浅析武侠电影的艺术特色
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学
首先，中国武侠电影中的暴力美学主要表现在血腥场面上。
电影中的人物经常使用各
种各样的武器，例如剑、枪、棍、箭等等。
当两个人物进行搏斗时，通常会有大量的血液、断肢飞溅，这些血腥场面常常被认为是中国武侠电影中不可分割的元素。
但是，这些血腥
场面并非仅仅为了展示暴力场面而存在，而是在传达电影中人物情感与特质上起到重要作用。
其次，武术动作是中国武侠电影中的另一个显著特点。
武术动作的特点是动作优美、
独特、且兼具实用性。
电影中的人物经常使用各种高超的武术技能来进行搏斗，例如“降
龙十八掌”、“黯然销魂掌”等，这些武术动作强调的是武士精神与武术修为。
同时，武
术动作也是为情节服务的一部分，它们常常用来表达电影中人物心理的变化与情感的高
潮。
最后，情节设定也是中国武侠电影中的暴力美学的重要组成部分之一。
情节设定通常
强调人物之间的生与死、仇与爱、正义与邪恶等等，这些情节设定通常是导致暴力出现的
原因。
此外，在情节设计中强调对人性的探索与反省的因素也是其中的一部分。
总之，中国武侠电影中的暴力美学是这一类型电影的特色之一，不仅包括血腥场面，
还包括武术动作、情节设定等多个方面。
虽然暴力成分很高，但它与中国文化中的哲学思想、武士精神等元素相结合，丰富了电影的内涵，让观众更好地欣赏和理解其中的价值。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影的重要类型之一，其独特的文化内涵和艺术魅力深受观众喜爱。
在新世纪，随着电影技术的不断发展和创新，华语武侠电影在表现手法和内容上都有了显著的突破。
其中，功夫元素作为武侠电影的核心元素之一，更是得到了广泛关注和深入研究。
本文旨在通过对新世纪华语武侠电影中的功夫元素进行深入研究，探讨其表现手法、文化内涵及艺术价值。
二、新世纪华语武侠电影的功夫元素表现手法1. 动作设计：新世纪华语武侠电影在动作设计上更加注重真实与艺术的结合，通过高超的武术技巧和精妙的动作编排，将武侠世界中的打斗场面呈现得淋漓尽致。
同时，借助现代特效技术，使得动作场面更加震撼、视觉效果更加出色。
2. 武器运用：华语武侠电影中的武器运用丰富多样，从传统的刀、剑、枪到独特的暗器、软鞭等，每一种武器都有其独特的攻击方式和战术意义。
在新世纪的作品中，武器运用更加灵活多变，成为展现角色个性和战斗风格的重要手段。
3. 场景设置：场景设置对于展现武侠世界具有重要意义。
新世纪的华语武侠电影在场景设置上更加注重环境与剧情的融合，通过精美的布景和独特的视觉风格，将观众带入一个充满奇幻色彩的武侠世界。
三、功夫元素的文化内涵及艺术价值1. 传统文化传承：华语武侠电影中的功夫元素承载着丰富的传统文化内涵，如尊师重道、仁爱正义、忠诚勇敢等。
这些价值观在电影中得以传承和发扬，使观众在欣赏精彩打斗场面的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
2. 艺术表现力：功夫元素在华语武侠电影中的艺术表现力极强，通过精妙的动作设计和独特的武器运用，将角色的性格、情感和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，借助现代特效技术，使得功夫场面更加震撼、视觉效果更加出色，提高了电影的艺术价值。
四、新世纪华语武侠电影中功夫元素的创新与发展1. 技术创新：随着电影技术的不断发展，新世纪华语武侠电影在表现手法上不断创新。
例如，通过运用现代特效技术，使得打斗场面更加真实、震撼；通过高清摄影技术，使得画面更加细腻、生动。
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学中国武侠电影作为中国电影行业的重要组成部分，一直以来都备受瞩目。
武侠电影中常常出现的暴力场景和美学元素成为了关注的焦点。
在中国武侠电影中，暴力美学已经成为一种独特的艺术表现形式，它不仅仅是简单的呈现暴力场面，更多的是通过对人物性格、情感内核和社会关系的深度探讨，展现出一种独特的审美意义。
中国武侠电影中的暴力美学体现在对武术的处理上。
武侠电影是中国电影的一种特色类型，武术作为其中的重要元素，常常被放大和夸张地展现出来。
在武打场面中，角色们以极高的技巧和功夫进行搏斗，伴随着华丽的特效和精彩的动作设计，将暴力与美学完美地结合在一起。
这种暴力美学的表现形式，不但增加了影片的观赏性，更是展现了中国武侠文化的独特魅力。
中国武侠电影中的暴力美学体现在对人物性格的刻画上。
武侠电影中的角色往往具有英雄主义的气质，他们或是为了正义而战，或是为了爱情而战，或是为了家国情怀而战。
在这些角色身上，暴力与美学的结合不再是简单的视觉享受，更多的是通过角色的内心世界和情感变化展现出来。
这种暴力美学所带来的冲突和矛盾，使得观众能够更加深入地了解角色的内在世界，产生共鸣和思考。
中国武侠电影中的暴力美学体现在对情感和人际关系的探讨上。
武侠电影中的剧情往往围绕着爱恨情仇展开，人物之间的情感纠葛以及复杂的人际关系构成了电影的核心。
在这些情感纠葛中，暴力美学成为了一种必不可少的表现手段。
通过对情感的激烈碰撞和对人际关系的深度探讨，暴力美学成为了一种表达情感和探寻人性的途径。
在这种情感冲突中，暴力美学不再是简单的视觉冲击，更多的是通过情感的宣泄和纠葛，展现出一种深刻的审美意义。
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学随着电影工业的发展，中国武侠电影也越来越成熟，吸引着越来越多的观众。
其中一个重要的因素就是它所展现的暴力美学，即以武打动作为主要表现手段的艺术美学体系。
中国武侠电影的暴力美学可以追溯到上世纪50年代初期的《神笔马良》和《铁齿铜牙纪律队》等作品。
但是，真正使其成为一个独特的表现手段和文化符号的是上世纪70年代的“武侠电影新浪潮”。
这一时期的武侠电影以《武林外传》、《大闹天宫》、《破坏之王》等作品为代表，以其独特的快节奏、剧烈动作和极具视觉冲击力的表现形式，吸引了大量的观众。
中国武侠电影中的暴力美学并不仅仅是简单的暴力展示，它是一种由暴力、美学与叙事性三个要素构成的符号体系。
首先，暴力是武侠电影中最重要的表现方式之一。
影片中的角色常常使用各种武艺和兵器进行搏斗，从而引发猛烈的暴力场面。
这些场面在形式上既有真实的表现，又有夸张的元素。
例如，铁腕托马斯之所以如此惊人的力量是因为他的拳头中藏有数十枚子弹，霜天大侠更是可以吸取敌人的气息变成蝙蝠，以此来躲避攻击。
其次，美学是武侠电影暴力美学的另一个重要组成部分。
影片中的武打场面常常通过符号化手段来展示出华丽的动作，这是武侠电影中独特的艺术表现形式。
例如，《少林寺》中释永信的黑虎掏心和陆小凤的西洋剑法，在动作的展现上细节极其精致，动态优美，具有很高的美学价值。
最后，叙事性是武侠电影暴力美学的重要特征之一。
在电影中，暴力行为的展现不仅是为了迎合观众的视觉享受，更是为了推进故事情节的发展，表达角色性格等等。
从这个角度来看，武侠电影中的暴力美学不是毫无意义、盲目的，而是在故事情节和角色设计的背景下担负着重要的叙事功能。
总之，在中国武侠电影中，暴力美学是不可忽略的一种艺术表现形式，其中暴力、美学与叙事性三个要素紧密结合，构成了中国武侠电影特有的符号体系。
它既可以满足观众对暴力视觉的需求，又可以表达出跨越时空的文化独特性和人类精神追求的共同点，是中国电影文化的宝贵财富。
论张彻武侠电影的艺术风格
《独臂刀》观后感自从上了武侠电影欣赏这门课程，我才对武侠电影有了新的了解，在课堂上老师放映了许多经典的电影，细数这些武侠电影的风格，我最喜欢的还是刘彻执导的《独臂刀》，同时也对刘彻有了进一部的了解，下面就以《独臂刀》为例，简单浅析一下张彻导演的武侠艺术风格。
说起张彻的这部经典，影评人总是交口称赞，现在看来，这部片子的动作场面也许太慢了，过多的室内戏也显得不够大气，而且演员的有些表演还是显得有些生硬，不过这些缺点掩盖不了这部经典武侠片的风采，因为从它的神韵上来看，是一部最像武侠片的武侠片。
作为中国武侠电影的元老，张彻导演素来以“阳刚之风”来展现人物鲜活的个性，开创了武侠电影的新纪元，形成了其独特的艺术风格。
张彻的名作《独臂刀》于1967年推出，轰动一时，票房大收，是香港首部突破百万票房的武侠电影，张彻也因此赢得了“百万导演”的称号，在《独臂刀》之前，张彻已经执导了不少武侠电影，也基本形成了自己的个人风格——阳刚武侠。
但真正奠定他一代宗师地位的，还是这部《独臂刀》。
《独臂刀》以110分钟的篇幅讲述了一个非常完整的武林故事：影片一开始，武林名门齐家遭仇家暗算，齐家仆人方成护主身亡，留下一把断刀和儿子方刚。
方刚为齐家收养，齐门掌门人齐如风视如己出，全心授予武艺。
方刚天资过人，武艺于众师兄弟中脱颖而出。
然而，其性格孤僻，念及身世，又仇恨太深，故难与一些师兄弟相处；这些师兄弟亦视之为异类，以戏弄嘲讽他为乐。
方刚自认难容于师门，立意出走。
方刚出走当夜，被刁蛮任性的师妹（也是齐如风的唯一女儿）和两位师兄挑衅，无奈之下，只得与三人过招。
方刚打败师妹后，不料师妹使诈，乘其不备砍下他的右臂。
方刚负伤而逃，为一村姑小蛮所救。
方刚失去右臂，习武不成，万念俱灰。
小蛮见其情状，于心不忍，找出家藏的半本武学残卷，交与方刚。
此武学残卷正适合左臂练武，方刚的武艺于是日益精进；他又从中悟出使用断刀的道理，亡父所遗之断刀正好派上用场。
《武侠》影评
《武侠》影评影片的剧情看似平淡无奇，但却胜在叙事和剪辑的巧妙运用。
尤其是捕快徐百九查案的片段，通过重新审视金喜勇斗二歹徒的场景，引领观众回到过去，让人们仿佛身临其境。
这种叙事手法不仅增加了影片的悬疑感，还使观众更加深入地了解了角色的内心世界。
在动作场面方面，电影采用高速摄影技术，还原了“细节武侠”的魅力。
这种创新的拍摄手法使观众能够更加清晰地看到角色的每一个动作，感受到武侠世界的独特魅力。
同时，电影中的打斗场面也设计得非常精彩，甄子丹的干练动作和金城武的巧妙借力相互呼应，使得整个打斗过程既紧张刺激又富有观赏性。
金城武在影片中饰演的神叨叨的精神分裂捕快徐百九给观众留下了深刻的印象。
他以中国传统的经络说来解释“世界上没有好人”、“身体会欺骗我们”，这种独特的观点为影片增添了不少哲学色彩。
他为了“法”，审判自己的老岳父，一定要缉拿唐龙归案，一根筋走到底。
然而，在最后的终极 boss 对决中，他却出人意料地帮助了唐龙。
这种转变体现了徐百九对“法”的重新思考，也让观众看到了人性的复杂。
甄子丹饰演的刘金喜则是一个从恶转善的人物。
他的价值观与徐百九完全相反，他相信人可以改变，并且很愿意相信别人。
他有情有义，为了报答恩情，不惜断臂相偿；为了让阿玉不失望，他决不让她失望；为了与过去的身份划清界限，他站在那里被十三娘打。
这种复杂的人物性格使得刘金喜的形象更加立体，也让观众更容易产生共鸣。
甄子丹在表演过程中，动作一贯地干练，借力那段更是让人看得过瘾。
不过，与之前的叶问相比，刘金喜这个角色的出彩程度略有不足。
汤唯在影片中的表现亮点不多，其中屈指可数的一处是她哭着躲在门后问“如果当年在河边遇到的不是我，你还会留下来吗”。
这句话表达了她对爱情的执着和痴心，让人为之动容。
然而，整部影片的风格略显零散，破碎。
前半部悬疑气氛浓厚，各种终极命题的提出让观众感受到了导演的深刻思考。
但后半部剧情的发展却有些落入俗套，终极 boss 练就金刚不坏之身的原因也显得过于简单。
武侠电影赏析
武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。
中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
武侠电影的兴起应该说是中国本土文化资源和中国特定的社会现实共同影响的结果。
一方面中国有着源远流长的武侠文化，它奠定和影响了中国人的文化基础和文化趣味，另一方面中国复杂多变的社会现实也为武侠电影提供了赖以生存的文化土壤。
武侠电影在充分展示纯粹中国特色的武术武功，武士侠客的超凡技艺的同时，也顺应了当时民众“英雄崇拜”的心理和不满现实，希望侠客降临“除暴安良”的幻想。
可以说武侠电影不仅是中国独创的一种影片样式，而且也是中华民族的精神写照。
从文化传统角度来说。
武侠电影所彰显的侠义精神是中国人的文化精髓所在，与几千年来所形成的民族性格有内在的相似性和接近性。
这种“侠义文化”来源于先秦儒家所推崇的“仁义”，又反映出以后各代所推崇的‘抑强扶弱’，“轻诺好义”等哲学思想内涵，这已在中国民众的文化传统中形成定势。
中国传统的文学作品中就有充分的表现：“我们在小说中，可以看见多少关于侠客义士的事迹，那一种慷慨激昂、叱咤风云的气慨，实在令人倾倒，尤其是能引起压迫下弱小者的同情。
”这些古代深厚的古典文学积淀，以及历史传奇中可歌可泣的人物故事，也为武侠片提供了剧本创作的蓝本。
人们都说他是武侠电影一代宗师，是首位被西方人推崇的华人导演，因为他武中有文，侠中有禅，凭借浑厚的古典文学和绘画基础以及中国历史研究的扎实功底，拍出大写意的充满“禅”意的武侠类型电影。
他就是胡金铨。
胡金铨跟20世纪三四十年代知识分子及文艺青年一样，经过抗日及内战后，心态多少存有普罗色彩，憎恨当权者的专横腐败，同情百姓悲苦的命运。
胡金铨第一部执导的《大地儿女》涉及揭露日本军国主义罪行。
当时“邵氏”删剪日军暴行场面以及将中日对抗的镜头剪掉半小时，弄得故事情节破碎不全，影响卖座，而老板反过来又记他的头上。
原计划利用同样的陈设道具摄制的第二部影片《丁一山》也只拍了一半，邵逸夫看了试片，便下令烧毁。
武侠影视艺术中的意境初探
武侠影视艺术中的意境初探武侠影视艺术中的意境初探以视觉为核心的意境表现形式作为视觉文化的重要表现形式,武侠电影在视觉上以前所未有的盛宴冲击着观众。
影视作品打动观众最直接、最有效的方式就是画面展现,画面也是意境形成的最重要因素。
画面的情感往往打算了意境的基调,是电影重要的叙事语言。
画面的构成也很丰富,包括构图、颜色、光效等视觉影像元素符号。
优秀的影视作品都会运用这些元素将客观的视觉影像转化成主观的情感投射和叙事方式,成为一种象征。
有学者甚至认为,在画面或图像中形成的意境感是传统意境在当代文化中的转型,是传统意境在视觉文化背景下的新的生存方式,即图像意境[2]。
为了表现我国传统文化中的意境,武侠电影往往采纳意象设置和武舞两种最具表现力的形式营造。
意境是象外之象、境外之境,中国古人认为意境就是“境生象外”,是对有限意象的情感延长和感悟。
意象虽然不是意境的最终境地,却是意境完成的必经之路。
《天净沙?秋思》中的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人就是用一系列的意象陈设来营造断肠人悲凉、落寞的惆怅;明代画家倪瓒每画松林必置空亭,“亭下不逢人,夕阳澹秋影”的荒寒孤独也是通过松林、空亭、落日等一系列的意象展现来完成的。
武侠电影则试图通过同样的原理来完成影视意境的构成。
许多武侠电影通过冰山雪峰、荒岛枯墓、枯洞地穴等构成恐惧、阴森的意境背景,用亭台楼阁、庙宇、寺院、青石板路、民宅瓦舍形成具有浓郁民族风貌的意境背景,等等。
而这些意象在进展重组时会有不同的风格,从而带给人不同风格的意境感受。
如在《英雄》中仆人公长空、残剑、无名和飞雪这些侠士和侠女的名字就很能表达道家思想中的“空”、“静”等哲学追求,而他们为了国家利益不惜牺牲自我的声誉甚至生命,又是儒家入世思想的表达,因而整个电影从主题和人物的叙事上都在竭力彰显传统文化内涵,也为整个电影的意境打下了民族特色的基调。
为了营造出一幅幅具有传统文化特色的文人画,影片消失了几种意境。
武侠电影的重复观看现象与询唤机制
武侠电影的重复观看现象与询唤机制武侠电影的重复观看现象与询唤机制导言：武侠电影作为中国传统文化中的重要元素，自上世纪初以来一直备受关注和热爱。
不论是早期的黄飞鸿系列、张献忠系列，还是近年来的《精武门》、《一代宗师》，无一不引起观众的广泛热情和重复观看的强烈欲望。
为了探究武侠电影重复观看的现象及其背后的询唤机制，本文将首先分析武侠电影的特点和吸引力，然后探讨观众对武侠电影的重复观看的心理动机与满足感，最后归纳武侠电影成功的询唤机制。
一、武侠电影的特点和吸引力1. 独特的叙事形式：武侠电影往往以精彩的打斗场面和引人入胜的剧情为主要叙事方式，巧妙地将武打和故事情节有机结合，给观众带来视觉和情感上的双重享受。
2. 高度的艺术表现力：武侠电影通过华丽的服饰、精致的道具和精良的特效，打造出一个个以江湖为背景的奇幻世界，给观众带来身临其境的感受和美的享受。
3. 复杂的人物关系：武侠电影中出现的众多角色之间的复杂关系和错综的情感纠葛，常常引发观众的共鸣和好奇，对他们的命运和结局产生浓厚的兴趣。
4. 人性的探索与哲理的思考：武侠电影往往从一个侠客的成长过程中，探讨人性的善恶、正义的边界、道德的取舍等问题，使观众在欣赏电影的同时获得精神层面的满足。
二、观众重复观看武侠电影的心理动机与满足感1. 对故事情节的执着：武侠电影中常常包含大量的情节线索和悬念，观众为了能够更好地理解和把握故事的发展，就需要多次观看，以便捕捉那些容易被忽略的细节和解谜的线索。
2. 对角色的情感依赖：武侠电影中的经典角色往往给观众留下深刻的印象，并引发观众的情感共鸣。
观众通过多次观看，进一步认识和了解角色，加深与角色的情感纽带，获得心理上的满足感。
3. 追求视觉享受和刺激：武侠电影中的精彩打斗场面和出色的特效常常给观众带来强烈的视觉刺激和享受。
观众通过反复观看，不仅能够反复体验这些视觉美的刺激，还能够更好地欣赏到每一帧画面的细节之美。
4. 对武侠文化的热爱和执着：武侠电影作为中国传统文化的代表之一，承载了许多观众对武侠精神和江湖世界的向往和热爱。
中国武侠电影之我见
中国武侠电影之我见——浅析中国武侠电影不同阶段的特点正如西部片之于美国电影一样，武侠电影在中国电影具有特殊的地位，是中国电影中不可或缺的重要部分。
相对于喜剧、爱情、战争、科幻等其他类型的影片而言，武侠电影算得上是土生土长的“中国电影”。
由于缺少了西方的成功范例和经验借鉴，武侠电影发展的每一步都经过了中国电影人的艰辛探索、尝试，正因如此，武侠电影能更多的体现中国的历史文化、反映社会现实，包含着更多的中国元素，更加有中国特色。
在中国武侠电影百余年的发展历程中有着许多的起起伏伏，也经历了几次重大的转变与革命，下面将以几个影片个例来浅析中国武侠电影几个重要阶段的不同特点。
一、以张彻的《独臂刀》为代表的新派武侠片1996年，邵氏公司推出了张彻导演的《独臂刀》大获成功，不仅票房百万元大关，而且带动了武侠电影的一次大变革。
下面以《独臂刀》为例来分析新派武侠片的一些特点：1.影片主题由宣扬传统的封建正统侠义精神转向表现个人的快意恩仇。
在《独臂刀》中，主人公方刚在同门师兄、师妹间的个人爱怨纠结、欺凌挑衅中失去右臂，在村姑小蛮救助之后本想隐居，但面对欺压、报复的残酷现实而最终以暴制暴的个人恩怨故事，一反传统的影片中封建家长形象（黄飞鸿等）下的侠义故事情节。
2.情节设置上一改以往的主人公在影片中几经周折、忍辱负重、忍让无奈的情节式，取而代之以简洁明了的以暴制暴的恩仇故事，影像表达上更加注重写意化、浪漫化。
3.在武打和场景设置上，选择远离社会现实的古代“江湖”为背，动作设计上在现实的武打招式上增加了浪漫化的手法，使打斗更具有观赏性，更能够体现奔放浓烈的“侠义”气概。
二、以李小龙的《唐山大兄》为代表的功夫武打片1971年由李小龙主演的《唐山大兄》公映后票房突破百万，获得了极大的国际赞誉，从此武侠电影开始了由刀剑武侠片向拳脚功夫片的转变。
下面以《唐山大兄》为例浅析功夫武打片的一些特点：1.影片故事情节简单，但具有惩恶扬善的深意。
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学中国武侠电影是中国电影的一个重要类型之一，其独特的暴力美学风格深受观众喜爱。
本文将从镜头运用、动作设计和情节构造三个方面探析中国武侠电影中的暴力美学。
中国武侠电影在镜头运用上经常使用慢动作、快剪辑和特写等手法来增强暴力场面的视觉冲击力。
慢动作可以让观众更加清晰地观察到斗殴的每一个细节，让暴力场面更加生动逼真。
快剪辑则可以通过迅速的切换镜头来展示战斗的激烈和紧张，增加观众的紧张感和刺激感。
特写则可以突出暴力场面中的关键动作，让观众更加关注主要角色的情绪和动作。
在动作设计上，中国武侠电影注重动作的美感和技巧。
武侠片中的动作设计通常追求精确而流畅的动作，注重细节和节奏感。
在斗殴场面中，武侠片中的拳脚擒敌、借力打力、兵器对决等动作设计都经过精心编排和排练，使得观众在观看时能够感受到视觉上的美感和技巧的完美呈现。
武侠片中的动作设计常常使用特殊效果和道具来增加场面的戏剧性和视觉效果，例如使用线绳和飞针等特殊道具来制造出独特的打斗效果。
在情节构造上，中国武侠电影常常采用暴力情节作为推动剧情发展的手段。
武侠片中的暴力情节通常与荣誉、正义和决斗等价值观相结合，通过武术高手之间的较量来展现主人公的勇气和智慧。
情节中的引爆点通常是一场大规模的斗殴或战斗，例如主人公与反派势力的大决战，或者是主人公为了保护族群的尊严而与敌人展开的一场生死决斗。
这些暴力情节的发生常常是剧情发展的高潮部分，引起观众的强烈共鸣和情绪上的高涨。
中国武侠电影中的暴力美学通过独特的镜头运用、精心设计的动作和引人入胜的情节构造，给观众带来了强烈的视觉冲击和情感体验。
这种暴力美学不仅能满足观众对刺激和快感的需求，同时也传递了中国“侠”的精神和价值观，彰显了正义与勇气的力量。
武侠 影评
武侠影评引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，一直以来备受观众喜爱。
它们以卓越的武打场面、紧凑的剧情以及独特的武侠精神吸引了无数观众。
本篇影评将围绕武侠电影的特点、魅力以及其在中国电影发展中的地位进行探讨。
武侠电影的特点1.紧凑的剧情安排：武侠电影通常以武侠小说为基础，讲述了一个个令人神往的侠义故事。
故事情节紧凑，常常以追逐、恩怨和江湖争霸等元素为核心，给观众带来持续的紧张感。
2.精彩的武打场面：武侠电影中的武打场面是其最大的亮点之一。
高超的武术表演、巧妙的动作设计以及精心搭配的音效，让观众陷入其中，领略到了武侠世界的独特风采。
同时，武侠电影中还常常运用特效技术，将真实的武术动作与虚拟的特效场景相结合，给观众带来震撼的视觉体验。
3.唯美的意境描绘：武侠电影通常注重场景和角色形象的意境描绘。
影片中常常出现江湖、古代村落等具有浓厚文化色彩的场景，以及英俊潇洒、娴熟厉害的武侠人物形象。
通过对这些意境的精心呈现，武侠电影给观众带来了一种浪漫梦幻的感受。
武侠电影的魅力1.诠释了侠义精神：武侠电影中的主人公大多是义薄云天、大公无私的侠客形象。
他们为了正义、为了保护弱者而不惜牺牲自己，这种侠义精神深深地触动了观众的内心。
观众们在观看武侠电影的过程中，不仅能够享受到精彩的动作场面，还能够感受到一种正能量的传递。
2.引发观众情感共鸣：武侠电影中往往包含了情感纠葛、友情羁绊等元素。
主人公经历各种挑战和考验，与伙伴之间的情谊也是故事的重要组成部分。
观众通过观看这些故事，常常能够找到与自己生活中的情感经历相似之处，从而引发了情感共鸣。
3.开阔了观众的想象力：武侠电影中的剧情常常充满奇幻和玄幻的元素，给观众提供了一个开放的想象空间。
观众可以尽情地想象，探索武侠世界的各种可能性，这种想象力的开拓对观众的创造力和想象力有着积极的影响。
武侠电影在中国电影发展中的地位武侠电影作为中国电影的重要类型之一，对中国电影的发展产生了深远的影响。
浅析武侠电影的艺术特色
色l uu89WT-uυ98YT-uu8CB-υuσr-υυτιo81 DOCUment Serial number浅析武侠电影的艺术特色巢琦14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。
作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。
关键词：武侠电影文化背景文化内容武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。
而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。
一、与学派思想的结合武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神I）O而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。
各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。
电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。
电影中的“球，浑然圆通” “水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。
而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。
而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。
二、武侠的中国美景①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/0L]., 2016 -IO- 17/2016 - 12 - 27.②操独摇.武侠片与中国传统文化[EB/0L]., 2013・04・15/2016・12・27. 键。
而周润发与章子怡的竹林大战更是表现了飞檐走壁更高水准的一面，在加上导演李安用竹子摇摆不定的状态来描述人物的心理，影片的成功是必然的。
四、后期音乐为电影锦上添花武侠电影中，配乐对深化电影的视觉效果起到了很大的推动作用。
音乐成为了武侠电影重要的组成部分。
不仅能够渲染打斗场面的紧张气氛，增强人们的听觉感受，更能树立人物的形象，向观众表达其他视听手段难以表达的情感色彩。
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学中国武侠电影是中国电影的重要类型之一，始终深受观众喜爱。
在这些电影中，透露出一种独特的暴力美学。
这种美学不仅是对武侠的特有审美情趣的体现，还包含了中国传统文化的独特韵味。
本文将就中国武侠电影中的暴力美学展开探析，全面解读这一独特的艺术表现形式。
中国武侠电影中的暴力美学是从何而来的？武侠电影源于中国传统武侠小说，而武侠小说的精髓之一就是武打。
武打是武侠小说的重要元素，也是武侠电影的核心要素之一。
武侠小说和武侠电影的主要情节围绕武林中各派各流的高手们的争斗展开，因此暴力元素是不可避免的。
而中国武侠文化本身就是一种特有的审美体验，它强调的不仅仅是技能和功夫的展示，更是一种情感上的宣泄和精神上的追求。
中国武侠电影中的暴力美学是一种融合了情感、精神和审美的艺术表达。
中国武侠电影中的暴力美学具体表现在哪些方面？暴力在武侠电影中并不仅仅是一味的残忍和血腥，更多的是一种技艺和身手的展示。
中国武侠电影中的打斗场面往往精彩绝伦，双方高手来回搏斗，动作敏捷、矫健，时而翻飞，时而落地，给人以视觉和心理上的刺激。
尤其是在剑术和拳法上的展现更是让人叹为观止。
武侠电影中的暴力美学还表现在对于细节的刻画上，如血肉横飞、身体撕裂等场面的渲染，这些细节让整个剧情更加真实感人，增加了观众的代入感和带入感。
在展现这些暴力场面的武侠电影也并不鼓吹暴力，而是将它作为表达传统武侠精神和情感的手段。
中国武侠电影中的暴力美学与中国传统文化之间有着怎样的关系？暴力美学在中国武侠电影中并非单纯的欣赏行为，它与武侠精神、义侠文化有着深刻的联系。
中国传统文化中有“心猿意马”的说法，便是说人们内心里有种狂躁的力量，需要通过某种方式来宣泄。
而武侠电影中的暴力美学正是这种狂躁力量的艺术化表现。
武侠文化强调的义气、忠诚、仁爱等传统价值观也为武侠电影中的暴力场面提供了一种正当化的理由。
在电影中经常出现的为了正义和公道而拼死拼活的情节，让观众在欣赏暴力美学的也可以从中感悟到传统文化的价值观，并在心灵上得到一种满足和启发。
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学
随着中国武侠电影的发展和不断的变革，暴力美学已成为其非常重要的元素之一。
暴力美学是指将暴力表现和美学结合的一种表现方式，既能够满足观众的娱乐需求，又能够表现出电影导演的个性和创意。
首先，中国武侠电影中的暴力美学通常具有很高的视觉效果。
电影中的打斗场面经常会采用缓慢的快门拍摄、慢动作和多重镜头等技巧来增加其视觉冲击力。
例如《英雄》中的长空对决和《卧虎藏龙》中的天河大战，都是采用这种表现手法来表现出更加壮观的视觉效果。
此外，电影中的角色服装、武器和场景的选择也非常讲究，以保证整个场面符合观众对于武侠电影在审美上的要求。
其次，中国武侠电影中的暴力美学通常具有很高的情节张力。
电影中的暴力场面往往代表着电影中的关键情节，例如《倩女幽魂》中的护花使者之战和《霸王别姬》中的宝莲灯之役。
这种暴力美学在加强电影的情节张力和节奏控制上起到了非常重要的作用，并成为这些电影的经典情节之一。
第三，中国武侠电影中的暴力美学通常具有很高的文化价值。
武侠电影作为中国电影文化的一个重要组成部分，不仅是中国文化的艺术体现，更是中国传统文化的一种呈现方式。
电影中的武术元素和哲学思想时常通过暴力场景的表现而展现出来。
例如《大话西游》中的孙悟空单手五指山和《少林寺》中的僧侣修习武艺等，都是对中国传统文化的独特表达。
总之，中国武侠电影中的暴力美学是电影艺术中的一种独特之处。
它不仅是一种娱乐性的表现方式，更是一种文化符号和社会价值的体现，对于增强电影的观赏体验，弘扬中国文化精神都具有非常重要的作用。
武侠 影评
武侠影评引言武侠电影作为中国电影的重要流派之一，以其独特的情节、精彩的武打场面和丰富的人物形象而受到广大观众的喜爱。
在这篇影评中，我将为大家介绍我最近观看的一部武侠电影，评述其故事情节、角色设定以及表现手法等方面。
故事情节这部武侠电影的故事情节紧凑有趣，充满了悬念和动作场面。
故事讲述了一个年轻少年苦练武艺，为了跟随正义的道路，寻找天下无敌的武功秘籍的冒险之旅。
在他的旅途中，他遭遇了各种敌人和挑战，但是他始终坚持自己的信念，努力不懈地追求自己的目标。
故事引人入胜，观众在观看的过程中能够感受到主人公的成长和奋斗过程，也能够享受到各种精彩的武打场面。
角色设定电影中的角色设定鲜明突出，各具特色。
主人公是一个年轻的少年，他具有坚持正义的品质和顽强的意志力，同时他也有一些性格上的缺点，例如不善言辞和过于冲动，这些都使得他的形象更加真实和有趣。
他的导师是一位身怀绝技的武师，不仅教导主人公武功，还传授给他人生的智慧。
除此之外，电影中还有一些反派角色，他们具有邪恶的性格和强大的武力，给主人公带来了很大的威胁和挑战。
所有的角色都有各自的故事背景和动机，这使得整个故事更加丰富和有张力。
表现手法这部电影在表现手法方面采用了多样的方法，使得观众能够更好地沉浸在武侠的世界中。
首先，电影运用了精美的视觉特效，通过慢动作和特殊效果展示出华丽的武打场面，让观众能够更好地欣赏到每一招每一式的精彩表演。
其次，电影的配乐也非常出色，既能够展现出武侠世界的气息，又能够配合故事情节的发展，使得观众在观看的过程中更加有代入感。
最后，电影还采用了巧妙的剧情安排和叙事结构，通过回忆和倒叙等手法使得故事更加有层次感和戏剧性。
结论总的来说，这部武侠电影以其紧凑有趣的故事情节、鲜明突出的角色设定以及多样化的表现手法成为了一部不可错过的佳作。
观众在观看的过程中能够享受到精彩的武打场面和人物形象的塑造，同时也能够感受到主人公的成长和奋斗过程。
如果你是一个武侠电影爱好者，那么这部电影绝对值得一看！。
武侠影评文档
武侠影评引言武侠片是中国电影的独特类型之一，以其独特的武术动作、宏大的情节和深刻的哲理而闻名于世。
这些电影故事情节跌宕起伏，能够引起观众的共鸣，同时也展现了中国文化的瑰宝。
本文将对武侠片进行评价，并探讨武侠片在电影界的影响力。
武侠片的魅力武侠片以其独特的魅力吸引着观众。
首先，武侠片中的武术动作场景精彩纷呈，充满视觉冲击力。
无论是激烈的武打场景还是绚丽的特技表演，都能让观众精神为之一振。
其次，武侠片中常常有令人难以忘怀的角色形象。
这些角色勇敢、正直，才华横溢，深深地吸引了观众的情感共鸣。
同时，武侠片也传递出深刻的哲理和价值观，引发人们对生活和人性的思考。
经典武侠电影•《东邪西毒》：这是一部由王家卫导演的武侠片，通过四个角色的相互关系展现了人性的多样性和生活的无常。
该片以其神秘、美丽的画面和精湛的表演，成为了中国武侠片的经典之作。
•《倩女幽魂》：这是一部由许鞍华导演的武侠片，讲述了一个关于爱、命运和轮回的故事。
该片以其诗意的画面和感人的剧情，赢得了观众们的心。
•《大话西游之大圣娶亲》：这是一部由刘镇伟导演的武侠喜剧片，以西游记为背景，讲述了一段爱情故事。
该片既有搞笑的喜剧元素，又有感人的爱情情节，深受观众喜爱。
武侠片对中国电影的影响武侠片是中国电影的重要组成部分，对中国电影界有着深远的影响。
首先，武侠片在国际上享有很高的声誉，成为中国电影在国际市场上的代表作品之一。
其次，武侠片通过其深入人心的故事情节和精湛的制作技术，吸引了一大批观众，推动了中国电影市场的发展。
此外，武侠片也催生了一批优秀的导演、演员和制片人，为中国电影界注入了新的活力。
结论武侠片作为中国电影的独特类型之一，具有其独特的魅力和影响力。
它不仅展现了中国文化的魅力和哲学智慧，同时也为观众带来了视觉和情感的享受。
随着中国电影产业的发展，相信武侠片将继续在电影界发挥其重要的作用。
注意：本文使用Markdown格式编写，以便在各种平台上进行展示和分享。
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学中国武侠电影一直以来都是极具魅力和影响力的电影类型，其中的暴力美学更是备受关注。
武侠电影中的暴力美学并非只是简单的血腥场面和打斗动作，更重要的是在暴力表现中体现出的美学意义和文化内涵。
本文将从武侠电影的特点、暴力美学的表现形式和意义等方面进行探析，以期更深入地了解中国武侠电影中的暴力美学。
一、武侠电影的特点武侠电影在中国电影史上占有重要地位，它不仅是中国文化的一部分，也是中国电影的一种风格。
武侠电影的特点主要包括以下几个方面：一是背景设定多样，有的设定在古代，有的则设定在现代；二是以武术为主题，展现武功高强的武侠英雄形象；三是以侠义精神为核心，强调侠客风度和正义情怀；四是注重情节跌宕起伏，悬念迭出，给观众带来强烈的视觉冲击和快感。
这些特点使得武侠电影成为了中国文化的重要表达形式，也是中国电影中的一种独特类型。
二、暴力美学的表现形式在中国武侠电影中，暴力美学的表现形式非常多样化，可以从以下几个角度进行分析：1. 打斗场面的表现武侠电影中的打斗场面是暴力美学的重要表现形式之一。
通过各种武术动作的展示和对打斗场面的精心设计，观众可以感受到强烈的视觉冲击和快感。
在这些打斗场面中，不仅有武术高手的对决，还有武器的运用和环境的利用，场面异常精彩。
这种暴力表现通过动作的精准和美感，塑造了武侠英雄的形象，展现了其非凡的力量和超凡的技艺。
2. 血腥场面的展现武侠电影中的血腥场面也是暴力美学的重要表现形式。
在打斗中，有时会出现大量的血腥场面，尽管这是残酷的表现，但却能够凸显出武侠英雄们的坚韧和勇气。
血腥场面也反映了武侠世界的残酷和残酷现实，增加了故事的紧张感和刺激度。
3. 视觉效果的塑造武侠电影中的暴力美学还可以通过视觉效果的塑造来表现。
包括对场景的精心设计、服装的搭配和色彩的运用等，都可以通过视觉效果来塑造出武侠世界的独特魅力。
通过这些视觉效果的表现，暴力美学得以更加立体和深刻地展现，呈现出更加丰富的文化内涵和美学意义。
探析中国武侠电影中的暴力美学
探析中国武侠电影中的暴力美学中国武侠电影自20世纪初开始兴起，经历了百年的发展，已成为中国电影的一大特色。
武侠电影以武功、侠义、情感为主题，其中的武术打斗场面更是成为电影的一大亮点。
随着时代的发展和观众需求的变化，武侠电影中的暴力美学也逐渐成为了一个备受争议的话题。
本文将探讨中国武侠电影中的暴力美学，并从不同角度进行分析和思考。
我们需要深入了解武侠电影中的暴力美学是如何体现的。
在武侠电影中，往往有大量的武打场面，主角和反派之间的激烈战斗成为了推动剧情发展的重要元素。
这种战斗场面往往包括精彩的武术动作、激烈的打斗对决和血腥的伤亡情节，这些元素共同构成了武侠电影中的暴力美学。
暴力美学在中国武侠电影中的表现方式多种多样。
有的电影通过激烈的打斗场面来展现暴力美学，比如电影《霸王别姬》中的战斗场景，在舞台上的刀光剑影之间展现了武侠的激烈冲突。
有的电影则通过暴力情节和血腥画面来表现暴力美学，比如电影《英雄》中的屠杀场面，通过精美的视觉效果展现了战斗的残酷和残忍。
无论是怪异的武功、恶搞的打斗还是惊险的追逐，都是武侠电影中暴力美学的重要元素。
暴力美学的存在也引发了一些争议。
一方面，有人认为武侠电影中的暴力美学是一种让人感到震撼和刺激的艺术形式，能够吸引观众的注意力，提升电影的艺术价值。
也有人认为武侠电影中的暴力美学过于强调情节的血腥和暴力，容易引起一些负面情绪，甚至对青少年产生不良影响。
暴力美学在武侠电影中的表现方式、程度和对观众的影响成为了备受关注的话题。
武侠电影中的暴力美学也与中国传统文化息息相关。
武侠电影中的武功、侠义和情感，源自中国古代的武士精神和英雄传说，这些元素在电影中得到了充分的发扬和展现。
作为中国传统文化的一部分，武侠文化也成为了中国电影的一大特色，因此暴力美学在武侠电影中的表现也是中国文化的一种延续和展现。
武侠电影中的暴力美学也需要审慎对待。
在表现暴力美学时，电影制片人需要兼顾观众的观影需求和社会的价值观念，避免过度强调暴力情节和血腥画面，否则可能会触犯观众的情感底线，引起不良社会反响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析武侠电影的艺术特色
巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。
作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。
关键词：武侠电影文化背景文化内容
武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。
而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。
一、与学派思想的结合
武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。
而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。
各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。
电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。
电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。
而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。
而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。
二、武侠的中国美景
①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. /subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27.
②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL].
/view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04–
15/2016–12–27.
不得不说，中国的武侠电影都是和美景相融合的。
辽阔的大漠、陡峭的崖壁、柔美的江南水乡、葱郁隐逸的森林，这些大自然的苍茫、艰险、秀美与空旷的意境之美都通过电影体现出来。
张纪中版的《天龙八部》就表现了九寨沟的旖旎风光，《新龙门客栈》更是表现了西北大漠的粗犷苍茫，还有《英雄》的山林的空旷等等，中国的武侠电影光是大自然的壮丽山河就对观众产生了极大的诱惑力，更何况还与侠客的武打场景相结合，这种“天人合一”的境界更是让人折服③。
三、武侠的功夫美
武侠电影讲的是侠客行义，而行义正是凭借着一身功夫。
而这身功夫正是以中华博大精深的武术文化为基础，在这个基础上进行发挥，创造出各式各类多种门派的武功。
武侠片里的功夫一般都有好坏之分。
好功夫一般都是那些有侠义心肠，出身名门的侠客具有的，而坏功夫则是那些坏人恶人使用的，通常为暗器和让人走火入的邪功④。
而好功夫又有虚实之分，一般顶极神功例如“九阴真经”“易筋经”“北冥神功”等都是虚构的武功，那些真实的武功都是由演员或者替身演员实打实打出来的，动作行云流水，干劲利落，各学各派的武打场景也着实给观众奉献了一场视觉盛宴。
“飞檐走壁”算是武侠电影最常见的武功招式，可是要把它拍的不世俗，拍出个人色彩也绝非易事。
李安导演的《卧虎藏龙》中的北京城的追逐戏和竹林大战就是武侠片中的经典场景。
如何能演好一场长达四分钟的追逐戏并且不让观众产生厌烦的心理，只其中，武打招式的变化和飞檐走壁的出神入化是关键。
而周润发与章子怡的竹林大战更是表现了飞檐走壁更高水准的一面，在加上导演李安用竹子摇摆不定的状态来描述人物的心理，影片的成功是必然的。
四、后期音乐为电影锦上添花
武侠电影中，配乐对深化电影的视觉效果起到了很大的推动作用。
音乐成为了武侠电影重要的组成部分。
不仅能够渲染打斗场面的紧张气氛，增强人们的听
③caonierdayes.中国武侠电影之文化[EB/OL].
/view/be59162658fb770bf78a551c.html?re=view, 2011–05–
20/2016–12–27.
④ caonierdayes.中国武侠电影之文化[EB/OL].
/view/be59162658fb770bf78a551c.html?re=view, 2011–05–
20/2016–12–27.
觉感受，更能树立人物的形象，向观众表达其他视听手段难以表达的情感色彩。
武侠片的音乐有着节奏紧张、旋律急转的特点，为了烘托打斗场面的的气氛和观众观看电影时跌宕起伏的心理。
电影《黄飞鸿》无疑是当代武侠电影中音乐运用得最为成功得一部电影。
影片中，《男儿当自强》的旋律反复出现，不仅刻画了“中华好男儿”这个积极的、正面的形象，让人油然而生一种“男儿当自强”的豪情⑤，而伴随着剧中人物的心理变化，音乐的曲调更是不尽相同，刻画了人物心理，更是创造了节奏，呼应了影片的主题。
中国武侠电影发展以来，已不再仅仅表现为争夺胜负与杀人的功夫打斗，更是包含着中国人对美，对哲理，对精神价值的理解和寄托的表达，是中国人对“天人合一”的精神境界的追求和向往。
⑤ Candy1990003. 当前我国武侠电影音乐的特点和赏析 [EB/OL].
/link?url=x668YObBczkUP_2iWdIhahDWqWVy2wzNEefKzmvaS8ffUj1hSc z1NToB_2zVfyp1r2MF3PBqYCipdheMbqz9tnJIDxamMJI4j0jtc1l4Z__, 2011–12–03/2016–12–27.
参考文献
[1] 百度百科.武侠电影[EB/OL].
/link?url=0MVy0u-c9uHw77IDSGIyMQBnRr6T7mqwbs-ExCRt HuDhKpf3IIPqD2Q_jcHtMRYX1geCj6_nkqTCnFbVV3uJr1MuTPaDioL-Smoil9GPhE2jwsB1 hGL_GAeX1-C2oEei, 2016–04–26/2016–12–27.
[2]caonierdayes.中国武侠电影之文化[EB/OL].
/view/be59162658fb770bf78a551c.html?re=view, 2011–05–20/2016–12–27.
[3]槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL].
/view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04–15/2016–12–27.
[4] manan6221166.武侠文化--中国武侠电影的“经典场景”[EB/OL]. /view/5c15b9c25fbfc77da369b105.html?re=view, 2012–02–03/2016–12–27.
[5]Candy1990003. 当前我国武侠电影音乐的特点和赏析 [EB/OL].
/link?url=x668YObBczkUP_2iWdIhahDWqWVy2wzNEefKzmva S8ffUj1hScz1NToB_2zVfyp1r2MF3PBqYCipdheMbqz9tnJIDxamMJI4j0jtc1l4Z__, 2011–12–03/2016–12–27.。