音乐织体
音乐织体风格性概论
音乐织体风格性概论【内容摘要】音乐织体的认知和写作是作曲专业的重要内容之一，但是现行的多声部音乐教学内容和范围还比较局限，文章通过对音乐织体的风格性论述，试图从西方音乐发展的整体历程来拓展对音乐织体的认知维度。
【关键词】音乐织体音乐形态多声部写作音乐风格织体（texture）一词是“音乐作品中各音纵向结合（见和弦）和横向进行（曲调线）的结构形式”。
①对于其研究和教学主要是音乐学院作曲系的作曲和作曲技术理论专业，对于音乐学系的西方音乐史专业也有所涉及，只是上述专业对于织体的教学和研究的侧重点不同，现有的研究成果主要以作曲专业的主科教学为主，其代表有中央音乐学院作曲系徐源的《音乐织体学纲要》、中国音乐学院作曲系张肖虎的《音乐的织体及织体写作》（理论作曲学科试用教材），还有云南艺术学院李汉杰的《音乐织体学概论》。
作曲技术理论专业的研究主要是和声学专业的著作及论述，其代表有武汉音乐学院作曲系谢功成、马国华、童忠良、赵德义著的《和声应用教程》，四川音乐学院作曲系黄虎威的《伴奏音型样式》等。
复调音乐专业研究的著述较多，如上海音乐学院作曲系林华的《复调音乐简明教程》等。
曲式学和音乐分析学专业也有所论及，如张肖虎的《音乐结构与作品曲式分析》中的相关章节等；配器专业的研究主要是以管弦乐的织体为主，国内外译著、专著也有许多，以上海音乐学院杨立青的《管弦乐配器教程》为最新成果。
可以说，对于织体的教学和研究贯穿于作曲主科和作曲技术理论“四大件”教学和研究的整个过程。
但是，不同的专业、学科对于它的“焦点”是相异的。
透过西方音乐发展的整体历程，从音乐形态的视域来看可以划分为单声织体和多声织体，多声织体又分为主调音乐织体和复调音乐织体。
谈及织体的风格性必然涉及音乐风格的问题。
”音乐风格从某一时代、某一地区、某一民族以至某一作曲家的相当数量的代表性音乐作品中显现出来带有共同性和稳定性的特点，常与音乐流派相联系，如欧洲古典乐派风格、浪漫乐派风格……”②再看音乐流派的释义——“音乐流派又称‘音乐学派’‘乐派’，广义概念相当模糊，常用来指具有相同或相近的技术手法规范、结构思维、音乐语言规律和表演韵味的音乐。
论音乐织体的构成要素
体 ” 涵盖 了英 文 中“ｅ ｔｒ” 乎所 有 的 涵 义 ， 可 以 从 中文 的角 度 来 独 立 理 解 。 既 ｔｘｕｅ几 又
而构 成 织 体 结 构 最 重 要 的 就 是 织 体 的 质 、 、 间 、 度 。 量 空 密
一
、
织 体 的质
１ 织体 的质 的概 念 ．
所 谓 织 体 的 质 就 是 构 成 织 体 结 构 的不 可简 约 的要 素 。织 体 质 的 要 素 最 重 要 的 特 点 就 是 不 可 简 约 性 。而
王 庆
论 音 乐 织 体 的 构 成 要 素
摘 要 ： 体 是 构 成 音 乐 的重 要 因 素 。 但 国 内外 对 织 体 的 研 究 无 论 在 深 度 和 广 度 上 都 远 未 充 分 展 织
开 。 而展 开 理 论 研 究 的 基 础 ， 需要 有 一 整 套 清 晰 界 定 的 术 语 、 念 体 系 。本 文 通 过 对 织 体 形 态 的 剖 析 ， 概 并 以和 声 研 究 、 律 研 究 为 参 照 ， 出 了研 究 织 体 最 基 本 的 四个 概 念 ： 体 的 质 、 体 的量 、 体 的 空 间 、 旋 提 织 织 织
织体 的 密度 ， 通 过 大 量 的实 例 与理 论 的 剖 析 ， 入 地 探 讨 了这 四 个 概 念 的 意 义 及 其 相 互 关 系 ， 此 为 并 深 籍
织体 研 究 的展 开 打 下 必 要 的 基 础 。 关键词 ： 乐织体 ； 音 织体 的 质 ； 织体 的量 ； 体 的空 间 ； 体 的 密度 织 织
作者简介 ： 王 庆 （９ ７ ） 男 ， 学 博 士 ， 海 音 乐 学 院 音 乐教 育 系讲 师 （ 海 ２０ ３ ） １７￣ ， 文 上 上 ００ １。
复调对比式二声部的织体形式及其特点
复调对比式二声部的织体形式及其特点
复调对比式二声部的织体形式是指在音乐作品中，同时出现两个以上独立的声部，且这些声部之间在旋律、节奏和和声上相对独立，形成对比和互补的关系。
其特点有以下几点：
1. 独立性：在复调对比式二声部中，每个声部都有自己独立的旋律线，都是具有完整性的。
它们相互独立，不会互相干扰或混淆。
这种独立性使得整个音乐作品更加丰富多彩。
2. 对比性：复调对比式二声部中的各个声部之间会进行对比，通过音高、节奏和和声等方面的对比，使得音乐作品更加生动活泼。
对比性也是增强作品表现力和吸引力的重要手段之一。
3. 互补性：尽管复调对比式二声部中的声部相对独立，但它们之间也存在相互呼应和补充的关系。
通过相互补充，可以在音乐中创造出更加丰富和谐的效果。
这种互补性是增强作品整体性和和谐性的重要手段之一。
4. 和声性：复调对比式二声部中的声部之间在和声上也具有一定的关系。
通过合理的和声处理，可以使声部之间的关系更加连贯和和谐。
和声性是保持作品整体性和统一性的重要手段之一。
综上所述，复调对比式二声部的织体形式具有独立性、对比性、互补性和和声性等特点。
这些特点使得复调对比式二声部的音乐作品更加丰富多样，具有很高的艺术价值。
音乐的织体与合声的变化与建构
音乐的织体与合声的变化与建构音乐是一种神奇的艺术形式，通过声音的组合和编排，能够触动人们的情感和思绪。
在音乐中，织体和合声是两个重要的元素，它们的变化和建构直接影响着音乐的表达和感染力。
织体是指音乐中不同声部的组合和交织方式。
在一首音乐作品中，通常会有主旋律、和声、伴奏等不同的声部。
这些声部通过不同的音高、音色和节奏相互作用，形成了音乐的织体。
织体的变化能够给音乐带来丰富的层次感和动态变化。
例如，在交响乐中，弦乐器、木管乐器、铜管乐器等不同的乐器声部相互交织，营造出宏大而庄严的氛围；而在流行音乐中，吉他、贝斯、键盘等乐器的声部则常常以和谐的方式相互融合，创造出轻快而活力的音乐形态。
合声是指不同声部之间的和声关系。
在音乐中，合声的变化和建构对于音乐的表达和情感传达起着至关重要的作用。
合声的形式多种多样，可以是简单的两个声部的对位关系，也可以是复杂的多声部的和声编排。
合声的变化可以通过和弦的转换、声部的分合、对位的变化等手法来实现。
例如，在古典音乐中，巴赫的赋格曲以其严谨的和声结构而著名，不同的声部在不同的音高上相互呼应，形成了复杂而美妙的音乐构思；而在现代流行音乐中，合声的变化常常通过和弦的变化和声部的叠加来实现，创造出丰富多样的音乐效果。
音乐的织体和合声的变化与建构不仅仅是艺术形式上的技巧，更是表达音乐内涵和情感的重要手段。
通过织体和合声的变化，音乐能够更好地表达作曲家的意图和情感，引发听众的共鸣和情感共振。
例如，在浪漫主义时期的音乐作品中，作曲家通过复杂的织体和和声编排，表达了他们内心深处的激情和思考，使得音乐充满了浓厚的情感色彩。
而在现代音乐中，织体和合声的变化常常被用来表达对社会现实的思考和批判，通过音乐的力量传递出强烈的社会意识和情感。
织体和合声的变化与建构也是音乐发展的重要方向之一。
随着时间的推移，音乐的形式和风格不断演变和创新，织体和合声的变化和建构也不断发展。
例如，在现代音乐中，一些作曲家开始尝试将不同的音乐风格和文化元素融合在一起，通过多样的织体和合声编排来创造出新颖而独特的音乐形式。
什么是音乐中的织体？详述织体知识
什么是音乐中的织体？详述织体知识
和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是'主旋律'——一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。
它的形式也可以是多种多样的，和声伴奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。
我们仍以舒伯特的歌曲为例。
上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。
而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏声部的音型是模仿吉他的演奏：
谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》
曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》
在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄声和紧张不安的心情：
谱例八：舒伯特歌曲《魔王》
曲例八：舒伯特歌曲《魔王》
《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中
所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：
谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》
曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》
这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加丰富，它们之间的关系就更多样化了。
最后将三种织体的定义再归纳一下：
单声织体——只有一条单旋律。
复调织体——对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。
模仿式复调，同一条旋律在不同声部以一、两拍的差距先后追逐出现。
和声织体——一条主旋律加上和声陪衬。
复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和声，又有多线条的旋律，构成'混合织体'。
论音乐织体的形态特征及其结构功能
论音乐织体的形态特征及其结构功能
音乐织体是指音乐作品中不同乐器、声部和旋律的相互联系和交织形成的音乐结构，是音乐作品中最基本的组织形式。
其形态特征和结构功能可从以下几个方面分析：
1. 音色的交织
音色是一种乐器或嗓音独有的声音特点，是音乐织体中最基本的元素。
不同乐器和声部的音色在音乐织体中相互交织，呈现出多彩多姿的音乐画面。
例如，弦乐器的温暖、管乐器的丰厚和打击乐器的锐利，它们的组合可以形成不同的音乐色彩和情绪表达。
2. 旋律的互动
旋律是音乐中最主要的表达方式之一，多个旋律在音乐织体中相互协调和互动，形成旋律的交叉、重合和变奏等形式，使音乐作品更加丰富和生动。
例如，巴赫的合唱作品中经常以主旋律为基础，通过多个声部的互动形成完整的音乐结构。
3. 节奏的贯通
节奏是音乐织体中最基本的结构元素之一，它贯穿于整个音乐作品中，并与旋律、和声和音色等因素相互协调。
在音乐织体中，不同的乐器和声部通过精确的节奏控制相互配合，使音乐作品更富有动感和韵律感。
4. 和声的协调
和声是音乐织体中由多个音韵同时发声而形成的结构，它与旋律和节奏相互交织，形成音乐上的和谐效果。
和声的协调和处理是音乐创作中非常重要的一部分，它可以使音乐作品更具有层次感和听感上的舒适度。
综上所述，音乐织体是由多个音色、旋律、节奏和和声等元素相互交织而成的音乐结构，它的形态特征和结构功能对于音乐的表现力和感染力起到了至关重要的作用。
伴奏织体的名词解释
伴奏织体的名词解释1.引言1.1 概述概述是一篇文章的引言部分，它旨在介绍文章所要讨论的主题，概括文章的内容和目的。
本文的主题是"伴奏织体的名词解释"，旨在解释和探究伴奏织体的定义、特点、重要性和应用领域。
伴奏织体作为一个特定的音乐概念，在音乐创作和演奏中扮演了重要的角色，其影响和应用不容忽视。
本文将从不同角度解释伴奏织体的概念，并探讨其在不同音乐领域中的实际运用和价值。
通过本文的详细解释和分析，读者将对伴奏织体有更深入的了解，并能够在自己的音乐实践中应用和发展这一概念。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将从以下几个方面对伴奏织体进行深入探讨：1.2.1 伴奏织体的定义在本节中，我们将给出伴奏织体的明确定义，并介绍其在音乐领域中的重要性和作用。
1.2.2 伴奏织体的特点伴奏织体具有独特的特点，本节将详细介绍这些特点，包括其声音的特色、演奏方式、表现形式等方面。
1.2.3 伴奏织体的重要性在这一节中，我们将探讨伴奏织体在音乐创作和表演中的重要作用。
通过深入分析伴奏织体的特征，我们将阐述其对音乐作品整体效果的影响，以及对音乐情感和氛围的塑造等方面的价值。
1.2.4 伴奏织体的应用领域本节将介绍伴奏织体在不同音乐领域中的应用，并分析其在流行音乐、古典音乐、爵士乐等不同类型音乐中的运用情况。
通过这些案例，我们将展示伴奏织体的多样性和适应性。
1.2.5 结论最后，我们将对前文进行总结，并对伴奏织体的发展前景和未来研究方向进行展望。
同时，我们还会针对本文所述内容提出一些建议和观点，以期促进伴奏织体领域的进一步发展。
通过以上的文章结构安排，我们将全面深入地研究伴奏织体这一音乐元素，为读者提供全面而系统的了解。
在接下来的章节中，我们将逐一展开对伴奏织体的讨论，从而揭示其在音乐创作和表演中的重要性和价值。
1.3 目的目的部分的内容可以写作如下：目的本篇文章旨在对伴奏织体进行名词解释，介绍其定义、特点以及重要性和应用领域。
音乐织体
❖ 音乐织体有：单声部音乐、主调音乐和复调 音乐。
1.单声部织体
❖ 没有伴奏的齐唱
音节式：(Syllabic) 444544 43 56
sur-rex- it Do-mi-nus de se-pul- cro
纽姆式：(Neumatic)
243 4 4 6 55 443422 45 54 4 56 5 6 5
2
2
4
5
7
7
2
4
5
5
7
2
4
七和弦 、 五六和弦、 三四和弦 、 二和弦
❖ 欣赏：威尔第《游吟诗人》铁砧合唱
❖ 吟游诗人 (bard) 原指在凯尔特人中写作颂词 和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅 长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌诗人和歌 手。
❖ 早在公元1世纪，拉丁作家卢卡努斯就把吟游诗 人说成是高卢或不列颠的民族诗人或歌手。这种习 俗在高卢逐渐消失，但在爱尔兰或威尔士都保存下 来。
匠们合唱有名的《铁砧大合唱》，音调铿锵 ，加上铁锤的音响非常响亮动听。
❖ 本剧亦译作《死仇》，故事取材于西班牙的 比斯卡亚与阿拉贡为舞台背景的15世纪初期 ，在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报 仇的事。
❖ 15世纪初期，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。 本剧讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀 吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。阿拉贡 皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。 而这个曼里科正是吉普赛人阿苏茜娜为报母亲20年 前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的 一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位 ，他也深深地爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的 孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿苏 茜娜终于为母亲报了仇。
织体名词解释
织体，音乐术语，是指音乐中各种音的结合形式。
织体的实质是表现音乐艺术的一种形式，它通过和声与节奏的运用来表现音乐形象。
织体的类型和特点根据音乐不同的体裁和风格而有所不同。
在某些情况下，织体可以表达作曲家对于音乐整体结构、音响色彩以及情感表达等方面的独特理解。
更具体地，织体名词解释在音乐理论中指的是在音乐中使用的具体的和声编织的形式，也就是各种音的结合方式。
织体是音乐中各种元素（如旋律、节奏、和声、音色等）的组合方式，它通过这些元素的相互作用来塑造音乐形象，表达音乐情感。
在音乐创作中，织体扮演着重要的角色。
不同的织体形式可以产生不同的音乐效果，如柔和与强烈、安静与喧闹、和谐与冲突等。
织体的变化可以影响音乐的情感表达，如柔和的织体通常与温柔、安静的情感相关联，而强烈的织体则可能引发激动、紧张的情绪。
此外，织体也涉及到音乐的结构和组织。
不同的织体形式可以影响音乐的长度、结构、层次和节奏等，从而影响整个音乐作品的整体布局和构思。
因此，织体的选择和运用是作曲家表达音乐思想的重要手段之一。
总的来说，织体是音乐理论中的一个重要概念，它涉及到音乐的元素组合、情感表达、结构布局等多个方面。
理解织体的概念对于理解音乐作品和创作音乐作品都具有重要的意义。
音乐的结构
三、和声——音乐的风格
播放贝多芬《F大调浪漫曲》和拉威尔 《茨岗》两首都是小提琴曲，由于和声 风格不同，贝多芬是使用的传统和声进 行，以和谐和弦为主，而拉威尔使用的 是较新的和声，大量使用不谐和和弦， 因而音乐风格上有明显的不同。
四、音色——音乐的色彩
不同的乐器由于发生体的构造和发声方法不同， 所以有不同的音色，作曲家常常把各组不同的 乐器对置使用以达到对比的目的。可以演示 “乐器博览会”软件。
第二讲 音乐的结构
一、音乐的织体
二、旋律——音乐的灵魂
（小星星——谱例分析） 用计算机软件即兴编配以歌曲《小星星》为材
料的小型乐曲 1． 在Encore4.5上开四个声部的新文档。 2． 设立各音轨的音色：一轨单簧管（主旋
律）、二轨钢琴（分解和弦）、三轨打击乐 （排鼓和钹节奏）、四轨低音提琴（低音）。 3． 分别在各行五线谱上输入旋律、分解和弦、 鼓点、低音。 调整各声部的音量大小，使之平衡。
五、曲式——音乐的结构
以贝多芬钢琴曲《致艾丽斯》为例，一 边播放，一边在黑板上用字母ABC记录每 一个段落，相同的段落用相同的字母， 这首钢琴曲的段落记录结果是：ABACA， 共五段A被称为“主部”，B和C分别被称 为“第一插部”和“第二插部”。这种 结构被称为“回旋曲式”。
钢琴曲《致艾丽斯》曲式结构
回旋曲式
A B AC A
主 部
第 一主 部Fra bibliotek第 二
主 部
插
插
部
部
常用的曲式结构
二 部 曲式 复二部曲式 三 部 曲式 复三部曲式 变 奏 曲式 奏 鸣 曲式
A+B 或 A+A1 A+B+C+B A+B+A A+B+C+D+A+B A+A1+A2+A3+A4······等 呈示部＋展开部＋再现部
音乐织体
音乐织体分析音乐织体的分析，首先了解下和声音型。
和声音型是指和声运动表现在空间和时间两方面的综合形态。
它不仅呈现和弦的结构、音响性质、调式功能、序进逻辑，还传导旨在塑造特定音乐形象需要的某种动感。
如：将和弦以一定的节奏密度反复，表达激动的心情等。
一般情况下，和声音型式音乐织体的一个组成部分，并主要承担为旋律作陪衬的任务。
但有时，也可独立构成全曲的某个部分。
一、关于和声音型不同的音乐作品不同的和声音型，可谓千姿百态，归纳起来大体可划分为四种，即节奏性音型、华彩性音型、曲调性音型和综合性音型。
1（一）、节奏性音型，以和弦的垂直形态，通过重复或声部的交替轮现，造成某种有规律的节奏动感为特征。
（二）、华彩性音型，以各种纹理的和弦分解为特征。
（三）、曲调性音型，以和弦音之间加入经过音、辅助音组成曲调片段并穿插于各声部为特征。
（四）、综合性特征，以上述音型中的某两种结合起来构成的音型。
二、关于音乐织体音乐的织体是一个具有多角度、多层面的音乐语言，当音乐作品由乐音编织成一个整体时，织体的概念就包括着声部的数量和声部间的关系，即有纵向，也有横向，即有局部的，也有全局整体的。
音乐织体通常指多声部音乐纵横关系构成的总体运动形态，它对于音乐意境的描绘及音乐形象的刻画有着举足轻重的意义。
音乐织体有三个基本要素构成，即旋律、和声音型、低音。
三者同时具备，称为“完全的织体”，否则称“不完全的织体”，两种织体是依据音乐情绪表达和音乐形象塑造需要来选用，三个要素可以排列成多种形式。
完全织体，低音在下方声部，另两种可根据需要排列。
不完全织体，是省去某个要素，但一般而言，低音是不可省略的。
1、织体的方式。
从织体的方式可分为：单声（或单音）织体、主调织体、1参见：《和声应用教程》，人民音乐出版社，谢功成、马国华、童忠良、赵德义著，第5—10页。
复调织体、混合织体。
织体的方式是织体的首要分析点，一般首先区别主调、复调和混合织体。
2、主调织体的类别2（1）合唱式织体，指用柱式和声写法，其音高部即是旋律。
音乐织体
勃拉姆斯在约阿希姆推荐下，投奔至魏玛的 勃拉姆斯 李斯特，然而勃拉姆斯对李斯特花哨的音乐 风格反感。后来他怀揣推荐信找到杜塞尔多 夫舒曼夫妇，得到赏识与支持，被推向乐坛 。
第二幕：吉普赛人营帐里 比斯卡野的吉普赛小屋，围着火焰的铁 匠们合唱有名的《铁砧大合唱》，音调铿锵 ，加上铁锤的音响非常响亮动听。
本剧亦译作《死仇》，故事取材于西班牙的 比斯卡亚与阿拉贡为舞台背景的15世纪初期 ，在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报 仇的事。
15世纪初期，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。 本剧讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀 吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。阿拉贡 皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。 而这个曼里科正是吉普赛人阿苏茜娜为报母亲20年 前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的 一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位 ，他也深深地爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的 孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿苏 茜娜终于为母亲报了仇。
和弦的表现意义
大三和弦具有明亮的色彩， 小三和弦色彩黯淡， 增三和弦具有向外扩张的特征， 减三和弦具有向内紧缩的特征。 总体说：协和给人以稳定，和谐之美 不协和给人以尖锐、紧张的感觉。
和弦转位
前面说我们有七种类型的和弦，每一种又可 以变化出三到四种的不同类型。如： 5 1的作曲家之一，很 多人都以贝多芬作为榜样，贝多芬几乎就是古典乐 坛的至高存在了，而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》 比起老贝的感人程度是有过之而无不及。从美学的 崇高美角度而论，这部作品是属于与巴赫的《b 小 调弥撒》、《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》 、贝多芬的《第九交响曲》、《庄严弥撒》同一等 级的，这是勃拉姆斯年轻时的成名之作。由此可见 勃拉姆斯是站在怎样的起点上的。
音乐--织体和曲式
⾳乐--织体和曲式
1、⾳乐织体：⼀条⽆伴奏的或带和声的旋律或⼏条旋律表达不同层次的丰富的听感组成⾳乐织体。
织体被描述为透明的、密集的、薄的、厚的浓重的或轻快的等等。
⾳乐织体包括单声部织体、复调⾳乐织体和主调⾳乐织体。
⽆伴奏的旋律线构成的织体称为“单声部织体”。
⼏条旋律同时演奏就产⽣了“复调⾳乐织体”。
把⼏条旋律线结合成有意义的整体的技术称为“对位”。
由主旋律加上和弦伴奏做构成的织体就是“主调⾳乐”。
2、⾳乐曲式：⾳⾼、⾳⾊、⼒度、节奏、旋律和织体等各种⾳乐要素⼀起形成了作品的结构和轮廓。
作为听着，当我们理解了它的曲式，就能更完整的相应⾳乐作品的情感表达。
曲式的基本⼿法是重复、对⽐和变奏。
重复创造统⼀的感觉；对⽐提供变化；变奏则在保持⼀些⾳乐要素的同时改变另外的某些要素，由此赋予了统⼀与对⽐的结合。
曲式的类型分为三部曲式ABA和⼆部曲式AB。
通过灵活的、重复的欣赏，作品的整个形态就会很清楚。
这样，你对⾳乐的感觉也会更满意。
声乐艺考培训 音乐织体篇
在上一篇《声乐培训节奏篇》中，中音阶梯分享了声乐培训中节奏的意义与重要性。
今天来介绍织体。
织体和音色是音乐表现中不可缺少的要素，它涉及到音乐的组织形态以及乐器或人声的声音色彩问题。
一、织体的类别织体是指多声部音乐纵向与横向的结合形态，它是配器中需要着重考虑的问题之一。
音乐的织体主要分为两种，即主调音乐织体和复调音乐织体。
主调音乐织体是主旋律与和声性伴奏的结合，复调音乐织体是主旋律与有一定独立意义的对比声部或模仿声部的结合。
在声乐的学习中，基础知识很多，要点难点都需要记住，因此，艺考生也需要全部掌握，运用到实际中。
1.音型化伴奏声部音型这个术语，泛指具有某种稳定的节奏样式及声部组合方式的短小动机，并通过反复而获得显著的特性。
音型化伴奏可以使音乐显得活跃而富于弹性，是组织主调音乐织体的重要手段。
常见的音型写法有如下几种。
（1）旋律性音型是用较短小的旋律性断句及其反复组成，其烘托及装饰主旋律的作用。
（2）和声性音型是建立在各种节奏形态上的和旋分解进行。
被分解开来的和弦音常常是开放排列的，目的是为主旋律声部创造一种富于弹性的“动态”背景。
这种音型最适合于弦乐器担任，因为弦乐器良好的柔韧性和丰富的音色变化，是其它乐器不可比拟的。
（3）节奏性音型被强调或突出的既不是主旋律短句，也不是和声效果，而是某种特定的节奏样式。
当这一节奏型被多次反复时便形成了鲜明的特性。
譬如圆舞曲中的三拍子节奏性音型就是显见的例子。
节奏性音型的写法可谓千变万化，应用之广泛，是伴奏编配的最常用的手法之一。
2.背景性衬托声部主旋律加背景性衬托声部也属于主调音乐织体，但其写法与音型化伴奏有所不同，其目的是，使处在某种特定背景之中的主旋律鲜明地凸显出来。
这种写法在描绘性音乐（如自然景色、森林、大海等等）中表现特别明显。
在很多实例中，音乐主题的魅力正是寓于富有表现力的背景衬托之中的。
（1）持续长音衬托是位于主旋律上方或下方的和声性长音声部。
这个声部可以分配给一个或多个乐器声部。
现代音乐作品中音色织体的构建要素
现代音乐作品中音色织体的构建要素音色是音乐作品中的一个重要方面，它是由不同乐器、声音源和音频处理效果所产生的特定音质。
音色织体指的是不同音色元素在音乐作品中的组织与结合方式，它决定了作品的整体音响效果和情绪表达。
构建一个丰富多样的音色织体，需要考虑以下几个要素：1. 乐器选择：不同乐器具有独特的音色特点，可以通过选择不同类型的乐器来增加音色层次。
弦乐器可以提供温暖且浪漫的音色，铜管乐器则具有鲜明和响亮的音色。
同时还可以考虑使用电子乐器或声音源来增加现代感。
2. 声音源的处理：现代音乐中常常使用电子制作技术对声音进行处理和加工，以创造出独特的音色效果。
可以通过合成器、采样器等设备制作出各种变化的音色，如合成音色、变音音色、干扰音色等。
3. 音频处理效果：音频处理效果可以通过混响、延迟、合唱、失真、滤波等效果器来改变音色。
不同的音频处理效果可以使音乐作品具有深度、层次感和独特的音响效果。
4. 音响空间的设计：音响空间指的是音乐作品中音乐元素在三维空间中的分布和定位。
通过合理的音响空间设计，可以让音乐作品具有更加立体和真实的感觉。
通过调节平衡和位置，可以使某个乐器的声音在音乐中居中或居于某个特定位置。
5. 音色层叠与声部编写：音色层叠是指多个音色元素在时间和空间上的交替出现和叠加。
通过巧妙的声部编写和音色层叠，可以增加音乐作品的复杂性和层次感。
可以使用和声、对位和合奏等手法，将不同音色元素进行组合，使其在时间和空间上相互交织、融合。
6. 动态变化与表现技巧：音色织体的构建还需要考虑动态变化和表现技巧。
通过合理运用音量、音色、速度等参数，可以使音乐作品具有丰富的情感表达和层次感。
利用渐强、渐弱、增加音量、减小音量等手法，使音乐在表现上更加丰富多样。
现代音乐作品中音色织体的构建要素包括乐器选择、声音源的处理、音频处理效果、音响空间的设计、音色层叠与声部编写，以及动态变化与表现技巧。
通过合理运用这些要素，可以构建出丰富多样的音色织体，使音乐作品具有独特的音响效果和情感表达。
古希腊音乐的形态特征
古希腊音乐的形态特征(旋律、节奏、织体、调式体系)旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术（实际上萌芽阶段的音乐艺术基本都是如此，音乐并不是以声音的形式独立存在的。
如中国的“葛天氏之乐”）。
其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。
所谓的织体，可以分成三类，即单声织体（只有一条单旋律），复调织体（两条或两条以上的旋律同时出现），主调织体（也称作和声织体，即一条旋律加上和声）。
古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。
调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。
在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。
（有趣的是中国古代的音乐家所处的地带与古希腊罗马相距甚远，二者没有面对面的交流，但是也同样认为音乐具有伦理特性……后来这种特性被人们所忽视，直到现在音乐治疗的出现，人们才意识到音乐的这一功能，虽然其重要性还没有被广泛地重视，我相信在不远的将来，音乐治疗这一至今还没有被重视的方式将会十分流行）。
古希腊主要的音乐体裁（各自的形式特征；与文学、宗教仪式、生活的关系）：荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（实质上并不是多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。
希腊古典时期最著名的悲剧作家及其代表作。
希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部；索福克勒斯，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部；欧里庇德斯，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。
现代音乐作品中音色织体的构建要素
现代音乐作品中音色织体的构建要素
现代音乐作品的音色织体构建是指将各种不同的音色元素组合起来，形成具有丰富层
次和多样变化的音乐结构。
在音乐创作中，音色的选择和使用是非常重要的，它既可以影
响音乐的表现力，也可以决定作品的风格和气氛。
下面就来详细介绍一下现代音乐作品中
音色织体的构建要素。
1.音色组合
2.音色层叠
音色层叠指的是将多个不同的音色或声音叠加在一起，形成更加丰富深刻的音乐效果。
音色层叠可以通过调整不同乐器或声音的音量、拍子、节奏和和声等要素，使得整个音乐
作品更加饱满、动感、多样化。
在音色层叠的过程中需要注意的是，各个音色之间的协调
性和平衡性，以保证整个音乐作品的整体品质和效果。
3.音色变化
音色变化是现代音乐作品中常用的一种手法，它可以在短时间内改变音乐作品的音色、格调和情感表达。
音色变化可以通过不同的音效、数字信号处理、采样、编辑等技术实现，可以使得音乐作品具有更加多样化、时尚化的特点。
音色变化可以在音乐的节奏、节拍、
节目之间创造某种特定的效果，让听众感受到音乐的刺激和冲击力。
4.音色模拟
音色模拟指的是通过数字化技术模拟人类声音或乐器的音色和声音效果。
音色模拟可
以通过数学模型、采样技术、合成器等实现，使得音乐作品具有更加真实、自然的效果。
音色模拟可以模拟出各种乐器、声音和音效，使得音乐作品具有更加多样化、独具特色的
音乐语言。
单音音乐织体MonophonicTexture
複音音樂織體 (Polyphonic Texture) 是指一首樂曲中，會同時出現多於一條的 旋律線，而且彼此乃均衡對等。
旋彼 律此 線均 同衡 時對 出等 現 複音音樂織體試聽：
White Christmas
Roy Bennett , General Musicianship Cambridge Education
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
音樂其實是由不同的旋律線條 有系統地交織而成的，就像是毛衣 一樣。而這些不同的交織組合，便 稱為「織體」了。
毛線的交織 線條
樂曲的織體分為主調音樂、單 音音樂和複音音樂三種，每種織體 各有不同的特色，在以下的部分將 會有更深入的介紹。
主調音樂織體(Homophonic Texture)是 指一首樂曲當中，包含主旋律及伴奏(次旋 律)。主調音樂分為和弦手法及織體手法。 和弦手法：次要的聲部形成和主旋律一致的 和弦，以和聲的功能來襯托出主旋律。 織體手法：將次要的旋律，以或疏或密的節 奏和各種音型來烘托主旋律。
主旋律
同 時 出 現
伴奏
主調音樂織體試聽：
Once in Royal David's City
單音音樂織體 ( Monophonic Texture) 是指一首樂曲中，只有一條主要的旋律線 出現(可以是人聲或樂器)，而且沒有其他 的伴奏。
主旋律線
單音音樂織體試聽：
Mary's Boy Child
主旋律伴奏royaldavid?scitymonophonictexture是指一首樂曲中只有一條主要的旋律線出現可以是人聲或樂器而且沒有其他的伴奏
織體是什麼？ 樂曲通常分為多少種織體？ 織體〈一〉：主調音樂 主調音樂織體圖 織體〈二〉：單音音樂 單音音樂織體圖 織體〈三〉：複音音樂 複音音樂織體圖
乐队编配中主要有主调音乐织体与复调音乐织体编配两种。
乐队编配中主要有主调音乐织体与复调音乐织体编配两
种。
乐队编配中主调音乐是整部作品的进行以其中某一个声部(多数情况下是高音部)的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。
乐队编配中复调音乐指的是将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展。
而乐队编配中主调音乐和乐队编配中复调音乐的区别有以下三点：第一点，声部的线条。
主调音乐的线条是有主次关系的，伴奏声部是衬托主旋律的；而复调音乐的线条是各自发展的，具有独立旋律意义。
第二点，左右手声部的不同。
主调音乐往往以右手演奏旋律，左手以分解和弦作为伴奏声部，也有左手演奏主旋律的情况；而复调音乐是左右手都为独立的旋律声部，在主旋律之外还有副旋律，听起来更丰富。
第三点，左右的主次关系。
主调音乐双手有主次关系，相对容易掌握；而复调音乐双手都要弹旋律，不分主次，对双手的独立性要求较高。
儿歌伴奏织体的几种可能
儿歌伴奏织体的几种可能
儿歌伴奏织体有几种可能，包括：
1.柱式和弦：这种伴奏织体以坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟为主要表现特点，适用于烘托背景，为歌曲提供稳定的节奏。
2.分解和弦：这种伴奏织体以抒情流畅、委婉深情为主要表现特点，能够丰富歌曲的旋律，使其更加柔和动人。
3.简单和弦伴奏：这种伴奏织体采用基本的三和弦或四和弦进行伴奏，简洁直接，适用于流行音乐等曲风。
4.踏板式和弦伴奏：通过保持某些音符的持续，形成持续的和声效果，这种伴奏织体在流行音乐中较为常见。
以上是儿歌伴奏织体的几种可能，可以根据歌曲的曲风和情感表达来选择合适的伴奏织体。
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音乐织体有：单声部音乐、主调音乐和复调 音乐。
1.单声部织体
没有伴奏的齐唱
音节式：(Syllabic) 4 4 4 5 4 4 4 3 5 6
sur-rex- it Do-mi-nus de se-pul- cro
纽姆式：(Neumatic) 243 4 4 6 55 443422 45 54 4 56 5 6 5 Re--ve-labetur gro ri a Do-mi - no 45 4 2
最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章 。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒。 《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻 译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永 生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉 姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气 ，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。
他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这 里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于 末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容， 而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气 的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有 信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝 那里得到安慰。如果把这里的“上帝”换成“信仰 ”二字，就有着更广泛的涵义。
三和弦转位： 1）即把最下方的音－－根音，转位到最上方， 叫第一转位，又叫4、6和弦 2）把中间的音－－三音，转位到最上方，叫第 二转位，又叫4、3和弦。
七和弦转位：有四种 4 5 7 2 2 4 5 7 7 2 4 5 5 7 2 4 七和弦 、 五六和弦、 三四和弦 、 二和弦
欣赏：威尔第《游吟诗人》铁砧合唱 吟游诗人 (bard) 原指在凯尔特人中写作颂词 和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅 长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌诗人和歌 手。
ห้องสมุดไป่ตู้
从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶 段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》 、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批 很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力 量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。
《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这 部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的 一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大 获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院 上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧 场内外盛况空前。 在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《 福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊 叹。
1842年,因歌剧《那布科》的成功,使他一跃 而成为意大利第一流的作曲家。威尔第所处 的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作 《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统 治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取 得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威 尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金 色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。
约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms ，1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。 1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家 庭里。他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手， 7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十 五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲，此时写 了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管 弦乐曲改编曲等。二十岁时用半低音钢琴演奏贝多 芬的协奏曲，并当场把每个音都提高了半音，移调 试验引起了年仅21岁的哈诺瓦管弦乐团首席乐手约 阿希姆（Joseph Joachim)的兴趣，两人交好。
第二幕：吉普赛人营帐里 比斯卡野的吉普赛小屋，围着火焰的铁 匠们合唱有名的《铁砧大合唱》，音调铿锵 ，加上铁锤的音响非常响亮动听。
本剧亦译作《死仇》，故事取材于西班牙的 比斯卡亚与阿拉贡为舞台背景的15世纪初期 ，在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报 仇的事。
15世纪初期，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。 本剧讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀 吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。阿拉贡 皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。 而这个曼里科正是吉普赛人阿苏茜娜为报母亲20年 前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的 一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位 ，他也深深地爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的 孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿苏 茜娜终于为母亲报了仇。
和弦
和弦：三个或三个以 上的音按三度关系叠 置在一起并同时发声 ，这种形式叫和弦。
和弦类别：
三和弦：三个音按三度关系叠置在一起并同 时发声，这种形式叫三和弦，它又分为：大 三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。 七和弦：四个音按三度关系叠置在一起并同 时发声，这种形式叫七和弦。
和弦的音响效果
有协和和弦与不协和 和弦之分。 协和和弦： 包括大三和弦，小三和 弦 不协和和弦： 包括：增三和弦，减三和 弦和所有的七和弦
和弦的表现意义
大三和弦具有明亮的色彩， 小三和弦色彩黯淡， 增三和弦具有向外扩张的特征， 减三和弦具有向内紧缩的特征。 总体说：协和给人以稳定，和谐之美 不协和给人以尖锐、紧张的感觉。
和弦转位
前面说我们有七种类型的和弦，每一种又可 以变化出三到四种的不同类型。如： 5 1 3 3 5 1 1 3 5
勃拉姆斯是继贝多芬之后最伟大的作曲家之一，很 多人都以贝多芬作为榜样，贝多芬几乎就是古典乐 坛的至高存在了，而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》 比起老贝的感人程度是有过之而无不及。从美学的 崇高美角度而论，这部作品是属于与巴赫的《b 小 调弥撒》、《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》 、贝多芬的《第九交响曲》、《庄严弥撒》同一等 级的，这是勃拉姆斯年轻时的成名之作。由此可见 勃拉姆斯是站在怎样的起点上的。
勃拉姆斯在约阿希姆推荐下，投奔至魏玛的 勃拉姆斯 李斯特，然而勃拉姆斯对李斯特花哨的音乐 风格反感。后来他怀揣推荐信找到杜塞尔多 夫舒曼夫妇，得到赏识与支持，被推向乐坛 。
花唱式：（Melismatic) 12 22 4 4 54 34 5 5 6 5 4 4 2 5 4 4 1 2 3 4 22
复调音乐织体
两条或两条以上的同等重要的旋律在不同的 时间出现，形成相互追逐，绘画的透视感,直 到最后的一个和弦,它们融合在一起，永不分 离，缠绵极至。
主调音乐织体
以一条旋律为主，加上纵向和弦，构成立体， 绘画感。称为主调音乐织体。 主调音乐听觉上有不同，和协与不和协。
1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。一生 写了26部歌剧，今天演出最多的四大名作是 《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》和《 阿伊达》。 在无边的送葬队伍中，自发地响起了动人心 魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞 吧，思想，乘着那金色的翅膀！》
织体的变换
布拉姆斯《德意志安魂曲》选曲《壮哉，主 的宫殿》 勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐 中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱 的（“德意志”在此有“德语的”及“德国 的”双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语 经文的规范，而且精神上更富于人性，从天 主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起 的新教的精神（在这个意义上是“德国的”）
威尔第
1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小 城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第 曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。 他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学 习，很快就绽放出天才的光芒，把意大利歌剧推向 了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出 的贡献。
早在公元1世纪，拉丁作家卢卡努斯就把吟游诗 人说成是高卢或不列颠的民族诗人或歌手。这种习 俗在高卢逐渐消失，但在爱尔兰或威尔士都保存下 来。 爱尔兰的吟游诗人通过咏唱保存了颂诗的传统。 在威尔士，bard 一词一直是诗人的同义词；10 世 纪的吟游诗人曾分为不同的等级。虽然在中世纪末 这类的诗人衰落了，但威尔士的这个传统保存下来 ，并在每年举行的全国诗人和音乐家的赛会上都要 庆祝一番。