静物组合素描写生步骤
简单静物组合步骤
简单静物组合步骤
简单静物组合的步骤如下:
1、定位定形:用铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系。
2、着色:先大面积的涂色,再分别将物体打湿,把它们的固有色画出来,注意留出高光,明确衬布大的色彩关系,大的空间,及带出投影和布皱纹。
3、虚化调子:用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去,稍微强调一下物体的结构的地方。
4、深入调子:进一步区别物体的素描关系及色调。
5、调整:加减法同时用,多思考再动手改。
注意事项:
1、着色过程要考虑画面主次关系、黑白灰关系、色彩中的色调关系、冷暖对比关系、纯灰对比关系,以色塑形,形体不能含糊。
2、使画面保持整体感强和耐人寻味的细部塑造的艺术效果。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤素描是绘画的基础技法之一,静物素描是练习素描技巧的常用方法。
下面将介绍静物素描的八个步骤。
第一步:构图在进行素描之前,首先需要确定画面的构图。
可以通过观察静物的形状、大小、位置关系,决定画面的布局。
同时也可以考虑使用构图法则,如黄金分割、对角线、三分法等来增加画面的动态和平衡,使整个画面更有吸引力。
第二步:基本轮廓在构图完成之后,开始用轻线勾勒出物体的基本轮廓。
轻手轻脚地勾勒,不需要过于精确,主要是为了确定物体的整体形状和位置。
在此步骤中,可以使用一些简单的几何形状来帮助构建物体的基本形状。
第三步:细节勾画在完成基本轮廓之后,逐渐加入一些细节。
通过观察静物的纹理、光影、边缘线等细节,用细线轻轻地勾勒出来。
此步骤可以用于增强物体的立体感和真实感。
第四步:阴影处理阴影是素描中非常重要的一部分,它能够增加物体的形体感和层次感。
在这一步骤中,需要观察静物的光照情况,确定主灯光的方向和强度。
然后根据光线的角度和物体的形状,使用粗线或暗线勾勒出阴影部分。
第五步:透视处理透视是素描中需要特别注意的要素之一、在进行静物素描时,需要注意观察物体的透视关系,根据物体的远近关系,合理地勾画出物体的形状和位置。
第六步:明暗调整在完成阴影的勾画之后,可以逐渐调整整体的明暗关系。
可以使用不同硬度的铅笔或者炭笔,涂抹和晕染出细腻的过渡效果。
第七步:细节修饰在完成基本的明暗调整后,可以进一步修饰细节。
可以注意一些局部的纹理和装饰,增加物体的真实感。
第八步:综合调整最后,可以对整个画面进行综合调整。
可以适当加强对比度,调整细节和整体的关系,使画面更加有吸引力。
通过以上八个步骤,可以完成一幅静物素描。
虽然这个过程可能有些复杂和繁琐,但只有不断地实践和训练,才能通过素描表达出我们对静物的观察和理解。
静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描
静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描1、审题后,分析静物的结构先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。
2、确定基本构图,勾画大体轮廓在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心位置,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,准确地把握画中比例关系。
3、注意结构关系,以免素描的静物单调进一步画出物体的各种结构,这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。
结构的交待要从整体出发,从透视解剖的角度出发,画出各种结构面的转折与延续,要注意理解形体的穿插,防止单调和空洞。
4、深入塑造形体,强调空间关系强调出线条的准确性和表现性。
在深人刻画阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占据了较大的比重,但同时也不要忽视了感性思维的作用。
要突出结构素描默画中线条严密,互相交错的节奏变化韵律。
5、整理调整整体收拾画面,以求造型更准确,形体更厚实,画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
海边风景,漫无边际的海洋生命线,充满着渴求后的希望,这希望完全寄托在海边的小茅屋和丛林之中。
画出椰子树和房子的位置,初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景图素描海边风景的完成稿素描海边风景的绘画步骤1、首先确定画面的大体外形轮廓,然后画出海边风景的大体轮廓线。
素描海边风景轮廓素描海边风景的绘画步骤一2、继续画出椰子树和房子的位置,初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。
素描海边风景初步形态素描海边风景的绘画步骤二3、整体铺上一层浅浅的色调,分出明暗关系,增加画面的立体感和画面感。
素描海边风景天空与海素描海边风景的绘画步骤三4、加重风景最暗部,拉开画面的空间关系,使景物的视野开阔,画面感觉非常出色。
素描海边风景小屋素描海边风景的绘画步骤四5、画出海面上的水纹和倒影。
这部分要用比较虚的笔触来表示水波的纹理。
素描海边风景水纹素描海边风景的绘画步骤五6、用软一点的笔刻画出椰子树,注意树干的质感的表现。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤素描是一种通过铅笔、炭条或者其他绘画媒介,以线条和阴影来表现物体形态、结构、体积、质感和光影效果的绘画技法。
作为绘画的基础,素描技巧的掌握对于画家来说非常重要。
下面是绘画静物素描的八个步骤。
1.选择静物:首先,选择一个静物作为绘画的对象。
静物可以是水果、花朵、瓶子等各种日常生活中的物品。
选择具有形态和体积的物品,这样可以锻炼绘画的观察和表现能力。
2.安排构图:将静物放置在画面上,并确定绘画的整体构图。
构图的目的是使画面具有美感和平衡感,同时让观众集中注意力并流动在画面上。
3.建立基本轮廓:用铅笔轻轻地勾勒出静物的外形,注意绘画线条的粗细和轻重,以及透视关系。
这个步骤可以帮助你更好地把握静物的结构,从而有助于后续的阴影处理。
4.添加轮廓细节:在基本轮廓的基础上,通过线条勾勒出静物的细节,比如花瓣的纹理、水果的皱褶等。
在这个过程中要注重细节的观察,准确地表达出物体的形态和特征。
5.表现阴影:在绘画中,阴影是非常重要的元素。
通过掌握阴影的表现,在画中增加立体感和光影效果。
要注意光源的方向和强度,根据静物的形状和表面特征,运用阴影的变化来表现物体的体积和质感。
6.制造层次感:通过表现物体之间的前后关系和距离感,使画面具有层次感。
要注意在绘制不同物体时,运用轻重和颜色对比来区分前景和背景,以及物体之间的空间关系。
7.突出重点:在静物素描中可以通过突出一个或几个区域来吸引观众的视线。
可以通过加深或强调某些细节,让它们在画面中更加明显,从而使画面更具视觉冲击力。
8.完善细节:最后,仔细检查整个画面,确保每个细节的表达都准确无误。
可以通过涂抹、修正和增加细节等方法来完善绘画作品。
总之,绘画静物素描是一个需要综合运用线条、阴影和观察力的过程。
通过这八个步骤的实践和掌握,可以帮助画家更好地表达出静物的形态和质感,并提高绘画的技巧和艺术水平。
素描静物写生步骤
素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1.确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2.画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出),请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3.慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4.调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识(如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡:比例和节拍;静感和动感等等),慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段(1)充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.(2)进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段(1)找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.(2)完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系:每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步:长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步:两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步:反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1:先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2:根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3:整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能,通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘,可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。
下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤,希望能对大家提供有益的帮助。
材料准备:1.一块素描纸,可以选择适宜的纸张质感和大小。
2.铅笔和橡皮擦,建议准备几种不同硬度的铅笔,方便绘制不同程度的深浅。
步骤一:选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物,可以选择水果、花朵、器皿等。
2.在绘画前,可以将静物放置在一个适合的位置,选择合适的光线照射角度,使得静物的阴影和光影更加明显,有助于后续的绘画。
步骤二:观察和构图1.用肉眼观察静物,注意观察物体的整体形态和细节特征。
2.观察物体的轮廓,注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。
3.观察物体的内部构造和细节,例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。
4.根据观察到的物体形态和细节特征,进行素描草图的构图和布局,可以先用轻画笔进行简单的线条草图,将物体的轮廓、构造和细节表现出来。
步骤三:绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形,用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。
2.注意观察物体边缘的细节,例如弧线或直线的变化,使用适当的线条表达出来。
3.绘制轮廓线时,可以使用轻的线条来描绘物体的外形,待整体构图确定后,再逐渐加深和加粗轮廓线。
步骤四:描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影,注意物体表面的明暗变化和过渡。
2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘,注意观察阴影的形状和渐变,用适当的线条表达出来。
3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮,用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。
步骤五:细节和修饰1.观察静物上的细节特征,例如物体的纹理、细微的色彩变化等,用适当的线条进行描绘。
2.根据需要进行修饰,例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。
步骤六:整体观察和修正1.在绘画过程中,时常远离画纸,站远观察整个画面,看画面整体效果是否满足预期,是否需要调整细节或整体的比例和对称性。
静物写生步骤
静物写生步骤
(1)起稿
定构图位置,透视、比例结构关系,用赭褐或者群青色。用 定稿之色薄薄略示冷暖(明暗)关系,为下一步着色作铺垫。
Hale Waihona Puke (2)大色调定稿之后,迅速观察大色调关系,做到胸有成竹,快速而整体 地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,形成整体的画面色彩气氛。
(3)具体塑造
在大关系明确的基础上,进一步进行具体塑造。从画面主体物入手,逐 个完成。对一件物体的干湿变化,受光与背光部分的色彩变化要做到心中有 数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不 断返回整体,注意物体与背景,物体与物体之间的关联、呼应关系。
(4)细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力,要学会大胆的省略甚至删除一些 不必要的细节。但是,对于能够生动而形象地表现出物体质地的 重要细节则应更深入的刻画,以起到画龙点睛的作用。细节要融 合于整体之中,整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真 正的愉悦。
(5)调整 完成作业
围绕画面的主题构想,色调关系、物体质感、色彩气 氛等进行最后的调整,使画面既符合色彩写生的基本原则 又遵从内心审美的精神需要。
静物写生的步骤
静物写生的步骤一、选择合适的静物静物写生是通过观察和描绘静止的物体来表达艺术创作的一种方式。
在进行静物写生之前,首先需要选择一个合适的静物作为对象。
可以选择各种各样的物体,如花瓶、水果、器皿等。
选取静物时要考虑它的形状、质地和颜色等因素,以及与自己艺术表达的主题是否相符。
二、安排布局和光线在进行静物写生之前,需要对静物的布局和光线进行安排。
首先,要选择一个合适的背景和摆放位置,使静物与背景相互衬托,画面更加有层次感。
其次,要注意光线的方向和强度,光线的变化会影响静物的阴影和明暗效果,从而影响整个画面的效果。
三、观察和分析静物在开始绘画之前,要仔细观察和分析所选的静物。
可以从整体到局部,从外形到细节,逐渐深入观察。
观察时要注意静物的形状、结构、比例、纹理和颜色等方面的特点。
通过观察和分析,可以更好地理解和把握静物的特点,为后续的绘画奠定基础。
四、构图和草稿在进行静物写生之前,可以先进行构图和草稿的练习。
构图是指将观察到的静物在画面上进行布局和安排,使画面更加有组织和美感。
草稿是指通过简单的线条和形状勾勒出静物的轮廓和基本特征,为后续的绘画提供参考。
五、开始绘画在完成观察、分析、构图和草稿之后,可以开始进行绘画。
可以根据观察到的静物特点,选择合适的绘画工具和材料,如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩等。
在绘画过程中,要注意用线条、形状、色彩等手法来表现静物的特点和质感,同时也要注意细节的处理和整体的协调。
六、逐渐完善和修饰在完成初步的绘画之后,可以逐渐完善和修饰画面。
可以加强静物的细节和纹理,增加阴影和光影的效果,使画面更加生动和立体。
同时也可以根据需要进行涂抹、擦拭、描边等处理,使画面更加丰富和有层次感。
七、反复观察和调整在绘画过程中,可以反复观察和调整画面。
可以从远处观察整体效果,也可以近距离观察细节部分,以发现不足之处并加以改进。
通过反复观察和调整,可以使画面更加准确和精细。
八、适时停笔和总结在绘画过程中,要适时停笔并进行总结。
静物素描写生步骤
静物素描写生步骤
静物素描写生是整个素描教学过程中一个很重要的基础课题。与
石膏几何体相比,由于静物的内容更广泛,物体颜色更加多样,黑、 白、灰层次更加分明,造型美感更加丰富多采,更富有生活气息。 通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的写生练习,逐步掌握立体造 型的比例、透视、形体结构和明暗规律、锻炼构图能力、表现物体 质感、空间感等造型能力,奠定扎实的素描造型基础。
一、静物写生的构图规律
构图是指物体在画面中的合理位置安排。在静物写生过程中,一定
要把所表现的对象按照构图规律进行组织安排,构成一幅比较完美的画
面。
一是处理好物体各部分之间彼此呼应、反复、均衡和多样与统一的
关系,在静物素描构图当中是很重要的。
二是在静物素描构图中,应尽量做到均衡,使画面的主体物重心向
较、暗色调与暗色调比较;灰色调与灰色调比较、亮色调与亮色调比较。学会在复杂的 变化中鉴别表现的重点。
深入刻画阶段,要始终从整体着眼,局部入手,然后再兼顾整体,即;整体—局 部—整体,我们要学会用这个公式来指导自己的观察和写生实践。
静物素描写生范图
谢谢观看!中,一般要求物体在画面中形成一种正三角形关系。
二、静物的质感
静物素描中,质感表现是不可缺少的,有些物体表面粗糙,有
些物体表面细腻,如:玻璃器皿是透明的,在光线作用下,可产生
高光,但不产生明暗关系,不出现明暗交接线;瓷器等物品,其色
调的明暗关系受环境的影响会呈现复杂的状态,比如反光色等。不
些细节变化做迷惑。画组合静物时,要注意确定物体之间的比例位 置关系和透视关系。
四、静物写生的方法与步骤
1. 构图
静物构图阶段,要紧紧围绕主题,突出画意,明确主次关系,
16、实验五 组合静物写生(三)
黑龙江生物科技职业学院教案(第16页)教学的详细内容教学过程:导入: 1、复习旧知识提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?2、师生讨论。
现在我们先来看几幅优秀作品,一起来点评一下。
理论讲授与示范:一、静物的配置与摆放原则。
1、搭配合理、富有情境。
一般来讲,静物的搭配讲究合理性和情境创设,也就是说,摆放在一起的多个静物之间要有逻辑联系,并且能够产生一定特征情境,比如:厨房题材可以是西式餐具与牛奶、面包搭配,可以是砧板与菜刀、鱼、蔬菜搭配,再比如以一台电扇作为主体物就可以搭配电工手套、电工皮带、螺丝刀、钳子等,这样的画面容易使人产生对于现实生活的联想,即创设了一定的情境,因而画起来更有趣味性。
2、大小搭配、方圆结合。
一般来讲,静物之间要有大小与主次的差异,还要使形体构成方面为直线条的静物和曲线条的静物结合起来,避免大小、方圆变化过于雷同而产生单调感。
3、金字塔式(三角形)构图。
静物的摆放和构图一般都采取金字塔式构图,因为这样的构图形式最容易产生稳定感和突出主体物,但也要注意,过分对称容易导致呆板。
二、画面表现:1、空间和体积表现:在石膏几何体素描的学习中,我们已经了解了这一基本内容,这里再做强调。
首先,要创建整体的立体意识,即要有全视角的空间理解和想象能力,要建立静物画是表现放在一个具体的、有空间深度、高度、宽度的环境中彼此联系的整体形象,要克服孤立观察、孤立表现、散乱拼凑的毛病。
同时体积表现还要注意内外轮廓的问题和边缘虚实的情况。
2、多种形体特征的表现:静物的形状多种多样,而且结构相对于石膏几何体来讲要复杂地多,但是我们要通过观察,运用在石膏几何体素描训练中所熟悉的基本几何形体来分解复杂物体的结构。
如图:3、质感的表现:静物具有表面特征的差别,例如:陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷,苹果、梨表面脆硬、富有水分和张力,毛织品手感蓬松、柔软,麻织品手感粗糙、挺括,这些源自于对静物的触觉作用于心理的综合印象,即质感的差别。
素描教案静物写生
素描教案:静物写生教学目的和任务:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征。
色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的全面因素,提高构图和造型的能力。
按照正确的作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务,充分运用线条和明暗,准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点,使画面成为艺术的整体。
教学重点和难点:静物写生的意义;静物组合的原则;质感、量感的表现。
教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。
教学过程(内容、方法、步骤):一、静物写生的意义所谓静物,一般系指适合于在室内进行写生的室内用具,如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。
与几何形体相比,静物更富有生活气息和亲切感,静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。
通过静物写生练习,可以获得更丰富的表现技法,积累更多的作画经验。
可以说,静物写生是艺术面向生活,走向生活和学会表现生活的开始。
二、静物组合的原则(1)体现生活气息,合乎情理。
这是首要的一点,富有生活气息便能产生自然美,合乎情理便能产生某种情调或意味。
因此,在选择静物前应先有构思,不要盲目拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物,一般形体较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用。
选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主静物。
搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的较理想的效果。
(3)光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显,二是为了增加情调美感。
不同的光线可以造成不同的情调。
强光可增强物质的闪光感,产生富丽堂皇的美感,用于照射某些豪华静物组合更为理想;自然光或平光可产生安祥朴素的效果,适用于某些具有朴素风格的静物。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)一、教学目标1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和线条运用能力。
3. 提高学生对素描艺术的审美鉴赏力和创造力。
二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物的观察方法和步骤3. 组合静物结构素描的作画步骤4. 组合静物结构素描的技巧与表现5. 组合静物结构素描的审美原则三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和作画步骤。
2. 教学难点:如何表现组合静物的空间关系和线条运用。
四、教学准备1. 教师准备:组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备:素描本、画笔、橡皮等学习用品。
五、教学过程1. 导入:教师展示组合静物的图片,引导学生观察和思考组合静物的特点和美感。
2. 讲解:教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。
3. 示范:教师现场示范组合静物结构素描的作画过程,讲解技巧与表现。
4. 练习:学生根据教师的示范和讲解,自行练习组合静物结构素描。
5. 点评:教师选取学生的作品进行点评,指出优点和不足,给出改进建议。
7. 作业布置:教师布置课后练习,要求学生完成一幅组合静物结构素描作品。
8. 课后辅导:教师在课后提供辅导,解答学生的问题,指导学生的作品改进。
9. 作品展示:教师组织学生展示课后作业,进行交流和欣赏。
10. 课程评价:教师根据学生的作品和课堂表现,进行课程评价。
六、教学策略与方法1. 讲授法:教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。
2. 示范法:教师现场示范组合静物结构素描的作画过程,讲解技巧与表现。
3. 练习法:学生根据教师的示范和讲解,自行练习组合静物结构素描。
4. 点评法:教师选取学生的作品进行点评,指出优点和不足,给出改进建议。
5. 互动法:教师组织学生进行作品展示和交流,促进学生之间的学习与借鉴。
素描写生:静物素描的原则与素描步骤
⼀、素描中的宁⽅勿圆的原则
静物素描不要尝试让画⾯中的圆弧光滑到理想的程度,因为这种只⽤圆规就可以做到的事并不能为你的画⾯增添任何美感。
当你近距离观察物体轮廓的时候就会明⽩,绝对标准的直线和弧线是不存在的。
在画⾯中通过对⾯的分解来概括表达出圆弧的感觉,才是合乎素描造型规范的。
这就如同削好的苹果⼀样,圆中见⽅、⽅中有圆。
⽤⽅与直线塑造形体可以使其显得更加浑厚更加有⼒度。
⼆、静物素描写⽣的步骤与素描⽅法
1、开始素描写⽣前,要对画⾯构图进⾏反复推敲,当构图形式确定后,⽤短线标出物体的长、⾼、宽位置,然后再⽤长直线画出其整体轮廓关系。
2、认真检查和调整形体及期空间关系,并尝试以长直线的抛砖引⽟⽅法(从明暗交界线画起),将物体⼤的明暗调⼦区分开来。
石膏几何体与静物组合写生的方法步骤
石膏几何体与静物组合写生的方法步骤石膏几何形状明确,又是单一的白色。
生活中的物体形状、结构各不相同,多是组合形体,明暗变化较复杂。
用石膏几何体与静物组合写生,可以提高观察、认识、对比能力和素描写生的技能技巧。
1、起稿构图构图时,把石膏几何体与静物看成一个整体去表现,借助直线勾画大形体和位置。
2、勾画轮廓结构在勾好的大形内,分别确定各物体的轮廓、结构,注意比例和透视关系。
3、画大体明暗先找出明暗交界线,分出受光部、背光部,然后画大体明暗关系,但不能把调子涂得太深。
4、深入刻画在深入刻画过程中,从整体出发,把握住明暗交界线,向灰、暗面展开。
画面中的水果、茶杯应画充实些,石膏几何体可画弱些,以区别主次,背景色调可适当加深。
要做到边画边比较,看主体是否突出,色调是否和谐,画面整体效果是否统一。
5、调整统一调整,首先要看画面整体效果和大色调关系,其中包括形体、结构、明暗是否准确,质感和空间感是否充分等。
调整并不是把画面重新画一遍,而是突出重点、加强重点部分,减弱次要部分,使局部服从整体,画面完整统一。
静物写生,是在石膏几何形体写生训练基础上进行的,目的是为了进一步研究物体的形体、结构、透视、明暗等一系列规律,全面提高基本理论知识和写生技巧。
1、起稿构图首先认真观察各物体的形体、结构、透视、比例等变化,然后用直线勾画大形体。
2、在勾好的大形内,分别勾画出主体物和其它物体的形体结构及比例透视变化。
3、画大体明暗确定明暗交界线,画出大体明暗关系,注意用线要规范,不能一次把色调画深或画暗。
4、深入刻画深入刻画,用线要灵活,可用直线、曲线、交叉线,层层加深。
同时,应注意明暗交界线,把画面物体的明暗、质感表现出来。
在这一阶段要多分析,多比较,做到局部色调服从整体色调,背景色调服从主体物色调,决不能只顾画某个局部而忽视整体关系。
5、调整统一当画面即将完成时,要停下看看,看画面的重点烛否明确,明暗调子是否统一,质感、空间感是否强。
静物素描教案(带图)精选全文
可编辑修改精选全文完整版(高中 )静物素描写生教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】高二年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段,主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤,教师理论讲解与示范为主,课后让学生进行长期训练,本课没有摆设过多的静物,旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤,让学生能全面把握画面关系。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解,之前进行过临摹及写生训练,但对于作画步骤及深入刻画还了解不够,画面整体关系不能把握,需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【教学目标】1.知识与技能目标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
2.过程与方法目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。
3.情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】1.多媒体课件2.绘画作品。
3.画具等。
【教学过程】一、回顾导入:提问:石膏几何体写生和静物写生的区别?同:几何体从某种意义上讲是静物的归纳,将复杂丰富的静物简单化,如:苹果和球体,罐子和几何体组合,都能在静物中归纳出几何体的形状。
异:静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳:静物写生是素描训练的深化,能进一步提高同学的素描基础,静物素描是素描的重要组成部分。
二、讲授新课:静物素描写生的方法与步骤:1、打轮廓观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感”。
构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主次有序,注意变化和统一。
落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。
素描班——大组合静物步骤解析——美术教案PPT课件
组合静物画面讲解
组合静物步骤解析
组合静物步骤解析
组合静物步骤解析
组合静物结构 参考
组合静物结构 参考
THANK YOU
感谢观看
大组合静物步骤解析
主讲人:
前言
结构素描
什么是结构?
结构是指对象内部和外部的相互连接、穿插和覆盖所组成的形 体特征。随着光线的变化,物体的明暗会发生变化,但结构不会变化。
什么是结构素描?
结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中,将对象想象 为透明的物体。只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体 面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感, 使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象,这就是结构素描。
为什么要学习结构素描?
认识结构素描能使我们更好地观察形体。虽然画面的最终效果是 明暗,但形与体密不可分。否则,在结构画准之前施以明暗,也是“表 面”的明暗。
组合静物画面讲解
结构素描,是以线条为主要表现手段,不施明暗或少施 明暗,不求质感,排除光影的变化,只强调物体本身的结构 特征。
结构素描是以研究对象本身的结构为重心,它不受环境 自然光线的直接影响。所以在观察对象时,可以先不考虑光 线在物体上产生的明暗投影,而把主要精力放在被表现物体 的结构本身上,一个物体支撑它的框架是什么,找到框架就 找到了结构,不仅看得见的地方要研究分析,看不见的地方 也要研究分析。这就要求我们在观察对象时面面俱到,前后 左右都要看,而不是将注意力一开始就停留在某一个角度, 例如我们在画物体时,物体的长宽比例、大小比例、前后的 透视关系比较,每个物体的高低比较和大面小面之间的比较, 这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察,整体比 较,再整体去画,下笔就要分清主次和前后关系,要把握主 动权。在写生的过程中,迅速准确地抓住大的主要结构,抛 弃那些小的起伏,使画面达到强烈、准确、生动的效果。这 些都需要我们对物体仔细观察和研究。
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纸张:法国原装进口八开180g康颂纸
工具:铅笔、纸笔、纸巾、油画白、中性笔时间:2.5个小时
步骤一:定位定形,用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系,尽量轻松些,感觉到了即可。
步骤二:具体形状,把物体的形体画得具体些,暗面稍微上点明暗,注意不要死扣。
步骤三:铺大色调,用5B的铅笔大刀阔斧地铺色调,区别物体的色调和明暗关系,尽量放松。
步骤四:虚化调子,用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去,注意物体的结构的地方,
亮面少动。
步骤五:深入调子,进一步区别物体的素描关系及色调,把物体的转折画得深入些。
完成图:(上午摆了一上午静物,左摆右摆生拍进入到自己摆静物的套路里面去,一组静物在摆的好的情况下只有一两个好位置,摆的不好就到处都是问题,涉及到构成美学,所以摆静物是最难的,对于考试,根本没有公平而言,每一个角度都有问题,所以画不好很正常,一般学生们会左右移动物体,基础薄弱的同学会把画面移动的四分五裂,如果让我去参加考试,我肯定会摔笔不干,应试教育的悲哀。
下午又买了几个小西红柿摆上去点缀,又微调了一下,最终才动笔,简单勾勒了一下就很后悔,发现纸张小了,如果用正方形的纸张来画这组静物是最合适的,可惜来回一趟太远,硬着头皮继续构图,已经心不在焉了,随意的用笔在纸上挥舞,一个小时都没有具体的现状,差点收不回来了,最后用较硬的铅笔刻画了一遍,收场。
效果就是这样了。
/厦门715画室。