小提琴和五线谱入门
五线谱基础入门知识
五线谱基础入门知识导语：五线谱是目前世界上通用的记谱法。
在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
下面是其基础入门知识，一起来学习下吧：五线谱入门1、五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。
这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。
五线/四线/三线/二线一线由五条线所组成的空隙，叫做“间”，由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。
四间/三间/二间/一间五线谱的每条线或每个间，就叫做一个“音位”。
这样五条线、四个间，就可以记录九个高低不同的音。
为了记录更高或更低的音，还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线，这些短线就叫“加线”。
在五线谱上面的加线，叫“上加线”。
上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”......在五线谱下面的加线，叫“下加线”。
下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”......由于加线而形成的间，叫“加间”。
在五线谱上面的加间，叫“上加间”。
上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”在五线谱下面的加间，叫“下加间”。
下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”音在五线谱上位置是：越往上越高，越往下越低。
但这是五线谱上的音，到底有多高、有多低，谁也不知道。
要使五线谱的音有一个明确的高度和名称，必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。
2、用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号，叫做“谱号”。
谱号与五线谱结合在一起，叫做“谱表”。
常用的谱表有：1高音谱表用来记录高音。
2低音谱表用来记录低音。
3、在音乐中所使用的乐音音名，基本上只有七个，即C、D、E、F、G、A、B。
这七个音名所代表的音。
4、钢琴键盘的琴键，包括白键和黑键。
在相邻的两个白键之间，有的有黑键，有的没有。
因而形成钢琴的黑键有的两个一组，有的三个一组。
钢琴琴键的这种排列次序含有深刻意义，它使C、D、E、F、G、A、B七个音在键盘上的位置，没有一个是相同的，这为我们识别和寻找乐音体系中的各音，提供了十分有利的条件。
初学必备小提琴五线谱乐理知识，乐谱常见符号大全！
初学必备小提琴五线谱乐理知识，乐谱常见符号大全！五线谱乐理知识（一）全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
（二）二分音符《》这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）谱例4：（三）四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
（它等于全音符1/4的时值）谱例5：（四）八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
（它等于全音符1/8的时值）谱例6：（五）十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
（它等于全音符1/16的时值）谱例7：（六）三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
（它等于全音符1/32的时值）谱例8：（七）六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
（它等于全音符1/64的时值）谱例9：☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四节符点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。
而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。
谱例1:符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。
不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。
比如：前面的是个四分音符。
当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。
如果前面是个全音符。
当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
学习小提琴的基础乐理知识
学习小提琴的基础乐理知识发现许多小提琴学生不懂乐理，甚至不会唱谱，下面小编用通俗语言并结合小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识。
学习小提琴应该具备的乐理知识1. 五线谱1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。
在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。
其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。
以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do remi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。
1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。
1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。
休止符也同理。
1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。
唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。
在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。
在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。
1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。
注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。
小提琴和五线谱入门基础教程
小提琴和五线谱入门基础教程初学心得：如何看谱拉琴1.看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2.看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3.看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要研究一些跟小提琴有关的知识：1.记住提琴上的四根弦，XXX冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住）2.记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0:手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1:食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2:中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3:无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4:小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
小提琴看五线谱按指法
小提琴看五线谱按指法一、正确琴弓的小提学正确握法在演奏小提琴时，琴弓是琴初非常重要的工具之一。
它的懂线握法需要严格按照正确的方法进行，才能够发挥出最佳的谱及效果。
握法可以分为以下几个步骤：1.将手掌张开，正确将琴弓握在手中。
2.将大拇指弯曲，放在琴弓的螺旋部分上，保持轻松而稳定的握持。
3.将食指、中指和无名指弯曲，放在琴弓的上方，保持握持稳定。
4.确保手指之间的空间保持一定的距离，以便于弓能够顺畅地移动。
二、左手按弦的技巧在演奏小提琴时，左手按弦的技巧同样非常重要。
正确的按弦技巧可以让我们更好地控制音符的高低，从而演奏出优美的乐曲。
按弦技巧可以分为以下几个步骤：1.将手掌放在琴颈上方，手指弯曲，将手指放在正确的位置。
2.按下琴弦，同时保持手指的弯曲状态，以便于控制音符的高低。
3.确保手指的位置准确无误，以免出现错误的音符。
三、指法的种类和应用在小提琴演奏中，指法是非常重要的。
它可以让我们更好地控制音符的高低和音色的变化，从而演奏出更加丰富多彩的乐曲。
常见的指法包括以下几种：1.点弓：通过轻轻地弹弓，让琴弦震动，产生短暂的音符。
2.装饰音：在演奏中加入一些额外的音符，以增加音乐的层次感。
3.滑音：通过左手滑动到不同的位置，产生连续的音符。
4.颤音：通过快速震动琴弦，产生连续的音符。
这些指法的应用需要根据不同的乐曲和场合进行选择和运用。
在演奏时，我们需要根据自己的实际情况和乐曲要求，选择合适的指法进行演奏。
小提琴五线谱指法是小提琴演奏的基本技能之一。
掌握了这些基本技能，我们可以更好地演奏小提琴，将音乐的美妙展现出来。
在演奏中，我们需要不断地练习和探索，以便于更好地运用指法，演奏出更加优美的乐曲。
小提琴五线谱快速记忆法
小提琴五线谱快速记忆法对于学习小提琴的朋友来说，五线谱就像是一座必须攀登的山峰。
熟练掌握五线谱是演奏出美妙旋律的重要基石。
下面，我将为大家分享一些实用的小提琴五线谱快速记忆法，帮助大家更轻松地跨越这座“山峰”。
一、了解五线谱的基本结构首先，我们要明白五线谱是由五条平行的横线组成，从下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
线与线之间的空隙称为“间”，从下往上依次称为第一间、第二间、第三间和第四间。
音符就被标记在这些线和间上。
位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。
二、记住高音谱号上的音在小提琴谱中，常用的是高音谱号。
我们可以通过一些小技巧来记住高音谱号上的音。
比如，从下加一线开始，这个位置上的音是“中央C”，也就是“哆”。
然后依次往上，下加一间是“唻”，第一线是“咪”，第一间是“发”，以此类推。
为了更牢固地记住这些音，可以把它们编成一个有趣的口诀：“下加一线哆哆哆，下加一间唻唻唻，一线咪咪一线咪，一间发发一间发。
”三、认识音符的形状和时值五线谱中的音符有不同的形状和时值，表示音的长短。
全音符是一个空心的椭圆，它持续四拍。
二分音符是一个空心的符头加上一个符干，持续两拍。
四分音符是一个实心的符头加上一个符干，持续一拍。
八分音符是在四分音符的基础上，符干上多了一条尾巴，持续半拍。
十六分音符则有两条尾巴，持续四分之一拍。
可以通过打拍子的方式来感受不同音符的时值，比如用手或者脚跟着节拍器一起打拍子，加深对音符时值的理解。
四、分组记忆法我们可以将五线谱上的音分成几个小组来记忆。
比如，将“哆、唻、咪、发、嗦”作为一组，“啦、西、哆（高八度）”作为另一组。
先分别记住每组音在五线谱上的位置，然后再组合起来记忆。
五、多练习读谱“熟能生巧”这个词在学习五线谱时非常适用。
找一些简单的乐谱，每天花一定的时间来读谱。
一开始可以读得慢一些，确保每个音都读准确。
随着练习的增多，速度会逐渐提高。
可以选择一些自己熟悉的歌曲的乐谱来练习，这样会更有兴趣和动力。
小提琴五线谱知识，有这一篇应该够了！
小提琴五线谱知识，有这一篇应该够了！一、强弱记号pp [意]很弱。
Pianissmo之简记。
P [意]弱。
Piano之简记。
mp [意]中弱。
mezzo piano之简记。
mf [意]中强。
mezzo forte之简记。
f [意]强。
forte之简记。
ff [意]很强。
fortissimo之简记。
sf [意]突强。
sforzando之简记。
记号为“＞” 同rinforzando[意]，缩写为rinffz[意]特强。
forzando之简记。
记号为“＞”crese [意]渐强。
Cresendo之缩写。
dim[意]渐弱。
diminuendo之缩写。
二、速度记号accel[意]渐快。
accelerando之缩写。
rit(retard) [意]渐慢。
ritardanto之缩写。
rall(rallen) [意]渐慢。
rallentando之缩写riten [意]突慢ritenuto之缩写。
atempo [意]原速。
恢复到原来速度。
Grave [意]庄板。
约40拍/分钟。
Largo [意]广板。
约46拍/分钟。
Lento [意]慢板。
约52拍/分钟。
Adagio [意]柔板。
约56拍/分钟。
Andante [意]行板。
约66拍/分钟。
Moderato [意]中板。
约88拍/分钟。
Allegrtto [意]小快板。
约108拍/分钟。
Allegro [意]快板。
约132拍/分钟。
Vivace [意]活板。
约160拍/分钟。
Presto [意]急板。
约184拍/分钟。
Prestissimo [意]最急板。
约208拍/分钟。
三、弓法记号Bowing[英]弓法。
arco[意]弓奏。
pizz[意]拨奏。
＋左手拨弦。
up bow[英]上弓。
记号为“∨”down bow[英]下弓。
记号为“∩”G.Ｂ. [德]全弓。
Ganzer Bogen之简记。
同whole bow[英]O.H. [德]上半弓。
Obere之简记。
同upper half bow[英]U.H. [德]下半弓。
五线谱入门知识点(基础教程)
五线谱入门知识点（基础教程）五线谱是由五条平行的横线和四个间隔构成的，用以表示音高和节奏的音乐符号系统。
它是音乐学中最基本的符号系统之一，对于学习音乐理论和乐器演奏都是非常重要的。
下面是五线谱的基础知识点介绍。
1.五线谱的线和间隔：五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
从低音到高音，五线谱的线和间隔分别表示着音符E、G、B、D、F和F、A、C、E。
2.谱号：五线谱上面常常会有谱号，谱号的作用是确定音符的音高。
常见的谱号有G谱号和F谱号，G谱号用来表示中央C和以上的音高，F谱号用来表示中央C及以下的音高。
3.音符：五线谱上的音符用来表示音的持续时间和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
音符表现为一个椭圆形，加上不同的附加线和符尾来表示不同音符的持续时间。
4.音符的位置：五线谱上不同音符的位置表示着不同的音高。
音符的位置越高，表示音高越高；音符的位置越低，表示音高越低。
5.音符的延音：音符可以通过延长符尾来实现音的延音效果。
符尾的长度可以根据需要延长音符的持续时间。
6.四分音符拍子：四分音符拍子是最常见的拍子类型之一，它的基本单位是四分音符。
每一个小节的长度由拍号来决定，拍号一般是用数字表示，上面为分子，下面为分母。
例如，拍号4/4表示每个小节有四个四分音符的长度。
7.小节线和小节：五线谱上的小节通过竖线进行分隔，每个小节中有规定数量的拍子。
小节线的作用是帮助音乐家更好地掌握乐曲的结构和节奏。
8.调号：调号用来确定音乐作品所使用的调式。
它位于五线谱的谱号的右边。
调号的记号包括升号和降号，用来表示音高的升降。
调号的特定位置表示这个音高的音自然状态。
9.连线：当需要表示高于或低于五线谱所能表示的范围时，可以使用连线。
连线将音符的头部与尾部连接在一起，表示音高的延伸。
连线的长度没有固定规则，通常是根据需要来决定。
10.休止符：休止符用来表示音乐中的静默，没有声音的间隙时间。
休止符的形状和音符类似，根据音符的持续时间不同，休止符也有不同的类型。
如何正确理解小提琴五线谱
如何正确理解小提琴五线谱许多小提琴的初学者表示看不懂五线谱，其实很简单，建议大家慢慢一点一点学习。
下面是小编为你整理的正确理解小提琴五线谱，希望对大家有帮助!正确理解小提琴五线谱空弦的练习方法一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。
各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。
其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音，掌握在琴弦不同位置的发音。
在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音，练习包括单音双音和弦在内的七个平面。
长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。
(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别，这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。
一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。
由于初学时没有集中精力训练右手，或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作，已经不太好改正，这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
选择空弦练习是为了集中所有的精力去解决右手存在的问题，寻找右手持弓和运弓的正确感觉，去解决我们在演奏或练习时不容易解决的问题，去克服我们已经养成的不良习惯。
小提琴五线谱乐理知识—常见符号详解
在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时 升降号。 谱例 2:
2、这是表明这个音要临时改变音高。 这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从 第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画 相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节 之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。
符点音符 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个 圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符 呢，就叫“符点音符”。 谱例 1:
符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。 请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一 半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样 的作用，它很历害的。 比如： 前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的 四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四 拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。 谱例 2:
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Delicate[意]精致的，纤细的，娇柔的。 Avipso[意]如歌地，优美地，宛如咏叹调。 Calmando[意]平静地。同 calme[法]、calm[英]。 energico[意]有力地、果断地。 ttcon tua[意]用全力，最大限度地。 calore[意]热烈，热情，激烈。 calando[意]渐柔和并渐慢。 volante[意]如飞似的，轻捷的，迅疾的。 pesante[意]沉重有力的，有分量的，给人以深刻印象的。 giocoso[意]快乐的，嬉戏的，灰谐的。 amabile[意]可爱的，亲切的，和蔼的，慈祥的。 religioso[意]虔诚的。 drammatico[意]戏剧性的。 veloce[意]迅速地，敏捷地。同 veloita[意]。 posaro[意]稳定地，安祥地。
小提琴五线谱的基础知识介绍
小提琴五线谱的基础知识介绍初学小提琴的伙伴，可能对于五线谱知识了解的不深，下面就让小编跟大家介绍一些小提琴五线谱的基础知识，希望对大家有所帮助!下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!初学小提琴应掌握的五线谱知识在一开始练琴的一个月内，你只需要记住下面三组五线谱上的音符就行了。
这是开始学琴从练习空弦到C调一把位上的基本音位。
学会了这点东西，你可以拉好多歌曲，比如C调的《大海啊，故乡》等。
因为很多简单的歌曲都在这几个音阶里。
低音5、6、7(线谱上最多加两条下加线)中音1、2、3、4、5、6、7高音1、2、3、4、5、6、7(线谱上从6开始加一条上加线)乐谱有好多种，但国际上广为使用的基本上都是五线谱。
简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。
由于它不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，小提琴谱也不用简谱。
当然，用简谱也可以练琴，不过为了将来的方便，劝你还是学五线谱吧，因为这并不难。
几年前，当我听说谁会看着五线谱弹钢琴，简直佩服得要命。
现在自己也渐渐地会了之后，才知道这里根本就没什么了不起的地方。
有时候某些知识和技能，只不过就是一张窗户纸，一捅就破。
我想如果大家正式练琴一年后，对小提琴的神秘感也会有这种恍然大悟的感觉。
五线谱是用五条线来表示不同的音高。
这五条线自下而上，分别称作一线、二线、三线、四线、五线。
两条线之间的空间叫做"间"，也是自下而上，称为一间、二间、三间、四间。
音符可以写在线上，也可以写在间上。
五条线和四个间可以记录九个不同的音高。
一旦音域超过这九个音的范畴，就需要用加线。
加线在谱表上方时称为"上加线"，自下而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线等等;在谱表下方的加线称为"下加线"，从上到下，分别称为下加一线、下加二线、下加三线等等。
怎样入门学好五线谱-学五线谱最简单的方法
怎样入门学好五线谱-学五线谱最简单的方法
怎样入门学好五线谱-学五线谱最简单的方法
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的"横线"和四条平行的"间"组成的,它们的顺序是由下往上数的。
下面是小编为大家带来的学五线谱最简单的方法，欢迎阅读。
确认五线谱线、间的音高：
将你的右手张开：将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱高音谱表的第1、2、3、4、5线，这五条线上的音是：mi、sol、si、 re、 fa。
(快速地念几遍，念成一个字似的)，这是高音谱表线上的音。
两个手指之间的丫看成"间"，音里的音就自然熟悉了.
将你的左手张开：将拇指、食指、中指、无名指、小指分别看成五线谱低音谱表的第1、2、3、4、5线，这五条线上的音是：sol、si、re、fa、la。
(快速地念几遍，念成一个字似的)，这是低音谱表线上的音。
两个手指之间的'丫看成"间"，间里音就自然熟悉了.五线谱的高音谱表认法：
一线 mi 一间 fa
二线 sol 二间 la
三线 si 三间 do
四线 re 四间 mi
五线 fa
-----这就是五线和四间的认法。
当然还有上加一线，上加二线等....
下加一线，下加二线等...
上加一间，上加二间..
下加一间，下加二间..
各音位只表示相对的音高关系，第一间的音比第一线的音要高，第二线的音比第一间的音要高，其余类推。
五线谱基础
要学习小提琴，就要先学会五线谱。
我们先来初步接触五线谱，来看下图：这是五线谱的高音谱表（以后再学低音谱表）。
它由五根线组成。
这样，就会产生四个间。
即两条线之间的部分。
一、先来说五根线。
在图中，用紫色的数字，标明了这五根线的顺序。
最下面是第一线，最上面是第五线。
我们可以把这五根线比做是人的五个手指。
第一线是小指，第五线是大姆指。
那么，第三线就是中指了。
就是最长的那根指。
我们至少可以以此为标志，中指也是中线，第三线（就是图中特别用绿色标出的那根线。
穿过这根线的，有一个音符。
（就是那个带尾巴的绿圈），这个就是简谱上的7（xi西）如果用英文来标记，那就是B音。
这是我们牢记的第一个音。
一定要记住哦。
因为它的位置是最好记的，是在中线上穿过。
也是第三线上的音。
五线谱的音的高低，不会用别的方法来记录的，只会用它在线上的位置来确定的。
位置越高，声音就越高。
好比是在台阶上，一级一级地向上走。
处在哪一级上，音高就是这么高。
好了，今天不学更多的，只学一个音——7。
同学们你记住它的位置在哪里了吗？上次说到：绿色的中线，也就是五只手指的中指，中间穿过的绿线那个音符，唱名是7，音名是B。
这是我们第一个认识的音符。
可以很方便地确定它所在的位置。
我们说过,在五线谱中，音的高低不是以形象出现的，不像简谱，是以1234的形象来出现的，而是以它在五线谱的高低位置来决定的。
音的形象是完全一样的，这可能就给我们带来一些困难，需要有一种思维上的转变。
从认识简谱的形象转变到寻找五线谱上的高低位置来识别音的高低。
现在，我们已经找到了第一个音，7，这就是一个良好的开端。
我们一定会慢慢地熟悉所有的音符的。
只需要耐心。
再问一遍：7的位置在哪里呀？今天我们再来学习第二个音符，当然是1了。
因为这个音是最重要的，它决定了一首曲子的不同调性。
（这个以后再学，就是所谓C调还是D调的曲子，现在我们完全不管调性，只学C调）前面讲过，五线谱有五根线，从下往上数，分别为第一线，第二线，第三线，第四线和第五线（即上图中用紫色数字标出的线），在线与线之间，就产生了所谓的“间”，第一线与第二线之间，就是第一间。
小提琴五线谱
小提琴五线谱小提琴是一种优美的乐器，它的音色清脆悦耳，能够表达出丰富的情感。
而小提琴五线谱则是小提琴演奏的基础，通过五线谱，演奏者可以清晰地看到音符的位置和音高，从而准确地演奏出美妙的乐曲。
在本文中，我们将深入探讨小提琴五线谱的基本知识、演奏技巧以及一些常见的乐曲。
小提琴五线谱的基本知识。
小提琴五线谱是由五条水平线和四个间隔组成的，每个音符都位于这些线或者间隔上。
五线谱的最左边有一个记号，它告诉演奏者如何调整琴弦的音高。
在小提琴五线谱中，音符的位置和形状代表了音符的音高和持续时间。
演奏者需要通过五线谱来理解乐曲的旋律和节奏，从而准确地演奏出乐曲的美妙之处。
除了音符外，五线谱中还包括了一些其他的符号和标记，比如节拍符号、休止符、连线等。
这些符号和标记都是为了帮助演奏者更好地理解乐曲的演奏要求和表达方式。
因此，学习和理解这些符号和标记也是学习小提琴五线谱的重要内容之一。
演奏小提琴五线谱的技巧。
演奏小提琴五线谱需要一定的技巧和功底。
首先，演奏者需要熟练掌握小提琴的姿势和手法，包括握弓的姿势、手指的位置和力度控制等。
此外，演奏者还需要通过练习来提高自己的音准和音色，使得演奏出的乐曲更加动人和优美。
除了基本的演奏技巧外，演奏者还需要对乐曲的结构和情感有深入的理解。
通过对乐曲的分析和体验，演奏者可以更好地理解乐曲的表达要求和情感内涵，从而更好地演绎出乐曲的美妙之处。
因此，演奏者需要通过不断的练习和体验来提高自己的演奏水平和表达能力。
常见的小提琴五线谱乐曲。
小提琴五线谱涵盖了丰富多彩的乐曲，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
其中，一些经典的小提琴独奏曲如巴赫的《E大调小提琴协奏曲》、莫扎特的《G大调小提琴协奏曲》等都是小提琴演奏者的必备曲目。
这些乐曲旋律优美，情感丰富，演奏起来既有挑战性又具有表现力。
此外，小提琴五线谱还包括了一些流行音乐和民族音乐的曲目，比如《天空之城》、《茉莉花》等。
这些曲目旋律简单易记，适合初学者练习和演奏。
如何看谱学习拉小提琴,最全,专业
如何看谱学习拉⼩提琴,最全,专业初学⼼得：如何看谱拉琴1. 看第⼀章的（五、基本⾳级，六、变⾳记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半⾳，也就是钢琴上没被⿊键隔开的两个⽩键。
记住#号表⽰升⾼半个⾳，b号表⽰降低半个⾳。
记住这两点就够了。
2. 看第⼆章（⼀、五线谱）。
嘻嘻，⾄少要知道五线谱长什么样⼦，怎么⽤它来表⽰乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表⽰⾳从低到⾼。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加⼀线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了⼀些乐理基础了。
接下来要学习⼀些跟⼩提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个⼿指（对于⼤多数右撇⼦来说，就是左⼿）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：⼿掌冲⾃⼰时，不算拇指（拇指不是⽤来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: ⼿指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: ⾷指按弦，同⼀根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，⾷指也可以按弦，同⼀根弦上的⽆名指和⼩指决对不可以碰弦。
3: ⽆名指按弦，⾷指和中指也可以按，同⼀根弦上的⼩指不可碰弦。
4:⼩指按弦，同⼀根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚⼿指与乐谱的对应关系，暂时不⽤管⾳准。
不⽤管谱上是什么调，也不⽤管有⼏个#和b号，每个⾳符的位置与⼿指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的⾳符，就⽤1指按A弦；看见第五线上的⾳符，就⽤1指按E弦。
下图是C⼤调第⼀把位的指法(⾃⼰画的，现丑了)，G弦画不下了，可以⾃⼰推出来。
每根弦上的4指和下⼀根弦的空弦⾳⾼是⼀样的，不想⽤4指就换到下⼀根弦上拉空弦。
此主题相关图⽚如下：知道哪个⾳符该⽤哪个⼿指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
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初学心得：如何看谱拉琴1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。
简明基本乐理知识此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：[此贴子已经被鱼儿于2005-1-3 14:11:39编辑过] 此主题相关图片如下：[乐理知识] 各调音阶此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：固定唱名法和首调唱名法详述固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。
各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。
遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。
此主题相关图片如下：首调唱名法这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。
这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。
比如，G大调，就把G唱做do，A唱做re，B唱做mi……。
g小调，又把G唱做la，A唱做si，降B唱做do……因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：音乐术语无计其数，难以找全，更因语种不同（意、法、德、英、拉等），拼法各异，给读谱增加了许多困难。
现仅就常见的部分术语列表于此，供查阅，也请继续补充，有新的陌生术语，也可发到这里以便帮你查一查，把这里办成个“音乐术语角”也未尝不可。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：小提琴乐谱中常见符号一览（供初学者参考）此主题相关图片如下：音乐基本术语我发现好多人对音乐术语完全没有接触，就象鱼问的那些问题一样，我花一了个早上查字典弄清楚完了。
我把常用的一些音乐术语花一个上午的时间一点一点的打上去（很费工夫的哦，一定要看哦！！！！！）鱼，特别是你！要全给记下来！！！！下面是意大利术语的解释：很弱pp pianissimo弱p piano稍弱mp mezzo-piano稍强mf mezzo-forte强 f forte很强ff fortissimo此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等渐强cresc. crescendo渐弱dim. diminuendo或decresc. decrescendo特强sf 或sfz sforzando或fz forzando（通常用来表示重音）突强rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）强后即弱fp forte-piano特强后弱sfp sforzando piano或fzp forzando piano下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数慢速度缓慢庄板Grave 40广板Largo 46慢速慢板Lento 52柔板Adagio 56小广板Larghetto 60稍慢行板Andante 66小行板Andantino 69中速中板Moderato 88稍快小快板Allegretto 108进行速度快板Allegro 132快速急板Presto 184急速最急板Prestissimo 208下面是变化速度，好累啊，鱼先请我喝口水再说啦！！！渐慢rall. rallentand或rit. ritard. ritardando转慢riten. ritenutomeno mosso稍慢poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）慢一倍doppia lunghezza di tempo渐宽广或放宽allargando渐消失manc. mancando或mor. morendosmorz. smorzando渐快accel. accelerando转快piu mosso稍快poco piu mosso快一倍doppio momimento慢起渐快lento poi accelerando渐快同时渐强string. stringgendo原速或回原速a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I散或速度自由节奏自由ad lib. ad libitum或a piacere伸缩拍子tempo rubato同速l'istesso tempo下面是一些感情术语一、雄伟勇敢等雄伟、壮丽grandioso宏伟、庄重maestoso庄严、严肃sol nne威武marziale英勇、壮烈eroico大胆、勇敢ardito坚定不移fermo刚强有力con forza战斗bellicoso胜利vittoroso宽广largamente豪迈baldo自豪baldanzoso渴望、热望voglievole愤怒sdegnoso五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下：关于“泛音”要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。
但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。
在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。
自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。
常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。
其他自然泛音就极少用了。
人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。
在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。
此主题相关图片如下：教小朋友识谱曲谱就象电影票.几排几号..琴和手指就象电影院的坐位.几弦几指.第一线.三弦一指. 中间线.二弦一指. 第五线.一弦一指.一指加一线等于三指. 线上的音符.只用一指和三指.记住三根弦的一指. 就能基本掌握了.在指板的一指和三指的地方..各帖一条线..正好是曲谱上的一指和三指<伏尔法特> 第四课就是最好的练习.菜鸟也能调好琴——高手勿入关于调琴，这是拉琴的第一个步骤，一把没有调好的琴，练也白练，不如不练，除非你要骗你的父母，或者拍照摆POSE！调嘛，当然是按源远流长的双弦法调音，这也是调琴的唯一办法，神圣如世上只有一个中国！业余学琴快一年了，由于这样那样的原因，进步很慢，不过唯一聊以自慰的是，我在上第二次课的时候，就学会了调琴，遭到了老师的表扬！嘿嘿！这个事情，也一直坚定我学琴的决心，因为，这代表耳朵总是好用的！不学点乐器也蛮可惜！这里，和新手，尤其是关于乐理和小提琴设计原理都不那么明白的新手，说说调琴，也希望前辈指点一二！一：不要被关于调琴的深奥的文章吓倒！当然，那些文章绝对是伟大光荣正确的！不过，看不懂，那就是零，以后，拉的多了，回过头来看，反而可以得到更多有用的信息！到哪座山唱哪的歌，无论学琴还是做人，都是一个道理！最终的胜利由阶段性胜利组成，OK，先把调琴当作一次阶段性的挑战吧！JUST DO IT！二：仔细的听听老师调好的琴。
这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的！怎么听呢，我的办法是从E弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖！还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃！（经Elaineemily网友指正，此处有删节）这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了！我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的！这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱！三：确定A弦。