外国美术史艺术风格

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外国美术史名词解释

外国美术史名词解释
外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。

以下是一些外国美术史中常见的名词解释：
1. 古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。

2. 文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。

3. 巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。

4. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。

5. 立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺
术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。

6. 表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨
在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。

7. 超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超
自然的元素。

8. 极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。

9. 街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。

10. 后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺
术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。

[重点]外国美术史重点

[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。

(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。

(4)希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。

(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。

(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。

希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。

四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。

希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。

希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。

B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。

C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。

D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。

古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。

基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。

(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。

中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。

柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。

柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。

有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。

柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。

柱式与希腊人对人体的崇拜有关。

多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。

(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。

二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。

西方美术史知识点总结

西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。

西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。

1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。

古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。

2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。

古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。

古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。

3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。

文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。

代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。

文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。

4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。

巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。

巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。

5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。

印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。

代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。

印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。

6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。

现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。

代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。

现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。

西方绘画流派与风格

西方绘画流派•一、新古典主义•二、浪漫主义•三、现实主义•四、印象主义•五、现代主义•六、立体主义•七、野兽主义•八、表现主义•九、达达主义•十、未来主义一、新古典主义美术１、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。

2、代表人物:大卫(法) 《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔（法）《泉》新古典主义美术特点：强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。

二、浪漫主义美术（１９世纪前期）1、背景拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚2、代表作法国德拉克洛瓦《自由引导人民》西班牙哥雅《枪杀马德里市民》1808年5月3日的枪杀《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。

其中有神父、僧人、市民和农民们。

他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。

一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。

画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。

而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。

从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。

哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。

3、浪漫主义美术特点注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。

强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比三、现实主义美术（19世纪中期）现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

背景资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。

外国美术史整理资料

一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。

气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。

3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。

三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。

3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。

外国美术史各个阶段特点

【收集】常见的一些艺术特点文艺复兴时期1.文艺复兴（renaissance）一词的原意是“再生”的意思，主要历史跨度为15-18世纪。

它最早产生于14-15世纪的意大利。

可分为早期文艺复兴时期（15世纪），盛期文艺复兴（15-16世纪初）和晚期文艺复兴时期（16世纪中叶到末期），以及后来的巴罗克时期。

文艺复兴是欧洲的一段极为重要的时期，是一次重大的新文化运动。

文艺复兴的一个非常重要的成就就是对人性的发现，也就是人文主义或者人本主义的提出，这一点非常重要，它直接孕育了后来西方资本主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想，并根本改变了中世纪以神为中心的思想观念，而重新回到对人的尊重的观念上。

2.新型的美学观念A．在人物造型的举止动作方面，追求稳健、简单和自然的动作，那些过度装饰、生硬造作和站立不稳的缺点都已经克服。

在每一件作品中，人物动作都被赋予了更强的气势和活力。

新的审美观最不能容忍的是过度紧张和不自然的动作。

B.新型人体形象的出现。

早期文艺复兴的趣味更喜欢那种未充分发育的苗条轻盈的形体，青年人清瘦优雅和富于弹性的曲线，比成年女子丰腴饱满和成年男子的肌肉发达更有魅力。

但是在文艺复兴盛期，拉长形体的方法被抛弃了。

所有的肢体都被表现的更丰满、更强壮。

美再度体现在古代理想中丰满躯干的宽大臀部中，视觉上追求的是宽大而统一的的美感。

文艺复兴盛期的艺术认为关节分明的形体是富于美感的，追求人体表现的强烈结构和表现内在形式，强调形式的水平线。

因此，绘画中人体的头部变的硕大，人们欣赏结实的下巴和丰满的面颊，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和别致（翘鼻子），而将他们描绘的文静匀称（高直的鼻型），表现强烈的高贵特征。

人物脸颊追求对称或者匀称，追求清晰性和可辨性，追去合乎逻辑的比例关系。

这也是希腊艺术追求的目标。

C．追求艺术的重量感和节奏感，以及整体感和结构感。

比如肖像画中把头发都表现为梳得光滑服贴、有条不紊的体块。

要求有分量的衣料和潇洒飘逸的饱满形体，拒绝结构复杂的式样和琐碎的装饰，而衣裙厚重的褶子取代了有编织图案的衣料，只考虑大面积的对比关系，并要求产生一种用手牢牢握住物体的感觉，而不是用指尖轻轻触及的感觉。

外国美术史名解,简答,论述

外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。

②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。

③形式有严格规范，写实基础上有美化。

④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。

⑤装饰性特色，有几何图形的美。

2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。

④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。

⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。

3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。

③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。

无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。

写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。

③绘画：主要镶嵌画和壁画。

二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。

②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。

③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。

18世纪末19初欧由。

②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。

为适应需要，浪漫主义应运而生。

③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。

分析欧洲美术史上的艺术风格变化

分析欧洲美术史上的艺术风格变化欧洲美术史上的艺术风格变化是个千回百转的话题，历经几百年的时间，发生了许多重要的事件、革命和文化变革。

本文将从多个角度综合分析欧洲美术史上的艺术风格变化。

一、文艺复兴时期文艺复兴时期被认为是欧洲美术史上最具有代表性的风格。

这一时期的艺术家们试图把旧罗马和希腊的艺术风格重新带入人们的视野。

文艺复兴时期的一些主要特点是对透视和比例感的追求，贺拉斯式的轻盈飘逸、椭圆形与视角观念的强调以及场景设置的复杂性。

二、巴洛克时期巴洛克时期是欧洲美术史上最浓烈的时期之一。

这一时期的艺术家们试图在通过富丽堂皇的装饰和繁复的细节表达他们的思想和情感。

巴洛克艺术的主要特点是流动性、宏伟性、充满戏剧性的场景，以及运动和刻意的扭曲。

这一时期的艺术家们试图在他们的画作中描绘一种宗教虔诚和狂热。

三、古典主义时期古典主义时期是欧洲美术史上最为传统的艺术风格之一。

这一时期的艺术家们从古希腊和古罗马的艺术中获得灵感，并试图通过对古代艺术、文化和哲学的研究来塑造一个更加和谐、优美和完美的世界。

古典主义的主要特点是对比例感和平衡感的追求，以及经典图像和场景的装饰和描绘。

四、印象主义时期印象主义时期是欧洲美术史上最为流行和具有标志性的时期之一。

这一时期的艺术家们把他们的画作视为对自然界的主观感受和情感体验的表达，他们试图通过色彩和光线的运用来传达他们对自然世界的观察和感受，从而反映出他们的个性和创造力。

印象主义的主要特点是光线的突出、色彩的变化、以及对摄影技术的借鉴。

五、表现主义时期表现主义时期是欧洲美术史上最为激进和反传统的艺术风格之一。

表现主义艺术家们试图通过他们的画作来反映他们对社会和生命的批判、关注和反抗。

“表现主义”一词意味着希图品评社会、一些方面或者一些事情。

表现主义的主要特点是抽象表现、夸张表现和强烈的情感反应。

六、抽象主义时期抽象主义时期是20世纪欧洲美术史上最具有挑战性和创新性的时期之一。

这一时期的艺术家们试图把艺术从现实的描绘中解放出来，通过简化形式、颜色和构图来创造一种全新的艺术风格，并表达他们对时间、空间和感知的看法。

外国美术史：第五节哥特式美术

外国美术史：第五节哥特式美术意大利文艺复兴者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为"哥特式"。

他们认为那都是"蛮族"哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。

但是，哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。

它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。

纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切地说开始于1140-1144年路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。

这次改建首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系，这套体系经历了随后百余年的发展，到13世纪中叶趋于成熟。

圣德尼教堂内部有双层回廊，但这并不使内部显得拥挤，相反，细长的拱门、肋架和支持拱顶的圆柱使其格外通畅、轻巧。

这种轻巧首先表现在彩色的玻璃窗已扩大到整面墙，其次是内部结构在形体上优雅而富有韵律。

之所以如此是因为建筑师在玻璃窗外面修了一道扶墙，于是拱顶向外的冲力就被分担了。

当时所有土木工程的支持重点都集中在这些扶墙上，由于负重区域被挪到教堂外部，内部也就更为轻巧、空旷了。

在圣德尼教堂中体现出一种不同的于以往的思想和精神，这种精神就是强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。

苏热在修建教堂工程中就一再强调这两点，他认为比例的协调感就是美的根源。

圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。

罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。

圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。

艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏

艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏1. 引言绘画是一种富有创造力、表达力和感染力的艺术形式。

在西方艺术史上，有许多不同的绘画流派，每个流派都有其独特的风格和特点。

本文将为您介绍一些西方绘画艺术流派，并提供一些代表作的欣赏。

2. 文艺复兴时期（Renaissance）文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也是西方绘画艺术发展的重要里程碑。

在这个时期，人们对于古希腊罗马文化的研究和推崇导致了很多新颖的创作理念和技法出现。

代表作欣赏： - 达芬奇《蒙娜丽莎》 - 米开朗基罗《创造亚当》3. 巴洛克时期（Baroque）巴洛克风格强调动态、戏剧性和装饰性，并以其精确描绘肖像和场景而闻名。

此外，巴洛克画家还注重表现光线和暗影的效果，营造出戏剧性的氛围。

代表作欣赏： - 卡拉瓦乔《人物与人祭》 - 鲁本斯《倭马亚之婚礼》4. 印象派（Impressionism）印象派追求捕捉瞬间的光影和氛围，注重色彩和光线的变化。

画家们采用薄而散的笔触，模糊了细节，更加强调整体效果和观念。

代表作欣赏： - 克劳德·莫奈《睡莲》系列 - 比埃拉·莫里索《午餐上草地》5. 表现主义（Expressionism）表现主义强调情感、内心体验和个人视角。

这一流派突出了绘画对于情绪和态度的塑造，并通过夸张、扭曲或抽象化的手法来传递情感。

代表作欣赏： - 范·高《星夜》 - 伊凡·契里科夫《经济学家》6. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义注重形式和色彩的自由表达。

画家将主观感受通过抽象的形态、线条和色彩来表现，使观者产生强烈的视觉冲击。

代表作欣赏： - 杰克逊·波洛克《滴洒技法》 - 马克·罗斯科《无标题》系列7. 结语绘画艺术流派丰富多样，每一种都有其独特的风格和贡献。

通过欣赏不同流派的代表作品，我们可以更好地了解西方绘画发展的历史和变迁，同时也能够在审美上得到启发和享受。

外国工艺美术史(3篇)

第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。

它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。

本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。

二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。

其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。

古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。

2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。

代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。

古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。

3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。

其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。

古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。

三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。

其特点是神秘、庄重、装饰性强。

代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。

2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。

四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。

意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。

2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。

这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。

五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。

这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。

英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。

(完整word版)外国美术史名词解释以及作品分析

外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-19 19:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。

该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、野兽主义：西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。

代表画家有华多、布歇等。

3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。

该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。

外国美术史总结归纳汇总

外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

大多数发现在欧洲。

一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。

充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。

洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。

最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。

色调明暗起伏，更加细腻。

2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。

夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。

三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。

如英国南部“斯通亨治”石环。

古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。

公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。

金字塔是古王国时期的作品。

金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。

5眼睛描黑，镶嵌。

神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。

艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点

艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点艺术史作为一门研究艺术发展历程的学科，涵盖了众多艺术时期的不同艺术风格和特点。

每一个时期都有着独特的艺术表现形式和艺术价值观。

本文将回顾几个重要的艺术时期，探讨他们的艺术风格和特点。

1. 古希腊艺术时期古希腊艺术时期是西方艺术的起源之一，它主要分为两个时期：古典时期和希腊化时期。

在古典时期，古希腊艺术强调理性、和谐和均衡。

其艺术作品中体现人体的完美比例和动态平衡，形成了著名的古希腊雕塑风格。

在希腊化时期，希腊艺术开始受到东方文化的影响，呈现出更为华丽和复杂的艺术风格。

2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要里程碑，该时期以人文主义思想为基础，追求古典艺术的复兴。

文艺复兴时期的艺术家们注重实现逼真的艺术表现，追求对人体和自然的准确描绘。

在绘画艺术中，线条的运用和透视技法得到了极大的发展，作品呈现出立体感和深度感。

著名画家达·芬奇和米开朗基罗是这一时期的代表人物。

3. 浪漫主义艺术时期浪漫主义艺术时期出现在18世纪末至19世纪初，强调个人感觉和情感的表达。

艺术家们对自然、历史和个人经历产生了浓厚的兴趣，并试图通过艺术作品表现超越理性的境界。

这一时期的艺术作品色彩丰富，气氛浪漫，富有戏剧性。

著名画家弗朗西斯柯·戈雅和爱德华·慕克是浪漫主义艺术的代表人物。

4. 印象派艺术时期印象派艺术时期出现在19世纪末至20世纪初，是现代艺术的先驱。

印象派艺术家们对光线和色彩产生了浓厚的兴趣，追求在瞬间捕捉到自然景物的变化和氛围。

他们采用短而快的笔触和明快的色彩，突破了传统的绘画技法和观念，创造出令人耳目一新的艺术效果。

印象派艺术家莫奈和雷诺阿是这一时期的代表人物。

5. 抽象表现主义艺术时期抽象表现主义艺术时期出现在20世纪中期，这一时期的艺术家们试图表达内心情感和精神状态。

他们摒弃了传统的形象和结构，追求以抽象的形式表达内在表意，并注重作品的笔触和色彩的表现力。

美术史了解不同时期的艺术风格

美术史了解不同时期的艺术风格艺术是一种独特的表达方式，从古至今，不同的时期都诞生了各具特色的艺术风格。

了解美术史能帮助我们深入了解不同时期的艺术发展，从而更好地欣赏和理解艺术作品。

本文将介绍几个重要的时期及其艺术风格，包括古代艺术、文艺复兴、现代主义和当代艺术。

古代艺术古代艺术是人类文明的开端，涵盖了从史前艺术到古希腊和古罗马时期的艺术。

在早期，史前艺术以洞穴壁画和雕塑为主要表现方式，内容多与生活、狩猎和信仰有关。

而古希腊和古罗马时期的艺术则更加注重人体的表现，强调比例、对称和静态的美感。

文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一次重要的艺术运动，起源于14世纪意大利，并迅速传播到整个欧洲。

文艺复兴代表了对古希腊和古罗马艺术的重新发现和赞美，追求以人为中心的艺术表达。

在这一时期，人物的形象更加立体和真实，透视法的运用使得画面具有更强的空间感。

现代主义现代主义是20世纪上半叶的一场艺术革命，产生了许多前卫和激进的艺术运动，如立体主义、抽象表现主义和超现实主义等。

现代主义艺术试图打破传统的艺术规范，追求新的表现方式和观念。

例如，立体主义通过多角度的表达方式，展示了物体在不同空间中的视觉变化；而抽象表现主义则强调个人情感和内心体验的表达，通过色彩和笔触的抽象来传递情感。

当代艺术当代艺术是指20世纪后半叶至今的艺术创作，是一个包容多样性和自由表达的时期。

在当代艺术中，艺术家们尝试了各种媒介和形式，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。

当代艺术注重与社会、政治和科技等现实问题的关联，追求更为深刻的思考和表达。

同时，不拘泥于传统的艺术风格，当代艺术展现了更大的创造力和想象力。

通过了解这些不同时期的艺术风格，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。

每个时期的艺术都承载着当时社会、文化和思想的特点，反映了艺术家们对于美和人类生存意义的追求。

因此，无论是古代艺术的庄严肃穆，还是现代主义艺术的前卫创新，都值得我们用心去体会和探索。

总结起来，美术史了解不同时期的艺术风格有助于我们拓宽艺术视野，提升审美能力。

外国美术简史名词解释考研必备

外国美术简史“名词解释” ---------- 考研必备《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。

代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。

3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。

产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。

其特点是：1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。

2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。

3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。

4）它很关注作品的空间感和立体感。

5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。

6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。

7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。

被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。

其口号是：面对自然，对景写生。

主将是卢梭，代表作品《橡树林》6.新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密的联系。

外国美术史经典名词解释（3）

外国美术史经典名词解释（3）外国美术史经典名词解释26、样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，上承文艺复兴，下承巴洛克艺术。

16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，他们有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感，代表画家有蓬托尔莫、罗索，帕尔米贾尼诺等。

27、枫丹白露画派巴洛克艺术是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹白露宫的内部装饰工作，他们设计制作的装饰品非常精美，以至连意大利都为之黯然失色，他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流，注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。

28、伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的现实主义艺术家，他的`作品皆取材于现实生活中实实在在的形象，善用光来造型，用明暗对比方式突出人物的立体感，作品真实感人，造诣精湛，代表作有《夜巡》、《杜普教授的解剖课》。

29、巴罗克艺术诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和从事教堂装饰具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。

30、古典主义美术A强调以古希腊、罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，主张理性至上原则，追求理想化的美并讲究美术语言，形式的规范化b一般具有形象家高贵典雅，构图稳定和谐，造型严谨明确，色彩纯净明丽等特点c题材多表现神话故事和历史故事，并赋予寓意象征内涵d 古典主义的大师是法国的普桑。

31、洛可可艺术A产生于18世纪法国，是为上流社会享乐服务宫廷绘画风格b多描绘神话故事，情爱韵事和女性裸体形象c追求轻松愉悦，感官享乐，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等特征d虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想。

外国美术史艺术风格

艺术风格【史前艺术】(prehistoric art)：指在有文字可考历史前的艺术。

如西班牙的阿尔塔米拉岩洞壁画及法国南部拉斯卡的岩洞壁画。

【古代埃及美术】埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。

他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。

埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。

因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。

所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。

这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。

由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。

国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。

这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。

【古代希腊美术】真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。

希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。

雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。

”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。

可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。

那么究竟谁是希腊人呢？历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。

后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

“希腊”一词意为典雅、优美。

后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。

希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。

境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

美术风格分类

美术风格分类
古典主义美术风格
古典主义美术风格是西方艺术史上的一个重要流派，起源于古希腊和古罗马时期的艺术风格，强调对人体比例、对称和和谐的追求。

古典主义美术风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪至19世纪达到了巅峰。

古典主义美术风格的代表作品包括米开朗基罗的《大卫像》、拉斐尔的《雅典学院》等。

这些作品通过精湛的技巧和对人体结构的准确表现，展现了古典主义对完美之美的追求。

古典主义美术强调对称、比例和秩序，追求理性、理智和秩序之美。

古典主义美术风格的特点包括光影的运用、人体结构的准确表现、细腻的线条、优雅的姿态等。

古典主义美术追求完美与永恒，力求达到一种理想化的境界。

古典主义美术作品大多展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、庄严的感觉。

古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。

古典主义美术风格的精湛技艺和高度理性的表现方式，使其成为了西方艺术史上的一个重要篇章。

总的来说，古典主义美术风格以其对比例、对称、和谐的追求，对人体结构的准确表现，以及对完美之美的追求而闻名于世。

古典主义美术作品展现出一种高贵、庄重、典雅的气质，给人以一种肃穆、
庄严的感觉。

古典主义美术风格在欧洲艺术史上具有重要的地位，对后世的艺术产生了深远的影响。