第四章 早期工业社会的艺术设计(新古典主义)

路易十六的图书室
路 易 十 六 式 的 扶 手 椅
著名设计师——雷尔纳卡(17341806)：原籍德国，出师于罗可可时期 家具设计大师欧本门下，擅长细木工 拼嵌技术,后成为法国宫廷首席家具设 计师。 代表作品：玛利· 安东奈特王后的 “带抽屉衣柜”。
卡林(1730-1785)：与雷尔纳卡同籍德 国、同出欧文门下。 倾心中国、日本家具设计风格和装饰 手法，对东方髹漆很有研究，擅长在黑色 上绘制多彩图案，还喜欢在家具上镶嵌彩 色瓷板，通过不同材质、色彩、风格对比， 加强作品审美效果。
三、 早期功能主义探索
一批设计家、工程师默默探索将新技 术、新生产方式运用与人们的日常生活的 可能与途径，致力于带来更多便利、合理、 经济与实用的“早期功能主义”的探索。出 现三种形式： 1、在传统手工艺领域中，一种新颖的、 实用的、较多体现工业社会特色与需要的 设计风格有所发展。
如：19实际中产生于美国偏远乡村的 “夏克式家具”（“震颤教派”），家具 具有 简洁实用、选材得当、结构合理、安装便 利、价格低廉及部件系列化、标准化等特 点。原本是“震颤教派”满足本社团需要 而 制作，后因诸多优点而流行，风靡一时。
这位英国陶瓷工业的先驱于1975年过 世，之后工厂由他的儿子接手，期间有许 多闻名作品问世，例如“波特兰瓶”主要 仿 制罗马时期古董的作品。 此外还引进许多女性陶艺家的设计。
成就
1、针对不同阶层与国家、第五的需要， 尝试采用不同营销策略，并精心组织生产不 同风格产品; 2、独辟蹊径地在伦敦等大城市设立长期 展销场所; 3、大胆改革生产技术、工艺流程以及组 织形式： 4、扩大生产规模，广泛推行机械化，强 化劳动分工。
现代意大利米兰的 工作室设计的这个A660 椅子，不仅获得了iF金 奖，更被iF放在了产品 册子中同类产品的第一 个。与品牌下其他产品 一样，A660也是曲木 技术的杰作，它的设计 核心就是一个接连不断 的木环
（2）新古典主义衰退后，整个欧洲都 没有形成一种独创的主导风格，不得不借助 各种历史传、造成光怪陆离的复古风潮肆意 蔓延。 复古浪潮中影响最大、持续最久的是 “哥特式”的复兴。复古风的盛行揭示出 设 计界和社会公众在时代变革中的困惑与盲 目。
（2）装饰风的肆虐。有时作为掩盖材料与 构造的低劣、设计与制作的缺陷的一种补 救措施，有时成为满足人们的虚荣心和享 乐需要的工具，变成虚张声势、华而不实 的代名词。
“水晶宫”是20世纪 现 代建筑的先声，是指向 未来的一个标志，是世 界上第一座用金属和玻 璃建造起来的大型建 筑，并采用了重复生 产的标准预制单元构 件。与19世纪其他的工 程杰作一样，它在现代 设计的发展进程中占有 重要地位。
但“水晶宫”中展 出的内容却与其建筑 形成了鲜明的对比。
表现为两大弊端： 1、盲目复古、风格芜杂； 2、堆砌装饰、华而不实。
著名设计师——雅各布· 德马特尔 (1770-1814)：为宫廷贵族设计了大批 埃及风与罗马风为一体的家具作品。 如：拿破伦第二任王后玛利· 路易 所作的“镶有族徽的大装饰橱”：黑 檀 表面饰有很多螺钿与镀金青铜装饰， 纹样题材与风格明显受古希腊、古罗 马影响。
纹样题材 与风格明 显受古希 腊、古罗 马影响。
德国著名家具设计师—托内特（17961871），作为曲木家具的发明者，以及最早 使家具生产走上工业化道路的先驱，他在家 具史上占有重要地位。
精心之作“维也纳 咖 啡馆椅”：外形简洁 高 雅、线型流畅优美， 不仅每个细节均体现 逻辑性、材质与工艺 的适切性，而且造型 颇具罗可可遗风，但 更明快时髦。超越时 代与地域限制的佳
被称为“英国陶瓷家之父”，为家 中幼子，从小家境不错，家里原本就从 事陶瓷业，年纪很小就开始参与家里的 生意，期间他著名的设计有所谓的“皇 后的用品” 之称，主要因为受到当时的 资助，这种作品的主要特色为整件瓷器 皆为乳白色，浑厚玉润，受到相当大的 欢迎。
此外他更有脍炙人口的设计“碧玉” ， 其 特色主要仿制贝壳浮雕作品，结合希腊神 话人物，在瓷器上另贴上乳白色陶土不上 釉再烧制而成，形成深蓝色的瓷器衬托乳 白色浮雕的美丽设计，因为作法多了一道 贴制手续，失败的机率也越高，但越形珍 贵，他创作的陶瓷设计与技术仍一直沿用 到今日。
代表作品：“高脚橱 柜”：各个侧面都装 饰有塞夫勒瓷厂出品 的软瓷装饰板在丰富 作品色彩、增强作品 华丽效果的同时增添 几分异国情调和闺阁 气息。
精炼的式样，文雅的装饰，案的直线脚、曲型扶手椅和小巧的小 桌相协调表现得华丽高贵
柜子与椅以直线为基础，并有水果形球 体，吸收建筑因素加强空间美感，优雅迷 人。
家具腿部“莨 lang苕叶”装饰 图案。
谢拉顿式柜门
英国“新古典主义”作品
（3）德语国家
“比德迈尔风格”18世纪末至19世纪
上 半叶流行于德语国家的一种体现了中产阶 级价值观的简朴、亲切、随意、务实的潮 流与艺术风尚。 材料：山毛榉为主 造型：朴素、实用 结构：合理牢固 形式：简单舒适 如“比德迈尔风格的椅子”。
在政治体制、社会结构和意识形态方面： 1640-1660：英国资产阶级革命 1775-1781：美国独立革命 1789-1794：法国大革命 时代的巨变、社会的巨变触发了艺术 设计的根本性变革，分两个阶段： 1、1760-1850年，艺术设计的发展 在变革面前裹足不前，不知所措，陷入严 重危机； 2、1850-1914年，试图挽救危机， 重震雄风，探索发展道路。
3、女王炻器——日用器，因深受英国王 后赏识，荣获“王室御用陶工”称号得名。 奶白色炻器，同一种器形，由于变换装饰 纹样可获得千变万化的丰富效果。
二、艺术设计的危机
1、手工艺人成为熟练工人；工艺门类濒临灭 绝；部分手工业设计与工业产品拉开距离，在 一定程度上摆脱实用性质，大力发展技艺性和 艺术观赏性，向生活点缀品转化。 2、社会分工进一步发展，使设计与制作分 离，导致设计专业化出现。。 3、社会结构的变革是整个社会审美水准普遍 下降。
第四章 早期工业社会的艺术设计
从1760年工业革命初期到1941年第 一次世界大战爆发，人类社会从传统手工 业时代向工业时代转化。在科技、生产与 经济方面，出现两次伟大变革： 1、1760-1830年间由蒸汽机发明带动以 煤炭、钢铁广泛使用为代表的第一次工业 革命； 2、1890年前后以内燃机的发明、电力的 使用为标志的第二次工业革命。
赫普怀特“椅子设计”
椅背极具 匠心，有盾 形、蛋形、心 型、圆形等样 式。为城市居 民设计不同形 式的组合家 具，使家具设 计走出特群阶 层的局限。
谢拉顿（1751-1806）
赫普怀特的门徒，对整理、发展 其老师作品作出突出贡献。英國十八 世纪后半叶新古典時期的后起之秀， 而且被许多批评家公认为英过家具界 中最后也是最卓越的一位，橱柜制作 和镶嵌的名家，而且他还有许多其他 的才能，他也是建筑的专家和出版商 及传教士、作家和教图画的教师。
第一节 工业革命时期的艺术设计
一方面，现代工业设计与传统手工艺设计 有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺在现 代社会的新发展； 另一方面，又与传统手工艺设计存在很 大区别，主要体现在它是建立在现代工业 生产上，以机器大生产为主体，采用批量 化、标准化生产方式，在设计者与制作者 之间出现明确分工，设计更多关注机械性、 标准化、社会性与商业性。
做工考究，装饰文雅的酒柜与餐桌椅为主 体，品位不俗。
B、后期——“帝政风格”
艺术风格上倾向于古罗马帝国时期 雄伟壮阔、气度不凡的样式。 以古罗马风格为主体，加上古希腊 和古埃及某些艺术特点，就构成拿坡伦 “帝政风格”的面貌。
装饰纹样——常用胜利女神、带翼火 炬、刀剑、面具、雷电等具有帝国或军事 象征意味的纹样； 造型设计——严格遵守对称原则，较少 使用雕刻与凹凸不平的装饰，追求严整秩 序，极富纪念性效果； 色彩——黑、红、金三色搭配最流行。 紫黑的桃心木、红色天鹅绒织物与镀金的 青铜饰件相映生辉。
2、陶瓷
（1）法国“塞夫勒瓷” 在18世纪70 年代最早采用新古典主义风格。一种 带盖大型瓷壶开始流行，造型借鉴古 希腊样式，装饰多采用希腊神话及古 典纹样。 对古典趣味的亲睐，对较为简洁规 整形式的探索。在德国“迈森瓷器” 中 也有体现。
塞夫勒瓷
塞夫勒瓷
（2）英国炻器
——真正代表这一时期新风格 威奇伍德（1730-1795）：英国18世纪 杰出的陶瓷设计师和工商业家，对现代工 业设计孕育与发展作出巨大贡献。墓志铭 写道：“他将一个粗陋而不起眼的手工产 业，变成了优美的艺术创造和工商业的举 足轻重的一部分。”出生于英国陶匠之家， 1790年建立自己的工厂。
一、新古典主义设计
“新古典主义”——指18世纪60年代开 始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄 重典雅、带有复古意趣的艺术风格。其艺 术风格以简洁、单纯、庄重、典雅、理 智、务实的特点。 在欧洲的发展因各国国情略有差异，大 体上，法国主要流行罗马式样式，英国、 德国等流行希腊风，在艺术领域突出表现 在家具与陶瓷设计。
帝政风格由于过 分考虑威严的造型 和纪念性的效果,加 上过多模仿古代样 式而不免略显生硬、 夸耀，在功能和机 构统一方面较路易 十六稍逊一筹。
（2）英国：更多效法古希腊、追求一
种宁静、典雅、和谐的特色。 著名设计师——罗伯特· 亚当（17281792）：留学意大利探访、研究了古罗马 以及文艺复兴时期的古典遗迹，回国后在建 筑领域掀起复兴古典主义热潮，被称为“亚 当式”：重视建筑、室内、家具与其他陈设 品风格的高度统一，成为其一大特色。
（1）1851年，英国伦敦为检阅工业革命 以来的伟大成果，召开了“首次世界博览 会”——集中展示工业技术巨大威力的同 时，暴露出产品设计领域存在的严重问 题，美学质量的低劣和手工艺传统的丧失 令人深感揪心。 《伦敦时报》感慨：“展览中的装饰 设 计明显缺乏明确原则——在我们看来，整 个欧洲的工艺品制作都彻底陷入的混乱之
1、家具设计
新古典主义家具设计多以直线造型 代替曲线（罗可可风格），以对称构 成代替了非对称，以纹样的简洁明快 代替了繁琐造作，显示了人们对理性 风格的向往。 法国、英国比较突出。
（1）法国
新古典主义家具发展大致经历了两个时期
A、前期——“路易十六风格” 曲线少、直线多，涡旋曲面较 少，平直表面较多；做工讲究、装饰 文雅，更加精炼、轻盈、别致，也更 加实用，具有家庭气息。装饰题材以 希腊蛋矛纹、榄枝纹、无花果纹、火 炬纹及其他建筑装饰细节广为流行。
“亚当式”家具特 点：规整、简朴、轻 巧、优美，经常使用 油漆、贴金、镶嵌以 及雕刻等装饰手法。 影响了一个时代 的中产阶级的生活环 境。
亚当式建筑设计“Culzean城堡”
赫普怀特(1700—1786）
英国家具史上最具传奇色彩的人 物，生平介绍甚少，作品广获好评。 设计的家具比例优美、造型清 雅，结构简单，基本不用雕刻装饰。 毕生探索美的造型与合理结构、实用 性与观赏性的统一。 最能体现其风格的是“椅子设 计”。
瓷器代表
1、黑色炻器——装饰性，质地紧密、色 泽含蓄，可用砂轮切削、抛光的坚硬炻器， 可进行复制、模仿石雕作品。
2、碧玉炻器——装饰性，施有蓝、绿、 黄、紫、褐等各色亚光釉彩，表面贴饰白色 泥釉浮雕层的双色炻器，常用来复制古代手 工艺名作。（采用艺术家的创作与现代工业 化生产方法，在奢侈品上占有一席之地。）
设计更注重实用性、简洁性、尺 寸比例适度，结构精巧简单，很少使 用曲线造型。家具形体上较为小巧而 修长，给人精致而玲珑的感觉。谢拉 顿最喜爱用桃花心木，但他也擅把各 种木材用在一起。 最特别的是一组“靠背椅”设计， 以及一些多功能具。
结构上，谢拉顿深知结 构之重要，所以他的家具 虽然很轻巧，但它的结构 非常的坚固。 如“长凳”：鞍部用榫 头镶嵌上木板，中间多加 一片木 板，且以螺丝钉钻 孔穿附，再加上垫圈，以 增加其中间的强度，而椅 腿也以圆形榫头做为支架 结构，椅腿中更以工字横 档串接，增强其中强度 。