歌唱学习的三步训练教育教学
幼儿唱歌的教学方法及注意事项
幼儿唱歌的教学方法及注意事项幼儿唱歌的教学方法及注意事项幼儿学唱歌可以全身心的投入，可以培养儿童学唱歌的乐感和美感，可以丰富儿童学唱歌的音乐表现力，可以终生保持他们对音乐的热忱。
下面是小编整理了一份幼儿唱歌教学方法，仅供参考。
唱歌的教学方法一、导入的聆听诱导音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐教育任务的完成都必须有赖于儿童敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿聆听感受的基础上进行。
于是，我将幼儿导入音乐之中，采用了聆听的方法。
小班孩子们刚进园时，我经常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定幼儿的情绪。
如：当幼儿听到欢快、跳跃的歌曲"粉刷匠"，"大鞋和小鞋" 情绪表现得非常热烈，有的幼儿情不自禁地手舞足蹈。
在听到比较低沉，缓慢的音乐后会想到狮子、老虎等凶恶的动物。
孩子们在音乐声中熟悉了环境，认识了同伴，喜欢上了老师。
当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时，我便教幼儿学唱歌，歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。
"玩具进行曲"、"好宝宝"这两首歌曲，对幼儿来说虽然有点熟悉，但是唱起来却跑调，我在唱出了歌曲的生动、形象的同时，也使幼儿对唱歌产生了浓厚的兴趣，我并不指出他们的跑调，这些都为他们以后的音乐学习打下了良好的基础。
二、形象的语言诱导说话要有趣味，才能吸引孩子，音乐教育的方法也必然被孩子所接受。
例如：教幼儿唱歌时，首先教会他们正确地唱歌姿势：身体坐自然，眼睛平视，两手下垂，放在腿上。
刚入园的孩子没有持久性，时间坐久了说会摇头、搁腿、随便乱动。
如果我们不及时纠正，那么这些毛病就会慢慢形成习惯，针对这些情况，我就通过语言来引导幼儿。
如："小动物们最喜欢坐得好的小朋友了，谁坐得正，背后说会有一只他喜欢的小动物。
三、自然声音的诱导幼儿的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩，因此教会幼儿用轻声唱法，不大声喊叫是十分重要的。
歌唱教案5篇
歌唱教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐学习计划
声乐学习计划（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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进行歌唱教学设计的步骤
进行歌唱教学设计的步骤引言：歌唱教学是音乐教育中的重要组成部分，通过歌唱可以培养学生的音乐素养、表现能力，同时也能够促进学生语言和情感的发展。
为了有效地进行歌唱教学，教师需要进行合理的教学设计。
本文将介绍进行歌唱教学设计的步骤，以帮助教师提升教学效果。
一、确定教学目标歌唱教学的目标可以分为音乐技能、音乐素养和情感表达等方面。
教师应根据学生的年龄、能力和课程要求，确定具体的教学目标。
例如，培养学生对歌曲的理解能力、音准和节奏感等。
二、选取适当的歌曲歌唱教学的首要任务是选取适合学生的歌曲。
教师应根据学生的音域、难度以及风格喜好等方面进行选择，以确保歌曲的合适性。
同时，教师也可以根据课程内容和教学目标，进行跨学科的歌曲选择，如历史和文化背景相关的歌曲。
三、分析歌曲结构和特点在进行歌唱教学设计之前，教师需要对所选歌曲进行分析，包括歌曲结构、音乐特点和表达要求等方面。
通过深入理解歌曲的结构和特点，教师可以更好地组织教学内容，选取合适的教学方法和手段。
四、确定教学策略和方法根据教学目标、歌曲特点和学生需求，教师需要确定适合的教学策略和方法。
常用的教学方法包括模仿唱、分声部唱、合唱演绎等。
此外，教师还可以结合多种教学手段，如录音、视频、教学PPT等，帮助学生更好地理解和掌握歌曲。
五、设计教学活动和任务在教学设计中，教师需要设计具体的教学活动和任务，以促进学生的参与和学习。
例如，通过分组合唱、创作歌词或编舞等活动，让学生在歌唱过程中发挥创造力和表现力。
六、评价和反馈在歌唱教学中，评价和反馈是促进学生学习进步的重要环节。
教师可以通过录音、演唱会、评估表等方式，对学生的歌唱表现进行评价，并及时给予反馈，帮助学生改进。
七、巩固和延伸歌唱教学的最终目的是希望学生能够在课堂以外的时间继续进行歌唱实践。
教师可以推荐一些合适的歌曲和资源，鼓励学生在家中或其他场合继续进行歌唱练习。
总结：进行歌唱教学设计的步骤包括确定教学目标、选取适当的歌曲、分析歌曲结构和特点、确定教学策略和方法、设计教学活动和任务、评价和反馈以及巩固和延伸。
声乐有效入门“三步走”
注 意气 息 的保 持 ，要 保 持横 膈 膜 、上 腹 部 的 上 压 下推 感 ， 以及 小 腹 的 相对 收 缩 ，以便 保 证 呼气 时既 松 弛 、流 动 ，形成 相 对 的稳 定 。 练 爿ｉ 音 时 ，声带 承 受 的压 力 也 较 大 ，练 元 要 想控 制 好 气 息 ，发 声 前将 肺 吸 入 七 八 成 空 时 间就 不 能太 长 ，所 以把ｉ 结 合起 来练 既拉 、ｕ 气 ，不 必 吸 得 过 满 。 如果 吸得 过 满 ，则 周 身 紧 了声带 又稳 住 了喉头 。练 习 中必 须注 意ｉ Ｕ 和 肌 肉会僵化 。 的共 鸣位置 统 一 ，不让 ｕ 位置 掉在 ｉ 下面 ， 的 的 通常 ，学 生 理 解 了呼 吸 的 过 程 和 作 用 因为 ｉ 易进 入鼻 腔 ，ｕ 易暗淡 沉 闷 。当学 生 容 容 又 缺少 实 际 的 训 练 ，于 是 我要 求 学 生 每 次 临 初 步 学 会 了打 开 喉 咙 的方 法 ， 老师 就 应 在 歌 睡 前躺 在 床 上 平 静 地 练 习 呼吸 。 为 人 躺 着 曲 的教 学 中 让学 生 注 意每 一 个 字 的 发 音 。这
置 ” ，鼻尖 以下 是 ２ 位 置 。把歌 唱 中的 歌 词 号
用 １ 位 置 和２ 区分 着 朗 诵和 唱 ，把 每一 个 号 号
母音 都推 到 ｌ 位置 ，如果 声 音掉 在 鼻尖 以下 号 就 缺 乏 共 鸣 而 象 平 时 讲话一 样 “ 白” 了 。而
且一 定 要 做 到 字 正 腔 圆 。学 会 了带 着位 置去 呼 吸 时 ，身 体 是 放 松 的 ，手轻 按 腹 部 就 能 感 样 ，气 息 才 能 更 畅 通 地运 行 ，声 音 也 自然 会 “ ” ，再 带 着 位 置 去 唱 ，渐 渐 地 掌 握 歌 唱 渎 觉 到 呼吸 运 动 而 造 成 的 小 腹 高低 、上 下 的 明 丰满 、圆 润了 。 的 面 罩共 鸣 ，也 就 做 到 了 声音 的连 贯 、集 中 显 变化 。通 过 学 生 脑 力 劳 动 与体 力劳 动 结 合 第三 步 、充分 的面 罩共 鸣 与 润 。
幼儿园教师如何进行歌唱教育
幼儿园教师如何进行歌唱教育1. 引言歌唱教育是幼儿园教育中非常重要的一环，通过歌唱可以培养幼儿的音乐表现能力、语言表达能力、集体意识等。
本文将详细介绍幼儿园教师如何进行歌唱教育的方法和技巧。
2. 歌唱教育的重要性歌唱教育对幼儿的发展具有重要意义，主要表现在以下几个方面：2.1 培养幼儿的音乐表现能力通过歌唱教育，幼儿能够学习各种音乐元素，如音高、节奏、音色等，培养其对音乐的感知和表现能力，促进音乐审美情趣的形成。
2.2 促进幼儿的身体发展通过歌唱，幼儿可以进行身体的自由活动，使其肌肉得到锻炼，增强体质和协调性。
2.3 提高幼儿的集体意识歌唱教育需要学生集体合作，共同完成音乐活动，从而培养幼儿的团体意识、协作能力和集体荣誉感。
2.4 发展幼儿的语言表达能力歌唱是一种特殊的语言表达方式，通过歌唱教育，幼儿可以学习并运用歌曲中的词汇和表达方式，提高语言表达能力。
3. 歌唱教育的方法和技巧幼儿园教师在进行歌唱教育时，可以采用以下方法和技巧：3.1 选择适合幼儿的歌曲选择适合幼儿水平和兴趣的歌曲非常重要。
教师可以从儿歌、童谣和经典儿童歌曲等中挑选，注重歌曲的内容和旋律的简单易学。
3.2 注重节奏和动作的培养在歌唱过程中，可以加入一些简单的节奏和动作，例如拍手、跳舞等，让幼儿通过行动来感受音乐的节奏和韵律。
3.3 创建情境和角色扮演通过创造情境和角色扮演的方式，使幼儿更好地理解歌曲的含义和情感，增强参与感和表演欲望。
3.4 创造互动和合作的机会在歌唱教育中，教师可以组织幼儿进行合唱、合奏等合作活动，培养他们的集体意识和合作精神。
3.5 制定合理的教学计划针对不同的年龄段和音乐水平，教师可以制定合理的教学计划，分阶段有序地进行歌唱教育，逐渐提高幼儿的技能和水平。
4. 歌唱教育案例分析以下是一个具体的歌唱教育案例，以帮助读者更好地理解歌唱教育的实际应用：4.1 案例背景在幼儿园的音乐课上，教师选择了一首简单的儿歌《小兔子乖乖》进行歌唱教育。
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言声乐训练有什么方法和技巧么?下面YJBYS店铺为你讲解声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言!一起来看看吧!声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
歌唱的技能与技巧教案
歌唱的技能与技巧教案歌唱技能与技巧教案一、教案概述本教案主要针对学习者的歌唱技能与技巧进行教学，旨在通过系统的讲解和实践操作，帮助学习者提高歌唱能力，培养良好的唱歌习惯和音乐表达能力。
通过教学实践，学习者将能够自如地运用歌唱技巧，完美地演绎各种类型的歌曲。
二、教学目标1.了解歌唱技能与技巧的重要性，认识到歌唱训练的必要性。
2.掌握正确的呼吸方法，运用腹式呼吸并加以实践。
3.掌握正确的发声方式，学会发声时的音准控制和音色塑造。
4.培养良好的演唱姿势和表情包括嘴形与唇形等。
5.学会运用不同的歌唱技巧，如颤音、滑音、连音等。
6.能够准确、流畅地演唱各类音乐作品。
三、教学重点和难点重点：呼吸技巧和发声技巧的训练，演唱姿势和表情的培养。
难点：掌握歌唱技巧的运用，准确感知和控制音准，塑造音色。
四、教学方法1.讲授法：通过系统的讲解，介绍歌唱技巧和技巧的相关知识。
2.示范法：教师通过示范正确的歌唱姿势和发声方式，让学习者模仿学习。
3.练习法：引导学习者进行多次的实践练习，培养技巧的熟练掌握。
4.反馈法：通过评价和反馈，帮助学习者发现并纠正错误，提高技巧水平。
五、教学步骤第一步：导入通过播放一段优美的歌曲，激发学习者的学习兴趣，引入到歌唱技能与技巧的话题中。
第二步：讲解歌唱技能与技巧的重要性讲解歌唱技能与技巧在歌唱表演中的重要性，引导学习者认识到歌唱训练的必要性。
第三步：呼吸技巧的训练1.讲解正确的腹式呼吸方法，包括深呼吸和缓慢呼吸等技巧。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次呼吸练习，培养腹式呼吸的习惯。
第四步：发声技巧的训练1.讲解正确的发声方式，包括发声时的声带松弛、发声位置的控制等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次发声练习，培养正确的发声技巧。
第五步：演唱姿势和表情的培养1.讲解正确的演唱姿势，包括站立姿势和手势的运用等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次姿势和表情的练习，培养舞台表演能力。
少儿声乐学习的步骤
少儿声乐学习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段，以中声区训练为基础，中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣，这是声乐中发声练习的科学步骤之一。
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的'练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段，即高声区的练习，可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。
歌唱教学教案
歌唱教学教案教案标题：探索声音之美——歌唱教学教案教案目标：1. 帮助学生发展音乐听觉和感知能力2. 培养学生对歌曲的表达和演唱技巧3. 增强学生的自信心和合作能力教学内容：1. 选择适合学生年龄和音域的歌曲2. 学习歌曲的旋律、歌词和节奏3. 训练发声技巧和呼吸控制4. 掌握基本的音准和唱法教学步骤：第一步：音乐欣赏1. 选择一首易懂、节奏明快的歌曲作为例子，播放并引导学生仔细聆听。
2. 引导学生讨论歌曲的氛围、情感和表达方式。
第二步：学唱歌曲1. 分解歌曲的旋律，逐句教唱给学生，并让学生跟随唱。
2. 指导学生注意发声技巧，如正确的姿势、舌头的位置等。
3. 强调歌曲的节奏感和音乐性，鼓励学生用自己的方式进行表达。
第三步：呼吸训练1. 介绍关于呼吸的基本知识，如腹式呼吸和控制呼气的方法。
2. 引导学生进行简单的呼吸练习，以增强他们的呼吸控制能力。
第四步：音准和唱法训练1. 通过示范和练习，教导学生如何准确地唱出每个音符。
2. 解释并练习一些常见的唱法技巧，如连音、颤音等。
第五步：合作表演1. 分成小组，让学生共同排练和表演他们所学的歌曲。
2. 鼓励学生尝试和改编歌曲，以展示他们的创造力和合作精神。
教学评价：1. 观察学生对歌曲的理解和表达能力2. 评估学生的音准和发声技巧3. 评价学生在小组合作中展现的表现和参与度拓展活动：1. 组织音乐会或学校演出，让学生展示他们的歌唱技巧和表演能力。
2. 给学生推荐一些优秀的歌唱家和歌曲，鼓励他们进行更深入的学习和探索。
总结：通过本次歌唱教学，学生将能够通过音乐表达自己的情感和理解，提高他们的歌唱技巧和音乐欣赏能力。
同时，合作表演和互动将加强学生的合作精神和自信心。
希望学生们在这个过程中体验到声音之美，并能继续发展他们的音乐兴趣和才能。
学声乐的基础步骤
学声乐的基础步骤以学声乐的基础步骤为标题，写一篇文章。
声乐是一门独特的艺术形式，通过声音的表达来传达情感和思想。
学习声乐需要掌握一系列的基础步骤，这些步骤将帮助学习者建立坚实的基础，提高歌唱技巧和表达能力。
第一步：了解声乐基础知识在开始学习声乐之前，了解声乐的基础知识是非常重要的。
学习者需要了解声乐的起源和发展历史，熟悉各种音乐术语和乐理知识。
此外，了解声乐的不同类型和流派也是必要的，这将有助于学习者更好地理解和欣赏不同形式的声乐作品。
第二步：培养音乐素养音乐素养是学习声乐的基础，它包括音乐感知和音乐表达两个方面。
音乐感知是指通过听觉感知音乐中的旋律、节奏、和声等要素，学习者需要培养对音乐的敏感度和理解力。
音乐表达是指通过声音的表达来传递情感和思想，学习者需要学会运用不同的声音技巧来表达音乐中的情感。
第三步：声乐基本技巧训练学习声乐的基本技巧是非常重要的。
这包括正确的呼吸、发声和发音等方面的训练。
正确的呼吸技巧可以帮助学习者控制气息，保持稳定的声音输出。
发声技巧是学习者掌握声音的产生和共鸣的方法，通过正确的发声技巧可以获得更加自由和饱满的声音。
发音训练是学习者学会正确发音和发声的关键，学习者需要熟悉国际音标和各种发音规则，以确保准确地表达歌词和音乐的含义。
第四步：歌曲学习和演唱技巧训练学习声乐的关键是学会演唱歌曲。
学习者需要选择适合自己的歌曲进行学习，通过对歌曲的理解和分析，学习者可以更好地表达歌曲中的情感和意境。
同时，学习者还需要进行演唱技巧的训练，包括节奏感、音准、音色、音域等方面的训练。
通过不断练习和反复演唱，学习者可以提高自己的演唱技巧和表达能力。
第五步：舞台表演和演出经验积累学习声乐不仅仅是掌握歌唱技巧，还需要学习舞台表演和演出技巧。
舞台表演是指学习者在舞台上的形象、姿态和表演动作等方面的训练，学习者需要学会如何与观众进行有效的沟通和互动。
演出经验的积累是学习者逐渐成长和提高的过程，通过参加各种演唱比赛和演出活动，学习者可以积累宝贵的舞台经验，提升自己的表演能力。
如何进行唱歌教学？
如何进行唱歌教学？莞城区建设小学陈艳琼唱歌教学是音乐教学的重要学习领域、主要内容之一，也是学生最易于接受和最乐于参与的音乐表现形式。
如何进行歌唱教学呢？我们应该从音乐听觉入手，运用多种手段引导学生唱会歌、唱好歌，让学生在歌曲的学习中获得身心的愉悦感受。
唱歌教学的一般过程有以下几个环节：一、导入1.如何开场？有的老师设计了听音乐进教室，随着音乐拍手或律动进教室，创设一种音乐的情景。
这样做也无可厚非，但要自然不做作。
低年级做拍手律动尚可，中高年级最好不用，可随音乐自由进入教室。
上课开始，教师应面带微笑亲切地想同学们问好。
同学们想老师问好时不要大声、拉长声音的齐答，要自然、热情。
开场的语言要亲切、自然，避免做作，拿腔拿调。
如直接进入可说：“老师给你们唱一首歌吧。
”很自然地把学生带进歌曲的情境之中，同时提出问题，如歌曲的情绪、内容、风格等。
另外要注意引导学生养成为表演者鼓掌的好习惯。
2.如何进行导入设计？一个好的开始就是成功的一半。
如何设计生动、有趣的导入是十分重视的，有的老师为了导入设计了许多非音乐性的东西。
如有的教师为了学习少数民族的歌曲，讲了许多该少数民族的风土民情，兜了很大的圈子才引出正题。
老师的用意是好的，从文化的角度引出歌曲，但非音乐性的内容不能太多，这样就不是音乐课了，甚至很容易变成历史课、地理课、品德课。
因此，我们在备课前就必须很好地研究、思考如何更好地导入，原则是要自然、简洁、生动、有趣，避免无效的浪费时间。
3.导入的几种方式⑴.聆听式导入通过聆听教学内容直接导入方式。
通过聆听教学内容直接导入的方式，可以使学生在第一时间就接触音乐，感受到音乐的魅力进入音乐境界，节约了时间省去了许多不必要的环节，可以起到事半功倍的效果。
这个环节强调在聆听的基础上，通过听觉思维的活动初步感受体验音乐。
有的教师总结了聆听导入的“三步法”。
第一步，聆听歌曲感受情绪或音乐风格。
第二步，聆听歌曲复述内容。
第三步，聆听歌曲并哼唱。
音乐——歌唱综合课及其课堂流程说明
音乐——歌唱综合课及其课堂流程说明
第一步:导入。
主要运用律动导入或情境对话导入，也可运用图片视频导入。
律动音乐的风格与课堂
学习歌曲息息相关，既要带动课堂活跃气氛和学生的好奇心，又要利用导入音乐使学生熟
悉歌曲旋律。
第二步:问好歌或开声练习。
使用12 34 |5 —|54 32 |1 —|| 或 1 3 5 3|1 ——— ||来唱练声曲。
可以
用到“同学们好，老师您好”或者“小猫爱吃鱼，鱼————”等来填词。
第三步：学唱歌曲。
1.先引入歌词主题，聆听音乐并思考问题。
2.根着钢琴分句模唱旋律，歌词可按歌曲情况选择唱名或元音字母发音，比如“u”“a”“la”等等。
3.回到歌词上，可引导学生了解歌曲背景和歌曲整体曲式结构，同时提取出其中涉
及的乐理知识点单独讲解，比如节奏，音程走向或表情记号等，然后在互动合作游戏中解
决与巩固。
4.再次聆听并加词哼唱，随后跟琴独立跟唱。
第四步：创编表演。
创编表演分不同的方式，可以加入体态律动也可加入打击乐器，可共同表演也可分
为动作队，歌唱队和器乐队。
第五步：结语与布置作业。
总结学习的知识点和歌曲，引出情感与价值观目标，提高学生思想上深层次的认知。
作业一般为唱熟这首歌和练习背唱。
三段式音乐教学模式
三段式音乐教学模式“三段式”音乐教学模式艺体教研室刘成军“三段式”即模仿、试唱、表演。
“三段式”音乐教学模式的课堂结构：（引子：想唱就唱）节奏模仿旋律歌曲三段式自主探究试唱小组合作全班合作，教师范唱体态律动表演小组合作，确立表演形式，创编过程表演“三段式”音乐教学模式又叫做想唱就唱“三段、九步”音乐教学模式。
“三段式”音乐教学模式的初步构想：当前，音乐教育存在诸多问题，比如说，对于一个受过十几年音乐教育的高中毕业生来说，连简单的歌谱都不能视唱，甚至，广大农村中小学生连音阶都唱不准确，不能不说，我们的音乐教育出现了问题。
我们企图尝试音乐教学改革，如体态律动、音乐游戏、情境教学等，虽然起到了一定的积极作用，但这些都不是音乐教育的根本性变革，音乐教育改革的根本任务是让学生真正成为音乐学习的主人。
音乐教学改革需要某种载体，应当在某种模式框架下，给学生提供一个平台，使学生想唱就唱，想跳就跳，尽情的展示，尽情的体验与感受。
应当给学生提供某种音乐学习的工具，让他们自己去尝试学习节奏、旋律、力度、和声、速度、曲式、表演与创造。
使学生在自主探究、小组互助合作中快乐的学习音乐。
引子—“想唱就唱”引子部分叫做“想唱就唱”，是课的开始，是课的导入环节。
中小学音乐课程本来就少，如果直接开始上课，学生很难进入状态，不利于教学，根据巴甫洛夫“条件论”，在音乐课开始就设计一些具有音乐课特点的情景，对学生的大脑进行刺激。
想唱就唱，由学生自己做主，自己选择，通俗、民族、美声、戏曲，只要是健康向上，想唱什么歌就唱什么歌，我的课堂我做主。
关键是让学生放开喉咙，大声的、自然的、自信的歌唱。
形式可多种多样：自告奋勇的独唱、小组合作齐唱、全班齐唱、合唱、歌曲接龙、举行赛歌会……，激活学生先前知识，将学生带入一个本来的音乐课状态。
课的第一个环节—模仿音乐模仿能力在音乐学习中是至关重要的。
让学生自主学习音乐往往无从下手，音乐教师不能从传统的教学模式中摆脱出来，不能跨越让学生自主学习的鸿沟，而模仿是一种最好工具，模仿是人的本能反应，是让学生进入自主探究状态的最佳途径。
唱诗班训练计划最简单三个步骤
唱诗班训练计划最简单三个步骤英文版Choir Training Program: The Simplest Three StepsWhen it comes to training a choir, it is important to have a structured plan in place to ensure that rehearsals are productive and successful. Here are the simplest three steps to create an effective choir training program:Step 1: Warm-ups and Vocal ExercisesStart each rehearsal with warm-ups and vocal exercises to help the choir members prepare their voices for singing. This can include breathing exercises, vocal scales, and articulation exercises. Warm-ups are essential for improving vocal technique and ensuring that the choir sounds cohesive when singing together.Step 2: Learn and Practice RepertoireAfter warming up, it is time to focus on learning and practicing the repertoire. Break down the music into smaller sections and work on each part separately before putting it all together. Pay attention to dynamics, phrasing, and articulation to ensure that the choir delivers a polished performance.Step 3: Rehearse and RefineRehearse the repertoire regularly to refine the choir's performance. Work on blending the voices, balancing the sound, and perfecting the interpretation of the music. Encourage choir members to listen to each other and adjust their singing accordingly to create a unified sound.By following these three simple steps, you can create a choir training program that is effective, engaging, and rewarding for both the choir members and the audience.唱诗班训练计划最简单三个步骤当谈到训练唱诗班时，重要的是要制定一个有结构的计划，以确保排练是富有成效和成功的。
课堂教学“三步曲”
课堂教学“三步曲”以各种不同形式的教学手段，让学生们在音乐课中，感受到了音乐的美，音乐的妙，享受音乐。
标签：扬起学习音乐的兴趣之帆艺海里快乐的拾贝新旧合一欢乐曲过把“演奏”瘾善于发掘动画剧随着新课标的课堂教学改革进一步推进，音乐教学也上升了一个新的台阶，音乐课改变了以往以歌唱教学为主的单一教学模式，变得多元化了，以引导学生“感受与鉴赏音乐，张扬富有个性的表现力，创造力为主要教学目标。
如今，音乐教学都具有浓厚的综合性，音乐课上唱歌、跳舞、朗诵、情景表演、器乐伴奏、游戏律动，形形色色，“热闹非凡”。
教师们在音乐课中以各种不同形式的教学手段，让学生们在音乐课中，感受到了音乐的美，音乐的妙，真可谓是“乐”趣无穷！丰富多彩的音乐课堂学习，把越来越多的学生吸引到音乐的享受中，让他们对音乐“情有独钟”。
虽然，音乐课在学校的课程中只是副科，但是，音乐教学在学校教育中有着不可忽视的教育意义。
记得音乐家冼星海曾说过：“音乐象一股清泉;音乐是人生最大的快乐;音乐是陶冶性情的熔炉。
”其实，音乐艺术伴随着人的一生，时刻给你带来快乐;在你紧张、疲惫的时候得到放松;在空虚的时候给你充实，在你失意时会给你精神和鼓舞……。
因此，作为音乐教师的我，不断的紧跟着现代教育的步伐，不断创新，在日常的教学当中，扬起学习音乐的兴趣之帆，引领学生在艺海里快乐的拾贝，将学生引入音乐的圣殿之中。
尽管现在综合性、多元化的音乐教学带给我们新的教学理念，但我认为，音乐课堂教学演绎着一首动听的“三步曲”。
第一步——歌唱教学，奏响美妙“音乐之声”歌曲教学在课堂教学里，仍然占主要地位。
但是，如果我们只是按照陈旧的教唱方法，或许一味的讲求创新，学生就会对演唱歌曲失去兴趣，课堂的气氛会变的沉闷。
以前，我们教学生演唱时一般三步教法：聆听-听唱（或许唱谱）-表演。
但是，往往在教节奏比较复杂，速度比较快，歌词比较丰富的歌曲时，反而遇到难题：唱了一节课仍然教不会学生唱，针对这一情况，我采取新旧合一教学法，一节课下来，学生就已经大部分能够比较熟练演唱歌曲了。
半生雪学生版歌唱教学 -回复
半生雪学生版歌唱教学-回复半生雪学生版歌唱教学指南音乐是一门艺术，也是一种自我表达的方式。
而歌唱作为音乐的重要组成部分，更是让人们能够通过声音表达情感、传递信息的一种形式。
有人天生音乐天赋，但对于大多数学生来说，学会歌唱是需要付出较多努力和学习的。
在学生版的歌唱教学中，我们将以《半生雪》这首歌曲为例，一步一步地介绍如何进行歌唱训练和技巧的掌握。
第一步：了解歌曲在开始学习一首歌曲之前，了解歌曲的背景、主题和情感是很重要的。
《半生雪》是一首由著名音乐人邓紫棋演唱，以饱含情感和感人的歌词描绘了人生的坎坷和爱情的刻骨铭心。
学生们需要通读歌词，深入理解其中表达的情感和意义，才能更好地将其表达出来。
第二步：发声练习在开始唱歌之前，我们需要做一些发声练习。
放松喉咙和颈部的肌肉，保持良好的呼吸方式。
通过吐气声，让呼吸更加稳定，顺畅。
然后开始练习发出纯净、稳定的发声。
第三步：发音练习歌唱中，正确的发音是非常重要的。
我们需要注重每个音节和发音的清晰度。
对于《半生雪》这首歌曲，特别是邓紫棋擅长的华语歌曲，我们需要特别注意韵律和声调的掌握。
可以通过韵母和辅音的发音练习、模仿原唱来提高发音的准确性。
第四步：节奏感训练歌曲中的节奏感决定了整首歌的韵律和流畅度。
对于学生来说，很多人对于跟着节奏唱歌可能会有些困难。
我们可以通过动作配合，或者使用节拍器来帮助学生们打好节奏的基础。
第五步：情感表达歌曲不仅仅是音符和歌词的堆砌，更是要通过情感的投入来表达出来。
学生们需要理解歌曲的情感特点，并将其融入到歌唱中。
通过理解歌词中表达的情感，可以更好地把握歌曲的动感和内涵。
第六步：唱法和演唱技巧学生版的歌唱教学中，可以培养学生们的基本唱法和演唱技巧。
例如，如何准确地掌握高音和低音的转换，如何在高音部分保持稳定的声音，以及如何进行合适的音程转换等等。
这些技巧需要通过大量的训练和练习来掌握，学生们可以参考原唱或者找到专业的歌唱老师来指导。
第七步：自我欣赏和改进学唱一首歌曲需要时间和耐心，首次唱会不可避免地会有一些缺陷。
班级合唱教学『三部曲』
班级合唱教学『三部曲』蔡映惠【期刊名称】《《师道·教研》》【年(卷),期】2019(000)011【总页数】2页(P64-65)【作者】蔡映惠【作者单位】广州市番禺区钟村第二小学【正文语种】中文班级合唱教学既是常规音乐课堂的一个教学内容，又是学校合唱团训练课程的延伸。
目前，有很多的音乐老师在积极开展班级合唱教学的相关研究，组建班级合唱团、编写班级合唱校本教材、举办班级合唱音乐会，在打造班级合唱品牌上花了不少的精力、物力、财力，每周的音乐课，像在合唱团训练一样，练习基本功、学唱作品，到学习结束，举办班级合唱汇报音乐会。
这些，都让我们感受到合唱教学在学校音乐教育中的被重视程度。
但是，如果为了呈现一场高水平的合唱音乐会，每个班级大量占用音乐常规课堂教学的时间，用一个学期去打磨一两首合唱作品，显然会导致音乐基础知识和技能的断层，影响音乐学习的系统性和连续性，可谓顾此失彼。
好的班级合唱教学，首先要扎根课堂，立足教材、立足学生。
其次，要探索科学的方法，进行有效教学。
注重学生的听觉训练，帮助学生养成良好的聆听习惯、歌唱习惯，培养合作的能力。
花城版小学音乐教材中，每一册都有合唱版块的教学内容，通过分析教材中的合唱歌曲，结合教师自己的专业技能，有目的、有顺序的合理实施合唱教学，循序渐进的提升孩子们的合唱素养，让班级合唱教学与学校合唱团合唱训练各尽所能，共同发挥优势和作用。
简单来说，班级合唱课要有音乐课的“形”——它是音乐课，但不是训练课；有合唱课的“神”——它是合唱课，但比歌唱教学多了合唱技能的训练。
教学中，要注意三个环节：分析、聆听、合作。
一、分析一节好课，往往教学严谨、环节清晰、结构完整，体现出教师的课前分析的功底，包括分析教材、分析教师、分析学情。
笔者的班级合唱课例《猫头鹰与杜鹃的二重唱》曾获2017年“一师一优课”部级优课，参加了全国十城市小学音乐优质课展示和广东省第七届中小学音乐优质课展示活动，是一节比较成熟的合唱教学课例。
高中歌唱教学中的循序渐进运用初探
双 好 的 耳 朵 需要 经 过 较 长 时 间 的
要 很 流 畅 自 然 的放 出来 。 这 一 阶 段
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鞠 中国最 具魅力的 艺术杂志 音乐
然 、科 学 的 歌 唱 呼 吸 已经 达 到 了 教 学 的目的了。 （ ） 学 生 学 会 打 开 喉 咙 唱 歌 二 让 喉 咙 是 声 音 发 出 时 的 必 经之 珞 歌 唱 时 如 果 喉 咙 打 开 得 不够 ，想 要 发 兰，第三阶段 巧 学 习 了 歌 曲 演唱 之 后 就 应 该 在
知 道 如 何 呼 吸 才知 道 如 何 歌 唱
唱之前必须懂得正确 的呼吸方法 Ｉ
初 学歌 唱 的学 生 在
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让 学 生 实现 嗓 音 平 稳 的 过 渡 ， 为他 们 今 后 的歌 唱学 习
呼 吸 上 都会 存 在 这 样 或 那 样 的 问题 ． 因此 学 生 在 学 习 歌
许 多 中 学 教 师在 学 生 还 没 弄 明 白 歌 唱 是 怎 么 一 回事 的
与 质 变 不 断 交 替 的 发 展 过程 。歌 唱 教
学的这种循序渐进的原则 是 由歌 唱
的 咬 宇 吐字 形 成 习惯 那 样 将 难 以 纠 正 。 有 的学 生 平 时 说 话 很 清 楚 可
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训 练 的 科 学 性 、 系 统 性 和严 谨 性 所 决 定 的 。 由 于 中 学 歌 唱教 学 的 特 殊 性 和 重 要 性 ． 所 以 更 加应 该 遵 循 循 序 渐 进 这 一 基 本 原 则 ． 学 生从 建 立 正 确 的 歌
学唱歌技巧教学
学唱歌技巧教学学唱歌技巧教学学唱歌技巧教学第一步：打下扎实的根底1.选择你的歌唱风格歌唱风格与发声方式具有很亲密的联络。
首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。
2.找到你的音域这是学声乐最根本的原那么，假假设执意唱出不属于自己音域的局部，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来模糊不清。
3.正式上课聘请一位声乐教练或专业声乐导师，可以帮助你成为一个优秀的歌手。
可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐教师。
假如你真想成为一名专业歌手，越早承受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！4.熟悉你的发声器官你对歌唱器官各局部组织如何互相配合及其感觉越为理解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。
第二步：养成良好的唱歌习惯1.站立要端正！正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚间隔与肩同宽，略微一前一后。
这有助于你呼吸顺畅，进步肺活量，音调准确吐字明晰。
2.正确的呼吸方式把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的'正确呼吸。
吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。
3.热身练习在你开场唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。
比方可以这样热身：先从中频开场，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。
4.元音发音练习用不同的音高〔高频与低频之间〕练习你母语里所有元音的发音。
美声唱法里，歌唱者会延长第一个元音，然后再发出第二个元音直至最后一个辅音。
通俗唱法里，歌唱者一般会避过第一个元音，延长第二个元音。
5.音阶练习这个需要勤练，特别是假如你有音准问题。
大局部声乐教练会建议你开场学习时每天花20到30分钟做这个训练，因为练习音阶可以增强发声肌肉群，并让你控制起来得心应手。
第三步：态度很重要1.要有信心不要在乎别人的想法，继续训练下去。
假如你给外在因素限制住自己，你的歌声同样也无法得到进一步的打破提升。
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要求字头发音清楚主要是声母发音,而且要注意吐字时的口形。在演唱时字头发音要有力度不能把字头拖得太长,同时字头与字腹也不可同时吐出,而是要有恰当的过渡,听起来没有过渡痕迹。
3.2 归韵
归韵包含韵头、韵腹和韵尾三个部分。字头由韵头与声母相连构成,在咬字吐字中起到一个过渡作用；字尾则完成收音的作用；在唱念中作用最为重要的是字腹。在歌唱中字腹主要发挥共鸣作用、它的开口度最大、发音最响最长。根据发音时间的长短和音量的大小,可把咬字吐字的归韵用“橄榄形”或“枣核型”来比喻,字头字尾短而小的归韵称之为“橄榄形”归韵,字腹发音长而宽的称之为“枣核型”归韵。
歌唱学习的三步训练教学
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浅谈歌唱学习的三步训练教学
摘 要:歌唱艺术给人以美的享受,然而学唱训练是十分艰苦的过程,要体力与脑力相结合，因为发声器官的协调配合,受高级神经系统的支配，自己看不见摸不着,要经过反复思考、不断琢磨才能取得成效。因此学习声乐一定要勤奋刻苦，持之以恒。歌唱发声常识有发声原理、歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱共鸣和咬字吐字等几ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ面，在歌唱中这些技能是融为一体的，只有把它们有机结合起来,方可全面掌握歌唱技能。
1 正确的呼吸运用
呼吸是唱歌发声的动力和技巧之一。常见有些学生唱长音时总是唱不够拍、唱高音时吃力、唱不准，喉头负担也比较重等，就是因为呼吸气息不足,缺少气息支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故。那么在学习过程中什么样的呼吸方法,才能适应发声要求呢？那就是胸腹式联合呼吸法。
(1)吸气时，口鼻同时运用，将气息吸入肺部,胸腔自然挺起，有向上伸展的感觉。腰部相应扩张，但不要过于突起腹部,小腹应向内微收。喉头、肌肉要处于自然松弛状态,不要紧张和故意抬肩。吸气根据需要而决定气量大小控制和运用气息.
2 认识发声器官的构成及作用
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官。正确的发声和掌握歌唱技能和技巧,就必须了解发声器官及其各器官的功能作用。
人体的发声器官主要由呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横膈膜组成；发声器官包括喉头、声带;声音调节器官由胸腔、口腔、头腔等共鸣腔组成.在歌唱过程中以上发声器官不仅有各自的功能,而且是一个相互联系、密切配合、协同工作的有机发声系统。
例如：我们在歌唱发声时，首先运用正确的呼吸和通畅有力的气息支持发出声音，然后通过人体的发声器官把声音的音量扩大，音质美化,再加上发挥咬字吐字器官的功能.这样就会使歌声清晰、悦耳、动听.声乐学习者只有在正确的呼吸支持下尽可能多地运用共鸣，探索柔和的、有控制的发声方法，才能轻巧、灵活的运用发声器官的共鸣能力。否则声音只能从喉咙里挤出来，声音失去弹性,必然会加剧发声器官的紧张度，最后必然会失去自然优美的声音本质。在练习过程中，找中高音区的头腔共鸣，气息往里收。找中低音区共鸣时，气息要沉稳。从练字的角度来说，找鼻腔共鸣多练“昂”,找头腔共鸣多练“敖"或“哦”,找胸腔共鸣多练雍的韵母“欧"，找口腔共鸣多练“啊"。
歌唱语言必须掌握语言规律借助语言的功能作用完成表情达意的目的。在声乐教学中使学生做到咬字正、吐字清，归韵准,就达到了字正腔圆的艺术效果。
4 结语
声乐学习，就像我们盖楼房打地基一样，地基打的结实，楼房才牢固。上述声乐三步教学就如同地基，教师可根据学习者自身的情况来进行定向训练指导，决不能盲目模仿,使学习者在掌握科学的发声方法的同时,提高自己的综合艺术素质.只有这样才能使声乐学习者的演唱技术得到进一步提高.
3。3 收音
在演唱中，适时适度地把韵尾交代清楚,以求把字的音韵唱完整叫收音。收音的运用，要自然清晰,这对演唱者的发声要求相当高是需要一段艰苦的吐字归韵练习才能做到清晰自然的收音。如让学生运用绕口令来练习“唇、齿、牙、舌、喉"五音的灵活性；也可以用“十三辙"字音来练习咬字吐字的圆滑性等等。字尾收音的正确与否直接关系到吐字的准确性比如“街jiai”字，韵尾i收得不准，就会听起来像“简jian”音,或是像“江jiang"音,或者忘记收音，就会变成“家jia”音.
（2)呼气时,要保持好吸气后的状态,有控制地由小腹部分肌肉往里“会托”,使气息有支持点地呼出，冲击声带发声。呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于呼吸器官的正常发育。
（3)在学习过程中，我们可以结合歌曲来进行呼吸练习。如演唱《牧歌》时,我们可以按歌曲乐句要求，运用平稳、深入的缓吸缓呼的歌唱呼吸法.演唱《游击队歌》时，可以按歌曲要求，用快吸快呼的歌唱呼吸.
3 歌唱中咬字、吐字的训练
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。音乐形象是文学语言形象的升华,两者密不可分。古今中外的歌唱家在声乐训练中都十分重视歌唱的吐字问题.我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语“谓‘当使声中无字,字中有声’。”这就是说要把字融化在歌声之中。我国传统声乐对吐字要求是做到“字正腔圆”。即吐字、归韵、收音做到发音准确、清晰、完整、适度，做到行腔纯正、收音正确、四声贴切。
关键词:正确呼吸 发声器官构成 歌唱语言
中图分类号：g633。95文献标识码：a文章编号：1673-9795（2012)08（c）—0249—01歌唱是以人体的发声器官作为“乐器”从而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”又是乐器的制造者。著名声乐教育家沈湘教授说：“歌唱的训练过程，很大部分是乐器制造的过程。制造和演奏这个乐器，可以说就是我们歌唱发声的全部内容"。那么如何才能利用这件乐器演奏出优美动听的歌曲呢?