定军山观后感

定军山观后感

篇一：定军山影评

100多前，《定军山》揭开了中国电影的序幕，100年后的今天，这部《定军山》以叙述方式演绎了当初那部《定军山》的拍摄的艰辛过程，除了他的纪念意义，更多的是中国电影精神的一种回归，是对中国电影的一种诠释，为中国的电影百年写下来厚重的一笔，也不失为中国电影百年最佳的礼物。

电影源于西方，起初没有声音，即所谓的影戏，就是这个影戏也一直由洋人掌控中，国人能够看到的也就是为数不多的几个片子，作为一种西方先进技术，他被一部分有识的国人所接受，有的人也开始有了洋为中用的想法，这部影片也正是描述的这样一个关键性的人物仁景泰在如何艰难的情况下实在中国电影零的突破。片子的情节发展一波三折，希望与绝望交替互换，爱情与亲情

交织，不仅记录了中国第一部电影《定军山》的产生过程，同时也借此讲述了一个凄婉的爱情故事，使得这部片子生动又不失情趣。

北京，天桥，热闹无比，洋人开设的西洋影戏院门庭若市，先进技术带来的新鲜玩意儿很快被民众接受。同样一条街，国人任景泰家开设的西洋影戏院却门可罗雀，原因只有一个，洋人的机器、洋人的片源，人家不卖你新片子，任你几部老片子放映到地老天荒，无人问津。

任景泰自从买了台摄影机，心中就有了不能遏止的想法——用时洋人之技艺，记录自己国家之精粹。一个偶然的机会，任景泰参加声震京城内外的京剧名角“谭叫天”谭鑫培的寿诞，便有了将谭鑫培之京剧拍成西洋影戏的念头。然而，就在任景泰想实视自己的理想时，任景泰最心仪的徒弟刘仲伦最解师傅心意，摄影机无端被毁之后，他几乎殚精竭虑地希望弥足过穴，然而事情并非都

随人愿，仲伦找到撞毁摄影机的女子，却发现她也是厄运在身。从怨怼到误会冰释，仲伦和女子暗生情愫，然而情到浓处却被大观楼戏院的一场大火阻隔了女子的生死消息，仲伦痛苦难挡，了无生趣，生生地应承了自己是纵火之人，情若父子的一对师徒骤然成了陌路人。仲伦入狱成招，被罚作苦役。就在仲伦已经断了尘念的时候，王府特召回仲伦为即将去蒙古和亲远嫁的格格拍照。仲伦在王府花园看到误以为已绝尘寰的女子正是雅琪格格。格格召来仲伦一别，为仲伦留下了价值不菲的玉牌。仲伦将玉牌当掉，换回摄影机带给师傅，师傅也终于了解了仲伦的苦惰，师徒前嫌尽释。携手共同拍成了京剧《定军山》经典片段。而后任景泰、刘仲伦拍摄的《定军山》影戏为百姓免费放映。一时间，万人空巷，大家聚拢至一处，观看《定军山》。情至酣处，出现了众人齐唱《定军山》，为谭鑫培影戏配唱的感人场面。至此，中国第一部电影产生了。

片子的背景是满清皇朝，弊端种种，此时的中国已经遭遇了八国联军以及各国列强的涂炭，一系列丧权辱国的条款仍在签署。这块土地和在这里休养生息的中国百姓，隐忍地接受着那些颐指气使的洋人们和他们的带来的一切。慈禧仍在东暖阁内垂帘，而国家已经是内扰外攘、民不聊生。这也是使得新事物难以迅速被接受的重要原因。100年前，大众所熟悉的只有戏曲，各派各系的唱腔套路各有特色，当然戏曲也是宫廷中最常见的娱乐，而影戏只在一小部分地方上映，当时很多人都不接受这类新事务，尤其是弊端重重的深宫，就更不了解影戏，当然，并不是所有的官员都是闭关自守的，总有第一个吃螃蟹的人，因而对于影戏入宫面圣是电影在中国发展的最佳途径和机遇。中国电影就是在这样一个乱世中萌芽和发展的。

当初的想法是声影同步播放，利用西方先进技术，烧制碟片，拍摄影戏，同步播放，达到声影俱佳的效果，当时

没有这样的技术，这个不得不说是中国电影史上

的第一次挑战，面对这个困境，仁景泰用自己的声音弥补了这个缺陷，打动了谭老爷，也打动了周围的群众，使得这第一部电影一公映就获得了成功，真正意义上的中国电影产生了，这也成为了中国电影史上的里程碑，虽然是利用西方技术来实现的，但是已经加入了我们自己的元素，已经被我们的文化所融合了。中国电影的制作面对的困难是难以想象的，以至于多次处于绝望的边缘，然而，正是由于“电影人”的执着，由于对中国电影的追求和负责，才使得当年那部《定军山》得以出世。为了电影，仁景泰甚至倾家荡产，想尽一切办法去实现电影的梦想，虽然条件艰苦，国人技术落后，但是他懂得去利用西方先进技术，懂得变通，懂得再创造，将声音运用到影戏中，实现了第一次配音，这是真正的洋为中用。

篇二：观后感

观有感

在这一学期的选修课中我选择了影视鉴赏这门课,在课上老师放映了多部影片给我们鉴赏,但这之中最令我印象深刻的便是张艺谋导演的《活着》这部电影了。不论从剧情还是

拍摄手法，都让我久久难以忘怀。

如果要讲《活着》这部电影,首先得先聊一下中国电影。世界上第一部电影诞生于1895年的法国，是由电影之父卢埃尔兄弟创作拍摄的。而中国的第一部电影则是诞生在十年之后的1905年，起步不算太晚。是由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。而这部电影的导演张艺谋也是我们中国电影史上举足轻重的电影人。

《活着》这部电影是张艺谋根据余华小说《活着》改编而成，并且在1994年完成并获得当年戛纳电影节评委会大奖。

电影《活着》是一部纪实风格的影片，该影片大量运用了长镜头，给人一种切身经历的感觉，影片剪辑自然流畅，让人不知不觉就融入影片中，随片中人物悲喜，也使人为片中人物那悲惨的命运而心酸落泪。

影片的第一个镜头是四十年代的一条民间小巷，交待了影片开始时的背景，而背景音乐也是符合当时时代背景的乐曲，为整个影片垫下了情感基调。接着，镜头切换到一家赌场中，从而带出本影片的主人公，为后面埋下了伏笔。整个影片中都穿插了一个看似无意的主线——皮影戏。当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到解放战争时期以至后来的文革时期，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。虽然后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。

小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，使影片的主题——“活着”的意义又有了更深远的内涵。

在叙事结构上，电影《活着》采用了以时间推移带动影片情节发展的明线线索，由此可将影片划分成四个部分，分别是：四十年代、五十年代、六十年代，

以后。大户人家的公子哥福贵由于嗜赌成性，不但输光了祖上的家业还气死了父亲，身怀六甲的妻子家珍无奈领着女儿凤霞回了娘家。福贵只得靠变卖仅存的一点家财维持生活。一年后，家珍带着凤霞和出生不久的有庆回来。本以为日子从此会一帆风顺，却不料一家人此后又经历了福贵被抓去当了壮丁，凤霞成了哑巴，有庆被倒塌的墙圮压死等等一系列的悲剧事件。

影片中还运用了多种蒙太奇的编辑思维方式，如在影片开头，福贵在赌场