浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义

浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色

学生秦志飞

指导老师任力志

内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。

关键词：小提琴协奏曲曲式结构艺术特色

作者作品简介

何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功，很快就驰名中外。

曲式结构

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下：

呈示部用单三部曲式结构写成音

乐在的弦乐演奏的上行属气和弦拉开篇幅，紧接其后的是以长笛为主奏一段优美轻盈的旋律，利用其灵活上的八度跳进技巧和悠扬清脆的音色给人铺垫出一幅生机勃勃，鸟语花香的春色场景。见例1

接着，双簧管吹奏出一段柔和而又动人心弦的引子主题，再一次对这个春光明媚百花齐放的怡人时节进行音乐的陈述，仿佛悄悄的便已引人入胜，带给我们无限的遐想。（D徵调4/4）见例2

然后先是由独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗高音区富于韵味的地奏出了那段我们耳熟能详极其富有诗意的爱情主题。单簧管用模仿复调的形式与其完美配合，使得爱情主题的旋律萦绕耳旁，久而不绝。接下来在音色浑厚的G 弦上重复演奏，竖琴以其华美飘扬上下行拨奏为衬，给人一幅湖中碧波荡漾的情景。见例3

乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏形成对答，仿佛两个人在欢聚畅聊，见例4

主部的最后面一部分是乐队是全乐队重复演奏爱情主题，从而更揭示了梁祝之间的真挚友谊及相互爱慕之情。

主题音乐之后，出现了一段华彩乐段即连接部，连接部的音乐情绪明显与爱情主题形成鲜明的对比，它是由越剧过门发展变化而来的，由独奏小提琴重复和加花演奏，其节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

紧接着就是副部主题。用回旋曲式结构些成，副部主题相比爱情主题而言，不再是那种柔美轻盈抒情的音调，改用活泼的小快板，节奏轻快加上些跳音的演奏方式给人欢快愉悦的感觉，仿佛向人们展示着一幅携手同读，同欢同乐的读书时节。见例5

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴弦乐与独奏相互模仿而成。见例6

第二插部更轻松活泼，乐曲转为E徵调。见例7

在这个音乐片段里面作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。如独奏小提琴模仿古筝，竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，这段音乐以轻松的节奏，跳动的旋律、活泼的情绪生动的描绘了梁祝三载同窗、共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，4/2拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。见例8

展开部分为抗婚、楼台会和哭灵控诉投坟三大部分抗婚，是重点刻画部分，最开始铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子）见例9

独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛和惊惶。接着乐队以强烈的快板前奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。见例10

之后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。

当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强烈封建势力的重压。接着，小提琴在连续出现的切分节奏上，音调紧紧逼进，感情越来越强烈，象征着对封建束缚和迫害的抗争见例11

抗争失败，转入小提琴与大提琴的音乐相互对答，如泣如诉，时分时合，把梁祝相互倾诉爱慕之情的情景表现得淋漓尽致，像是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步

加强，最后发展到悲壮、绝望的感情高潮楼台会，B徵调、4/4拍子。缠绵悱恻的音调。见例12

接着是哭灵控诉，音乐急转直下，弦乐的快速切分节奏，激情而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣张（紧拉慢唱）的手法，深刻的表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴吸取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝时而低徊婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。见例13

再现部是个省略副部的再现即化蝶。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝爱情。

艺术表现特色

《梁祝》在表现内容、音乐形式以及表现手法等方面具有典型的民族特色,

值得我们去探究。本文将从对曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色和审美价值。

一、旋律的特色，旋律是音乐的灵魂，从旋律的重要性讲，说它是“音乐的灵

魂”：从欣赏的角度看，说它是“音乐情感的直接体现”。这些不同的说法，概括了旋律的本质特征。优美的旋律来源于作曲家丰富的生活积淀及其娴熟的作曲技巧。《梁祝》所选用的旋律题材是中国家喻户晓的民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事。以浙江的越剧唱腔为素材，它耐人寻味的歌唱性和典型的民族性便值得我们去认真探究。