大学生艺术论文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面，特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。
下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文，供大家参考。
大学生艺术欣赏论文篇一：《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
大学生艺术概论论文（2）
大学生艺术概论论文(2)大学生艺术概论论文篇3试谈民间美术在艺术设计中的应用一、民间美术艺术和艺术设计的关系(一)设计基础与源泉从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。
民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。
就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。
从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。
民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。
艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。
从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
(二)存在相似性由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。
具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。
就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。
而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。
这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。
因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
(三)相互融合中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。
在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。
这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。
在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。
学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。
作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。
它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。
艺术欣赏可以提高人们的审美能力。
艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。
只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。
艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。
艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。
欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。
艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。
艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。
二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。
我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。
1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。
每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。
通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。
2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。
艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。
了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。
3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。
在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
大学生艺术概论论文赏析八篇
关键词: 《艺术概论》课程开设教材选用教学模式课外学习《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。
具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。
一、高度重视课程开设随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。
积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。
这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。
这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。
在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。
《艺术概论》课正是这样一门课程。
作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。
它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。
然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。
因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。
二、慎重选用课程教材有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。
《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
大学艺术论文范文3篇
⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性（⼀）民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中，在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响，甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃，所以，现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。
许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。
⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了⼀种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。
所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的⼈参与到其中，这要成为⼀种意识，要靠⼤家去保护和传承。
（⼆）⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣，要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质，所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。
民间艺术教育具有很⾼的融合性，因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。
⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望，它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。
⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象，具有审美、教化、实⽤的功能，是⼈民群众精神物化的产物。
还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起，将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合，将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。
⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义（⼀）相关课程实现对接，⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。
对专业课程进⾏学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进⾏对接。
⽐如说动画专业当中，在进⾏基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品，让⼤学的动画教育合理化，形成⼀种独特的教学风格与特⾊，从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
艺术类大学生毕业论文
艺术类大学生毕业论文对艺术类人才而言,专业素养和文化素养是不可分割的,艺术类人才只有在专业素养的基础上,具备良好的文化素养,才能满足时代的需求。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类大学生毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术类大学生毕业论文篇1浅谈动画电影与电子游戏的艺术创作思维在艺术创作过程中，通过创作灵感的来源和作者自身的思维模式结合起来将这种艺术灵感运用创作方式和手法具体化、可视化到实际作品当中的整个过程为艺术思维，其中作者的思维模式十分重要。
一、动画电影的艺术创作思维在电影创作的发展史上，动画技术为电影作品带来了新的艺术效果和视觉体验，造就了动画电影的走红和大卖。
动画技术是基于计算机网络技术的进步而诞生和发展，动画能够通过网络技术进行人物、场景、画面的合成和剪辑等操作，从而虚拟出电影中所需的情节场景，而且能够渲染出逼真的视觉效果。
究其根本，动画技术实际上是为电影的中心思想、主题主旨和文化内涵等进行了更好的烘托和渲染，使得动画电影的情感呈现更为丰满、表现力更为强烈，带给观众更大的视觉冲击。
二、电子游戏的艺术创作思维在人们的工作、学习之余，游戏一直在人们的生活中占据了不容忽视的地位，尤其是电子游戏，因为携带方便、类型丰富、操作灵活等特点，吸引了无数玩家的关注和体验。
从艺术的角度分析，电子游戏是将艺术与技术充分融合在一起的创作作品，游戏的角色、场景、规则等因素的设定就是创作者所要考虑的艺术思维过程，通过这些巧妙、精致的游戏情节和规则设定来迎合玩家的游戏心理。
三、电子游戏与动画电影艺术思维的互溶性(一)创作题材在艺术创作中灵感和素材的来源十分关键，而电子游戏就恰好为动画电影创作提供了完美的素材，游戏中的人物设定、情节走向、场景布置、思想情感等都可以作为电影创作的资源。
比如最近刚刚热映的动画片《愤怒的小鸟》就是取材于一款在前段时间十分火爆的电子游戏，电影中的人物角色完全借用游戏中的小鸟形象，借用这些素材融入到动画制作中，带给观众全新的创意和视觉体验。
大学生艺术概论学年论文
大学生艺术概论学年论文大学生艺术概论学年论文范文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
大学生艺术概论学年论文篇1论城市公共艺术建设与城市形象的塑造随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
大学生艺术导论论文
大学生艺术导论论文大学生艺术导论艺术，作为人类文明的重要组成部分，对于大学生的成长和发展具有重要的意义。
大学生时代是一个寻求个人身份认同和自我表达的阶段，而艺术则为他们提供了一个丰富多样的介质。
本文将从不同角度探讨大学生对艺术的重要性以及艺术对大学生成长的影响。
一、艺术对大学生心理健康的影响艺术能够满足大学生内心情感的表达需求，帮助他们释放压力、宣泄情绪。
通过参与艺术活动，比如绘画、音乐、舞蹈等，大学生可以将自己的情感转化为创作的动力，调整自身的情绪状态，减轻学业压力和生活压力的累积。
同时，艺术还能够培养大学生的审美情趣和审美能力，丰富他们的世界观和人生观。
通过欣赏和学习艺术，大学生能够提高对美的敏感度，培养对生活的热爱和积极的人生态度。
艺术作品中的深度和文化底蕴也可以帮助大学生拓宽思维，激发个人创造力和想象力。
二、艺术对大学生综合素养的提升艺术不仅仅是情感表达的一种手段，更是一种学科体系和思维方式的培养。
大学生通过学习艺术，可以培养出创造性思维、批判性思维和解决问题的能力。
艺术还可以促进大学生的跨学科学习，帮助他们理解和应用不同的学科知识。
另一方面，艺术还能够提升大学生的人际交往和沟通能力。
在艺术活动中，大学生常常需要与他人合作，共同完成一项作品或者演出。
通过与他人的合作，大学生可以培养出合作意识和团队精神，学会倾听与尊重他人的意见，从而提升他们的人际交往和沟通能力。
三、艺术对大学生职业发展的影响艺术不仅具有美感和审美的价值，更是一种专业能力的培养。
大学生通过学习艺术专业，可以获得相关专业技能和知识，为未来的职业发展打下坚实的基础。
在艺术领域中，大学生可以选择从事相关的职业，比如艺术家、设计师、音乐教育者等。
另外，艺术也可以培养大学生的创业精神和创新能力。
在创作过程中，大学生需要不断思考和尝试新的方式和方法，在实践中挖掘自己的潜力和创造力，为将来的创业之路积累经验和勇气。
结语艺术在大学生的成长和发展中起着重要的作用。
本科艺术生的毕业论文
本科艺术生的毕业论文本科艺术生的毕业论文范文艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。
艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。
本科艺术生的毕业论文篇1浅析数字艺术在新媒体平台上的大众趋势根据Glen Wilkins在《Painting with pixels》当中的定义，数字艺术是某一个阶段，或者在任何创作过程中的全程，通过计算机来对素材进行处理，从而形成的图像全貌。
截止目前为止，在艺术领域的各个方面中，数字艺术具有了很多形式，如：网页设计、动漫设计等等，催生了很多新媒体等各个方面新型的职业。
数字艺术逐渐迈入了成熟的时代中，已经广泛的被大众所接受。
数字艺术的产生于发展，改变了人们的艺术逻辑，改变了艺术形态以及审美的情趣。
随着新媒体优势的日趋明显，数字化有数字艺术与新媒体结合所衍生的计算机动画、电子游戏等大行其道，消除了传统的专业划分，人们的生活越来越离不开数字艺术，数字艺术在新媒体平台上越来越向着大众化趋势发展。
一、数字艺术在新媒体平台上的应用21世纪，我们已经进入了数字时代中，在人们生活的各个方面中都存在着新媒体，新媒体已经成了社会的主流媒体，如：数字杂志、微信、微博等，传统的媒体艺术空间不断的变小。
新媒体具有交互性和即时性、便捷性等特征，而对着新媒体以及科技的不断进步发展，数字艺术逐渐与新媒体结合，同新型媒体及科学技术具有了越来越密切的关系。
同时，随着计算机网络逐渐的普及，数字艺术跨越了设计、艺术集科学个领域，消除了传统艺术深度的模式，具有虚拟性以及交互性的特征，同时也具有了崭新的审美形式，创造出一系列数字时代的产物。
其主要体现在创作流程的开放性、传播过程的即时性以及艺术作品的大众化上。
1.艺术设计方面。
在进行艺术设计的时候，数字艺术创造除了生活中不可能出现的画面，能带给观众一种不同的欣赏方式，可以将文字、画面等结合，改变了单一的艺术设计特点，使现代艺术的魅力得到了增强，为人们提供了一种时代气息。
大学生艺术欣赏论文范文2篇
大学生艺术欣赏论文范文2篇大学生艺术欣赏论文范文一：大学生艺术欣赏小论文悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
大学艺术生毕业论文
大学艺术生毕业论文大学艺术生毕业论文随着社会以及经济的飞速发展,人民的生活水平也是在不断地提高,温饱已经远远不能满足当前人们的需求,人们的关注点或者是眼光更加的偏向于精神以及美的的追求,随之而然的带动了我国艺术行业的发展。
大学艺术生毕业论文篇1浅谈青花斗彩艺术风格及审美特征1.引言青花斗彩瓷器造型、装饰工艺以及表现题材等方面都有特殊的艺术风格，是皇家赏玩的陶瓷精品。
所谓“青花斗彩”就是釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种，“斗彩”有争奇斗艳之意，也有称之为“逗彩”，指两种色彩“逗趣”之意。
[1]青花斗彩虽然盛行于明代，但在明代的记载中却没有出现“斗彩”一词，最早出现“斗彩”这一词汇的书籍是清代的《南窑笔记》，书中记载：“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种”。
至于“斗彩”这一名词的由来则众说纷纭，把“斗”字解释为“争斗”、“逗趣”和“兜合”之意，清代有人还认为“斗彩”的花纹以豆青色为多，因此“斗”指的是豆的彩色。
[2]“青花斗彩瓷”一般通过两次炼制而成。
第一次是在坯体是描绘青花部分的纹样，施釉之后经过1300多度的高温进行烧制;第二次是在瓷器的釉面的空白上或在轮廓线内绘釉上彩，再经过一次800度左右的低温烧制而成。
[3]青花斗彩还有“填彩”与“加彩”之分，“填彩”指是指在瓷器上用青花料在瓷器上以白描的方式描绘出图案的轮廓，经过第一次烧制之后，再施以彩绘颜色进行填充，加强图案的质感与装饰效果;“加彩”就是在一件已经成型的青花瓷器上加釉进行装饰，起到“锦上添花”的作用，使瓷器更具层次感，提高瓷器的艺术表现力。
2.青花斗彩的艺术风格青花斗彩最早出现于明朝宣德年间，到成化年间达到繁荣。
制作时在青花纹饰留出各种动物的形状，再在留下的地方填矾红彩，来衬托动物形象。
到了成化年间，斗彩开始走向成熟，已经形成了特定的制作工艺。
就拿成化年间最为名贵的鸡缸杯为例，其造型非常独特。
被当时皇家所推崇，是不可多得的艺术精品。
大学生艺术概论论文
大学生艺术概论论文大学生艺术概论在大学生活中，艺术概论是一门广泛开阔视野、引发思考的学科。
通过学习艺术概论，我们可以扩展我们的知识领域，了解不同类型的艺术形式，探索艺术对个人和社会的影响，并培养我们的审美意识。
本文将讨论大学生艺术概论的重要性，以及它对我们的成长和发展的影响。
艺术是一门独特而多样化的学科，它涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。
通过学习大学生艺术概论，我们可以对这些艺术形式有一个全面的认识。
这有助于我们扩展我们的知识和思维方式，开拓我们的思维边界。
例如，通过学习绘画，我们可以了解到不同艺术家的创作风格和表现形式，学习他们的艺术理念和技巧。
通过学习音乐，我们可以欣赏各种流派的音乐作品，了解音乐对情感、文化和社会的重要性。
通过学习舞蹈和戏剧，我们可以体验到身体表达和情绪传递的独特方式。
同时，大学生艺术概论也有助于培养我们的批判性思维和审美意识。
通过对不同艺术作品的分析和评价，我们可以提高我们的批判性思维能力，学会理性地思考和表达。
艺术作品是艺术家对世界的观察和思考的产物，是他们对生活、情感和思想的表达。
通过学习和欣赏艺术作品，我们可以培养自己的审美意识，并学会对艺术作品进行客观的评价。
此外，大学生艺术概论对我们的个人成长和发展也有着重要的影响。
通过参与艺术活动和创作，我们可以发展自己的创造力和想象力。
艺术是一个个人表达和独立思考的过程，通过参与艺术活动，我们可以培养自己的自信心和表达能力。
通过艺术创作，我们可以探索自己的内心世界，表达自己的情感和思想。
艺术可以成为我们面对挑战和困难时的一种途径，帮助我们更好地理解自我和他人。
最后，大学生艺术概论还可以促进社会的发展和进步。
艺术是社会文化的重要组成部分，它不仅反映了社会的意识形态和价值观，还能够改变社会和促进社会变革。
通过学习艺术概论，我们可以深入了解艺术家的创作背后所蕴含的社会意义和社会批判，从而更好地理解社会现象和问题。
艺术有时可以成为社会问题和争议的平台，通过艺术创作和艺术表达，我们可以启发社会对于社会问题的关注和思考，从而推动社会的进步和改变。
大学生艺术概论论文2
大学生艺术概论论文(2) 大学生艺术概论论文例如最近新上映的电影《战狼》，整个影片的基色调都是以黑色和深绿色为主，非常符合“战争”的主题基调，营造了一个非常紧张、刺激的影片氛围。
而对于城市景区来说，也可以借鉴这样的方式，来增强城市景区对观光旅游者的吸引力。
例如，像陕甘宁，左右江等红色旅游景区，其部分景观例如雕塑、浮雕以及标志等使用的主要是以“红色”为主，这样不仅能够让旅游者加深对红色革命区的印象，同时还能够引发游客的爱国主义情怀，强化对历史事件的认识。
声音是影视艺术最重要的有声语言，而对于城市景区的设计来说，也有很多可以利用的声音，例如自于大自然的声音或者是人为设计的声音，例如周边树林的风声或者是下雨时雨水敲打景观的声音或者是喷泉哗哗往下喷的声音等，或者是庙宇、教堂等的钟声，合理的应用这些声音将有效引起人们的情感共鸣。
四、结语城市景区是城市中重要的公共空间之一，是城市文化、城市特色的代言者。
传统的城市景区设计方法不能充分地表达城市景区的精神内涵和艺术品位。
作为满足精神需求的景区应该具有艺术品质，而艺术品创作的目的、过程、语言是相通的。
影视艺术作品也不例外，它的创作过程与城市景区的设计具有共同特征。
影视语言可以赋予景区更高的艺术品质，能更好地满足人们精神需求，同时也能很好地指导城市景区的设计，是景区设计创作中不可多得的方法之一。
大学生艺术概论论文篇2浅析雕塑的艺术语言一、何为雕塑雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。
因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。
细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。
如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。
按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。
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大学生艺术论文一、艺术类大学生的学习需要的形成与特点（一）学习需要的概念与内涵这种不足或不平衡可以平时成绩以考试成绩、个人的前述收益状况、是否被认可等评断第三方的结果性评估作为具体的判断依据。
（二）艺术类大学生学习需要的形成必需与影响在了解了学习可能需要的内涵后，我们不妨从源头（即学习可以是如何形成的）来做进一步的分析和评估结果，综合各各方面的资料，我们可以概括为，学习需要的形成不受通常受下表主要因素影响。
1、个人价值观的潜在引导在前面的下面关于人性的分析中，我们提到的进化过程的人是一个很抽象的说法，针对每个个体的具体描述才是更有现实意义。
在进化进程中，作为同一时空和环境社会环境的个体，他们当然会有一些共同性，略有不同但由于个人成长的环境影响的各不相同，作为同一时空和环境社会环境的个体，他们确实存在着个体差异，从人的社会属性上为看，这种个体差异在上有明显的表现。
我们在教学实践中，可以发现学生之间在学习可能需要的差异，比如有的学生有更为强烈和的学习需要，而有些学生甚至最我们认为的连基本的学习需要都表现不足，这个时候，我们很容易得出可以得出有些学生爱好学习，而有些学生不喜欢学习这类很表面性的评估或判断。
这类判断用在年龄较小的中小学生身上，似乎还有一定的道理。
但若将这类描述用在已经开始或揭示形成自己的世界观或价值观的毕业生身上，就显得有些肤浅或表面了。
有更为强烈研习和广泛学习需要的大学生，他们往往即使都具有一个共同的特点：他们往往有一个比较明确而坚定的，无论这个更是不受先进人物的影响形成的信念有社会责任感的“为中华之崛起而奋斗”的信念，还是基于现实社会而提出的极为务实和平庸的“让自己过上更美好的生活”的信念，还是那些看来狭隘有些自恋或狭隘的“要出人头地”的信念。
一旦这些信念成为精神大学生价值观中稳定部分后，这些信念就形成了强大的力量，引导当事人去学习和获得知识或知识，不断去追求更多的知识或技能。
针对那些连我们认为的最基本的学习需要都表现不足的大学生而言，他们也有自己的特点：要么是他们树立了我们认为不太合适或正确的理念，比如“人生在世吃穿二字”、“人生苦短，及时行乐”、“人生在世，得过且过”。
这些理念消磨了他们去用功的动力。
要么是他们假如有没有定值恒定的理念，对于为什么要研读，为什么要不断发展和成长，没有进行深刻不会和系统的思考，写道得夸张一点就是，他们出于价值感的缺乏状态。
上述的两种主要类别的学生，我们从专业的角度可以进行上述分析或评估，事实上，有相当多的大学生似乎并没有如此理性地对自己进行专业此类的分析和评估，不论他们是否清醒地意识到上述情形，读书他们的学习都会受自己的价值观的引导，故此，我们将价值观对学习的影响称之为潜在引导。
2、个人学习习惯性养成神经科学在心理学上我们对有些行为我们习惯于称之为习得性行为，在学习研究上这种情况也比较常见，在对艺术类学生开展的教学实践整个过程中，我们发现艺术类的学生之前由中说法：上公共课，特别是一些不需要应用练习的公共课，他们习惯于不带书、不带笔。
当有些同学这样跟我提醒的时候，当时我笑言非常匪夷所思，作为学生上课不带书，不带笔，怎么上课呢？后来在教学中发现，情况果然如此。
后来我们提醒刚到艺术类学院来教学的年轻教师，对此要有充分的应对准备。
不然我们青年教师简单地认为中学生对我们不够尊重，确实很为难他们，我们习惯于能做的事情就是不断改变他们的这种不好的学习习惯，开始养成上课带书、带笔的好习惯。
在学习需要方面，这种经济状况也是客观存在的，有些专科大学生，对自己的专业课程迫于专业本科课程教师的压力或引导，他们能比较充分地认识到学习专业技能的重要性。
但是对于那些非专业培训课程，他们似乎养成了练就不需要认真学习的习惯，自然从层面就不会产生强烈的学习需求。
他们习惯于投入80%甚至以上的精力来提升自己专业技能，而不愿意在课外投入10%的精力来大幅提升的综合素质和能力。
这是一个极为让人难以接受难以的事实。
3、外部现实社会的影响艺术类的大学生相对而言，他们有更多时间和接触外部的现实社会，缺失在他们缺乏对社会变革系统认识的前提下，他们极受社会上某些意识形态和价值观的影响。
最为重要的是，这种影响往往不是社会主流文化提倡和宣导的。
这就给我们的教育带来了形势严峻严峻的挑战。
当那些受更为打算传统影响的学生在学校里有意或无意地来传达主流学习意识和习惯的时候，哪些接受外部现实影响的往往对他们的这种勤奋、刻苦、认真不屑一顾，甚至夸张地称之为迂腐。
他们这样表态的时候，若以自己对社会比较了解自居就更加增强了自己的权威性和，让那些价值观还在摇摆的学生更加容易接受他们的影响。
我们面临那时面临的巨大困难就在于，要么给学员更多的社会变革机会让他们系统了解现实社会（诚然现实社会中有些价值观或意识，可能不是我们认同或宣扬标榜的），让他们在比较全面了解现实社会的基础上可以选择或确定自己的价值观，进而形成自己的与之对应的学习需求。
要么就是让那些有更多机会接触社会现实的的接触那些主流同学意识或价值观，这些主流意识或价值观在学校的推广和宣导。
4、学校氛围与学习过程中的人际影响作为大学生，由于身份的特殊性，他们大部分的时间和精力仍然在从事与相关的活动。
尽管我们认为艺术类大学生认为受到的非学校影响要比非艺术类大学生多的多，但不能否认的状况就是，学校仍然在通过教学活动、学校开展的社会活动在对学生施加影响，这种极为冲击在学习需要方面也有很明显的表现。
在艺术类院校我们可以看到的一幕场景就是，上课的铃声已经响过，仍然有相当数量的学生胜似闲庭信步地以的姿态行走在去教室的途中，让人因很容易产生还没有优越感上课的错觉。
看到这些学生很难让人产生他们很渴望学习的评价和印象。
我们做过研究，就是在这种情形下会，我们刻意安排几个学生，让他们作出匆匆行走，甚至奔跑的姿态，会出现什么状况呢？很难能可贵的现象就是，只要有3个以上的学生势态加快，甚至奔跑的话，其他学生梅塞县也会明显作出以下匆匆的姿态，随之有更多的学生会受影响，结果是大部分学生的步伐明显加快，有近1/2的学生甚至做出奔跑的姿态。
这个时候，若是非知情人的话，我们很容易产生这些学生很怕迟到或很想学习的印象。
从上述一个示例中，我们时机可以得出结论，有相当数量的学生的学习更容易周围的同学影响，在上课的时候这种现象也是常见：当有些同学积极发言的时候会带动更多更的教师积极发言，若没有人带头发言的话，更多的学生更加愿意选择癫狂，让整个教室显得更为沉寂和缺乏学习激情。
因此，从表现上来看，学生的学习需要似乎更容易受整个教会学校的氛围和有影响力的学生的影响。
艺术类学生的外现行专科为的更为突出，让我们更有理由相信：从外在行为上似乎更能从量变到质变地影响艺术类学生的需要的深刻变化。
5、家庭成员或关键人员的潜在影响我们知道，大部分艺术类学生的成长和一般蜕变的孩子在人际交往上或多或少地有些不同，由于艺术的特殊性，注定了他们可能会从更愈大的时候接受专业训练或影响，这种特训或影响时间往往会花费他们更多的精力和时间，相对于同龄人而言，这就自然而然地减少了他们和其他人进行交往等待时间的时间，这些减少的时间大部分用于和专业教师或家庭成员的交往上，但让所以当然这种交好主要以教学的方式呈现。
这就势必在无形中让他们在学习需要更容易接收转业教师或家庭成员的影响。
这种影响更更多的时候是大力的，不论是家庭成员对他们的专业有所成就的热切教师还是专业期待的专注的学习习惯都自然而然地让专业至少在他们领域接受更为努力勤奋的影响。
从积极的字面上来看，这是一个让人论断欣慰后振奋的说法，实施上是，有些学生对这种影响产生了反弹，长期的这种专业技能的要求和训练，在他们并没有收获与之相应的成就和荣誉后，或者让他们看不见未来可能的专业荣誉或，他们表现及其灰心和绝望，并将这种情绪扩展到其他学科的学习上。
在现实外语教学实践中，我们不幸地看见后者的数量似乎更为庞大。
为此我们很容易产生艺术类学习不爱学习的印象或成见。
（三）艺术类需要大学生学习需要的实地调查为了更为准确地了解艺术类大学生的学习需要有体会状况，我们设计了相关人员问卷对大学生的学习设计需要进行了调查。
我们的对象为艺术院校的在校大一-大三的学生。
我们随机选择了80名大学生进行了意见调查。
发放问卷85份，收回有效问卷80份，调查结果如下：1、大学生为什么要到教室上课的调查结果我们对相关统计数据调查进行了统计，如下图（图一：艺术类大学生为什么要到教室上课）所示：图一：艺术类大学生为什么要到教室上课从调查中，我们不难发现，中职大学生有鲜明的职校学习个性，他们到教室上课，更多的原因是从自己性情角度判断。
个人的兴趣爱好和对课任教室的认可，次要成为了他们上课的主要动因。
这种理性的角度验证了我们在教学中的感受，曾经有一个同学很感慨万千地告诉我，他很惊讶班上那个上其他大可通常缺勤的同学为什么每次都按时来上我的课，我也带着这个疑问接这名学生验证，他的回答非常直接：因为他很喜欢我听课极的风格。
在其他类型的大学中常见艺术类迫于教学压力来教室上课的情形在的大学似乎并不是如此的明显（教学管理的压力导致阶梯教室学生到教室来的比例只有60%，远远低于他们自己的主观评估）。
2、艺术类大学生为什么要“认真”上课的调查结果我们对该问题的调查结果进行了统计，如下图（图二：术类大学生为什么要“认真”上课）所示：图二：术类大学生为什么要“认真”上课在调查中，我们发现，若说是否来上课学生还获多管理贵地会迫于来自学校或的压力的话，而从形式上遵守了学校教学管理的上课，艺术类大学生就更加明显按照自己的想法选择认真上课或不认真上课了。
在教室这个学习的场所，是选择认真听课还是形式上的学习，偏执狂他们表现得更为偏执和自我，有高达80%的选择是他们会受教师的影响而感性地选择认真学习。
对教师的欣赏和崇拜也地非常明显会发生了爱屋及乌的效应让他们认真学习。
相对而言，这项学习是否对自己今后党务工作的资产价值价值，这类理性的思考教师在学生看来几乎可以不用考虑。
二、艺术类大学生学习需要的有效激发与转化（一）学习需要的有效激发在调查结果和教学实践中，我们能出现明显感受到，艺术类大学生对学习需要读书的缺乏非常明显。
具体来说，对于考试取得好成绩，对于学习成绩好赢得获得教师的认可，对于自己掌握了极为专业和认清熟练的技能，对于自己拥有拥有了丰富的人文科学知识，对于自己具备完善了完备的知识系统等学习资金需求，他们并没有个股表现出特别的兴趣。
这种状况和他们有一些相关的需求没有被强化和激发有必然的关系。
为此，我们建议应该采取的措施是以他们现有的学习需要为基础，在尽可能满足他们现有学习需要的基础上，创造出他们更多的学习需要，也就是以他们现有学习需要的满足来激发唤醒他们更多的学习缺乏。