动画数字合成技术教学实训模板
数字动画制作技术3_合成建模
方块和球
布尔相减运算 选择长方体，点击创建>标准几何体>复合对象，点击布 尔运算按钮 点击面板上的拾取操作对象B按钮，在视图中点击球体， 面板上默认的计算方式为(A-B) 试一试其他布尔运算方式 移动球体 在面板上Display/Update项目中，选择结果+隐藏的操 作对象，结果球体以一个线框方式显示出来 在面板顶部的修改列表窗口中，点击布尔左侧+号，选 择操作对象，进入操作子对象的编辑级别
创建地形——山脉
地形是一种精确再现地形的建模方法，和Noise等修改
产生的随机地形不同，它根据等高线来自动创建出三 维模型。 绘制等高线
创建>图形>线 在顶视图中绘制第1圈等高线，作为地平面。
完成全部轮廓线 在第1圈内绘制第2圈、第3圈等，如图
山脉
山脉
放置高度 选择第2圈等高线，将它垂直向上移动一些 用同样的方法击球体，变为红色显示
打开屏幕底端的自动关键点按钮，并将时间滑块拨动到100帧 使用移动工具，在顶视图中将它移动到左侧 拨动时间滑块，看到动态剪切的动画效果
放大球体 在修改器窗口中选择球体，返回球体的创建历史中 拨动时间滑块到100帧 在面板上增大半径值为35左右，拨动时间滑块观看球体变大 的动画效果 关闭自动关键点 在修改列表窗口中选择布尔运算，返回总层级，在面板上选 择结果，去除球体的显示
鼻头老怪
产生包裹物体 在创建命令面板中，从标准基本体菜单中选择复合对象 点击面板上的一致按钮 点击面板上的拾取包裹对象按钮 在视图中点击鼻头物体，等待片刻，包裹效果已经产生 了 在面板上选择指向包裹器轴 点击隐藏包裹对象，设置间隔距离为8，使包裹球和被 包裹的鼻头体产生8个单位的间距
动画实训教案模板范文
---一、课程名称动画实训课二、授课教师[教师姓名]三、教学目标1. 知识目标：使学生掌握动画制作的基本流程和技巧，熟悉常用的动画制作软件。
2. 能力目标：培养学生动手操作能力和创新思维，提高学生的动画制作技能。
3. 素质目标：培养学生团队协作精神，提高审美情趣和艺术修养。
四、教学对象[年级] [专业] 学生五、教学课时[课时数]六、教学重点与难点1. 教学重点：- 动画制作的基本流程- 常用动画制作软件的使用- 动画创意与表现手法2. 教学难点：- 动画制作过程中的细节处理- 动画创意的构思与实现七、教学准备1. 软件准备：Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro、Toon Boom Harmony等动画制作软件。
2. 硬件准备：多媒体教室、计算机、投影仪等。
3. 资料准备：动画制作教程、优秀动画作品集、案例素材等。
八、教学过程1. 导入新课- 教师简要介绍动画制作的基本概念和发展历程，激发学生的学习兴趣。
- 提出本节课的学习目标和要求。
2. 理论讲解- 讲解动画制作的基本流程，包括前期策划、中期制作和后期合成。
- 介绍常用动画制作软件的功能和操作方法。
3. 案例分析- 展示优秀动画作品，分析其创意、制作手法和艺术风格。
- 引导学生思考如何将理论知识运用到实际制作中。
4. 实践操作- 学生分组进行动画制作实践，教师巡回指导。
- 学生根据所学知识，运用软件完成动画制作。
5. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，进行自我评价和相互评价。
- 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
6. 总结与拓展- 教师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
- 引导学生思考如何将动画制作技能应用到实际工作中。
九、课后作业1. 完成动画制作作品，并提交作品集。
2. 阅读动画制作相关书籍或资料，拓展知识面。
3. 参与动画制作比赛或项目，提高实践能力。
十、教学反思教师对本节课的教学效果进行反思，总结经验教训，为今后的教学提供参考。
《动画3D创作》实训（实践）指导书
《动画3D创作》实训（实践）指导书目录 (1)编写说明 (2)实训一 (3)实训二 (6)实训三 (7)实训四 (8)实训五 (9)实训六 (10)实训七 (11)动画3D创作技能考核标准 (13)编写说明影视动画是一个专业性很强的行业，中国动画业的发展迅速，在动画创作、制作和电脑动画等各个领域都有较大的进步。
动画也的发展需要大量的优秀动画人才，发展动画教育事业是动画业得以持续发展的根本保证。
在当今国际国内动画制作水平快速发展的时候，对动画这门特殊的学科所提出的要求越来越高，许多新的知识和技能需要去学习和充实。
因此，必须树立一种信心，首先掌握动画技法和理论，打好扎实的专业基础，并且在工作实践中不断的探索和提高，总结经验、勇于进取。
目前，在国内动画片制作中，运用三维电脑技术已十分成熟，例如：电脑描上、电脑绘制背景、电脑特效等等。
动画3D创作包括两个方面的主要内容：第一阶段采用讲解理论为主，讲授动画短片制作流程及剧本创作。
第二阶段采用讲解理论为主，讲授三维动画短片的操作使用，并示范三维动画的实例。
第三段开始制作动画，结合短片创作指导学生独立完成短片的制作，也可分为小工作团体集体创作，并在制作的过程中具体问题具体分析讲解。
并完整的通过三维动画制作流程模式，教师逐一进行指导，审检每一部分流程。
最终使学生完成三维动画成片。
这其中也穿插三维技术讲解和课堂实践相结合，在技术讲解过程中大量使用多媒体教学，使学生更加全面、形象、深入的掌握三维软件的基本制作技术，并在每个制作环节安排实际案例，以检查学生的掌握情况。
在教学中要发挥教师的主导作用，在技术讲解的同时和示范操作精密结合，使复杂步骤更加简单，繁琐命令更加形象，加强启发性教育，使学生的软件操作上能融会贯通、灵活使用和三维动画创作中。
并且能够强化学生的综合制作的能力，例如二、三维相结合的动画短片。
此书共分七个实训项目：第一章剧本创作，第二章分镜头及角色、场景设计，第三章三维建模及设置，第四章三维材质及灯光，第五章三维动画，第六章三维渲染输出及后期合成，第七章三维短片剪辑及成品输出。
动画实训教案模板范文
#### 一、课程名称动画制作实训#### 二、授课班级动画设计与制作专业 2023级 1班#### 三、授课教师张伟#### 四、课时安排共计8课时#### 五、教学目标1. 理解动画制作的基本原理和流程。
2. 掌握动画软件的基本操作，如Adobe After Effects、Maya等。
3. 能够独立完成一个简单的动画作品。
#### 六、教学重点与难点重点：- 动画制作的基本流程- 动画软件的操作技巧难点：- 理解并运用动画原理- 创意动画设计#### 七、教学准备1. 动画软件（Adobe After Effects、Maya等）2. 相关教学资料（教材、视频教程等）3. 学生个人电脑4. 互联网接入#### 八、教学过程第一课时：动画制作概述1. 导入：介绍动画制作的基本概念和意义。
2. 讲解：动画制作的基本原理和流程。
3. 课堂练习：让学生了解动画制作的基本操作。
第二课时：动画软件基础操作1. 讲解：Adobe After Effects的基本界面和功能。
2. 课堂练习：学生跟随操作视频，学习软件的基本操作。
第三课时：动画制作基础技巧1. 讲解：动画制作中的关键帧和缓动效果。
2. 课堂练习：学生运用所学技巧制作简单的动画。
第四课时：动画软件高级操作1. 讲解：Maya的基本界面和功能。
2. 课堂练习：学生跟随操作视频，学习软件的高级操作。
第五课时：创意动画设计1. 讲解：创意动画设计的基本原则和方法。
2. 课堂练习：学生分组讨论，设计并制作创意动画。
第六课时：动画后期处理1. 讲解：动画后期处理的方法和技巧。
2. 课堂练习：学生运用所学技巧对动画作品进行后期处理。
第七课时：动画作品展示与评价1. 学生展示自己的动画作品。
2. 教师进行评价和指导。
第八课时：总结与反馈1. 教师总结本次课程内容。
2. 学生反馈学习过程中的疑问和建议。
#### 九、教学评价1. 学生对动画制作基本原理和流程的掌握程度。
动画创作综合训练课程实验实训教学大纲
动画创作综合训练课程实验实训教学大纲一、课程说明1.课程代码：ZY12030032.课程类别:专业应用能力模块课程3.适用专业及课程性质动画专业必修4.课程目的根据我院2017级动画专业人才培养方案的规定，于第四学期组织2017动画专业学生进行动画创作综合训练集中实践活动，此次活动时间为一周。
课程目的主要为下：（1）理论联系实际，巩固所学知识，学以致用；（2）培养团队合作和互帮互助精神；（3）为以后工作或继续学习打下一定的基础。
5.学时与学分学时1周，学分1.06.建议先修课程动漫速写、计算机图形图像设计、角色设计、场景设计、动画导演与分镜头、计算机二维动画制作二、实训教学基本内容及要求实训内容：数字动画设计与制作实训目的：（1）培养学生动手能力，强化学生创意设计能力，激发学生创作热情（2）巩固数字二维软件知识（3）练习数字二维动画的制作基本内容：（1）收集资料，确定制作动画的具体内容（2）制作个人Flash动画作品基本要求：（1）场景数量：不得少于5个（2）必须运用所学的Flash软件知识进行数字动画的设计与制作（3）动画内容完整（2）动画风格不限，内容积极健康三、实训方法与步骤1.实训时间：1周。
2.实训方式：采用集中与分散相结合的方式，布置任务规划过程，自主设计完成目标。
3.实训单位或场所：在校内完成任务，学生可以在宿舍也可以在院机房完成目标。
4.实训进度安排：5.组织与纪律本课程主要采用个人独立制作作品的形式进行实践，以班长和学习委员为组长，遇到问题及时报告指导老师。
四、考核及成绩评定考核方式：提交电子档作品。
（平时成绩+作品成绩）平时成绩：指对学生平时到课情况和学习态度的考核，占总成绩的50凯作品成绩：针对学生提交的作品，从作品主题及前期设计（25分）、技术难度（35分）、创意度和精致度（30分）、完整性（10分）等几个方面考核并按百分制给出作品成绩，占总成绩50%o最终考核成绩构成为：平时成绩（50%）+作品成绩（50册五、教材及主要参考资料无制订人：审核人：批准人：年月日。
《数字影视合成》课程实验教学大纲
《数字影视合成》课程实验教学大纲《数字影视合成》课程实验教学大纲课程名称：数字影视合成课程代码：10021209课程学时：64学时（实验32学时）课程学分：4分适用专业：数字媒体技术一、验证性实验【课程教学中验证原理、算法、技术、效果等】1、关键帧动画（4学时）验证内容：1）关键帧设置和修改的方法。
2）位置、定位点、缩放、旋转、透明度关键帧设置。
3）关键帧的调整。
考核办法：本次实验主要考核学生是否掌握关键帧的基本操作编辑关键帧的方法。
通过学生课堂预览动画中对象是否随关键帧变化来确定本次实验是否成功。
2、粒子系统动画（4学时）验证内容：1）粒子系统的使用方法。
2）不同粒子系统的参数设置。
3）粒子系统的调试。
考核办法：本次实验主要考核学生是否掌握应用粒子系统的基本方法。
通过学生制作雨、雪、烟等粒子效果是否真实来确定本次实验成绩。
二、综合性实验【综合运用课程知识，模仿性实践小型实用项目】1、三维动画（6学时）验证内容：1）二维、三维图层的互相转换。
2）三维空间参数的设置。
3）摄像机设置及跟踪。
4）灯光的设置。
考核办法：本次实验主要考核学生是否掌握三维空间动画的制作方法。
通过学生制作一个涉及三维空间运动的跟踪动画（例如：三维空间蝴蝶飞行）来检是否掌握相关知识和能力。
学生实验作品考核点主要在于是否是三维空间内的运动、摄像机跟踪是否正确、灯光的设置是否合理，本次实验成绩综合上述内容确定。
2、视频抠像合成（6学时）验证内容：1）视频键控抠像的基本方法的使用。
2）视频抠像的细节处理方法。
3）抠像视频与背景的合成。
考核办法：本次实验主要考核学生是否掌握常用键控抠像的方法。
学生事先在绿幕背景前拍摄视频（讲一小节知识的视频或者演唱一首歌曲的视频），然后利用软件对视频进行抠像，并根据视频选择合适的背景进行合成。
学生实验作品考核点主要在于视频的抠像效果是好、边沿细节是否精细、与背景的融合是否和谐，以上内容综合确定本次实验成绩。
动画实训教案
动画实训教案教案标题：动画实训教案教案目标：1. 帮助学生了解动画制作的基本原理和技巧。
2. 提供实践机会，让学生通过动画实训项目来应用所学知识和技能。
3. 培养学生的创造力、团队合作和问题解决能力。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍动画的定义和应用领域，例如电影、游戏、广告等。
2. 分享一些成功的动画作品，激发学生的兴趣和学习动力。
知识讲解：3. 解释动画的基本原理，包括关键帧、补间动画、缓动曲线等概念。
4. 介绍常用的动画制作软件和工具，例如Adobe Animate、Toon Boom等。
5. 演示如何使用软件来创建基本的动画效果，如移动、缩放、旋转等。
实践项目：6. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题或故事情节来制作动画。
7. 引导学生进行项目规划，包括角色设计、场景设定、剧本编写等。
8. 指导学生使用动画制作软件来制作他们的动画项目。
9. 提供实践指导和技术支持，帮助学生克服遇到的问题和困难。
展示与评估：10. 学生完成动画实训项目后，组织展示和评估活动。
11. 学生可以展示他们的动画作品，并向其他同学和老师分享他们的创作经验。
12. 提供评估标准，例如动画效果、创意表达、技术运用等方面进行评分。
反思与总结：13. 引导学生对他们的动画实训项目进行反思和总结。
14. 鼓励学生分享他们的学习收获、困难和改进方向。
15. 提供反馈和建议，帮助学生进一步提升他们的动画制作技能。
教案扩展：- 可以邀请专业动画师或相关行业人士来讲解和分享他们的经验。
- 可以组织学生参观动画制作公司或相关展览，拓宽他们的视野和了解行业动态。
- 可以鼓励学生参加动画比赛或展示活动，提升他们的自信心和竞争力。
教案注意事项：- 确保学生有足够的时间和资源来完成动画实训项目。
- 鼓励学生积极合作，互相学习和帮助。
- 提供个别辅导和支持，帮助那些需要额外帮助的学生。
- 鼓励学生在实践中发展创造力和独立思考能力。
以上是一个基本的动画实训教案，你可以根据具体的教学环境和学生需求进行调整和修改。
动漫实训报告
动漫专业实习报告、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。
2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。
3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。
2、实习内容记述三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。
在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。
这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习动画软件（maya，photoshop和fusion的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。
四、在实习中收获最大与体会最深的内容这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是难以在实际工作中应付自如的。
因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。
虚在加以刻苦钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而努力五、对实习工作的改进意见我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几点建议。
以供参考。
第一，扩展经营。
首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。
第二，工作准备和方向思考。
动画制作综合实训报告1122
第二步：在第15帧处插入关键帧，选中元件，把它放在场景的最右端，在两帧之间右键选择“创建补间动画”，选中第1帧，右键选择“复制帧”，在第30帧处粘贴帧，在第15帧和第30帧处右键选择“创建补间动画”；
第三步：把被遮罩层的帧延长到第30处；
如何做出渐变、半透明、羽化遮罩效果？
3．影片剪辑了控制函数有哪些？
startDrag拖曳影片剪辑
stopDrag()停止拖拽影片剪辑
duplicateMovieClip复辑
2.3.4
1．首先欣赏教师下发的梅花课件，从中理解课件制作的技巧，然后规划在自己所要制作的课件应该吸取一些什么技术，然后明确这项技术是怎样完成的。
2．然后开始自己课件的制作，在整个制作过程中通过模仿教师下发的《梅花》课件主要是对于课件中一些文字的模仿，通过对字体的遮罩创作来实现立体效果以及具有真实效果的动画，在对于声音的插入中要采用数据流同步的方式进行对声音的控制。
最后，就是对于自己所做的动画进行审核，进行后期是检查，在就是对动画的声音进行调试
做到声音与歌词还有画面的衔接。
3．在做好的自己的动画后让同班的同学来审核自己所做的动画看同学们是不是能够提供一些改进的意见，然后对于自己的动画进行修改。
1.4
从实训中我体会到了flash的制作不易，光是有理论是不行的，最重要的是要多实践，看十本书还不如亲手做一次。制作动画就要有图片，一想到要画画，我的头马上就痛了，不知从何下手，对这周的实训充满了恐惧感。但是，当三个人在一起讨论、制作时，心里变的踏实，有依靠，所有的困难都变小了，让我感觉到了团结就是力量。在搜集背景音乐时，感觉那是很不容易的事情，因为都搜不到合适的音乐，如今又断网了，又不能从网上下载，配音成了一大难题。但动画的音乐是很关键的，好的音乐可以成就好的作品。对于这次实训的作品，我们还不是很满意。首先就是各个画面之间的衔接做的不好，给人一种断层的感觉，尤其是两个场景之间的转换，更是明显。其次就是图层过多给人以凌乱的感觉，容易导致错误。这是我们的技术还没到家，所以只好驾轻就浅了。经过这次实训，我认识到，flash的创作要经过多练习，有了好的创意，也要用娴熟的技术才能将主题表现得淋漓尽致，而且多练习，才会有更多更好的创意。
数字动画设计教案模板范文
二、课程目标：1. 了解数字动画设计的基本概念、原理和发展趋势。
2. 掌握数字动画设计的制作流程和技术方法。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
4. 提高学生的团队协作和沟通能力。
三、教学对象：动画、数字娱乐设计专业学生四、教学时长：16课时五、教学进度安排：第1课时：数字动画设计概述第2课时：数字动画制作软件介绍第3课时：数字动画场景设计第4课时：数字动画角色设计第5课时：数字动画道具设计第6课时：数字动画场景布置第7课时：数字动画角色动作设计第8课时：数字动画道具制作第9课时：数字动画场景渲染第10课时：数字动画角色渲染第11课时：数字动画道具渲染第12课时：数字动画剪辑与合成第13课时：数字动画后期处理第14课时：数字动画作品展示与评价第16课时：数字动画设计总结与展望六、教学内容：1. 数字动画设计概述- 数字动画的定义和分类- 数字动画设计的发展历程- 数字动画设计的应用领域2. 数字动画制作软件介绍- 常用数字动画制作软件介绍（如Maya、3ds Max、Flash等） - 软件界面和基本操作3. 数字动画场景设计- 场景构图原则- 场景元素设计4. 数字动画角色设计- 角色造型设计- 角色动作设计5. 数字动画道具设计- 道具造型设计- 道具功能设计6. 数字动画场景布置- 场景空间布局- 场景道具摆放7. 数字动画角色动作设计- 角色基本动作设计- 角色表情设计8. 数字动画道具制作- 道具模型制作- 道具材质制作9. 数字动画场景渲染- 场景渲染设置- 场景渲染效果优化10. 数字动画角色渲染- 角色渲染设置- 角色渲染效果优化11. 数字动画道具渲染- 道具渲染设置- 道具渲染效果优化12. 数字动画剪辑与合成- 剪辑技巧- 合成技巧13. 数字动画后期处理- 声音处理- 视觉效果处理14. 数字动画作品展示与评价 - 作品展示- 作品评价15. 数字动画设计实践- 学生分组进行数字动画设计实践- 教师指导与反馈16. 数字动画设计总结与展望- 总结数字动画设计过程中的收获与不足- 展望数字动画设计的发展趋势七、教学方法：1. 讲授法：讲解数字动画设计的基本概念、原理和技术方法。
数字动画基础实验报告
实验名称：数字动画制作基础实验时间：2023年3月15日实验地点：计算机实验室一、实验目的通过本次实验，掌握数字动画制作的基本原理和方法，了解动画制作软件的基本操作，提高数字动画制作能力。
二、实验原理数字动画是一种通过计算机技术将静态图像或图形转换为动态视觉效果的技术。
其基本原理包括帧动画和关键帧动画。
1. 帧动画：通过连续播放一系列静态图像来形成动态效果，每张静态图像称为一帧。
2. 关键帧动画：通过设置关键帧来定义动画的起始和结束状态，软件自动计算中间帧，形成连续的动画效果。
三、实验内容1. 熟悉动画制作软件（如Adobe After Effects、Maya等）的基本界面和功能。
2. 学习帧动画的制作方法，包括导入素材、创建关键帧、调整帧数等。
3. 学习关键帧动画的制作方法，包括设置关键帧、调整关键帧参数、生成动画等。
4. 实践制作简单的数字动画作品。
四、实验步骤1. 打开动画制作软件，熟悉界面和功能。
2. 导入所需素材，如图片、音频、视频等。
3. 创建帧动画：选择帧动画模式，设置帧数，导入素材，调整时间轴上的关键帧。
4. 创建关键帧动画：选择关键帧动画模式，设置关键帧，调整关键帧参数，生成动画。
5. 预览动画效果，调整参数，直至满意。
6. 保存动画作品。
五、实验结果与分析1. 实验结果：成功制作了一个简单的数字动画作品，包括帧动画和关键帧动画两部分。
2. 分析：（1）帧动画部分：通过连续播放静态图像，实现了简单的动态效果。
在调整帧数时，需要注意帧与帧之间的连贯性，避免出现跳跃感。
（2）关键帧动画部分：通过设置关键帧，实现了动画的起始和结束状态，软件自动生成中间帧，形成了平滑的动画效果。
在调整关键帧参数时，需要注意参数的合理设置，以实现所需的动画效果。
六、实验总结通过本次实验，我掌握了数字动画制作的基本原理和方法，熟悉了动画制作软件的基本操作。
在制作动画的过程中，我学会了如何导入素材、设置关键帧、调整参数等。
动画技术实训报告
一、实训背景随着科技的发展和人们对视觉艺术的追求，动画技术已经成为现代传媒和娱乐产业的重要组成部分。
为了提高自身在动画制作领域的技能水平，我参加了为期一个月的动画技术实训课程。
通过这次实训，我对动画制作的全过程有了更深入的了解，并掌握了相关的制作技巧。
二、实训目标1. 熟悉动画制作的基本流程和常用软件；2. 掌握动画制作的各个环节，包括场景设计、角色设计、动画制作、后期合成等；3. 培养团队协作和沟通能力，提高实际操作能力；4. 激发创新思维，提升个人审美能力。
三、实训内容本次实训主要围绕以下内容展开：1. 场景设计：学习场景构图、色彩搭配、光影效果等，为动画制作提供基础。
2. 角色设计：了解角色造型、表情、动作设计等，使角色形象鲜明、生动。
3. 动画制作：学习动画软件（如Maya、3ds Max等）的使用，掌握关键帧动画、骨骼动画、绑定等技巧。
4. 后期合成：学习视频剪辑、特效制作、音频处理等，使动画作品更加完整、生动。
四、实训过程1. 场景设计：在实训初期，我们学习了场景设计的基本原则和方法。
通过小组讨论和老师指导，我们完成了多个场景的设计，并进行了修改和完善。
2. 角色设计：在角色设计环节，我们学习了不同角色的造型特点，并通过实际操作，设计出具有个性和特色的角色形象。
3. 动画制作：在动画制作环节，我们学习了Maya等动画软件的使用，并按照课程要求，完成了多个动画片段的制作。
在制作过程中，我们遇到了许多问题，但在老师和同学的指导下，我们逐一克服了困难。
4. 后期合成：在后期合成环节，我们学习了视频剪辑、特效制作等技巧，将动画片段进行剪辑、特效处理，并添加背景音乐，使动画作品更加完整。
五、实训成果通过一个月的实训，我们小组完成了一部动画短片。
这部短片包括场景设计、角色设计、动画制作和后期合成等环节，展现了我们所学到的动画制作技能。
六、实训心得体会1. 团队合作的重要性：在动画制作过程中，团队合作至关重要。
动画技法实训教案doc
动画技法实训教案.doc 动画技法实训教案一、教学目标1. 了解动画技法的基本概念和分类；2. 掌握动画制作的基本步骤和方法；3. 运用所学的动画技法制作一个简单的动画作品；4. 培养学生的创造力和团队合作精神。
二、教学内容1. 动画技法的概念和分类动画技法是指在动画制作过程中使用的各种技术手段和方法，可以根据不同的特点和表现效果进行分类。
常见的动画技法有手绘动画、数字动画、停格动画、骨骼动画等。
2. 动画制作的基本步骤和方法动画制作的基本步骤包括故事构思、角色设计、场景设计、分镜头、制作动画帧、后期制作等。
在制作过程中可以使用手绘、数字绘制、剪贴等方法。
3. 动画作品的制作学生可以根据自己的兴趣和创意，选择一个简单的故事情节进行动画制作。
可以使用手绘、数字绘制或剪贴等方法进行制作，注意动画的流畅性和表现效果。
4. 团队合作和评价动画制作通常需要团队合作，学生可以分组进行合作制作。
在制作过程中可以互相协作，共同解决问题。
制作完成后，可以进行评价和反思，提出改进意见。
三、教学过程1. 引入通过展示一些优秀的动画作品，激发学生的兴趣和好奇心，引导学生思考动画制作的过程和技巧。
2. 知识讲解介绍动画技法的概念和分类，讲解动画制作的基本步骤和方法，引导学生了解动画制作的基本原理和技巧。
3. 实践操作学生根据自己的创意和兴趣选择一个简单的故事情节，进行动画制作。
可以使用手绘、数字绘制或剪贴等方法进行制作，注意动画的流畅性和表现效果。
4. 团队合作和评价学生可以分组进行合作制作，通过互相协作解决问题。
制作完成后，进行评价和反思，提出改进意见，展示自己的作品。
四、教学评价1. 观察学生在实践操作中的表现，包括创意、动画流畅性和表现效果等方面的评价；2. 分组评价，学生可以对其他小组的作品进行评价和反馈；3. 教师对学生的合作精神和团队协作能力进行评价；4. 学生对自己的作品进行评价和反思，提出改进意见。
五、教学资源1. 电脑、投影仪等多媒体设备；2. 优秀的动画作品；3. 动画制作软件。
初中数字动画制作教案
初中数字动画制作教案教学目标：1. 学生能够了解和掌握数字动画制作的基本概念和原理。
2. 学生能够使用相关软件工具进行数字动画的制作。
3. 学生能够通过制作动画，培养创新思维和审美能力。
教学重点：1. 数字动画制作的基本概念和原理。
2. 相关软件工具的使用。
教学难点：1. 数字动画制作的技术细节。
2. 创新思维和审美能力的培养。
教学准备：1. 计算机设备和相关软件工具。
2. 教学PPT或黑板。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些经典的动画作品，引起学生对数字动画制作的兴趣。
2. 教师提出本节课的教学目标和内容，让学生明确学习的目标。
二、基本概念和原理（10分钟）1. 教师通过PPT或黑板，介绍数字动画制作的基本概念和原理，如帧、动画序列等。
2. 教师可以通过实例演示，让学生更好地理解动画制作的原理。
三、软件工具的使用（10分钟）1. 教师介绍和演示相关软件工具的使用方法，如Adobe Flash、Pivot Animator等。
2. 教师可以设置一些简单的动画制作任务，让学生动手实践，熟悉软件工具的使用。
四、创新思维和审美能力的培养（10分钟）1. 教师可以通过提出问题或情景模拟的方式，激发学生的创新思维，如设计一个故事情节或角色形象。
2. 教师可以引导学生关注动画作品的审美要素，如色彩、构图、音效等，培养学生的审美能力。
五、实践操作（10分钟）1. 学生根据教师提供的任务，使用相关软件工具进行数字动画的制作。
2. 教师可以提供一些指导和帮助，鼓励学生克服困难，完成制作任务。
六、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己制作的动画作品，分享制作过程中的经验和感受。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建议。
教学反思：本节课通过讲解基本概念和原理，介绍相关软件工具的使用，以及培养学生的创新思维和审美能力，让学生初步掌握数字动画制作的基本技能。
在实践操作环节，学生可以动手实践，培养操作能力和解决问题的能力。
初中数字动画制作教案模板
教学目标：1. 知识与技能：掌握数字动画制作的基本原理和流程，学会使用常见的动画制作软件进行动画创作。
2. 过程与方法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对数字动画的兴趣，培养学生的审美能力和艺术素养。
教学重点：1. 数字动画的基本原理和流程。
2. 动画制作软件的使用方法。
教学难点：1. 动画效果的实现和调整。
2. 创意动画设计。
教学准备：1. 教师：PPT课件、动画制作软件（如Adobe After Effects、Flash等）、动画素材。
2. 学生：电脑、动画制作软件、动画素材。
教学过程：一、导入1. 展示一段精彩的数字动画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们知道什么是数字动画吗？数字动画是如何制作的？二、新课讲授1. 讲解数字动画的基本原理和流程：a. 视频帧率：介绍视频帧率的概念，如24帧/秒、30帧/秒等。
b. 动画制作流程：介绍动画制作的步骤，如脚本编写、角色设计、场景设计、动画制作、后期合成等。
2. 讲解动画制作软件的使用方法：a. 介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Flash等。
b. 展示软件的基本操作，如图层管理、时间轴操作、关键帧设置等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个动画主题进行创作。
2. 教师指导学生使用动画制作软件，完成动画创作。
3. 学生在创作过程中遇到问题，教师及时解答。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的动画作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
五、总结1. 回顾本节课所学的数字动画制作知识和技能。
2. 强调数字动画制作的重要性，鼓励学生在日常生活中运用所学知识进行创作。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了数字动画制作的基本原理和流程，学会了使用动画制作软件进行动画创作。
在实践操作环节，学生分组合作，提高了团队协作能力。
当个动画设计师合成动画五年级信息技术优质教案
当个动画设计师合成动画五年级信息技术优质教案一、教学内容本节课我们将学习五年级信息技术课程中“当个动画设计师——合成动画”内容。
具体涉及教材第5章“动画制作”第三节“合成动画制作”。
我们将详细解动画合成概念、原理以及具体操作步骤，学会使用相关软件进行简单动画合成。
二、教学目标1. 让学生掌握动画合成概念及基本原理。
2. 培养学生运用相关软件进行动画合成实际操作能力。
3. 激发学生对动画制作兴趣，提高创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：动画合成原理及操作步骤。
教学重点：培养学生运用软件进行动画合成实际操作能力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、电脑。
2. 学具：学生每人一台安装有动画合成软件电脑。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一段精彩动画合成作品，激发学生对本节课兴趣，引导学生思考动画合成原理。
2. 理论讲解（10分钟）介绍动画合成概念、原理以及在实际应用中重要性。
3. 例题讲解（10分钟）以一个简单动画合成案例为例，详细讲解动画合成操作步骤。
4. 随堂练习（10分钟）学生跟随老师一起完成一个简单动画合成练习，巩固所学知识。
5. 学生自主操作（10分钟）学生自主尝试完成一个动画合成作品，教师巡回指导。
6. 成果展示与评价（10分钟）7. 知识拓展（5分钟）介绍一些动画制作进阶技巧，激发学生进一步学习兴趣。
六、板书设计1. 动画合成概念2. 动画合成原理3. 动画合成操作步骤七、作业设计1. 作业题目：制作一个简单动画合成作品。
答案：根据课堂所学，结合自己创意，完成一个动画合成作品。
2. 作业要求：作品内容积极向上，富有创意，操作熟练。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对动画合成兴趣较高，课堂参与度较好，但对动画合成原理理解还需加强。
拓展延伸：鼓励学生在课后尝试使用其他动画合成软件，解更多动画制作技巧，提高自己动画制作能力。
2. 反思：部分学生对软件操作不够熟练，需要加强个别辅导。
4《计算机动画技术》综合项目实训报告书范文示例
广东交通职业技术学院计算机工程学院Flash动画综合项目实训报告书项目实训日期2011年1月1日至2010年1月5日指导教师关少珊09图形图像班号成绩09图形图像班号成绩09图形图像班号成绩09图形图像班号成绩09图形图像班号成绩目录目录II第1章综述 (3)1.1研究背景 (3)1.2F LASH技术概述 (3)1.3F LASH技术的应用 (4)第2章基本动画制作 (4)2.1作品创意点 (4)2.2主要技术 (4)第3章动画短片设计与制作 (4)3.1剧本 (4)3.2作品创意及特色 (5)3.3主要角色形像设计 (5)3.4分镜头设计 (6)3.5技术难点与解决技巧 (14)第4章总结 (16)参考文献错误!未定义书签。
第1章综述（本篇章控制在600字以内，简洁扼要！例如下文：）随着flash技术的发展，flash动画在我们的生活也越来越受到大众的喜爱，因此，对其的研究具有十分重要的意义。
1.1研究背景FLASH已经成为了一种新的艺术表现形式，它的应用非常广泛，主要用于网络， FLASH演示动画， FLASH商业广告，电视，游戏，MTV等等。
1.2Flash技术概述Flash是一款很好的制作动画的软件，flash可以制作丰富多彩的矢量动画，可以把视频，音效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动画效果。
还有，Flash除了可以制作动画以外，还能实现交互功能。
Flash 是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。
Flash 可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。
通常，使用Flash 创作的各个内容单元称为应用程序，即使它们可能只是很简单的动画。
您可以通过添加图片、声音、视频和特殊效果，构建包含丰富媒体的Flash 应用程序。
然而，Flash主要特点是制作简单，通用性比较大，涉及的领域多，制作出的东西效果都可以做到非常精致。
多媒体实验四数字动画
贵州大学实验报告T（2）打开“文档属性”对话框，将背景设为黑色，舞台尺寸设定为宽300像素，高450像素。
如图所示。
（3）选择【插入】\【新建元件】菜单命令，打开“创建新元件”对话框，创建一个名称为“卷轴”的影片剪辑元件，如图所示。
（4）将“图层1”更名为“上轴”。
（5）选择矩形工具，边框颜色设为白色，无填充色。
在舞台中拖出一个竖直的长方形，选择颜料桶工具，再选择【窗口】\【颜色】菜单命令，打开【颜色】面板，如图所示。
（6）在长方形内单击，填充颜色。
双击长方形的边框将其选中，然后按“Delete”键将其删除，效果如图所示。
（7）打开“混色器”面板，选择“线性”填充样式，新增一个色标，将其设置为白色，两边的色标设置为深灰色。
选择矩形工具，边框设置为白色，填充色为线性深灰色，在深褐色长方形的上方画一个小长方形，如图所示。
（8）选中3个长方形，使用任意变形工具，将其旋转为水平放置，如图所示。
2.制作画布（1）新建一层，命名为“画布”。
选择矩形工具，设置无边框线，填充颜色为橘黄色。
在轴的下方拖出一个与轴同宽的长方形，如图所示。
（2）在“画布”层中，选择矩形工具，边框色为黑色，填充颜色为白色，在橘黄色的长方形上拖出一个比较窄的长方形。
选择文本工具，在其“属性面板中，设置字体为黑色，字号为45，颜色为红色，在白色长方形内竖直输入“恭喜新春“，如图所示。
（4）新建一层，命名为“遮罩”。
选择矩形工具，将其设置为无边框色，填充颜色为白色。
在画布上画出一长方形，与画布同宽，比画布稍长，再选择【修改】\【组合】菜单命令，将长方形转为组，如所示。
（5）单机“上轴”层和“画布”层的第50帧，按F5键，将“上轴”层和“画布”层都扩展到第50帧，选中“遮罩”层的第50帧，按F6键插入关键帧。
将“遮罩”层的长方形向下移动，使其上边缘与画布的上边缘对齐，如图所示。
（6）右击“遮罩”层的两关键帧间的任一帧，从弹出的快捷菜单中选择【创建补间动画】命令。
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《动画数字合成技术》教学大纲
一、课程性质与教学目标
《动画数字合成技术》是本科层次动画专业技术能力模块中的一门必修课程。
其任务是培养学生利用数字合成及其它相关技术进行动画后期特技效果制作的实践技能。
经过本课程的教学, 应使学生达到下列要求:
( 一) 掌握动画制作中数字合成的基本原理
( 二) 了解动画制作中数字合成的基本概念
( 三) 掌握利用数字合成及其它相关技术进行动画后期特技
效果制作的基本技能。
二、教学课时分配表
本课程教学总学时为64学时, 具体学时分配如下:
三、教学内容和要求
第一章动画数字合成技术基础
( 一) 教学目的和要求
了解影视特效行业现状和主流后期合成软件的介绍
( 二) 教学内容
1、后期特效在项目流程中的位置和作用
2、如何获得专业公司的影视特效职位
3、后期基础知识
( 三) 重点难点
了解帧速率, 场的概念
( 四) 教学方法
本章教学内容采用讲授、范例、实践相结合的教学方法。
( 五) 作业要求
要求学生在实践课环节, 熟悉后期基本知识
第二章After effect入门基础
( 一) 教学目的和要求
掌握After Effects界面和基本操作
( 二) 教学内容
1、After Effects界面
2、After Effects的工作思路
3、After Effects简要案例实践
( 三) 重点难点
素材的导入及管理
( 四) 教学方法
本章采用讲授、实践创作相结合的教学方法。
( 五) 作业要求
要求学生在实践课中, 熟悉After Effects界面和工作思路
第三章After effect的图层
( 一) 教学目的和要求
掌握After effect的图层的技巧和方法
( 二) 教学内容
1、层属性及其设置
2、层动画的设置
3、关键帧插值方式及经过关键帧插值方式改变层动画效果
4、调整层动画速度
5、经过运动捕获设置层动画
6、利用表示式设置层动画
7、层的关联及其应用
8、控制层的时间伸缩
( 三) 重点难点
关键帧的设置和时间伸缩
( 四) 教学方法
本章采用讲授、范例和实践相结合的教学方法。
( 五) 作业要求
制作一个简单的动画效果
第四章After effect合成模式与Mask
( 一) 教学目的和要求
经过本章的教学, 要求学生掌握After effect的合成模式与Mask
( 二) 教学内容
1、层遮罩的概念及层遮罩的编辑、应用
2、遮罩层的概念及其应用
3、键控抠像的概念及类型
4、键控抠像的应用与调整
5、提高键控抠像质量效果的方法
6、层叠加模式的类型及其特点
7、层叠加模式的应用
( 三) 重点难点
本章教学重点是遮罩的概念, 教学难点是遮罩的使用
( 四) 教学方法
本章采用讲授、范例与实践相结合的教学方法。
( 五) 作业要求
要求在实践课中, 制作一个遮罩动画
第五章After effect 动画制作与抠像
( 一) 教学目的和要求
经过本章教学, 要求学生掌握关键帧概念及抠像技巧( 二) 教学内容
1、扣像的步骤与方法。
2、扣像的原理。
( 三) 重点难点
本章教学重点和难点是掌握抠像的技巧。
( 四) 教学方法
本章采用讲授、范例和实践相结合的教学方法。
( 五) 作业要求
要求在实践课中, 对实拍素材进行抠像。
第六章After effect滤镜的应用
( 一) 教学目的和要求
经过本章教学, 要求学生熟练掌握掌握After effect滤镜( 二) 教学内容
1、第三方插件的使用。
2、外挂滤镜的安装。
3、常见滤镜的使用。
( 三) 重点难点
本章教学重点是让学生熟练掌握AE滤镜制作特效, 教学难点是如何将滤镜准确恰当地运用在动画中。
( 四) 教学方法
本章采用讲授、范例和实践相结合的教学方法。
( 五) 作业要求
要求学生在实践课中, 使用各种滤镜。
第七章After effect渲染与输出
( 一) 教学目的和要求
经过本章教学, 要求学生掌握掌After effect渲染与输出
( 二) 教学内容
1、合成渲染的方式及相关设置
2、合成输出的类型及其设置
3、使用渲染队列进行批量渲染
4 、AE与Photoshop、Premiere、Illustrator、Illusion的配
合使用
( 三) 重点难点
本章教学重点和难点是渲染输出的参数设置
( 四) 教学方法
本章采用讲授、范例和实践相结合的教学方法
( 五) 作业要求
要求学生在实践课中, 制作一个片头动画
四、考核方式及成绩评定标准
本门课程采用随堂考试的形式。
成绩以期末理论和课内实践各占50%的成绩评定。
总成绩=平时成绩ⅹ10%+期中成绩ⅹ40%+实训成绩ⅹ50%
五、教材及参考书目
( 一) 教材
社9月出版
( 二) 参考书目
1、《After Effects插件影视特效火星风暴》,王海波编著, 人民邮电出版社6月出版
2、《影视动画数字合成技术教程》, 周进﹑崔贤编著, 清华大学出版社, 1月出版
《动画数字合成技术》实训大纲
一、课程性质与教学目标
《动画数字合成技术》是影视动画专业的一门职业技术能力模。