印象派画派分析

印象派画派分析

从高中学习绘画的时候，老师就叫我们临摹印象派画家莫奈，塞尚等画家的画，经过几次写生。再到现在大学，老师讲印象派，因此对印象派的了解和关注更多了。

印象派和新印象派皆是以感觉而用科学的方法作画，是一种非常客观的艺术。印象派提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。这又让我想起，高中时期出去安徽宏村写生的时候，老师让我们一天——早中晚都选择同一个地方同一个角度画三幅画，当时还很不理解，慢慢的懂得了老师的用意。不同时间，阳光下和环境下的物象的光和影是不一样的。

印象派绘画最大的特点是注重光与色的描绘，表现物象受光后的变化。他们这种对光和色的兴趣，使他们注重在画面上运用大面积的补色进行并置，把物体颜色与阴影画的透明，如此，印象派作品的色彩比学院派绘画的色彩更为明亮，有生命的活力。为表现光线的颤动，他们恢复点彩绘画的老技法，在这种技法中，厚重的颜色小圆点或小笔触画上画布，表现了实际的光线及其在画面上的反射。绘画的点彩形式在文艺复兴时期的提香到后来的戈雅和德拉克洛瓦的作品中都

能见到。但是，印象派画家在色点中对补色的运用是重要的突破。在从一定距离看他们作品的时候，这些分散的色点便构成了画面混合的色调。

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上

反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。

而我最喜欢的一幅画是莫奈的——《日出·印象》。它作为一幅

海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、

零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反

射着天空和太阳的色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一

种瞬间的感受。当年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这

海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家

们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

而后来，新印象派既是印象派的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。此派由于从印象派方向走入极端科学、理论化，运用“色调的分割”法则，以原色细点如嵌镶的分布画

面，因此亦被称为“分割派”。属于新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念，在造型上追求新的一面。

修拉的代表作，也是新印象主义中最典型的作品《大碗岛星期天的下午》。画面描写的是巴黎附近的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨休息的情景。前景上一大块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光。各种色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了。整幅画面没有线条，完全是色块构成。修拉解释他的作品为的是“制造有秩序合理的美来”。从高中时期就很喜欢这副画，到了大学老师上课讲的时候就更关注了。