阿恩海姆“张力”理论论文

阿恩海姆“张力”理论论文
摘要：阿恩海姆认为张力不是简单独立于绘画外存在的，单独抛开绘画的主体和绘画的背景而以为的解读张力是不合适的。

他认为，要想彻底弄懂力的式样，就必须要与作品内容、作者意图表达的见解联系起来。

时代变迁，艺术与视知觉的表达会随着时间推移，但是不可否认鲁道夫阿恩海姆在视觉心理上给我们带来了巨大的财富，我们会继续从新的科学时代背景下研究下去。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧.按阿恩海姆给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动.，它是一种不动之动。

“任何物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”。

张力的定义
“张力”一词的定义总共有三种：第一、物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于相邻两部分接触面上的相互牵引力。

第二、在哲学论文中使用的张力一词，其意义与矛盾相当。

如“佛教无我论与轮回说之间存在张力”，意思即为两个理论间存在某种矛盾。

第三、在文学评论中，常常会有这样的评价：文章写的张弛有度。

就是说写文章应该有紧有松有疏有密跌宕起伏，有张有驰节奏感好的文章读起来令人赏心悦目。

这里的“张”就是指张力。

在阿恩海姆的理论体系中“张力”的核心概念的是一个视觉式
样或者立场有自身制衡的力，是具有倾向性的。

我们所感觉最具有张力的一般而言都是运动，它所带来的张力是十分明显的，具有强烈动感，可以触发最基本的视知觉。

但是张力不仅仅表现在运动中，在绘画或者其他艺术表现形式中以“不动之动”最具有感染力，因为它赋予了美的灵魂。

阿恩海姆对张力的理解
阿恩海姆对于张力的核心概念解释中提到人们对于联想而触发动感这一事实中表明“张力”是来自于对事物进行的直接反应。

例如油画中，胳膊抬起的幅度决定了砸下去的力度，当超过人体一定生理极限时，画面的整个张力达最大。

从联想着手阿恩海姆认为联想其实不是基于运动物本身进行的，而是根据这些运动物体的形状、方向和亮度值进行的。

阿恩海姆觉得，只要是运动的物体就会产生张力，只要产生运动的轨迹就会产生运动。

这样推断下来，给任何没有运动的图形或物体添加如楔形形状就可以产生运动。

但是事实上由与之相错，出现运动倾向不仅不能使画面产生运动，而是会给人以不舒服的僵硬感，为什么？我认为，这些所谓的图形并不是孤立存在于画面，不是说在静止的纸上你画面运动的人，它就运动，如果不能触发观看者对于画面地第一反应，那么任何画面的运动都是不自然的。

还有，张力不仅仅存在于运动及其相关动作、姿势，张力来源于对比，只有对比才会出现张力。

只有慢才能体现快的速度，只有小才能体现出大的体积，同样，没有静止的物体就对比不出运动的张力，没有直线的也衬托也不出曲线的张力。

所以艺术品中没有纯粹的“物理力”的作
用，对运动的知觉不等于对具有倾向性张力的知觉。

通过对阿恩海姆的“张力”概念的阐述，发现“张力”的存在是离不开“运动”的。

不管是有形的“运动”还是无形的“运动”，阿恩海姆在“张力”的表现中着重强调的是无形的、不可触的，甚至称之为幻觉。

但是其实本质意义上不是幻觉而是通过联想形成了有运动感的视知觉。

在理解张力的倾向性时，可以理解“张力”的倾向性是具有一定规律的。

平衡的角度和视觉会抵消张力，而人的视觉是具有某种倾向性的，视觉是先体验到“张力”然后才会有动觉。

人们往往在刺激中不会有静止的感知，这是为什么呢？因为无论是来自于哪个地方的刺激都会打破静止，而我们说过不是静止的画面就会有运动产生，所以说“刺激”就会带来“运动”，也就是具有倾向性的“张力”。

阿恩海姆通过两大理论基础谈到了张力产生的可能依据：一个是伽玛运动研究试验，这种类实验将短暂视觉延迟现象做了详细的研究实验，比较出各种形状之间运动的方向和力的大小，从而得出哪种图形力的作用在视觉上会更大更有力一些。

这个实验关注的主要是视觉上力的作用，目前为止的实验均是在此类基础上进行的相关的辅助开发。

另一种是俄普恩海默和布朗对运动力的研究。

这两种实验得出的结果是类同的。

验证了不动的图形在视觉上的力是不同的。

阿恩海姆在后面详细的论述了不动式样中具有倾向性的张力的试验。

他从巴洛克风格实验入手，印证了上面关于不同图形之间的视觉运动的力的不同。

如圆形中力的方向呈放射状，相互抵消后静止在画面上。

中国古代则最著名的平衡原理太极就是人类思想的结晶。

正是因
为如此，在接触到的任何事物上，人类都有习惯性的矫正平衡的潜意识存在。

例如，当自己的身体出现倾斜时会不自觉的矫正身体向相反方向调整；在玩赛车游戏时，过拐角身体回不自觉的倾斜；当看到其他人不平衡时会不自觉的想到自己。

这种潜意识的存在可以说是人类生存的必要的手段，在文明社会时期，观看画家的作品时，也会有这种平衡矫正的潜意识存在。

在艺术作品中，对抗力量或者元素之间存在的平衡关系就是张力。

张力和平衡是矛盾的，两者可以共同存在而张力的存在就是打破惯常的平衡。

具有张力的画面又存在着最精妙的平衡，所以张力是一种带有危险意味的平衡。

阿恩海姆认为张力不是简单独立于绘画外存在的，单独抛开绘画的主体和绘画的背景而以为的解读张力是不合适的。

他认为，要想彻底弄懂力的式样，就必须要与作品内容、作者意图表达的见解联系起来。

时代变迁，艺术与视知觉的表达会随着时间推移，但是不可否认鲁道夫阿恩海姆在视觉心理上给我们带来了巨大的财富，我们会继续从新的科学时代背景下研究下去。