美术高考色彩的基本知识
校考色彩知识点总结
校考色彩知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩是由可见光波长的不同来决定的,主要包括色相、明度和饱和度三个基本属性。
色相是通过光的波长决定的,包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种基本颜色;明度是指色彩的明暗程度,有浅色和深色之分;饱和度表示色彩的纯度,越高则色彩越纯。
2. 色彩关系色彩之间存在着相互影响、相互作用和相互关联的关系。
常见的色彩关系有对比色、互补色、类似色、冷暖色、色彩明度对比等。
3. 色彩心理学人们在接触色彩时会产生不同的情感和联想,这种现象被称为色彩心理学。
不同的色彩能够引起人们不同的情感和心理反应,比如红色会让人产生热烈、积极的情感,蓝色则会让人感到清凉、安静。
二、色彩的应用1. 色彩搭配在视觉设计和艺术创作中,色彩的搭配是十分重要的。
良好的色彩搭配能够产生和谐的视觉效果,而不合理的搭配则会让人感到不适。
常见的色彩搭配方法有单色调搭配、对比色搭配、三角色搭配等。
2. 色彩运用色彩不仅可以用来表现物体的本来色彩,还可以利用对比、协调等手法进行调和,以达到丰富表现的目的。
同时,在设计和艺术创作中,色彩还可以用来引导观众的注意力,增强作品的视觉冲击力。
三、色彩的应用实例1. 建筑与色彩在建筑设计中,色彩的运用可以丰富建筑物的外观形象,在不同的环境和文化背景下,色彩也会产生不同的效果。
比如在热带地区,亮丽的色彩可以让建筑更具活力和欢乐感;在寒冷的地区,深沉的色彩则更符合气候环境。
2. 广告与色彩广告中的色彩设计十分重要,可以通过色彩的搭配和运用来吸引观众的眼球,增强广告的宣传效果。
比如在销售季节,使用暖色调可以让观众感到温暖,增加购买的欲望;而在清新的季节,使用冷色调则会更具清凉感。
3. 服装与色彩服装设计中色彩的搭配和应用同样重要,不同色彩的搭配可以体现不同的风格和氛围。
比如在时尚领域中,暖色调可以增加衣服的气质与个性,冷色调则更具时尚感和清新感。
四、色彩的文化意义1. 色彩在不同国家和文化中有着不同的象征意义,比如在中国文化中,红色代表喜庆和吉祥,黄色则代表财富和权力。
色彩基础知识
色彩基础知识色彩基础知识1、色彩的分类色彩一般分为无彩色和有彩色两大类无彩色:是指白、灰、黑等不带颜色的色彩有彩色:是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩2、按色彩的构成分类:原色:为三原色。
也称“第一次色”间色:由两种原色调配出来的颜色,又称“第二次色”复色:又称“第三次色”,是由间色与间色或三原色调配出来的颜色,是化妆用色的基础色。
3、色彩的三要素:色相纯度明度色相 :色彩的名称,也是色彩的相貌和特征。
明度 :色彩的明亮程度,即色彩在明暗、深浅上的不同纯度: 色彩的饱和程度4、基调理论—色相(冷暖关系)受黄色支配的颜色属Y(暖)基调受蓝色支配的颜色属B(冷)基调5、按色彩之间的关系分类同类色:色环上15度以内的色彩组合搭配,即在同一色相中,加入不同的白或黑后的颜色组合。
如色环图中1本身的变化。
类似色:色环上间隔30度左右的色彩组合搭配。
如色环图中的2和24是1的类似色。
邻近色:色环上间隔50度左右(90度以内)的色彩组合搭配,亦可界定划到120度以内的色彩。
如色环图中的3-8和23-18是1的邻近色。
对比色:色环上间隔120度-180度(不含180度)的色彩组合搭配。
如色环图中的9-12和17-14的对比色。
互补色:色环上直径两端相对的两色。
如色环图中的1和136、冷暖色的联想色性:色彩的冷暖属性,是指色彩给予人心理上的冷暖感觉。
暖色艳丽、醒目,具有扩张的感觉,容易使人兴奋,感觉温暖。
冷色神秘、冷静,具有收缩的感觉,使人安静平和、感觉清爽。
暖色搭配多在日妆,秋冬时运用。
冷色则在晚装,春夏运用较多。
冷色在暖色的衬托下,会显得更加冷艳,暖色在冷色的衬托下会显得更加温暖。
诊断色彩的核心:冷暖倾向、明暗程度、皮肤的厚薄程度7、七色的联想红色:热情、火焰、兴奋、欢喜、口红、能量、生命力、愤怒、疯狂、激情橙色:活泼、健康、精神、愉快、丰富、生机勃勃、柿子、桔子、年轻、明朗黄色:轻快、明朗、愉快、月亮、可爱、温柔、轻盈、向日葵、娇气绿色:联想春天、森林、公园、镇静、安全、生命、和平蓝色:理想、诚实、天空、海、宇宙、自立、自制、忍耐、忠实、冷静、广大、理智紫色:神秘、高贵、贵族、勿忘我、贝壳、紫罗兰白色:清洁、雪、纯洁、护士、珍珠、牛奶黑色:夜、孤独、乌鸦、死亡、墨、不安、丧服、压抑、罪恶、潇洒、都市灰色:影子、怀疑、雾霭、炭、水墨画、冬季的天空、忧郁、没精神、不安、铅人与色彩的关系—四季色彩自然界中肉眼识别色彩数量(750-1000万)种之多。
专业美术色彩知识点总结
专业美术色彩知识点总结1. 色彩的基本概念色彩是影响人们感觉和情绪的一种视觉效果,它是由光的波长、频率和强度共同作用而产生的。
色彩有三个基本特性,即色调、明度和饱和度。
色调是色彩的基本属性,它决定了色彩的基本种类,如红、黄、蓝等;明度是色彩的亮暗程度,它是色彩的明暗变化;饱和度是色彩的鲜艳程度,它是色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的基本分色色彩可以按照色相分为红、黄、蓝三个基本色,它们是所有其他色彩的基础。
红色、黄色和蓝色是三原色,它们是所有其他色彩的基础。
由于这三种颜色无法通过混合其他颜色来得到,因此它们被称为“三原色”。
3. 色彩的冷暖色彩可以按照温度分为冷色和暖色。
冷色是指蓝色、绿色和紫色等色调,暖色是指红色、黄色和橙色等色调。
冷色给人一种凉爽、清新的感觉,而暖色则给人一种温暖、活泼的感觉。
4. 色彩的配比在绘画中,色彩的搭配是非常重要的,它能够影响整体画面的表现力和感染力。
常见的色彩搭配有对比色、类对比色、相邻色和相似色等。
对比色是指彼此在色相上互为互补的颜色,如红色与绿色、蓝色与橙色等;类对比色是指色相相近但互为互补的颜色,如紫色与黄色、蓝色与橙色等;相邻色是指色相相近的颜色,如蓝色和紫色、黄色和橙色等;相似色是指色相相近但互不互补的颜色,如红色和橙色、黄色和绿色等。
5. 色彩的情感表现色彩除了具有美的外在表现,还能够传递情感和思想。
常见的颜色情感表现包括红色的激情和暴力、黄色的温暖和活力、蓝色的冷静和深沉、绿色的安静和平和、紫色的神秘和魔幻等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来传递自己的情感和观念。
6. 色彩的应用技巧在绘画创作中,色彩的应用技巧对于作品的表现力有着重要的影响。
常见的色彩应用技巧包括过渡、渐变、叠加、重复、对比等。
过渡是指色彩在画面中的平滑渐变,渐变是指色彩从一种颜色渐变到另一种颜色,叠加是指通过不同颜色的叠加来产生新的颜色,重复是指画面中相同颜色的重复应用,对比是指不同颜色之间的对比关系。
美术生调色知识点总结
美术生调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色相:色相指的是色彩的基本种类,包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
颜色环是色相的组织形式,从红色开始,沿着顺时针方向依次是橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。
2. 饱和度:饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度,饱和度高的色彩显得鲜艳艳和生动,饱和度低的色彩显得柔和和淡雅。
3. 亮度:亮度是指色彩的明暗程度,影响着色彩的明暗对比和层次感。
在绘画中,通过调整色彩的亮度,可以表现出光影效果和立体感。
4. 冷暖色:冷色和暖色是色相的一种属性,冷色包括蓝、绿、紫等,给人以清凉、安静、落寞的感觉;暖色包括红、橙、黄等,给人以温暖、活泼、轻松的感觉。
5. 色彩对比:色彩对比包括对比度、饱和度和明暗度的对比。
适当的色彩对比可以使作品更加生动和有层次感。
二、色彩搭配的原理1. 补色搭配:补色是指位于色相环中对立面的两种颜色,如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这些颜色搭配在一起可以产生强烈的对比和视觉冲击,常常被用于表现光影效果和突出主题。
2. 类比色搭配:类比色是指在色相环中相邻的色彩,在搭配时可以产生和谐的效果。
类比色搭配的作品通常具有舒适和温暖的感觉,适合表现温馨、舒适的主题。
3. 同色搭配:同色搭配是指使用同一色相的不同亮度和饱和度的色彩进行搭配。
同色搭配可以给人以单一色彩的冲击感,适合表现某种情感或者主题。
4. 对比色搭配:对比色搭配是指将亮度和饱和度较高的色彩与亮度和饱和度较低的色彩搭配在一起,产生鲜明的对比效果。
这种搭配方式可以使作品更加生动和有层次感。
三、色彩运用的技巧1. 色彩的变化:在绘画中,通过对色彩的变化可以表现出光影效果和物体的立体感。
遵循自然光的规律,将色彩加以运用,使作品更加具有真实感和生动感。
2. 色彩的平衡:在作品中,色彩的平衡是一项非常重要的技巧。
通过调整不同色彩的比例和对比度,可以使作品更加和谐和美观。
3. 色彩的情感表达:色彩可以带给人们各种不同的情感体验,通过对色彩的运用可以表现出作品的情感内涵。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素,对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色:指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩,包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础,也是其他颜色的来源。
2.次要色:由两个原色混合而成的色彩,包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置,具有中性色调,常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色:指对应原色的颜色,例如红色的补色是绿色,蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比,相互衬托,可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色:指不带有明显颜色色调的颜色,包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配:通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配:通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配:通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割:通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化:通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度:通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感,而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度:通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果,而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调:通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
美术艺考必考的色彩知识
美术艺考必考的色彩知识不管是统考还是校考,色彩都是不可小视的重要组成部分,要想快捷而熟练地掌握色彩写生的基本技巧,必须理解和明确色彩的基本原理。
1.色彩的三要素为纯度、明度、色相,也叫色彩的基本属性。
2.色彩中的三原色和三间色。
三原色指红、黄、蓝,三间色为橙、绿、紫。
3.经过多次调配的色,将多种纯色混杂在一起会调出灰色,灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。
黑和白没有春、灰差别,没有色彩相貌差别的中性色彩,任何纯色加白加黑兜会变灰。
纯色和灰色所谓纯色,也就是相对单纯的色,不加调配的色,如红、黄、蓝、绿等。
灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。
黑和白是没有纯、灰差别,没有相貌差别的中性色。
4.当白色的东西聚在一起连成片时,看上去明亮、清楚,而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗,我们称之为明亮色和深暗色。
5.类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
同种色配置是指用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系。
类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
对比色配置指不含有同一种颜色成分的色之间的配置,一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
6.色彩的冷暖倾向称为色性,色性有冷暖之分。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们长期经验中联想的结果。
冷色和暖色:在色相环上桔黄视为最暖的色,叫暖的基色,与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色,靠近冷色的部分称为冷色区,靠近暖色的部分为暖色区,而且,从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展,用红黄橙为主的画面为暖色画,用蓝绿紫为主的画面为冷色画。
一般情况下冷色代表着沉静、清爽、深远、向后退,而暖色往往给人一种热烈、温暖、醒目、向前进的感觉。
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色彩基础理论知识
四、色彩的对比与调和
色彩的对比: 色相对比 明度对比 纯度对比 冷暖对比
色彩的调和: 降低一方纯度 加入同一颜色 用中性色间隔 改变面积比例
看见这张图 片有什么感 受?
四、色彩的对比与调和
色彩的对比除上述的色相对比、明度对比、纯度对比外,还有冷 暖对比等。不管是哪种对比,它们都是绘画中获得美的色彩效果的 一条重要原则,都是在色彩的对 比中调和,在变化中有着统一。如 果画面色彩对比杂乱,失去调和统一的关系,在视觉上会产生失去 稳定的不安定感,使人烦躁不悦;相反,缺乏对比因素的调和,也 会使人觉得单调乏味,不能发挥色彩的感染力。因此,色彩的对比 是色彩运用中非常普遍而重要的原则。
美术高考基础色彩教学系列
色彩基础理论知识(二)
———色彩的属性
一、色彩的属性(也称色彩的三要素)
1.色相——色彩的相貌,即色彩的名称,是区别一 种颜色与另一种颜色的名称。如红、橙、黄、绿、 青、蓝、紫。
一、色彩的属性(也称色彩的三要素)
2.明度——色彩的明暗和深浅程度。 如浅绿、中绿、深绿、墨绿。
因此可见,色彩的明度对比,包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明 度和明度对比比较容易,如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对 比,则并不容易。
三、色彩三要素之间的对比——明度对比 如看十字路口的红绿灯,红绿色相易辨,但 红、绿的明度强
弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中,要正确及时的掌握不同 个性的色彩明度推移,如高明度色、中明度色和低明度色。
三、色彩三要素之间的对比与调和
2.明度对比——即色彩的深浅对比,色彩的深 浅关系就是素描关系。我们从颜料管中,挤出来 的每一种颜色,都已具有自己的明度。颜色之间 有明度的差别,如从深到浅来排列,可以得到一 下的顺序:黑、蓝,青紫、墨绿、黑棕、翠绿、 深红、大红、赭石、草绿、钴蓝、朱红、桔黄、 土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑 或白,就会产生同一色性的明度差别;如调入比 这一种深或浅的其它色,就会产生不同色个性的 明度差别。
美术色彩理论基础知识
美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分,它涉及到颜色的运用、组合和表达。
掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩,创作出具有艺术感染力的作品。
本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识,帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩基本概念在美术色彩理论中,有三个基本的色彩概念:色相、亮度和饱和度。
1. 色相:色相指的是颜色的种类,如红色、蓝色、黄色等。
色相是决定一个颜色在色谱上的位置,不同的色相给人不同的感觉和情绪。
2. 亮度:亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色被称为明亮的颜色,而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。
亮度对于创造光感和立体感非常重要。
3. 饱和度:饱和度指的是颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目,而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。
二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。
以下是一些常见的色彩表达方式:1. 对比色:对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。
当对比色被放置在一起时,会产生强烈的对比效果,吸引观众的眼球。
2. 冷暖色调:冷色调通常包括蓝色和绿色,给人一种冷静和平和的感觉;暖色调通常包括红色和黄色,给人一种活跃和温暖的感觉。
通过运用冷暖色调,艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。
3. 色彩韵律:色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。
通过色彩韵律,艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。
三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。
艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。
1. 色彩三原色:色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色,它们是所有其他颜色的基础。
通过混合不同比例的三原色,可以得到各种中间和次生的颜色。
2. 色彩互补:色彩互补是指相互补充的颜色搭配。
在色彩圆环上,互补色处于彼此的对立位置。
色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。
3. 色彩类比:色彩类比是指相邻颜色的搭配。
美术色彩知识点总结
美术色彩知识点总结色彩是美术作品中最重要的元素之一,它能够传达情感,表现主题,增加视觉效果,丰富画面,是艺术家们用来表达自己创作意图的重要工具。
在美术创作过程中,艺术家们常常会用到各种不同的色彩知识和技巧来达到他们的创作目的。
本文将对美术色彩的基本知识点进行总结,包括色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的搭配和运用、以及一些常见的色彩知识和技巧。
一、色彩的基本概念1.色彩的三要素色彩是由色相、明度和饱和度三个要素组成的。
色相是色彩的基本属性,是指彩色所呈现的基本色调。
明度是色彩的明暗程度,是由颜色与黑、白、灰的混合比例确定的。
饱和度是色彩的纯度,是指色彩的鲜艳程度,高饱和度的颜色会给人一种鲜明的感觉,低饱和度的颜色则更加柔和。
2.色彩的心理效应不同的色彩对人的心理和情绪会产生不同的影响,这是因为色彩的心理效应。
比如红色能够激发人的情感,蓝色能够给人一种宁静的感觉,绿色能够让人感到放松等等。
因此,在美术创作中,艺术家们可以利用色彩的心理效应来表达自己的情感和意境。
3.色彩的视错觉色彩并不是静止不动的,它会在视错觉下产生一些特殊的变化。
比如冷暖色彩对比时,冷色会使人产生后退感,暖色会使人产生前进感;同时,色彩的对比也会影响人的视觉感知。
所以,在美术创作中,艺术家们可以利用色彩的视错觉来创造出一些有趣的效果。
二、色彩的分类1.主色彩和辅助色彩主色彩是指在一幅作品中起主导作用,引起人视觉关注的色彩。
辅助色彩是指在作品中起辅助作用,用来烘托和衬托主色彩的色彩。
在美术创作中,艺术家们需要根据自己的创作目的和主题来选择主色彩和辅助色彩,以达到他们想要表达的效果。
2.冷色和暖色冷色是指让人感到凉爽、清新的色彩,如蓝色、绿色、紫色等;暖色是指让人感到温暖、活泼的色彩,如红色、橙色、黄色等。
冷暖色彩的对比可以带来强烈的视觉冲击,增加画面的层次感和立体感。
3.原色、辅色和中间色原色是指由红、黄、蓝三种颜色组成的基本色系,其他所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
美术生色彩画知识点总结
美术生色彩画知识点总结
一、色彩的分类
1. 基本色彩
基本色彩是指红、黄、蓝三原色,它们不能由其他颜色混合而成,只能从颜料中提炼出来,是所有颜色的基础。
2. 间接色彩
间接色是指由两种基本色彩混合而成的颜色,如橙色是由红色和黄色混合而成。
3. 辅助色彩
辅助色是指通过基本色和间接色混合而成的颜色,例如紫色是由红色和蓝色混合而成。
二、色彩的构成
1. 色相
色相是指颜色的基本属性,如红、蓝、绿等。
2. 色调
色调是指颜色的明暗程度,明亮的颜色称为高调,暗淡的颜色称为低调。
3. 色度
色度是指颜色的饱和程度,比如高度饱和的颜色是鲜艳的,低度饱和的颜色是灰暗的。
三、色彩的运用
1. 对比
在绘画中,通过对比不同颜色的色相、色调、色度,可以产生强烈的视觉效果,增强作品
的张力和表现力。
2. 色彩的搭配
在绘画中,要注意不同色彩之间的相互搭配,避免产生过于刺眼或无法辨认的效果。
3. 色彩的运用
在绘画中,要根据作品要表达的情感和主题,灵活运用不同色彩,使作品更具表现力和感
染力。
四、色彩的表现形式
1. 平面色彩
平面色彩是指绘画作品中呈现在画面上的颜色,通过平面色彩的搭配和运用,表现作品的氛围和情感。
2. 立体色彩
立体色彩是指在绘画作品中通过光影和透视效果,使平面色彩产生立体感的表现形式。
美术色彩知识点
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一,它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息,并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点,包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩:基本色彩是构成一切其他色彩的基础,包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色,可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩:二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩,包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色:补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如,红色的补色是青色,黄色的补色是紫色,蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度,搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相:色相是指色彩在色谱中所处位置的属性,也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度:饱和度是指色彩的鲜艳程度,也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳,而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度:亮度是指色彩的明暗程度,也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉,而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配:对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如,红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击,给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配:类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如,红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉,常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配:冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等,给人以冷静、沉稳的感觉;暖色调包括红、黄、橙等,给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比,增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题:自然主题中,可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
色彩全部知识点总结大全
色彩全部知识点总结大全一、色彩的基本概念1. 色彩的定义色彩是眼睛接受光线后产生的感觉,它是光的属性,是光线的色泽和浓淡。
人眼能够感知的光的颜色称为色彩。
2. 色彩的三要素色相:用来描述色彩的本质属性,如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
亮度:指颜色的明暗程度,也称为色的明度。
饱和度:指色彩的鲜艳程度,是指色彩的纯净程度和灰度的对比程度。
3. 色彩的表现形式色彩可以通过颜料、光线、荧光等不同的表现形式呈现。
在颜料中,常见的颜色包括红、黄、蓝等;而在光线中,色彩的表现则基于光的三原色—红、绿、蓝。
4. 色彩的互补与对比色彩互补指的是位于彩轮中相对的颜色,如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等。
而色彩对比是指两种颜色放在一起,产生强烈的对比效果,如红与绿、蓝与橙、黄与紫等。
二、色彩的心理效应1. 色彩与情绪不同的色彩会引发人们不同的情绪和心理效应。
比如红色常被认为具有振奋和激情的效果,蓝色则给人一种安静和冷静的感觉。
2. 色彩对认知的影响色彩也会影响人的思维和认知。
研究发现,明亮的色彩可以提高人们的注意力,而柔和的色彩则有助于放松人的心情。
3. 文化和个人因素对色彩的影响不同的文化和个人对色彩的理解和喜好也会有所不同。
比如在中国,红色象征喜庆和吉祥;而在西方,红色常被用于表示危险或紧急。
4. 色彩与人体生理反应色彩也可以影响人的生理反应,如红色可以提高人的血压和心跳速度,而绿色则有放松的效果。
三、色彩在设计中的应用1. 色彩在视觉设计中的重要性在设计领域中,色彩被广泛应用于平面设计、网页设计、产品设计等各个领域。
色彩不仅能够吸引人的注意,还能够传达信息、引发情感反应和塑造品牌形象。
2. 色彩搭配原则在设计中,色彩的搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括类比色、互补色、三角色、同色异调等,这些搭配原则能够确保色彩的和谐统一。
3. 色彩在品牌设计中的应用色彩在品牌设计中有着重要的作用,品牌的色彩能够传达品牌的特点、文化和理念,如可口可乐的红色象征活力与激情,IBM的蓝色则代表专业和可靠。
美术考试色彩基础知识点
美术考试色彩基础知识点色彩是美术创作中不可或缺的要素之一,它能够给作品带来丰富的表现力和情感。
对于参加美术考试的学生来说,掌握一些色彩基础知识是非常重要的。
本文将从色彩的基本特性、色彩的分类、色彩的搭配和色彩的运用等方面,介绍美术考试中常见的色彩基础知识点。
一、色彩的基本特性色彩具有三个基本特性,即色相、明度和纯度。
色相指的是色彩的种类,如红、黄、蓝等;明度指的是色彩的明暗程度,如明亮、暗淡;纯度指的是色彩的鲜艳程度,如鲜艳、灰暗。
了解这些基本特性可以帮助学生更好地理解和运用色彩。
二、色彩的分类在美术考试中,色彩通常分为主色、辅色和中性色。
主色是指红、黄、蓝这三个基本色,它们不能通过任何其他颜色的混合得到。
辅色是指通过主色的混合而得到的颜色,如橙色、绿色、紫色等。
中性色是指黑、白和灰,它们不属于彩色体系,但在创作中常用于调节色彩的明暗和鲜艳程度。
三、色彩的搭配在美术创作中,色彩的搭配非常重要,它能够影响作品的整体效果和情感表达。
常见的色彩搭配有对比色、类似色和渐变色。
对比色指的是色相相反的两种颜色的搭配,如红与绿、蓝与黄等,它们能够产生强烈的视觉对比效果。
类似色指的是色相相近的颜色的搭配,如红、橙、黄等,它们能够产生和谐的视觉效果。
渐变色指的是颜色在空间或时间上逐渐变化的效果,如从红到黄、从深蓝到浅蓝等,它们能够产生柔和的过渡效果。
四、色彩的运用在美术考试中,色彩的运用需要考虑作品的整体效果和情感表达。
学生可以通过运用明暗对比、色彩对比和色彩重复等手法来增强作品的视觉冲击力和表现力。
明暗对比指的是通过明暗的变化来突出主题或表达情感,如使用明亮的色彩来突出物体的重要部分。
色彩对比指的是通过色相、明度和纯度的对比来产生视觉效果,如红色与绿色的对比能够产生强烈的视觉冲击力。
色彩重复指的是在作品中重复使用相同的颜色或颜色的变化,以增强整体效果和统一感。
综上所述,美术考试中的色彩基础知识点包括色彩的基本特性、色彩的分类、色彩的搭配和色彩的运用等。
色彩知识,色彩的基础知识
色彩知识,色彩的基础知识一、色彩分类:1.无彩色系无彩色系是指黑和白,以及各种纯灰色。
试将纯黑逐渐加白,使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白,分为11个阶梯,成为明度渐变。
从最亮的白色开始,依次为白、亮灰、浅灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑等。
2.有彩色系无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。
有彩色表现很复杂,但可以用三组值来确认。
其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度和亮度;其三是色强,也就是纯度和彩度,这就是色彩的三个属性。
3.特别色在实际运用中,还有一类色彩在使用时的效果不同于以上两种色彩,具有特殊性,被称为特别色,比如金色、银色、荧光色。
此类色彩的提出,是为了适应现代设计和印刷的发展,丰富设计师的表现方式和设计效果。
二、色彩分析理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
其中最主要的是掌握色彩的属性。
1.色相色相是有彩色的一种属性,是指色彩的相貌,确切的说是以波长来划分色光的相貌。
12基本色相,按照光谱顺序依次分为:红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
2.明度明度是指色彩的光亮程度,所有的色彩都具有自己的光亮。
其中,亮色被称为高明度,暗色被称为低明度。
无彩色中明度最高的是白色,明度最低的是黑色,其中的灰色按照顺序,明度依次降低。
在表现上,明度越高的色彩,月给人一种轻、淡、薄的感觉。
明度越低的色彩,越给人一种重、浓、厚的感觉。
3.纯度纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅程度,也就是说,纯度是指深色、单色等色彩鲜艳度的判断指数。
随着纯度降低,就会变换为黯淡的,没有色相的色彩。
纯度降到最低时就会失去色相,变为无彩色。
同一色相的色彩,不掺杂白色或黑色,则被称为纯色。
在纯度中加入不同明度的无彩色,会出现不同的纯度。
在七色中除了各有各自的最高纯度外,它们之间也有纯度高低之分。
红色纯度最高,而青绿色纯度最低。
4.色调色调是色相饱和度、纯度之间的关系,表现色彩程度。
2023年高考美术基础色彩理论基础知识点清单
2023年高考美术基础色彩理论基础知识点清单以下是2023年高考美术基础色彩理论的基础知识点清单,供同学们参考:1. 色彩的基本属性- 色相:色彩的种类,如红、蓝、黄等。
- 饱和度:色彩的纯度或鲜艳度,包括高饱和度与低饱和度。
- 亮度:色彩的明暗程度,包括高亮度与低亮度。
2. 色彩的三要素- 色相环与色相环位置:通过色相环可了解色彩之间的相对位置,如红色与绿色互补。
- 对比度:色彩之间的明暗对比,对比度高可以产生强烈的视觉效果。
- 色彩特性:如透明度、遮盖力、光线的反射和吸收等。
3. 色彩的配合与运用- 色彩搭配原则:包括类似色、互补色、对比色、冷暖色等,用于选择和组织色彩。
- 色彩的表现力:通过对色彩的运用可以表达情感、塑造形象和创造氛围。
- 颜色与文化:不同文化对于色彩的理解和运用有所差异,需要考虑文化因素。
4. 色彩在造型中的运用- 空间感的表现:通过运用不同的色彩可以创造立体感和深浅感,丰富作品的视觉效果。
- 冷暖色的运用:冷色调可产生低沉、冷静的效果,暖色调可产生温暖、活泼的效果。
- 色彩与情感:不同色彩会引发观者不同的情感共鸣,如红色代表热情与激情,蓝色代表冷静与清新等。
5. 印象派与点彩技法- 单纯色彩:在印象派绘画中,通过点彩技法使用纯净的色彩点将整体景象还原为色彩的光影效果。
- 光的变化:印象派画家通过运用明暗对比和色彩层次,表现光线在不同环境中的变化。
- 视觉混色:通过运用点彩技法,画家使不同色彩点在视觉上混合,创造出更加生动与丰富的色彩效果。
6. 色彩与情绪的关系- 色彩心理学:不同的色彩会对人们的情绪和心理产生不同的影响,如红色可激发活力和热情,蓝色可带来平静与宁静。
- 色彩与文化象征:色彩在不同文化中具有不同的象征意义,如红色在中国象征喜庆,白色在西方象征纯洁。
- 创作中的情绪表达:通过运用不同的色彩来表达画家的情感和观点,使作品更具有情绪共振和表达力。
总结:以上是2023年高考美术基础色彩理论的基础知识点清单。
高考美术基础色彩搭配基础知识点清单
高考美术基础色彩搭配基础知识点清单一、基本色彩理论1. 颜色的三要素:色相、亮度、纯度。
2. 色相的分类:主色、辅色、中间色。
3. 颜色的明暗关系:色调、明度、明暗对照。
4. 颜色的冷暖关系:冷色、暖色、中性色。
二、色彩搭配原则1. 对比搭配:冷暖对比、明暗对比、对比度搭配。
2. 互补搭配:采用色轮上相对的颜色进行搭配。
3. 同色系搭配:选择同一色系中的不同明度、纯度的颜色进行搭配。
4. 类同搭配:选择相邻的颜色进行搭配,形成渐变效果。
三、色彩运用技巧1. 色彩表达情绪:不同颜色能够传达不同的情绪和感觉。
2. 色彩表现主题:选择与主题相关的色彩进行表现,增强主题感。
3. 色彩平衡与对比:在画面中通过色彩的分布和对比来实现整体平衡与动态感。
4. 色彩的局部强调:部分区域使用鲜艳、高纯度的色彩进行强调。
四、常见色彩搭配技巧1. 黄色与紫色:鲜明对比的搭配,突出华丽与奢华感。
2. 红色与绿色:鲜明对比的搭配,体现热情与活力。
3. 蓝色与橙色:鲜明对比的搭配,呈现和谐与平衡感。
4. 黑白灰色:中性色搭配,给人稳定、简洁的感觉。
5. 单一色系搭配:利用同一色系不同明度、纯度的颜色来表现层次感。
五、色彩搭配的注意事项1. 注意场景需求:根据不同场景和目的选择合适的色彩搭配。
2. 注意对比度:搭配时注意颜色之间的对比度,保持充分的视觉冲击力。
3. 注意色彩平衡:避免过多使用单一颜色,保证整体色彩平衡。
4. 注意色彩比例:合理选择色彩的使用比例,避免产生突兀感。
六、色彩搭配的实践技巧1. 观察自然环境:从自然环境中观察色彩的组合与变化。
2. 学习优秀作品:观赏优秀艺术作品,分析其色彩搭配的运用。
3. 色彩实验与尝试:进行色彩实验,尝试用不同的配色方案表达想法和情绪。
以上是关于高考美术基础色彩搭配的基础知识点清单,理解和掌握这些知识将有助于你在创作中更好地运用色彩,表达出丰富多样的视觉效果。
希望这份清单对你的学习和实践有所帮助!。
高考美术色彩知识点总结
高考美术色彩知识点总结美术色彩是高考美术考试中的重要内容。
掌握好色彩知识,不仅可以提升作品的艺术感染力,还可以对题目的要求有更深入的理解。
本文将从色彩基础知识、色彩概念和色彩运用三个方面,对高考美术中的色彩知识点进行总结。
一、色彩基础知识1. 色相:指的是物体所呈现的基本颜色,如红、黄、蓝等。
在画面中选择适当的色相可以表达出不同的情感和氛围。
2. 饱和度:指色彩的纯度和鲜艳程度。
高饱和度的色彩给人以强烈的冲击和活力,而低饱和度的色彩则给人以稳重和平和的感觉。
3. 亮度:指色彩的明暗程度。
增加亮度可以增强画面的明亮感和活力,而降低亮度则可以突出画面的阴暗和神秘感。
二、色彩概念1. 色彩对比:指的是画面中不同色彩之间的差异。
通过对比,可以突出画面中的主题或者表达出特定的情感。
常见的色彩对比方式有冷暖色对比、互补色对比、明暗对比等。
2. 三原色和三原色混合:三原色是指红、黄、蓝三种无法通过其他颜色混合而得到的色彩。
它们的混合可以产生所有其他颜色。
掌握好三原色的运用,可以更精准地表达出所需的色彩效果。
3. 色彩氛围:色彩可以产生不同的情感和氛围。
例如,红色代表激情和活力,蓝色代表冷静和安宁,绿色代表自然和希望等等。
在创作中,选择适当的色彩氛围可以更好地传达作品的主题和情感。
三、色彩运用1. 色彩表现主题:在作品中通过色彩的选择和运用来表现作品的主题和情感。
例如,使用鲜艳的颜色可以表达快乐和活力,而使用灰暗的颜色则可以表达忧伤和沉重。
2. 色彩平衡和构图:在画面中,通过合理安排不同色彩元素的位置和比例,来达到整体色彩的平衡和和谐。
色彩的平衡和构图的运用可以使作品更有层次感和视觉冲击力。
3. 色彩的层次和变化:通过色彩的层次和变化,可以使画面更富有立体感和动态感。
同时,合理运用色彩的层次和变化可以更好地表现光与影的效果。
综上所述,高考美术中的色彩知识点包括色彩基础知识、色彩概念和色彩运用。
通过对色相、饱和度和亮度等基础知识的掌握,以及对色彩对比、三原色和色彩氛围等概念的理解,我们可以更好地运用色彩来表达作品的主题和情感。
美术高考知识点色彩
美术高考知识点色彩色彩是美术作品中一种非常重要的元素,它具有丰富的表现力和情感传递的能力。
在美术高考中,色彩是一个必须掌握的知识点。
本文将从色彩的基本概念、色彩的构成要素、色彩的使用技巧以及常见的色彩搭配等方面进行探讨。
一、色彩的基本概念色彩是人眼对光的感觉产生的视觉体验,它通过光线的反射、吸收和透射作用而产生。
色彩由色相、明度和饱和度三个要素构成。
色相是色彩的名称,如红、黄、蓝等;明度是色彩的亮度,较暗的颜色被认为是低明度,较亮的颜色则是高明度;饱和度则表示色彩的纯度和强度,减少饱和度会使颜色变得更灰暗和黯淡。
二、色彩的构成要素色彩的构成要素包括色光和色料。
色光是指光线经过三原色(红、绿、蓝)的叠加而形成的彩色光,它是在光的加色体系中使用的;而色料则是指颜料经过各种颜色的混合而形成的,它是在物质的减色体系中使用的。
色光与色料在表现上有所不同,色光具有较高的亮度和饱和度,而色料则可以具备更多的明度层次和质感效果。
三、色彩的使用技巧在美术作品中,使用色彩的技巧可以使画面更加生动和有趣。
首先,对比是一种常见的使用技巧,通过对比不同色相、明度和饱和度的色彩,可以产生强烈的视觉冲击和对比效果。
其次,冷暖色调的运用也是一种常见的技巧,冷色调通常给人以寒冷、沉静的感觉,而暖色调则会让人感到温暖、活跃。
此外,色彩的层次感和透视感也是需要注意的,通过运用明暗对比和透明、渐变等技巧,可以使画面更加立体和丰富。
四、常见的色彩搭配在美术创作中,使用恰当的色彩搭配可以起到增强表现力和情感传递的作用。
例如,冷色调的蓝色与暖色调的橙色形成了一种常见的对比搭配,蓝色给人以宁静、冷静的感觉,而橙色则具有热烈、活跃的特点,二者的对比可以产生强烈的视觉效果。
此外,类似的色相搭配、明度层次搭配和饱和度对比等也是常见的搭配方式,具体的搭配方案则需要根据创作者的意图和表现要求进行选择。
在美术高考中,对于色彩的掌握不仅仅是了解其基本概念和构成要素,更需要具备一定的实践能力和创作灵感。
色彩知识点总结联考
色彩知识点总结联考一、色彩的基本概念1. 色彩的概念色彩是物体表面反射的光的波长所决定的。
在光谱中,波长较短的对应蓝紫色,波长较长的对应红黄色。
色彩是光的品质。
色彩是由三种基本颜色——红色、绿色和蓝色组成的。
这三种颜色是可见光谱中分别具有不同波长的三种光的基本颜色。
这三种颜色称为三原色或者基本色。
2. 色彩的构成色彩是由颜色、明度、纯度三个要素组成的。
颜色是由光的波长决定的。
明度是指色彩的明暗程度。
纯度是指色彩的饱和度和纯度。
3. 色彩的特性色彩有三个特性,即色相、明度和纯度。
色相是色彩的名称,如红、黄、蓝等。
明度是色彩的明暗程度,纯度是色彩的亮度和纯净度。
4. 色彩的基本呈现形式色彩可以通过颜色、纯度和明度来表现。
颜色是色彩的种类,纯度是色彩的饱和度和纯净度,明度是色彩的明暗程度。
色彩的基本呈现形式包括原色、混合色和中性色。
5. 色彩的应用原则色彩的应用原则包括单色原则、互补色原则、相似色原则、对比色原则和三分色原则。
二、色彩的种类1. 基本色基本色包括红色、黄色和蓝色。
这三种颜色是三原色,也是色彩的基本颜色。
2. 辅助色辅助色包括橙色、绿色和紫色。
这三种颜色是由基本色混合得到的。
3. 中性色中性色包括黑色、白色和灰色。
这三种颜色是由不同亮度和纯度的颜色混合得到的。
4. 附加色附加色包括褐色、粉色和银灰色。
这三种颜色是由基本色和辅助色的混合得到的。
5. 复色复色包括青色、洋红色和黄绿色。
这三种颜色是由两种基本色混合得到的。
三、色彩的品质1. 色相色相是指颜色的种类。
色相包括红、黄、蓝、绿、橙、紫等。
色相是色彩的名称。
2. 明度明度是指颜色的明暗程度。
明度是色彩的一种特性,不同色彩的明度不同。
3. 纯度纯度是指颜色的饱和度和纯净度。
纯度高的颜色显示出来的是鲜明的,而纯度低的颜色显示出来的是淡雅的。
四、色彩的心理效果色彩对人的心理有明显的影响。
不同的色彩可以产生不同的心理效果。
1. 红色红色代表热情和喜悦,它可以刺激人的情绪和动力,增加人的活跃性。
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美术高考色彩的基本知识
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美术高考中色彩是一门重要的基础课,它不但仅是针对每一位画家,凡是美术工作者都必须熟练掌握。
水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样,是美术园地里的一朵奇葩,具有悠久的历史,可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。
水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象,具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点,在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。
可见学好水粉画具有远大的前景。
色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。
它构成画面的色彩倾向非常明确,是画面的色调。
如果没有抓住色调,那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向,导致色彩内部之间的对比无秩序。
所以,色彩写生,从色调抓起很重要。
训练方法是:用32开左右的小篇幅概括其大块色彩,牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度,并确定它们在画面中的主导色作用。
这样的小稿主观性强,概括、取舍比较明确,有鲜明的色彩感受。
经过这样的训练,能事半功倍取得长足的进步。
色彩作品的色调类别很多,从明度上分有亮色调(高调)、暗色调(低调)、灰色调(中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调,从颜色上分就更多了,比如有红色调、蓝色调、绿色调,有黄灰高调、紫灰色低调等等。
色彩写生都在白天实行,有条件的话,画室朝北最好。
物体受光照后,受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。
色彩的时候都会激动不已,但此时又无从下手。
首先遇到最大的障碍便是调色。
调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。
手往往无法和眼一起到位,这是很正常的现象。
建议大家先不要急于写生,因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。
不妨先作这样的练习。
用铅笔画好5x5公分的方格三十个。
每一行十格,选择三原色练习。
以钻蓝为例:第一行作明度渐变,即逐渐加白(或加黑)画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。
第二行加黄色,第三行加红色,获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。
色相
色相是色彩的相貌,也是色彩的基本特征。
红色的旗帜,绿色的草坪,蓝色的大海。
从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。
如紫红色倾向于冷色(红色中含有蓝味),桔红色倾向于暖色(红色中含有黄味),熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。
明度
明度是指色彩中的素描关系,表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。
比如柠檬黄明度高于土黄。
一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。
所以,写生前必须对整个明度(即黑、白、灰)作空间上的安排。
所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹,写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。
纯度
纯度是指色彩的饱和度。
纯度包含色彩的鲜艳水准和含灰量水准。
纯度的高低变化起到丰富作品的作用,也决定作品的色调、风格、情趣等艺术效果。
其中纯度对比有高、中、低纯度的对比,高纯度对比主要指原色、补色高纯度用色的对比。
中纯度对比一般指间色之间的对比,低纯度一般在复色之间展开对比。
一幅
色性
色性针对色彩的冷暖倾向来说。
不同的色相容易区别其色彩的冷暖特性。
每种颜色都带有一定的感情色彩,如看到一色彩便会产生相对应的形象联想。
暖色系中红、橙、黄使人联想起太阳、灯火,是光明、温暖、热情的象征。
冷色系中青、蓝、紫让人联想起大海、冰雪,象征着清纯、寒冷等。
绿色的草坪、树干象征着和平和青春活力。
在色彩空间中,暖色向前倾,冷色向后退缩。
人类社会是一个五彩缤纷的世界,色彩通过阳光、眼睛和神经的作用才能表现出它原来的本色。
十七世纪,英国伟大的物理学家牛顿通过三棱镜将无色的日光分离为红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光,太阳光谱展示它十分美丽的色彩秩序。
雨后的彩虹正是这宇宙和谐秩序的奇观。
我们所见的任何物体,在不同光线、空间中所表现的色彩具有明显的差异。
这是因为光源的照射,物体的反射光以及环境色彩对物体的影响。
光源色
众所周知,任何画家都无法在漆黑的夜里实行色彩写生,只有在一定的光源照射下才能作画。
光源分日光、灯光,白天强烈的太阳光呈偏冷的浅蓝色,莹光灯是偏冷的紫色,白炽灯是暖暖的橙色。
一般
固有色
一般光线下,物体表现的色彩是固有色,即物体自身的颜色。
固有色分布在受光面中,除高光周围外。
但是,物体的固有色在周围环境的影响下,也可能产生不同的变化。
环境色
物体表面受到光照后,除吸收一定的光外,也能反射到周围的物体上。
尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。
另外在暗部中反映较明显。
环境色的存有和变化,增强了画面相互之间的色彩呼应和联系。
也大大丰富了画面的色彩。
对此,环境色的掌握非常重要。