第四讲 格律诗的音节和押韵 (1)

2、联内句间平仄相对。（参考上节课所讲的“对”的问题。）
格律诗上下两句（也称出句和对句）为一联，一联中上下句节奏点平仄是对立的（除首句末字外）。
如:
国破/山河/在，
城春/草木/深。
上句平仄组合为“仄仄/平平/仄”，
下句平仄组合为“平平/仄仄/平”，
“春”和“破”平仄对立，“木”和“河”平仄对立。
如:
再根据对的规则推导第四句。
上句（第三句）是仄仄/平平//仄（仄起仄收），它的音节特点是“仄音节/平音节//仄音节”。音节节奏点分别是第二字（仄按照对的规则，第四句（也就是本联的对句）就应该平平仄仄平（平起起收）。“平音节/仄音节//平音节”。
首先复习一下四个标准句式：
A、[平]平平仄仄（平起仄收）
B、[仄]仄仄平平（仄起平收）
C、[仄]仄平平仄（仄起仄收）
D、平平[仄]仄平（平起平收）
注意这四个句子的句型都不一样。
如，在创作过程中，你的五绝诗的第一句的句式是：“平平/平仄//仄”平起仄收，这个句子是你的五绝首联的出句，它的音节特点是“平音节/仄音节//仄音节”，音节节奏点分别在第二字（平）、第四字（仄）和第五字（仄），这个句式是“平起仄收”。
那么按照对的规则，第二句（也就是对句）就应该是（仄起平收）。“仄音节/平音节//平音节”
具体来说，出句的一二两个字是平声字，那么对句的一二两个字就应该是仄声字；
出句的第四个字是仄声，那么对句的第四个字就应该是平声字，又因为这个句子是对句（第二句），所以必须押韵，那么第五个字就一定要是平声；又因为四五两个字都是平声，那么第三个字就一定是仄声字（要是平声字就三平尾了），根据以上的推导，你的第二句的平仄就应该是“[仄]仄/仄平//平”（仄起平收）。
如：“潮平/两岸//阔”，
“海日/生残//夜”。
前句节奏点在“平”、“岸”、“阔”字，
后句节奏点在“日”、“残”、“夜”字。
七言格律诗音节节奏常见形式是“二、二、二、一”，也就是一、二两个字为一个音节，三、四两个字为一个音节，五、六两个字为一个音节，最后一个字为一个音节。七言格律诗四个节奏点分别在第二字、第四字、第六子和第七字。
孤山/寺北/贾亭/西，
水面/初平/云脚/低。
上句平仄组合为“平平/仄仄/仄平/平”，
下句平仄组合为“仄仄/平平/仄仄/平”（“云”处可平可仄）
“面”和“山”平仄对立，“平”和“北”平仄对立，“脚”和“亭”平仄对立。
3、联间邻句平仄相粘。（参考上节课所讲的“粘”的问题。）
平仄相粘是指上联下句与下联上句节奏点平仄相同（除末字外）。
近体诗押韵要求严格。不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底。（但也有少数变格，仄韵律绝例外）
如，宋代范成大《四时田园杂兴》：
昼出耘田夜绩麻，
村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，
也傍桑阴学种瓜。
诗中“麻”、“家”、“瓜”三字韵母中都有“a”，读起来押韵。
押韵的目的是为了声韵和谐，构成音韵回环美。随着语言的发展，语音的变化，有的诗古代读起来是押韵的，今天读起来并不那么押韵。
三、利用粘对和押韵规则推导格律诗的基本类型
在上两讲中我们要求大家记住五言格律诗的四个标准句式以及五绝和五律的四个基本类型，大家也已经记得差不多了，但就是感觉在实际的写作运用中还比较僵硬，不利于掌握。实际上，我们在具体的写作实践中，只要记住四个标准句式，按照粘对和押韵的规则，注重第一句的平仄相间，以下的各句会自然推导出来。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
诗中第三、五、七句末字“树”、“眼”、“足”为仄声字（“足”为入声字），第二、四、六、八句末字“低”、“泥”、“蹄”、“堤”为平声字，首句末字“西”为平声字，与“低”、“泥”、“蹄”、“堤”同为上平声“齐”韵。
如，唐代李白《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
诗中“游”、“流”、“楼”、“舟”都是押的“平水韵”的“尤韵。
3、格律诗末字用韵（平仄）规则。
每首诗第二、四、六、八句末字必须是平声押韵，第三、五、七句末字必须是仄声；首句末字入韵用平声，不入韵用仄声。
如：杜甫《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
诗中第二、四、六、八句末字“深”、“心”、“金”、“簪”为平声字，第一、三、五、七句末字“在”、“泪”、“月”、“短”为仄声字。
又如，白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
D、平平[仄]仄平（平起平收）
B、[仄]仄仄平平（仄起平收）
C、[仄]仄平平仄（仄起仄收）
D、平平[仄]仄平（平起平收）
注意：在五绝中，第一第四句的“起”是一致的，第二第三句的“起”是一致的。
至于其它的五绝和五律的类型的推导过程与此基本相同，大家可以自己推导一下，也可以在具体的写作过程中进行推导运用。
《平水韵》共106韵，上平声15部（东、冬、江、支、微、鱼、虞、齐、佳、灰、真、文、元、寒、删），下平声15部（先、萧、肴、豪、歌、麻、阳、庚、青、蒸、尤、侵、覃、盐、咸），上声29部，去声30部，入声17部。在《平水韵》中“上平一东”：“上平”是指“平声韵部的上卷”，“一东”是指“第一部东韵”，其中“东”是这一个韵部的首字，也就是代表字。
注意：一句诗从前至后每两个字为一个音节，最后一个单字为一个音节。仄音节和平音节是按偶序字的平仄来确定的；也就是按节奏点上那个字的平仄来确定的。
如：
“国破/山河//在”就是，仄音节/平音节//仄音节
“早岁/那知//世事//艰”就是，仄音节/平音节//仄音节///平音节
（可以参考上节课讲的“失替”问题）
归纳以上分析，如果当你选择你的五绝的第一句诗的形式是“平平平仄仄”以后，那么。你的整个一首诗的五绝的基本形式就是固定下来了。
这个类型就是：平起首句不押韵式
A、[平]平平仄仄（平起仄收）
B、[仄]仄仄平平（仄起平收）
C、[仄]仄平平仄（仄起仄收）
D、平平[仄]仄平（平起平收）
再如，在创作过程中，你的五绝诗的第一句的句式是：“平平/仄仄//平”，平起平收，首句押韵，根据粘对规则，那么第二句就应该是“仄仄仄平平”，仄起平收，第三句就应该是“仄仄平平仄”，仄起仄收，第四句就应该是“平平仄仄平”，平起平收。整首诗的类型就是：
再根据粘的规则推导一下第三句。
第三句是尾联的出句，根据粘的规则，它应该和上联的对句的音节平仄相同，上联的对句（全诗的第二句）是仄仄/仄平//平（仄起平收），它的音节特点是“仄音节/平音节//平音节”。音节节奏点分别在第二字（仄）、第四字（平）和第五字（平），这个句式是“仄起平收”，那么按照粘的规则，第三句（也就是尾联的出句）就应该仄仄平平仄（仄起仄收）。“仄音节/平音节//仄音节”。
如：
“千里/莺啼//绿映///红，
水村/山郭//酒旗///风。”
前句节奏点在“里”、“啼”、“映”、“红”字；
后句节奏点在“村”、“郭”、“旗”、“风”字。
其中五言格律诗的主要节奏点在第二字上，七言格律诗的主要节奏点在第四字上。大家可以读读一下两首诗：
《春望》杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
下联上句“几处早莺争暖树”的平仄组合为“仄仄平平平仄仄”（“早”字处可平可仄），“面”和“处”平仄相同，“莺”和“平”平仄相同，“暖”和“脚”平仄相同。
4、韵脚分明。下面详细讲一下这个问题。
二、押韵
1、什么是押韵
押韵就是把韵母相同或者相近的字放在诗句固定的位置上，一般放在句尾，所以又叫韵脚。
诗歌押韵既便于吟诵和记忆，又使作品具有节奏、声调之美。（音节主要元音（韵腹）、韵尾和声调相同，就称为押韵。)
如，唐代杜牧《山行》：
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
“斜（xie）”和“家（jia）”、“花（hua）”，今天读起来是不押韵的，古音“斜”读“xia”,是押韵的。
2、韵部和韵书
隋唐以前的诗，是以当时口语为标准押韵的，那时没有韵书，也不分韵部。
到了魏晋南北朝时期，人们按照汉字声、韵、调的关系编成韵书，如李登《声类》、吕静《韵集》、沈约《四声》等。隋代陆法言的《切韵》，把汉字分为193部。唐代扩展到206部，并规定有些韵可以同用。南宋平水人刘渊删繁就简，将同用的韵合并，编成《壬子新刊礼部韵略》，把汉字分为107韵，被称之为“平水韵”。后来金人王文郁又减少到106韵，一直沿用至今。
具体来说，本联的出句（全诗的第三句）的一二两个字是仄声字，那么本联的对句（全诗的第四句）的一二两个字就应该是平声字；
本联的出句（全诗的第三句）的第四个字是仄声字，那么本联的对句句（全诗的第四句）的第四个字也应该是平声字，又因为这个句子是对句（第四句），必须押韵，所以第五个字就一定是平声字。因此第四句的句式就应该是“平平仄仄平”（平起平收）。
具体来说，首联的对句（全诗的第二句）的一二两个字是仄声字，那么下联的出句（全诗的第三句）的一二两个字也应该是仄声字；
首联的对句（全诗的第二句）的第四个字是平声，那么下联的出句（全诗的第三句）的第四个字也应该是平声字，又因为这个句子是尾联的出句（第三句），不能押韵，必须用仄声字。因此第三句的句式就应该是“仄仄平平仄”（仄起仄收）。
第四讲格律诗的音节和押韵
一、格律诗的音节
我们知道，格律诗有严格的平仄规定。为什么要这样规定呢？道理很简单，就是为了吟咏起来好听。
因为平声是没有升降且较长的，而其它三声是有升降且较短的。
（“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。）
这样，它们就形成了两大类型：平声或仄声。