玛莎施瓦茨

7 对垂直面和水平面的同等关注 施瓦茨对已存在的建筑空间野心勃勃。如特夫帕特花园的设计，这是一个建在由西萨•佩 里设计的世界金融中心外的临时性景观。施瓦茨采用建筑立面的图形，经过扭转，作为另外 一个层，加到建筑上去。于是人造草皮移出草地，爬上建筑立面，就像维多利亚时代的墙纸 方块的草皮反映了窗子的图形，统一了景观和建筑，成为建筑语汇的另一种影象。
2 对基地文脉的体现 施瓦茨这种平面构图的系列化和秩序感，简化与精练，在形式上与极简主义具有相似的 面孔。但是深入了解之后，她的平面常常具有与基址文脉相关的含义。使景观不仅可视，还 使它因具有意义而充满生机。 例如：费姆国际游泳馆(International Swimming Hall of Fame)的设计方案(见彩图)，条形 平面使人联想到游泳池中的赛道，起伏的草地象征着海浪。默斯考中心设计竞赛(Moscone Center Competition)中(见彩图)，铺装借鉴美国传统被子，这个隐喻象征将无关联的碎片拼补 在一起，创造一种永久的美和有价值的东西。这个被子广场也体现了旧金山地区丰富多彩的 、马赛克状的人文特色。 在盐湖城新监狱庭院(King County Jailhouse Garden)设计中(见彩图)，一个水泥和瓷砖的 广场为律师和探访者提供了生动的、低养护的集会场所。碎瓷片铺地隐含了一个深层的信息: 对混乱的认可和监狱生活的脆弱。各种几何形状的雕塑体表面也覆以碎瓷片，代表着修剪的 树篱、花坛和喷泉，也可以作为座椅和孩子们的游戏设施。墙上的陶瓷壁画暗示着开放的空 间，一个简单的拱门代表园门，暗指出口，表达了解脱的主题。设计试图将注意力集中于地 面，几何形状的雕塑体的色彩和尺度使粗糙的空间变得舒适，又充满了寓意。在这一点上施 瓦茨的设计理念与极简主义的非表现和非参照原则背道而驰.却反映了后现代主义注重隐喻和 地方特色的特点。
6 传统园林要素的变形和再现 在面包圈花园、奈可园、怀特海德研究所的“分裂园”、盐湖城新监狱庭院、Jacob Javits广场等设计中都有法国17世纪花园的抽象和变形。尤其在“分裂园”的设计中，超现实 主义和对自然的抽象化给人以强烈的视觉印象(见彩图)。 “分裂园”是一个25 x 35英寸的屋顶花园，也是这个微生物研究中心搜集的前卫艺术品之 一。基址是9层楼上的无生气的庭院，那些乏味的瓷砖表面和四周的高墙，形成了一个黑暗的 、没有亲和力的空间。这里可以被教室和生产车间同时俯瞰，车间有人口进人庭院，也是一个 午餐时的休息场所。在设计中施瓦茨希望园子能表述研究所是微生物研究中心的特点，于是将 花园建成一个基因叠加的象征物——来自不同文化园林的连体婴儿，一面以法国文艺复兴园林 为主题，一面以日本禅宗园林为主题，禅宗园林中典型的石头，法国园林中修剪的植物，被抽 象变异，形成一种奇怪和陌生的搭配。 再如，在Jacob Davits广场的设计方案中，用她的话来讲，是“经过风趣的扭曲的传统园林 素材”这些元素不仅通过三维变形，还通过它们之间的组合和连接来产生变化。在这里，公园 中常见的木制板条长凳，被变成长长的反转的弧线，从而产生了类似于法国传统园林模纹花坛 的涡卷和刺绣图案。尽管设计是传统园林和公园小品的杂交，但又是它所处时代的产物。
5 人造植物代替天然植物 施瓦茨认为人们没有弄清植物创造景观所承担的义务究竟有多大，即植物对于景观的创 造是不是必需的。她的设计中没有植物常常意味着没有资金和养护条件。如一些屋顶花园， 承重问题限制了植物的使用。还有一些客户直接提出设计要便于养护。这一点在怀特海德研 究所的“分裂园”(Whitehead Institute Splice Garden)中体现得很突出(见彩图)，这个屋顶 花园不见阳光、没有水源、没有养护人员、低预算，这都阻碍了真的植物的使用。所以所有 的植物都是塑料的，覆盖了人造草皮的钢架、绿色的碎石是花园的强烈暗示。于是人造植物 在屋顶花园中“生机勃勃地成长”，同时为大楼内的工作人员休息提供了绿色设施。此外， 在特夫帕特花园(Turf Parterre Garden)(见彩图)、德克萨斯州奥斯汀市机场入口室内 (Hanging Texas Bluebonnet Field)(见彩图)等设计中都有人造植物出现。 施瓦茨认为使用人造植物使景观更抽象、更有象征意义，这一点也可以看出日本古典园 林对她的影响。她的设计证明，通过提供足够的花园的符号来传达一种真实花园的感觉是可 能的。
此外，在怀特海德研究所的“分裂园”和德克萨斯州奥斯汀市机场人口室内(见彩图)等 设计使景观的表达从地面延伸到墙壁和天花板，从水平延伸到竖向，逾越了一般景观师所认 为合适的范围的限制
ห้องสมุดไป่ตู้ 8
对易忽视的城市边缘空间的重视
对于一些被许多设计师遗弃和忽略的城市边缘空间、施瓦茨也有兴趣。对她来说，这些 空间对于城市景观同样显著和重要。例如:停车场、过渡和边缘地带、建筑间的剩余空间、 高速公路等等。象“城堡”(the Citadel)(见彩图)、怀特海德研究所的“分裂园”和迈阿密国 际机场隔音墙(Miami lnternational Airport Sound wall)(见彩图)等方案都对不引人注意的边 缘空间作了精心的考虑 “城堡”在加里弗尼亚的商业区(见彩图)，占地35hm2-基地的前身是橡胶和轮胎公司二 开发商要将这眼建成有四个写字楼、一个零售中心、一个酒店的综合区域施瓦茨将所有的建 筑围绕一个中心广场布置，并使广场成为每一个建筑的前院。这里是150英寸x 700英寸方格 网种植的枣椰树的绿洲，轮胎形状的种植池使人追忆起基地的过去，同时也是午餐的坐凳， 又可以保护枣椰不受汽车的伤害，设计避开了传统的道路元素:路牙和排水沟混凝土轮胎成 行排列，引导车流，同时允许步行者自由穿越广场 位于迈阿密国际机场的隔音墙沿第36大街有数英里长，它隔离了机场和相邻的社区，施 瓦茨面临的任务是如何使隔音墙(机场方面必须设置，而邻近的村区并不欢迎的一样东西)变 得可供欣赏。由于墙朝北，第36大街这一面总是在阴影里。所以类似于涂色和镶嵌浅浮雕的 方案是不可取的。“这种限制使我们产生了用阳光激活墙体的想法、”施瓦茨说。于是在墙 上凿出圆洞，并镶上彩色玻璃，阳光创造出圆圆的彩色光圈使隔音墙充满生机，还将墙体顶 部做成与地形呼应的弧线，使隔音墙与地形一块起伏，在临近机场人口时，不规则布置的圆 洞变成按网格排列，形成有规律的搏动，暗示着机械的运动(见彩图)。
4 使用廉价的材料 从环保和预算的角度考虑，施瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选 择，而是必须的。此外，施瓦茨憎恶虚饰，主张设计应该诚实。对将混凝土制成石头样子的做 法深恶痛绝，“这根本欺骗不了任何人，而只能显得更不够档次，而使人对这种诡计感到不快 。相反，将沥青和混凝土看作本来的样子：简单、廉价和可塑性，以及它们如果被使用和维护 恰当便会成为一种不错的材料的潜质，则是可能的。这是一种更现实主义的和更有希望的态度 。”她说。
玛莎· 施瓦茨作品介绍
玛莎· 施瓦茨简介： 博士、哈佛大学终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员 Martha Schwartz 总裁,美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所
20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观 建筑界。她的作品，表现出她对一些非主流的临时的材料以及规整的几何形式有着狂热的喜爱，同时 也表现出对基址的文脉的尊重。她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，她的作品常常会与公众舆论相冲 突，而招致同行的批评，但是，无论是赞同者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景 观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。
玛莎· 施瓦茨作品在形式手法上的特征
1 平面中几何形式的应用 “我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”施瓦茨说。 她认为直角和直线是人类创造的，当我们在园林中加入几何感的秩序也为园林中加入人的思想 ，几何形清晰的界定了一个人造的和非自然的环境。如果你想在天生混乱的自然中看到或读到 什么，最快的方法就是在那里加入几何感的秩序。几何图形还是城市肌理的延伸，是建筑物在 现存的网格中扩张的方式。她对几何形的应用还因为室外空间的混乱天性以及需要为人们提供 在空间中定位的方法。人们在从未经历的阿米巴形或自然的形式中很容易迷失，却容易记住一 个圆或方形的样子。在室外，人们需要熟悉的头脑地图。 “在已知建成环境的性格时，在园林中应用几何形状比起由自然主义的弯弯曲曲、频繁移 动和颤颤巍巍的线条所引起的迷失要更人道些。”于是，在施瓦茨的平面中，大量出现圆形、 方形、直线、网格、条形铺装和椭圆形的土丘没，具有强烈的秩序感的同时，又很容易融入城 市的大环境。
9临时性景观 施瓦茨的许多作品都是临时性景观或部分地使用临时性构件。这体现了行为艺术和大地景观艺术家对她的影响，他 们都将景观的建造过程看做是景观艺术的一部分，并且这种景观的稍纵即逝，使人将时间要素纳人景观的体验中，也是 它特殊的审美价值体现。例如:面包圈花园中的面包圈、奈可园、特夫帕特花园、世界杯1994(World Cup 1994)、雷特曼 婚礼花园(the Littman Wedding)等等。 对于善变的施瓦茨，以上并不足以被称作“施瓦茨风格”，施瓦茨的风格是不可预料和难以归纳的。但是对玛莎•施 瓦茨作品的深入了解揭去了原有的神秘面纱。她用现代主义理论武装自己，突破了古典艺术和巴黎美术学院的传统。她 认为风景园林是一个与其他视觉艺术相关的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料建造，并且反映现 代社会的需要和价值。她的作品，在精神上是通俗平易，易于理解的。而在形式上保留了她作为一个艺术家的革命精神 ，即对原有专业原则的僭越，对景观一词的自然化联想这一倾向的批判。 在这一过程中手法并不是陌生的，有一点达达(即达达主义Dadaism，是第一次世界大战期间出现的文艺流派，倡导 人为罗马尼亚诗人T•查拉达达主义者染由浓厚的虚无主义思想，他们提倡否定一切，否定理性，提倡无目的、无理想的 生活和文艺。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以美术家们广泛地运用拼贴和现成物，抛弃传统的造 型语言和法则)和波普，也可以看出极简主义对她的影响，但在骨子里还是一个后现代主义者。此外，她的革命性也是带 有折衷和妥协的，这说明施瓦茨了解她所生活的社会，了解不管作品本身看起来有多么怪诞，它都要为使用者提供合理 的功能和精神上的归属感同时，施瓦茨还是一个将艺术理论应用于风景园林的实践者，是对生活有着无限敏锐力又充满 感激之情的女性，她又被人们称作“enfant terrible”(指发奇问而无忌讳的儿童)。她作品冷俊的外表下是感性、机智 、富有幽默感和充满温情的。不管怎样，施瓦茨的不甘平凡使她的作品呈现出新鲜的面孔。它们震惊我们，使我们不再 心不在焉而有所注意意识到周围的世界。
3 在景观中组合非常规的现成品 施瓦茨的景观作品是日常用品和材料的集合，而且是在大多数五金商店或园林用品目录上可以 找到的东西——陶土罐、彩色碎石、亮黄色的油漆、塑料植物、人工草皮、园林装饰物(反光的球体 和镀金的蛙)、石灰、线绳。她对素材的选择来源于对波普艺术的兴趣，一开始就树立了一种使用日 常用品这一反主流的艺术观念。实际上对现成品的使用在艺术界并不是什么新鲜事，它的滥觞可以 追溯到杜尚的“泉”。 施瓦茨认为，传统的风景园林中人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念 方面的关注和兴趣。风景园林要进步就必须以更开放的方式考虑材料，以增加我们的概念语言。于 是，大理石、石头、植物、水体等传统的园林要素，被塑料、玻璃、弹球、人造草皮等人们熟悉的 日常用品所代替。对于传统造园要素的抽象再现，施瓦茨乐此不疲，几乎每一个作品都要以这种非 主流的方式表达。假植物的大量采用、树篱状的雕塑体、用弹球代表的水体、树形的帐篷等等。 此外，材料的应用也体现了后现代主义的俚俗化的特征。例如：面包圈花园(the Bagel Garden) 中的面包圈(见彩图)，“面包圈是低微的、家庭气氛的和民族的，”施瓦茨说，“而且花不了多少钱 就可以买很多。”还有在奈可园(Necco Garden)中采用Necco夹心饼(见彩图)是因为紧挨校园的糖果 厂常常会飘来甜丝丝的香味。而涂色的轮胎是放大了的夹心饼图形。施瓦茨试图以Necco糖的色彩 唤起春天来临时所带来的快乐。