比较巴赫两首c小调赋格曲中的复调思维特征
浅析巴赫复调音乐作品的风格特征
63SONG OF YELLOW RIVER / 032020外国音乐研究相比浪漫主义时期复调音乐显著的色彩对比、强烈自由而奔放的情感表达，巴赫的复调音乐作品则与之完全相反，其作品的结构更加趋于流畅和平稳、并有着严谨的逻辑旋律。
这样的音乐结构决定了那些浪漫派演奏者无法演奏其作品，因为巴赫的作品不适合用快慢差异太明显的节奏进行表现，只有在演奏过程中节奏始终保持快中含稳、慢中有动的原则，才能正确的演奏出巴赫复调作品。
正因为这些特点，使巴赫的音乐作品风格和巴洛克时期的复调作品风格不谋而合。
演奏者在进行巴赫复调作品演奏时应该清楚的认识到其曲目上强弱的对比性，但由于节奏的一致性，因此演奏时务必应该将节拍控制正确，注重作品的严谨性和协调性。
此外，将巴赫作品风格更好展现出来的一个方式就是注意其中即兴装饰音的有效应用。
一、主题明确，旋律优美和谐与主调音乐只以一条旋律为主的特征相比，巴赫复调音乐显示出明显的多声部特征，其中每种旋律都交织在一起，彼此相互依赖又对抗、相互支持又抗衡，不同的声部相互穿插，形成特殊的组织，使复调音乐的形式、演奏等都显示出更加个性的特点。
此外，巴赫复调作品常常显示出明显的主题性，每首音乐在演奏完成后，听众能够明显的感受到每种旋律的独立性和联系性，每个音符都是相互契合并制约的，缺少其中任何一个旋律都可能将音乐的主题完美的表现出来。
任何一个音乐符号、演奏细节都有其存在的价值，它们相互成就才能构成一首完整的音乐作品。
巴赫复调音乐常常显示出明确的主题和清晰的演奏层次，特别是在整个作品中位于核心位置的主题声部，引领整个曲目的主题，在其他声部的完美衬托下彰显出其独立、清晰的特点，并与其他声部完美的呼应和彼此成就，这就是很明显的巴赫风格。
二、复调的应用灵活多变复调音乐作品中常包含很多声部，使其与主调音乐单一的主题声部相比，对复调音乐的完美演奏具有相当的难度。
演奏过程中必须要求不同声部之间进行完整的契合，所以复调曲目的创作需要作者拥有非常丰富的创作和演奏经验积累以及精深扎实的创作技巧。
浅析巴赫平均律C小调赋格曲
浅析巴赫平均律C小调赋格曲【摘要】赋格以模仿复调为基础，是16世纪发展起来的音乐体裁。
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫作为音乐史上最重要的作曲家之一，在使用了娴熟的复调技巧、集成了巴洛克音乐风格的精华，更是将这种体裁的写作技术发挥到了无与伦比的高度。
巴赫的赋格作品有着严谨的技术规则，本文将从旋律、调式、和声、复调手法与结构等方面分析巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中c小调赋格曲，以达到学以致用的目的。
【关键词】巴赫；平均律；赋格；C小调巴赫被称为“现代音乐之父”，其音乐作品多为宗教内容。
古钢琴作为巴赫重要的创作频域，他的平均律钢琴曲等作品都是为了古钢琴的教学所用。
《平均律钢琴曲集》按十二平均律调弦，分别置于各个大调和小调。
每一首均由统一调性上的前奏曲与赋格曲的组合。
巴赫写作的赋格主题多种多样，复调手法更是娴熟。
虽古典时期以后赋格曲在音乐创作中所占的比例大大减少，但仍有不少作曲家写作完整的赋格或在作品中局部运用赋格。
巴赫《平均律钢琴曲集》的作品847也叫c小调前奏曲与赋格。
这首赋格是一首三声部的赋格曲，主题材料集中，共31小节，短小精炼。
这首赋格的调式调性主要在主调c小调与属调g小调上呈示，中间部分只有两次转调的展开，再现部回归主调c小调，尾声时两个多小节的主持续音的主调写法更是使调性更稳固。
一、呈示部赋格的开始十六分音符与八分音符的多种组合的两个小节构成了这首赋格曲的主题，也奠定了这首赋格曲较为欢快、有些舞曲风格的基调。
主题的动机由弱起的c和声小调主音到导音的下行16分音符的半音级进开始，紧接着8分音符的主音到属音的下行跳进再上行级进到下中音。
接下来主题的乐汇延续这种节奏型与主音到导音的下行级进最后经由一个大切分后到c小调的中音结束。
整个主题轻快活泼、有些滑稽，级进为主、跳进为辅，弱起的开始使其有些舞曲的风格。
最开始主题先在中声部上进行陈述，第3小节高声部紧接着在属调上的守调答题，中声部开始连续的16分与8分音符的下行级进构成这首赋格的固定对题①。
巴赫钢琴平均律第二首(BWV847)的分析
摘要：巴赫 j·s·bach(1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大,最有影响力的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。
在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均律论的优越性。
他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。
关键词：巴赫赋格复调主题:一、赋格的结构特征：（1）呈示部的结构特征基本材料是由十个音组成的，具有鲜明特性的动机。
这个动机由主音开始，经过装饰后跳进到属音的，停在v级音上，第二个相对称的环节是由主音开始，结束在三级音上，是基本材料的变化反复，前一环节的末一音与后一环节的开始音是四度关系，这样把两个环节自然的衔接在一起，这个主题是由明确的问答结构形成，第一个环节具有提问的语气，第二个环节则是肯定的回答语气。
两者之间前呼后应，相互依附而存在。
此曲的魅力在于主题的跃动，十六分音符的连奏和八分音符的跳跃相结合是主题的最典型特点，与c大调赋格相反，呈示部之后主题只是偶尔出现，但有两个固定对题。
而连接句是主题与答题相交接时起桥梁作用的成分，在有的情况，可称为小结尾。
此曲第三、四小节高音声部是守调答题，中声部第三小节下行的十六分音符是主题的小结尾。
而之后的降d音开始处是固定对题1。
第5小节中声部是小结尾，其写作手法是模进，并且是音阶上行，和第三小节的小结尾是倒影结构。
第7 小节低音声部是主题，还是建立在c小调上，高声部是固定对题1，中声部是固定对题2。
第3小节和第7小节是复对位。
（2）充满激情的中间部第9小节它与呈示部中题第三次进入的结束和弦紧密相连。
这个间插段，为中部主题在平行调降e大调上的首次进入，做好了准备。
从《平均律钢琴曲集》浅析巴赫复调作品的特点与演奏——以“前奏曲与赋格BWV875”为例
117SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01从《平均律钢琴曲集》浅析巴赫复调作品的特点与演奏——以“前奏曲与赋格BWV875”为例乔晋慧 / 骞舟摘 要：巴赫，是巴洛克时期德国最伟大的音乐家。
巴赫的复调音乐是每个钢琴学习者都必须接触的课题。
《平均律钢琴曲集》作为其中最成熟的作品集，在演奏上，对于触键、力度、速度、以及各声部之间的关系处理等方面都有较高的要求。
因此，加强对巴赫复调作品的研究具有重要意义。
关键词：巴赫；复调；特点；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：乔晋慧（1997-），女，太原师范学院音乐系在读硕士研究生，指导教师：骞舟，太原师范学院副教授。
一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作为巴洛克时期最伟大的音乐家，在室内乐、管风琴、小提琴和键盘音乐上都有很深的造诣，被世人尊称为“西方音乐之父”。
巴赫从幼时起就一直在教堂担任一些重要职务，在宗教氛围的影响下，他的音乐中大部分都带有宗教音乐的韵味，作曲结构严谨、情绪起伏较小，但同时又不呆板沉闷。
在巴赫创作的众多体裁中，键盘音乐在其中所占的分量尤其重要，如《二部创意曲》、《三部创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律钢琴曲集》等，其中《平均律钢琴曲集》在键盘音乐中一直被重视，影响深远。
二、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷，每卷各有二十四首作品，每首作品又包含前奏曲和赋格。
前奏曲是最早起源于十五世纪的一种较短小的音乐体裁，带有即兴的特点和引子的作用。
赋格是起源于十六世纪的宗教音乐并且是在巴洛克时期盛行的一种复调音乐体裁，也作为复调音乐的一种固定写作形式而流传下来。
在巴赫的《平均律钢琴曲集》中将前奏曲与赋格作为组曲形式创作，被称为复调音乐的“旧约圣经”，在复调音乐多声部的学习以及演奏上极为完整而丰富。
上卷的作品中充满着浓郁、鲜活的生活气息，感情色彩明亮，让人听起来心情舒畅；而在下卷中，有些作品略带凄婉、哀伤之感，这与巴赫晚年的生活有关。
论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演风格奏
论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏风格【摘要】：巴赫复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水品，他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点，因而创造了永恒的艺术。
可以说，巴赫的作品不但是键盘演奏训练方面，而且是曲式及作曲基础方面的不朽典范。
【关键词】：巴赫；复调作品；艺术；演奏风格约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。
他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点，因而创造了永恒的艺术。
巴赫复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水品。
在钢琴音乐发展史中，他被看做是永恒的丰碑，不仅推动了古钢琴向现代钢琴的发展，而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的程度。
巴赫的作品不但是键盘演奏训练方面，而且是曲式及作曲基础方面的不朽典范。
巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。
这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。
在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。
其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”，是他的代表性作品。
浅析巴赫钢琴复调作品的演奏特点
47器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 072020巴赫（J.S.Bach）是巴洛克时期德国著名的音乐家，作曲家，是欧洲乃至世界最有影响力的复调大师，被人们称作“音乐之父”。
他的作品是写给上帝的音乐，对当时乃至后人的影响都是非常深厚的，他的作品结构严谨，富有哲理，内涵深厚，他的音乐是对天主教的信仰也是对自己一生的一个总结。
一、复调作品的结构分析在巴赫的众多钢琴曲集中，大多都采用赋格曲式写成，赋格的多声部线条相互交织在一起，有模仿，有呼应，有变奏。
赋格的曲式巴洛克时期发展出来的一种重要的曲式，也是巴赫复调作品中运用最多的一种曲式，大多作用在钢琴作品中，例如巴赫的《二部创意曲》，《三部创意曲》，《平均律钢琴曲集》，它主要分为三个部分，一是呈示部，二是发展部，三是再现部。
（一）在赋格曲的第一个部分中，也就是我们所说的呈示部中，刚开始你会发现，主题只在一个声部出现，不管是哪个声部，然后依次再出现在其他各个声部，接下来主题开始在属方向上进行转调，转调结束后，这个调的主题会与下一个新主题共同进入新的调性，形成新的对位主题。
（二）在赋格曲式的第二个部分中，自然就是发展部了，发展部相对于呈示部和再现部来说也是最难分析和演奏的，在发展部这个部分中经常出现主题的近关系转调以及主题的倒置重叠等形式，而且会在不同声部出现主题，形成乐曲的最高潮。
（三）在最后一个部分——再现部中，主题重新的回到曲子最先开始的调式调性里，与第一个部分前后呼应，形成一种结束的感觉。
二、复调作品的演奏风格第一，巴赫的音乐创作与他的生活环境以及宗教信仰是密不可分的，因为巴赫是一位非常虔诚的基督教教徒，所以他的音乐大多以宗教体裁为主。
第二，他的音乐创作还有很多是为了他的孩子练习而作，并没有为大众而写，所以他的音乐又非常的艰深难懂。
第三，巴赫的音乐风格还非常的华丽，这跟当时的时代特征的分不开的。
从这些音乐风格和历史记载的史料中以及当时创作所用的羽管键琴，我们可以稍微了解到一点他的作品的演奏风格。
浅析巴洛克复调作品的演奏特点
浅析巴洛克复调作品的演奏特点复调作品是钢琴学习中的试金石，需要演奏者严格按照巴洛克时期的要求进行弹奏。
本文就巴洛克时期巴赫的复调作品如何弹奏阐述作者见解。
随着我国经济的快速发展，钢琴教育已经走进了寻常百姓家。
作为钢琴学习的必弹曲目--复调作品，尤其是巴洛克时期巴赫的复调作品，例如《巴赫初级钢琴曲集》《二部、三部创意曲集》、《平均律钢琴曲集》等。
然而想要弹好复调作品并非易事，如果可以准确体会和恰当把握复调作品中的音乐语言、音符和结构，相信会对演奏事半功倍。
1 分句和呼吸无论是弹奏复调作品还是主调作品，乐句呼吸的处理都是一个相当重要的环节。
清晰、明了的乐句划分，能够更好地帮助我们理解作品。
目前，有一部分儿童钢琴启蒙教材便开始教授乐句呼吸的划分，但很多教师、学生都忽略了这基本要点，导致演奏失去了光彩。
复调作品中最鲜明的特点，各个声部都是交错进行的，左、右手的分句不同时进行，因为这个特点导致了乐句呼吸处理难度的加大。
演奏者不能因为较困难而放弃此类作品乐句的分析，需要静下心逐段逐句仔细推敲，左、右手分开分析。
分析時不能乱断句，瞎分析，这样会导致错误的传达作曲家的意愿。
特别巴洛克时期的复调作品，原版谱面上可能只有音符并没有分句，这就需要演奏者自己分析分句，也是给了我们很大的空间，在不改变作曲家意愿的前提下，根据巴洛克的风格进行分句。
2 节奏每一个时期的音乐特点都风格迥，这大部分主要体现在节奏上。
在巴洛克时期的复调作品中，节奏主要有着截然不同的两种要求。
第一种，其节奏严谨平稳，没有浪漫主义时期、现代时期常用地散板、变奏，作品从开始到结束全曲都处于一个基本节奏之中；与之相反的另一种则是演奏者有着适当的自由伸缩幅度。
这是由于巴洛克时期在键盘演奏上的一定程度的即兴性，当时的演奏家在实际演奏中可以有相当程度的即兴发挥余地。
具体在演奏中采用何种节奏，需要演奏者在演奏作品时具体问题，具体分析，准确把握音乐作品的内涵。
3 指法科学指法在钢琴演奏中非常重要，关系到是否能够流畅地演奏，恰当的诠释作品。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫（Johann Sebastian Bach）是一位德国作曲家和演奏家，被公认为西方古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品包括赋格、奏鸣曲、教堂音乐等，其中巴赫二部创意曲是他创作中的一部分。
下面我们来分析巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析。
巴赫二部创意曲的创作特征：1. 赋格结构：巴赫的二部创意曲大多采用赋格结构，即以一个主题为基础，通过多变的音乐形式和技巧进行展开和发展。
这种结构严谨而富有逻辑性，展示了巴赫深厚的音乐功底。
2. 和声复杂：巴赫的二部创意曲注重和声的处理，通过对不同声部的和弦进行协调和对位进行处理，创造了丰富多样的音乐效果。
他善于运用各种和弦进行和和声的变化，使得音乐更加丰满和具有层次感。
3. 主题的变化和发展：巴赫的二部创意曲中，主题经常会经过变奏、倒置、逆行等处理方式，使得原始主题被发展出多个变体和衍生出不同的变奏形式。
这种对主题的变化和发展使得音乐更加丰富多样，呈现出巴赫独特的创作风格。
巴赫二部创意曲的演奏分析：1. 精确的技巧要求：巴赫的二部创意曲在演奏上要求演奏家具备非常精确的音乐技巧。
由于其复杂的和声以及多个声部的相互对位，演奏家需要具备准确的音准、清晰的音色和流畅的演奏技巧，以确保音乐的表达效果。
2. 倾向于轻快的演奏速度：巴赫的二部创意曲通常以快速的节奏进行演奏，旨在展示巴赫对赋格和对位的高超掌握。
演奏家需要有较强的指法和节奏感，以确保音乐的连贯性和动感。
3. 注意声部对位：在演奏巴赫的二部创意曲时，演奏家需要注意不同声部之间的对位关系。
巴赫的音乐中常常存在对位变化和对位处理，演奏家需要清晰地表达出不同声部之间的关系，以确保音乐的丰富性和和谐性。
巴赫的二部创意曲以其复杂的和声和精准的技巧要求而闻名于世。
它们的创作特征包括赋格结构、复杂的和声和主题的变化与发展。
在演奏上，需要注重精确的技巧要求、轻快的演奏速度和声部对位的处理。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他创作并演奏了大量的二部创意曲。
二部创意曲是指仅由两个声部组成的音乐作品，一般由两个乐器演奏，如钢琴、小提琴等。
下面将对巴赫的二部创意曲进行创作特征与演奏分析，以更深入地了解这些作品。
巴赫的二部创意曲在创作上具有以下几个特征：1. 多样性：巴赫的二部创意曲在形式和风格上非常多样化。
他既创作了快速明快的舞曲，如无伴奏小提琴二部创意曲（BWV1001-1006）中的贝尔卡、坎塔塔等，也创作了抒情悠扬的曲子，如降B大调钢琴奏鸣曲（BWV1030）。
2. 旋律性：巴赫的旋律丰富多彩，具有强烈的表现力。
他通过小节内的音符组合和音程变化，创造出丰富而动听的旋律。
尤其是在二部创意曲中，他通过两个声部的对话和交错，展现出独特的旋律性。
3. 对位法：巴赫擅长运用对位法（Counterpoint）进行作曲，这也是他二部创意曲的显著特点之一。
对位法是指通过两个或多个声部的相互独立的旋律线，以及其之间的和声与关系来达到音乐的综一性。
巴赫在二部创意曲中经常运用对位法，使两个声部相互呼应、交织，产生出富有张力和层次感的音乐效果。
1. 技巧要求高：巴赫的作品对演奏者的技巧要求较高。
在二部创意曲中，演奏者需要准确地奏出两个声部的旋律，同时保持节奏的稳定。
由于二部创意曲常常有复杂的音符和转调，因此演奏者需要具备良好的音乐理解力和技巧水平。
2. 表现力强：巴赫的二部创意曲兼具技巧性和表现性。
演奏者需要通过对音乐元素的准确掌握，如音量、音色、速度等的变化，以表达出作品的音乐意图。
特别是对位法所带来的旋律交错和和声关系，演奏者需要在演奏中很好地展示出来，给听众带来音乐上的享受。
巴赫的二部创意曲在创作上以多样性、旋律性和对位法为特征，通过旋律的丰富和声部之间的对话和交错，展现出独特的音乐魅力。
在演奏上，这些作品对演奏者的技巧和表现力都有较高的要求。
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》 中复调思维在钢琴启蒙教育的运用
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用卡巴列夫斯基是俄罗斯钢琴家与作曲家，他的《六首前奏曲与赋格》被誉为钢琴作品中的经典之一。
在这部作品中，卡巴列夫斯基充分展现了复调思维的魅力，同时也为钢琴启蒙教育提供了很好的教学素材。
本文将从分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维的运用，以及在钢琴启蒙教育中的应用等方面展开论述。
我们来分析一下卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维的运用。
复调思维是音乐中一种重要的创作手法，它通过同时运用不同的旋律线条，使音乐更加丰富和多变。
在这部作品中，卡巴列夫斯基创作了六首前奏曲，每一首前奏曲都运用了不同的复调手法，如对位法、复调曲式等。
其中尤以第三首前奏曲《赋格》最为经典，它巧妙地运用了复调的手法，使得整个作品充满了变化和张力。
我们来探讨复调思维在钢琴启蒙教育中的运用。
钢琴启蒙阶段是孩子们学习钢琴的最初阶段，这个阶段对孩子们的音乐素养和音乐思维的培养非常重要。
复调思维正是在这个阶段可以得到很好的运用。
通过学习卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》，孩子们可以更好地了解复调思维的魅力，同时也可以在钢琴演奏中得到实际的运用。
在钢琴启蒙教育中，教师可以通过分解乐曲，让孩子们逐步领会复调思维的精髓。
教师可以向学生解释乐曲中的两个或多个旋律线条是如何交织在一起的，如何彼此呼应，如何产生音乐上的冲突和和解。
教师还可以通过示范演奏，让学生亲身体验复调思维带来的音乐魅力。
通过这些教学方法，孩子们能够更好地理解复调思维，并在日后的演奏中灵活运用。
复调思维在钢琴启蒙教育中还可以与其他学科相结合，进行跨学科的教学。
教师可以通过教学乐曲中的音乐形式、音乐结构等信息，帮助学生了解音乐与数学、美术等学科的联系。
这样一来，不仅能够提高学生对音乐的理解和欣赏，同时也能够促进他们在其他学科上的学习。
卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维的运用，为钢琴启蒙教育提供了很好的教学素材。
巴赫作曲技巧
巴赫作曲技巧
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期德国著名的作曲家，他的音乐作品以其精湛的技巧和深邃的思想内涵而著称。
巴赫的作曲技巧主要体现在以下几个方面：
1.对位与复调技巧
巴赫是一位卓越的对位法大师，他精通对位和复调技巧。
对位法是一种将两个或多个独立旋律结合在一起的方法，而复调则是在一个声部中同时进行多个旋律。
巴赫的许多作品都采用了这种技巧，如《马太受难曲》和《约翰受难曲》等。
2.和声与旋律技巧
巴赫的和声和旋律技巧也是其作曲技巧的重要组成部分。
他善于运用和声的变化来表现音乐的情感和气氛，同时也善于创作优美的旋律。
例如，《G弦上的咏叹调》和《C小调赋格》等作品都充分展示了巴赫的和声和旋律技巧。
3.节奏与节拍技巧
巴赫的节奏和节拍技巧也是其音乐作品的重要特点。
他善于运用不同的节奏形式来表现不同的情感和气氛，同时也在作品中采用了许多复杂的节拍变化。
例如，《哥德堡变奏曲》中的主题和变奏部分都充分展示了巴赫的节奏和节拍技巧。
4.触键技巧
巴赫的触键技巧也是其音乐作品的重要特点之一。
他善于运用不同的触键方式来表现不同的情感和气氛，同时也注重手指的独立性和
灵活性。
例如，《意大利协奏曲》中的一些快板段落需要快速的弹奏，而巴赫通过精湛的触键技巧将音乐的活力和动态表现得淋漓尽致。
总之，巴赫的作曲技巧是多样而精湛的，他的音乐作品不仅具有高度的艺术价值，而且对于后世的音乐创作产生了深远的影响。
浅析巴赫《c小调赋格》bwv847第一卷第二首的对位技术
浅析巴赫《c小调赋格》bwv847第一卷第二首的对位技术巴赫是维也纳古典主义音乐的一位重要代表，他以其锋利的节奏感，丰富的色彩及其成熟的计算技巧著称。
他的《C小调赋格》BWV847第一卷第二首，是一首以对位技术为主的知名曲作，其中饱含着巴赫的音乐风格。
一、对位技术的概念对位技术，即Counterpoint，源自于古典时期的和声理论。
在古典时期，以约翰内斯巴赫为代表的作曲家，将对位细化到更为复杂的程度，被称为“赋格”。
赋格就是在一段乐句中，两个不同的声部之间进行移位技术的组合，以增加乐章的复杂性。
二、巴赫《C小调赋格》BWV 847第一卷第二首的对位技术巴赫的《C小调赋格》BWV847第一卷第二首，是一首充满风格、艺术性和复杂性的曲作。
其中对位技术的运用，可以说是最能体现出作曲家的魅力的一大要素。
从整体来看，《C小调赋格》BWV847第一卷第二首，是巴赫运用对位技术创作而成的。
它采用两个平行短线条，形成无穷无尽的运动感，可以说是来自赋格技术的完美体现。
在乐谱中，可以看到主旋律在每小节内移动，穿插着对应的和声，这样造就了节奏随之变化的美妙乐章。
更进一步，《C小调赋格》BWV847第一卷第二首，巴赫在里面运用了许多复杂的对位技巧。
比如他使用了“暗示性的对位”技术，以便让声部之间的表现更加错落有致；他还使用了“变化式双声部对位”，以使音乐更加生动、富有变化。
而最重要的，他使用了“对位循环”技巧，使主旋律在每小节内不断移动，使音乐充满着动感。
最后，这首《C小调赋格》BWV847第一卷第二首，也是巴赫的一首经典之作。
使用了许多复杂的对位技巧，运用得非常流畅，彰显出其作曲家的魅力和才能，是古典音乐史上一首卓越的杰作。
综上所述，巴赫的《C小调赋格》BWV847第一卷第二首，是一首以对位技术为主的知名曲作，整首曲子中充满着巴赫风格，从整体到细节都体现出了作曲家的才能和魅力，是维也纳古典主义音乐史上的一首经典之作。
巴赫钢琴复调作品评析论文
巴赫钢琴复调作品评析论文巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的代表之一，被认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。
在巴赫的数量庞大作品中，钢琴复调作品具有很高的地位和重要性。
该文旨在通过对巴赫钢琴复调作品的评析，探讨其音乐特色和艺术价值。
巴赫的钢琴复调作品包括许多奏鸣曲、赋格、随想曲、两部曲和三部曲等不同形式的作品。
这些作品在结构、技巧和表现手法方面都达到了极致，展现了巴赫非凡的艺术才华。
其中最著名的作品要数《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》。
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的最重要的钢琴作品之一，也是西方音乐史上最重要的作品之一。
这部曲集包括两卷，每卷都包含24首前奏曲和赋格。
这些曲子采用了调式排列，每个调式可以产生不同的音乐效果，展现了巴赫对音乐结构和语言的深刻理解。
整部作品展现了巴赫丰富的音乐表现手法，包括对旋律、和声、节奏和动态的运用。
这些技巧不仅展现了巴赫的超群才华，也极大地影响了后来的音乐家。
《音乐的奉献》是巴赫创作的一部极其奇特的作品。
这部作品是他为普鲁士国王腓特烈大帝写的，其中一个赋格是要求腓特烈大帝在另一个调上即兴创作续曲。
巴赫独特的创作思路和表现手法在这部作品中得到了完美的体现。
全曲共有15首曲子，包括前奏曲、赋格和对位曲等不同形式，体现了巴赫的创新和多变性。
其中最著名的当属C大调赋格，采用了一种稳定的主题和众多的变奏手法，以独特的方式展示了巴赫卓越的复调技巧和对音乐结构的深刻理解。
总的来说，巴赫的钢琴复调作品具有深厚的音乐内涵和广泛的历史影响。
他的音乐不仅具有优美的旋律和丰富的和声，而且通过各种手法展示了复杂的音乐结构和创新的表现手法。
这些作品对后来的音乐家产生了广泛的影响，他们不断地探索和吸收巴赫的理念，继承和发扬了他的音乐艺术。
巴赫的成就是不容忽视的，他的钢琴复调作品完美地体现了他无限的艺术天赋和深邃的音乐理解。
巴赫《平均律钢琴曲集》ⅡNO.2 c小调前奏曲与赋格分析
巴赫《平均律钢琴曲集》ⅡNO.2 c小调前奏曲与赋格分析作者：诸葛若琰来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家之一。
本文通过对巴赫人生经历、创作活动及音乐作品的体裁、结构等多方面的研究，揭示出《平均律钢琴曲集》诞生的必要条件及其历史地位和音乐特点。
分析了《平均律钢琴曲集》中各曲结构：由前奏曲和赋格构成。
对《平均律钢琴曲集》ⅡNO.2 c小调前奏曲与赋格进行了详细的分析并作了演奏提示。
关键词：巴赫;平均律;创作地位;特点;作品分析;演奏提示1 作曲家生平简介德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家之一，也是巴洛克音乐的重要代表人物。
1685年3月21日，他出生于图灵根偏远小城艾森纳赫的一个平民家庭。
艾森纳赫的祖先几代以来都在从事音乐工作。
15岁时，巴赫在卢内斯堡的一个教堂附属合唱团开始了他的音乐生涯（1700年），在魏玛公爵的管弦乐队演奏小提琴（1703年），在安什塔特新教堂（1703年）和穆尔豪森教堂（1707年）演奏管风琴，之后又担任魏玛公爵的侍从。
这位管风琴家和宫廷音乐家（1708）是卡尔顿一个衰落的小宫廷的乐队指挥（1717年），最后是莱比锡圣多玛教堂的合唱团指挥和附属于该教堂的歌唱学校教师（1723）。
巴赫在担任各种音乐职务的同时，一直致力于音乐创作，创作了大量不同类型的作品。
他于1750年7月28日在莱比锡逝世。
巴赫的作品有各种不同的体裁形式，包括管风琴音乐、钢琴音乐、小提琴音乐、大提琴音乐、长笛音乐、康塔舞、管弦乐和许多宗教和器乐作品。
他信仰宗教，把路德教新教的赞美诗和教堂的管风琴作为他创作素材和美好观念的核心，但他深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品突破了教会音乐的规范，具有丰富的教义，有强烈的创新意识和大胆的创新精神。
他的创作以复调为主，具有严格的概念、内在的情感、哲学和逻辑的性质。
虽然他的音乐风格与复调音乐的古老传统密切相关，但他积极发展了主调和声思想，使复调音乐达到了一个新的水平。
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》 中复调思维在钢琴启蒙教育的运用
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用【摘要】卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》是钢琴启蒙教育中重要的教材之一，其中复调思维在学生音乐感知、手指灵活性和协调性培养、听音和谱写能力提升、音乐表现力培养以及音乐理论知识学习等方面发挥着关键作用。
通过分析这些方面，可以看出复调思维对学生在钢琴启蒙教育中的重要性。
本文通过对这些方面的分析，总结了卡巴列夫斯基作品中复调思维对钢琴启蒙教育的重要作用，并展望了复调思维在未来钢琴教育中的应用前景。
复调思维不仅有助于学生打好基础，还可以培养他们对音乐的理解和表现能力，为他们未来音乐之路的发展奠定坚实基础。
【关键词】卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》，复调思维，钢琴启蒙教育，音乐感知，手指灵活性，协调性，听音能力，谱写能力，音乐表现力，音乐理论知识，作用，应用前景。
1. 引言1.1 介绍卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》是19世纪俄罗斯作曲家卡巴列夫斯基的代表作之一，也是钢琴启蒙教育中的经典教材之一。
这部作品共有六首前奏曲和六首赋格，通过这些作品，学生可以接触到不同的音乐形式和复调思维的运用。
卡巴列夫斯基的作品充分展现了他对复调思维的掌握和运用，每一首曲子都展现了复调音乐的魅力和复杂性。
通过学习这些作品，学生可以逐渐理解复调音乐的结构和逻辑，培养他们对音乐的感知能力和理解能力。
在钢琴启蒙教育中，卡巴列夫斯基的《六首前奏曲与赋格》被广泛应用，成为许多学生学习音乐的重要素材。
这些作品不仅可以帮助学生提高钢琴演奏技巧，还可以培养他们对音乐的热爱和理解。
1.2 阐述复调思维在钢琴启蒙教育中的重要性复调思维在钢琴启蒙教育中具有重要性，是因为它可以帮助学生培养音乐感知能力，提高手指的灵活性和协调性，增强听音和谱写能力，提升音乐表现力，以及加深对音乐理论知识的学习。
通过学习卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》，学生能够深入理解复调思维在音乐创作和演奏中的重要性，从而在钢琴启蒙教育中得到全面的发展。
从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式
从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式所谓复调，是指同时在不同高度上唱、演、奏，属于多声部音乐的一种。
复调音乐要求各声部之间在横的关系上，节奏、力度、旋律要具有各自的独立性；在纵的方面，又要彼此呼应、联系，形成良好的和声关系，构成立体、和谐、优美的音乐语言。
复调不仅是西方音乐中最主要的表现形式，也是音乐世界里无可取代的一种音乐形式。
而在复调音乐的发展史上，被称为“西方音乐之父”的巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是最重要的一位音乐家。
他承上启下，在吸收15、16世纪尼德兰乐派的复调技术基础上，借鉴库普兰等法国键盘曲和维瓦尔第等意大利器乐曲的成就，形成既具有内在哲理性、深刻隽永，又具有高度逻辑性、结构严密的独特风格。
而巴赫对复调音乐的理解和运用也成为西方音乐研究者必须学习的内容。
本文将通过巴赫的作品来研究复调音乐的立体性思维模式和内涵。
一复调音乐中情感与秩序的矛盾在思维上，复调音域区别于单音音乐主要在于：作曲者在创作时的思维方式更加的立体和多样；把对主题不同角度的理解转化成不同的意象表达，是复调音乐立体性思维的主要内涵。
这就决定了在复调乐曲的创作中，其思维方式和过程不可能是单一的、平铺式的叙述，而应该是充满岔路和冲突。
所以我们来研究复调中情感与秩序的矛盾，而这种矛盾也是构成复调音乐发展的主要动力。
人们对内在情感的宣泄与传递造就了今天艺术的成就，而人们表达情感和传递信息时必须使用能被他人识别的符号作为信息的载体，比如我们的文字、图形等。
所以从这个角度来说，即使是艺术创作也是将情感信息转变为符号的过程。
具体到音乐创作里就是将人的情感和信息转换成乐谱的过程。
但音乐的载体是抽象的音响，只有当若干个抽象的音响按照规律组织起来才能表达出作者的情感，否则一堆杂乱无章的音响是无法让人从中感受到什么的。
所以有人认为复调音乐的学习甚至是音乐的学习就是学习如何将情感符号化，这是人们学习复调音乐甚至音乐的元命题。
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》 中复调思维在钢琴启蒙教育的运用
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》是一部钢琴曲集，其中包含了丰富的复调思维。
复调思维在钢琴启蒙教育中的运用具有很高的教育价值，可以培养学生的音乐感知能力、耳朵训练和音乐综合能力。
本文将通过分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中的复调思维运用，探讨如何在钢琴启蒙教育中运用复调思维。
复调思维在钢琴启蒙教育中的运用可以培养学生的音乐感知能力。
《六首前奏曲与赋格》中的复调思维丰富多样，通过复杂的对位和和声，可以培养学生对音乐的感知能力。
在学习中学生要仔细分辨不同声部的旋律和和声组织，从而提高他们对音乐的感知能力和对音乐结构的理解。
这对初学者来说具有挑战性，但也是一个很好的训练音乐感知能力的机会。
除了以上的教育价值，复调思维在钢琴启蒙教育中的运用还可以激发学生的音乐兴趣。
《六首前奏曲与赋格》中丰富多彩的复调思维可以激发学生对音乐的兴趣。
复调思维的丰富多样会给学生带来新鲜感，引起他们对音乐的好奇心，从而激发他们学习音乐的热情和动力。
在钢琴启蒙教育中，教师可以通过《六首前奏曲与赋格》中的复调思维，引导学生学习复调思维的基本概念和技巧。
教师可以通过分析复调思维的特点和结构，让学生了解各个声部之间的关系和相互作用。
然后，教师可以演示复调思维作品的演奏技巧，指导学生如何准确地演奏多声部的旋律和和声。
教师可以布置复调思维作品的练习，让学生通过实际演奏来提高他们的复调思维能力。
在启蒙教育中，教师可以根据学生的不同水平和特点，灵活调整复调思维的教学内容和方法。
对于初学者来说，可以从简单的对位开始，逐渐引入更复杂的复调思维作品。
对于音乐感知能力较差的学生，可以采用多种方法培养他们的音乐感知能力。
对于耳朵训练较差的学生，可以加强对声部旋律和和声的训练。
对于音乐综合能力较弱的学生，可以多进行多声部的练习，提高他们的音乐综合能力。
在启蒙教育中，复调思维的教学应该贯穿始终，渗透在音乐教学的各个环节。
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》 中复调思维在钢琴启蒙教育的运用
分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》是钢琴启蒙教育中的经典教材之一。
在这部作品中，复调思维被广泛运用，不仅提供了练习复调的良好素材，更重要的是，它在启蒙教育中的运用对学生的音乐素养和技巧培养有着重要的意义。
本文将就卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用进行分析。
卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中的复调思维体现在其曲目结构和音乐表达上。
这部作品整体上是以前奏曲和赋格的形式呈现的，前奏曲部分展现了卡巴列夫斯基细腻而又丰富的音乐语言，而赋格部分则展现了他对复调结构的深刻理解和运用。
在这些作品中，复调思维不仅体现在旋律与伴奏之间的相互交织，还体现在对和声与节奏的处理上。
通过学习和演奏这些作品，学生可以逐步理解和掌握复调思维对音乐表达的重要性，同时培养对多声部结构的敏感和理解能力。
卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中的复调思维在音乐练习中起到了重要的作用。
复调作为音乐形式的一种，要求演奏者兼顾多个声部的运用，对技巧要求较高。
在这些作品中，卡巴列夫斯基巧妙地运用了复调思维，将其融入到了学生的练习中。
这不仅丰富了练习内容，还对学生的技巧提出了更高的要求。
通过学习和演奏这些作品，不仅可以提高学生的手部协调能力，还可以培养学生对多声部音乐的欣赏和理解能力。
卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中的复调思维对于学生的音乐素养培养具有积极的影响。
在学习音乐的过程中，复调思维的重要性不言而喻。
通过学习这些作品，学生可以深入理解复调思维在音乐中的运用，提高对音乐结构和表达的认识。
复调思维还可以帮助学生培养对音乐的理解和感悟能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
这对于音乐启蒙教育而言是非常重要的，因为一个对音乐有深刻认识和理解的学生将会更加乐意投入到音乐的学习和创作中。
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赋格曲中, 主题是乐曲的核 心。不同 的主题形 态表现 不 同的音乐风格, 不同 的主 题特 征预 示乐 曲不 同的 发展 手法, 为乐曲的发展奠定基础。两首 c小调赋格曲主题的表现形态 是不同的, 因而 主题 发展 手法 也不 同, 突出 了主 题形 态的 多 样化特征。
∃ - 2: 是首共 31小节 的赋格 曲, 主 题进入 8次, 分别 采 用了主调陈述 ( c小 调 )、五 度答 题 ( g 小 调 )、平 行大 调 ( b E ) 的发展、最后以 调性 回归 的主 题陈 述方 式结 束, 运用 了赋 格 曲中最传统、清 晰的主题表现形式。 例 3: ∃ - 2赋格的主题旋律
为了方便比较说明两首 赋格曲 的整体 结构, 先将曲 式结 构图列表如下: ∃ - 2赋格 % 例 1&
这是一首带完全再现 的三声 部赋格 曲, 结构规 整。有两 个固定对题一直伴随, 5个间插段连接全曲。
∋ - 2赋格 ( 例 2)
这是一首带变 化再 现、主题 高密 度 集合 的四 声部 赋格。 有两个主题的紧接模 仿段; 无固 定对 题, 为自由 对题; 3个 间 插段出现在呈示部。
乐曲中, 贯穿全 曲的 8 次主题 依次出 现的调 性为: c- g - c- b E- g - c- c - c。由 此可 见, c小 调 主 和弦 3 个音: c - b E- g - c构筑 了全曲 的调性 链。这种巧 妙的布 局方式 使 主调调性灵活的贯穿于曲中。
这一典型三 部 曲式 调性 布 局的 应 用 在 平 均 律钢 琴 曲 集 !赋格曲中较多见: ∃ - 6、9、16、21及 ∋ - 1、4、20中都 可以 见到这样的运用。
以下列举几个对位声部进行比较: 例 6: / 2
2 当调性答题第一次出现时, 对位声 部保持着 平稳的 四 分音符及少量的八分音符。但由此产生的旋律动机 a成为之 后对位声部的内在细胞材料。 19 此时的 对位声部 已呈现 出 复杂化, 但核心音调还是 来自于动机 a。 19产 生的动机 b又 将 19与 20联系起来。整曲对位声部 的节奏、音调 处理是 一 环扣一环, 紧密 相连的。
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多见, ∃ - 14的调性布局与之作比 较: # f- # c - # f, # c, # ,f 会 发现有些相似之处。
两首同调性又 同为 三部 曲式 结构 的 赋格 曲所 表现 出的 调性布局方式是不同的。 ∃ - 2是一首规 范调性布局 的三部 曲式赋格, 巧妙的运 用主 和弦 音 来构 架全 曲的 调性 线条 链, 调性布局呈现出灵 活、多变的 特征。而 ∋ - 2赋格 曲运 用了 最清晰的调性布局来表现 乐曲的结 构特征, 运用 最简洁 的调 性结构来表现最自由的声 部关系, 将灵 活的调性 布局与 多变 的组织结构完美的结合 在了一 起。调性布 局的灵 活性, 构筑 了乐曲整体结构的灵活性 。
两首 c小调赋格曲, 从整体的调性来看, 都采用了三部曲 式的结构布局 ( 见例 1、2 )。呈 示部 调性 稳定, 在 c 小调 ( 主 调 )、g小调 (属调 )之内, 有明显 的终止 式。而展开 部与再 现 部不同的调性安排体现了调性布局的灵活性。
∃ - 2: 这首赋 格曲 采用 了巴 洛克 时期 三部 曲式 赋格 曲 典型的调性布局: 主调 - 属小调 , 平行 大调 − , 主调 , 。呈 示部作收拢性结束, 再现部回归主调。
组合后形成的两 个固 定对 题衬 托着 主题 的每 一次 出现。 这 样的写作手法能够很好的统一作品乐思。
平均律钢琴曲集 !赋格曲 ∃ - 3、7、13、∋ - 10、12、18中 的对位声部也是这样的处理方式。
∋ - 2: 与 ∃ - 2赋 格相 反, 对 位声 部没 有固 定形 态, 表 现出自由化写作。由于主题节 奏的均 匀规范, 必然 要求对 位 声部有更多非规 则的 形态 与之 相交 织。对 位声 部的 节奏 组 织呈现出简单 .. . 复杂的形态, 但 对位声 部的音调 相互间 密 切联系, 是由心动机 构成。动机 a为主 导动 机, 这一助音音型成为主题的 中心并 一直围 绕它展 开。动机 b总是 跟随在 后面, 一次次 作音程 的扩大。动 机 a经过 3次 反复后, 级进音 型的动机 c原 形进行并 作反向处理。 这 3个 动机音型成为乐 曲的 核心 音调, 曲 中对 位声 部、间 插段 的旋 律素材都来源于 此, 成为 乐曲 发展 的细 胞, 为 乐曲 内容 的统 一奠定了基础。
按照传统 布局, 呈示 部 中主 题 应 在各 声 部 进入 至 少 一 次, 而这首赋格 曲第四声部的主题 进入直 至中间部 方第一 次 出现。此处采用了 最明 确的 调性 布局 来突 出这 种特 殊的 声 部处理方式, 这 种形式与 ∃ - 2赋格曲是不同的。
相同调性布局方式在 平均 律 钢琴 曲集 !赋 格曲 中并 不
上述主题是 一个 独立 短小 的乐 句, 不由 动机 构成, 主 题 旋律围绕主和弦的三个音 ( c- b e- g ), 构成 ∃ - ∗ - ∃ - + - ∃ 的和声进行。旋律悠扬, 略带忧伤。
这一主题在乐曲之后 的发展中 采用了 多样的 表现手 法: 改变主题开始音的节奏、将主题 开始音 作装饰、主 题倒影、主 题扩大、主题的 和声 变奏。它 们穿 插于 各个 声部 、渗透 于不 同调性 ( 主题在中间部有多次离调 ), 使多 次出现的同 一主题 不断产生新的音乐发展活力。其中两个主题 紧接段 (见例 2) 的运用加强了音乐形象的 集中性, 使主 题与主题 的结合 形态 呈现出多样形式。第一个紧 接段为 三声部 关系, 低音声 部还 未进入。有两个声部总是相 互模仿, 与 另一个不 构成模 仿的 声部形成对位, 这样 就形 成了 主 题卡 农与 对位 声部 的结 合。 第二个紧接段仅 3. 5小 节, 其中 叠置了 5次主题原形 、1次主 题倒影、剩余部分亦都是主题 的紧缩 形态。这是 一个主 题高 度重叠的部分, 构成了主题与主题的多重结合。
平均律钢琴曲集 !赋格曲 ∃ - 6、8、12、14、20、∋ - 3、6、 8、22 中也对主题形态采用了各种变化手法。
两首赋格曲 主 题呈 现出 的形 态特 征是 变化 多样 的。 ∃ - 2赋格曲主题采用的 3个 动机作 为乐 曲的核 心素 材, 以各 种形态交替出现 在对 位声 部、间插 段中, 使乐 曲达 到了 素材 的高度统一, 演绎了乐 曲的整 体结 构。 ∋ - 2赋格 曲主 题则
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就尤为重要了。
四、严谨的间插段布局
间插段在赋格 曲中 的直 接作 用是 过 渡在 两个 不同 调性 上陈述主题的段落。正因为 如此, 在赋 格曲这一 特定程 式化 写作的框架下, 如何 构出 既有 逻辑 层次, 又有 独特 创意 的间 插段落, 其间 更能 集 中体 现 出作 曲 家的 创 作 思维 与 写作 技 术。间插段布局的 严谨 性直 接体 现了 乐 曲整 体结 构的 严谨 性。
两首 c小调赋格曲呈现出不同的对位声部写作手法。 ∃ - 2赋格对位 声部运用主 题动 机发展, 乐 曲的 旋律音 调就 具 统一性。 ∋ - 2赋格的对 位声 部作自 由化 处理, 使每 次主 题 的出现都被赋予新 的含 义, 对 位声 部挥 洒自 如的 节奏、音 调 运用与节奏规范 的主 题旋 律构 成了 丰富 的音 响效 果。为 了 使赋格曲产生各种不同的声部 效果, 所以 对位声部 的变化 性
∋ - 2: 也是 一 首 三部 曲 式赋 格 曲, 呈 示 部 作收 拢 性 结 束, 但中间部、再现部的调性布局与 ∃ - 2赋 格曲不同。 中间 部是乐曲的展开性段落, 但调性始终保持在主调 ( c小 调 )上, 只在紧接段 1(见例 2)有 短暂 的离调; 这 一紧 接段落 的调 性 采用下四度连续处理, 形 成了调 性的五 度循环。再 现部作 为 全曲总结, 密集的主题叠 合构成 第二个 紧接段。为 了加强 终 止的稳定感, 主 持续音持续使用, 构建在主、属调内。
这种主题形态的处理 方式 在 平均 律钢 琴曲 集 !赋 格曲 中较为多见, ∃ - 3、7、9、10、17, ∋ - 1、4、7、12中都有呈现。
∋ - 2: 在 28小 节的乐曲中 共出现主 题的原形及 各种变 形 26次, 主题的表现形态呈 现出了 多样化。 这一点与 ∃ - 2 赋格截然不同。 例 4: ∋ - 2赋格的主题旋律
运用单一主题形 态来 进行 展开, 始 终将 主题 原型 贯穿 全曲, 并运用紧接段来 加深 主题 的形 象。为 了表 现音 乐内 部的 对 比和外部的统一, 主题各 形态犬 牙交错 达到极 致的效 果。赋 格曲主题形态特征的多样化, 构筑了乐曲结构的多样化。
二、调性灵活的布局
赋格曲中调 性的 布局 是灵 活多 变的。不 同的 调 性布 局 体现不同的乐曲结构, 更 体现乐 曲的整 体思维。调 性布局 在 形成赋格曲曲式 结构 方面 有着 重要 的意 义。当 赋格 曲遵 循 了开始部分以主、属调为 框架, 中 间部分 作调 性的 ∀ 自 由 #运 动, 结束时回到 主调这样一个布 局原则时 , 就 具有了 呈示部、 展开部、再现部 三部曲式的特点。
被誉为 ∀ 音乐圣经 - 旧约 全书 #的 平均 律钢琴 曲集 !是 巴赫复调音乐的 代 表性 作品, 两 册计 有 48 首 前奏 曲与 赋格 曲。每册均以 24个 大小调式 半音上 行作顺。在 相同调 式调 性、具有规范 形式 的 赋格 曲 中巴 赫 采用 的 是 不同 的 复调 手 法, 在技术手法的运用上巴赫 的驾驭 能力是 独具特 色的。巴 赫超非凡的复调写作能力 在他历 经 22 年完成的 两册曲 集中 发挥的淋漓尽致, 本文选择了 同为 c小 调的两首 赋格曲 进行 复调思维特征的比较。
比较巴赫两首 c小调赋格曲中的复调思维特征
邹舒
( 南京艺术学院 江苏南京 210013) 摘 要: 平均律钢琴曲集 !是巴赫复调音乐的代表性著作, 两册共 48 首前奏曲与赋格曲, 均 以 24个 大小调式 半音上行作顺。在相同调式调性、具有规范形式的赋格曲中巴赫采用的是不同的复 调手法, 在技术手 法的运用 上巴赫的驾驭能力是独具特色的。本文以 平均律钢琴曲集 !中的两首 c小调赋格曲为对象, 分别 就主题形态、 调性、对位声部、间插段 4个方面进行复调思维特征的比较。 关键词: 平均律钢琴曲集; 巴赫; 赋格曲; 复调思维特征 中图分类号: J614. 2 文献标识码: A 文章编号: 1004- 2172 ( 2007) 04- 0056- 05