出现，
使美声唱法趋于完善。

4、号子、山歌与小调
号子：劳动歌的一种。

又称吆号子。

它由体力劳动直接激发出来，伴随劳动的动作歌唱，节奏感很强，具有协调劳动动作，鼓舞和调剂情绪的作用。

山歌：各种山野民歌的统称。

它是产生在山野劳动生活的民间歌曲。

其音乐具有声调高亢、嘹亮、节奏较自由，大多无规整的节拍，结构也比较简单自由，带有即兴性；演唱形式以独唱为多，也有对唱及领唱与和腔等形式，因唱法不同而有以假嗓为主的“高腔山歌”和以真嗓为主的“平腔山歌”的分别。

山歌具有直畅而自由无拘无束地抒发感情的特点。

小调：小调大体上可分为吟唱调、谣曲、时调和舞歌四类。

吟唱调是出于日常生活的实际需要而哼唱的，实用性较强的民间小调。

如：儿歌、摇儿歌、哭调、吟诵调、叫卖调和风格仪式中的吟唱调等等。

5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二木卡姆”
“花儿”：是西北民歌的一种，据说由元曲演变而来。

其旋律高亢豪放、悠扬婉转，富于浓郁的乡土气息和生活情趣，广泛流行于甘肃、青海、宁夏等地区的各民族群众中。

花儿会是“花儿”歌手们竞赛与交流的聚会，更是喜爱“花儿”的各民族群众的狂欢节。

“信天游”：信天游又叫“顺天游”、“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与
陕西接壤的部分地区。

以往，由于交通不方便，这里的生产、经贸全靠骡、骡驮运，当地把从事此种劳动的人称作"脚户"、"脚夫"、"赶脚的"。

"脚户"长期行走在寂寞的山川沟壑间，便顺乎其然地以唱歌自娱。

他们所唱的主要就是"信天游"。

他们既是传播者。

又是创造者。

在传唱中，他们免不了矢口寄兴的随意创作，在创作了之后，又不断地传播出去。

当然，"信天游"属于所有生活在黄土高原上的人们。

无论在放牧耕地，或是节日游乐，他们总要哼唱几句。

作为一种风格个性都很强的山歌品种，"信天游"的基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。

它的词曲仅有上、下两句。

唱词上句起兴，下句点明主题。

如"马里头挑马不一般高，人里头挑人就数哥哥你好"。

“牧歌”：牧歌是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。

内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。

一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。

歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。

“舞歌”：与舞蹈配合出现的民间音乐形式，是民间舞蹈音乐的组成部分，简称“舞歌”。

舞歌的体裁划分为小调、吟诵调、儿歌、多声部舞歌和戏腔五类。

“船歌”：著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。

船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。

19世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。

船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。

法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。

船歌除声乐曲外，还有器乐曲。

器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6/8拍子写成。

门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。

音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。

“飞歌”：飞歌是苗族民歌的一种，苗语称“恰央”，流行于贵州东南苗族地区。

是青年男女互相邀请出寨游方时唱的山歌体歌曲。

曲调高亢，节奏自由，曲式短小。

歌词五字一句，一首歌只有四、五句，台江地区的，曲调开朗，多为徵调式，由两人齐唱或独唱。

“堆谢”：堆谢是与宗教活动有关,且与舞蹈结合在一起的民歌演唱
“十二木卡姆”：“木卡姆”是穆斯林诸民族的一种音乐形式。

十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分；每一个部分又有四个主旋律和若干变奏曲组成。

其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲，为木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、手鼓、独他尔等。

6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声
京韵大鼓：京韵大鼓是天津曲艺中的一个主要曲种。

京韵大鼓又名小口大鼓，该曲种前身原是怯大鼓，后经钟万起、于德逵等人的改革，将唱词改为京口上韵，腔调翻新，变为京音大鼓。

后经不断改革，才最后定名为京韵大鼓。

二、三十年代以来，男女艺人如雨后春笋，进一步确立了京韵大鼓在曲艺中位居冠首的地位，并形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。

二人转：二人转也叫“蹦蹦”，产生并盛行于东北三省(辽宁、吉林、黑龙江)，受到东北群众、特别是农民的喜爱。

它是一种有说有唱、载歌载舞、生动活泼的走唱类曲艺形式，迄今大约已有二百年的历史。

它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，生活气息浓厚、富有地方特色。

它的音乐唱腔是以东北民歌、大秧歌为基础，吸收了东北大鼓、莲花落评戏、河北梆子等曲调而构成，高亢火爆，亲切动听。

它的舞蹈是来自东北大秧歌，并吸收了民间舞蹈及武打成份，以及耍扇子、耍手绢等技巧。

总之，二人转的表演特点最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。

山东快书：韵诵体说唱艺术。

又称"竹板快书"、"滑稽快书"。

产生于清道光、咸丰年间，初流行于农村，20世纪30年代传入济南，40年代起，快书艺人汲取其他曲种的菁华，将传统曲目中的淫词秽语净化，改"荤口"为"净口"，提高了表演艺术。

1949年，著名演员高元钧在上海灌制唱片时，根据快书的源流、语言、代表性书目内容等，正式将其定名为"山东快书"。

山东快书唱白结合，长于叙事，演唱极其灵活，风格粗犷明快，质朴风趣，已深深植根于民间，演员人才辈出，影响遍及全国。

评弹：评弹是评话和弹词的合称，俗称说书，是用苏州方言进行说唱、表现的地方曲种。

在江浙两省及上海等地都颇受欢迎。

评弹大约形成于明末清初。

大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。

演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。

唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。

快板：快板属于中国曲艺中韵诵类即似说似唱的一类表演形式。

快板虽然都以节奏感极强的数唱或诵说方式进行表演，所说唱的曲词均是句式比较规整的韵文。

快板一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，且曲词的押韵方法比较自由，称为“花辙”，即可在一段曲词中自由转韵。

快板书，曲词的基本句式，是七字句为主的上下句体结构，但实际运用时只要与说唱的节奏与曲调不矛盾，常常嵌字、增字或减字，句式自由灵活。

快板类也依流布地域、方言采用及说唱风格的不同，而有诸如数来宝、说鼓子、陕西快板等等曲种。

三句半：三句半是艺术表演形式。

属于说唱艺术“说”的范畴。

三句半的历史在宋朝以后就很时兴。

起初是文人们在一起相互戏谑、讥讽的即兴口头创作文学；它的前三句是诗的起、承、转、合，最后半句是升华主题，是“诗眼”！三句半很讲究押韵。

独角戏：独角戏又称滑稽戏，流行于上海、江苏、浙江一带，用方言演出。

独角戏兴起于1920年前后，艺术上受到江、浙、沪一带的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”的说唱影响。

民国初年，独角戏在杭州兴起，一般由一至二人演出，也有三人以上的。

表演上大致可分两种类型，一种以说笑话和学各地方言取胜，一种以学唱戏曲腔调、小曲、流行歌曲或自编曲
调演唱滑稽故事为主。

双簧：流行于北京城区的曲种。

形成于清代中叶。

原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。

相声：相声起源于北京，流行于全国各地。

一般认为于清咸丰、同治年间形成。

是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。

它是由宋代的“像生”演变而来的。

到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。

主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。

在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

表演形式有单口、对口、群口三种。

7、江南丝竹与广东音乐
江南丝竹：江南丝竹是民间风俗音乐，一般指流行于江浙两省和上海地区的民间丝竹乐。

其音乐风格清新优雅，细致活泼；曲调优扬柔美，婉转流畅。

流行于江苏南部、浙江一带的器乐合奏形式。

广东音乐：产生于广州方言区的地方民间器乐音乐品种，广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。

它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。

广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。

欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。

早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。

8、《十面埋伏》与《梅花三弄》、《春江花月夜》与《二泉映月》
《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。

描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。

曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

《春江花月夜》原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。

约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。

解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。

乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

《二泉映月》是阿炳的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了
中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

9、聂耳与冼星海
聂耳是我国杰出的人民音乐家。

代表作：《义勇军进行曲》、《卖报歌》
冼星海——中国近现代著名的音乐家，作曲家。

代表作：《黄河大合唱》
10、流行歌曲
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又有“大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。

11、“蓝调音乐”与“爵士音乐”
“蓝调音乐”
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。

本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。

乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。

就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。

蓝调亦是现代流行音乐的根源。

爵士音乐
爵士音乐最初原自黑人的劳动歌曲，曲调灵活，节奏兴奋，有即兴的演唱风格和浓厚的生活气息。

12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”
“音乐之父”——巴赫（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。

、
“音乐神童”、——莫扎特
如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。

莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。

1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。

他有一个姐姐叫玛丽安娜
（Marianne）。

当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。

然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。

到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。

在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。

有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。

他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。

从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。

他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。

起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。

在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。

他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。

在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。

不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。

后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。

孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。

小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。

最后，皇帝称他是一个小魔术家。

皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。

莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。

每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。

那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。

一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。

”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。

他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。

于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。

那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。

父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。

父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。

富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。

在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。

在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。

合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。

沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！
“乐圣”——是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van），他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品
“歌曲之王”——奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王
“钢琴诗人”——波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”。