外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格,表现斗志昂扬的变革精神(1)建筑和家具设计:凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
(2)陶瓷染织设计:构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计:是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物,是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果,总体特征是轻巧而纤细,繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会:1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑,开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金(民主主义思想):设计必须为大众服务,认为设计师要从自然中寻找灵感,而不是一味地抄袭古代旧有样式,使用传统的自然材料,忠于材料本身的质感,反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯(现代设计之父):①艺术无大小之分,主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的,而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质,物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性,提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动:对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义,首先提出了“美与技术的结合”原则,主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素:欧洲处于长期稳定的政治经济局面,工业革命已经完成,机械化方式已具雏形。
②文化:“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术:设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限:①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰,但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥,导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
外国艺术设计史_全部
填空选择题●古希腊的三种柱式:多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式●水晶宫:帕克斯顿●玻璃最早出现在古埃及,发展于古希腊,叫砂芯法,吹制法,起源于叙利亚,发展于罗马●古埃及最奇特的家具枕头●王公贵族采用垂坐式的生活方式,一般平民过着平地起居的生活●中王国时期,是金工设计的重要发展阶段●古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期●图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺●整个西亚的历史分为5个阶段:苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期●世界上最早的青铜器诞生在古西亚●公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。
代表作:伊斯塔尔门●日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休●继千利休之后,对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部,古田织部出生于美浓,因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心,自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”●日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代●随着莳绘技术的形成与成熟,具有本土特征的日本漆器才正式登场●江户时代后,日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段●江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳●陶瓷生产在古希腊十分兴旺,可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类●古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段,它们分别是:几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期●雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。
代表作:狄庇隆陶瓶●事实上,青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类●古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世,占有非常重要的地位●“宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”●中世纪流行的艺术设计风格主要有四种:拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格●公元395年,罗马帝国一分为二,东部的帝国以君士坦丁堡为首都,史称东罗马帝国(又称拜占庭帝国)●哥特式的艺术设计,主要流行于12~15世界的西欧、中欧。
8 (第1-4章)外国工艺美术史作品说明_2[83页]
几何纹双耳陶瓮 (局部) 葬礼图(哀诉) 雅典 公元前8世纪
耶波鲁博斯之盘 东方纹样式 公元前600年左右
黑纹式双耳陶罐 雅典 公元前6世纪后期
乳形陶杯 黑纹式 公元前530左右
醉酒少年与少女 红纹式 布里戈斯作 约公元前480年
香 油 小 瓶
公 元 前 4 世 纪彩源自纹 式兽 面 纹 青 铜 方 鼎
外国工艺美术史
第一章 古代埃及工艺美术
美 尼 斯 王 征 服 三 角 洲
帕哈特普墓室浮雕
玻璃鱼形容器
黑 顶 陶 器
鳄鱼纹彩陶钵
黄 金 王 棺
黄金拖鞋
公 主 金 冠
雪花石内脏壶
雪 花 石 灯
雪 花 石 瓶
公 元 前 14 世 纪
睡 莲 纹 玻 璃 杯
玻璃首饰 公元前15世纪
彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐
新 石 器 时 代
青釉河马 第十二王朝
彩 绘 酒 瓶
第 十 八 王 朝 至 第 十 九 王 朝 初 期
黄金耳坠
有翼圣甲虫形的胸饰 第二十一王朝
木 椅
国 王 的 头 部
新 王 国 初 期
蛇 王 之 碑
王 朝 时 代 之 前
胸佩 第十二王朝
木 椅
鹰 头
羊 形 把 手 银 罐
翼狮与牡鹿
第三章 古代波斯工艺美术
翼狮形黄金角杯
人物纹八曲长杯
植 物 纹 提 花 手 织 物
狮纹金杯
石 雕 女 立 像
山 羊 纹 彩 绘 陶 杯
陶制嘴壶
动 植 物 纹 样 织 物
植 物 纹 提 花 手 织 物
天青石国王像
人 物 纹 银 杯 2
人 物 纹 银 杯 1
中外设计史之古典时期中世纪
迈锡尼是古希腊最伟大的文化中心之一, 在公元前1 2世纪达到了繁荣的极点。迈锡 尼文明以城堡、圆顶墓建筑及精美的金银 工艺品著称于世。城堡中最突出的建筑是 当地统治者的宫廷,石狮门是迈锡尼城著 名城门,门宽3.5米,城墙在门的两侧突出, 使门前变成一个狭长的过道而加强了防御 性。
中外设计史之古典时期中世纪
早期希腊家具基本上继承了古代埃及家 具直线靠背、腿的装饰风格,后期家具在 形式上却有极大的飞跃,出现简洁的曲线 形态,如克里斯姆斯椅,是古希腊时期最 原始的一种妇人用椅。靠背采用了适合人 体背部曲线的i殳计和向外弯曲的洋刀状椅 腿,优美的造型和合理的功能结构.充分 体现了古希腊人在座具设计上的聪明才智。
中外设计史之古典时期中世纪
中外设计史之古典时期中世纪
中外设计史之古典时期中世纪
2.古罗马建筑
混凝土拱券技术是罗马建筑最大折特色,使 罗马无比宏伟壮观的建筑成为可能,罗马建筑典 型的布局方法为空间组合,艺术形式和建筑功能 多与之紧密相连,罗马人最初发明由十字拱代替 承重墙的技术.接着出现以系列十字拱平衡穹顶 的纵向侧推力的拱顶体系.节约石材和模架的要 求产生了肋架券结构,即在发券架设石板使拱顶 分成承重部分和维护部分。将载荷集中到券 上.中世纪哥特式结构大大发扬了肋架拱:这样 的大型建筑代表主要是角斗场和万神庙。
中外设计史之古典时期中世纪
1器具 古希腊陶器多为轮制,按着色分成黑绘
式、红绘式和白描式三个时期,其中以绘 有红、黑两色的陶瓶最为有名,瓶画上的 人物线描为主,保留了古埃及绘画的特征, 人物面部多以侧面表示。同时古希腊陶器 根据用途设计出了早期的标准化瓶形。
中外设计史之古典时期中世纪
从公元前7世纪至公元前8世纪,古希 腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左 右,古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、 起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌 子、床和箱子等实用性家具,克里奈躺椅 是好客的希腊人的常用家具之一,从出土 的花瓶图案上可清楚地见到躺椅的下面放 有小桌,需用时可拉出,上面放食物和饮 料。
西方设计史
第1章(P03--18)五幅图片(P05);古希腊三种风格柱式(P07)希腊和罗马时代的设计(P06--10):区别:希腊:柱子承重;罗马:墙体承重;中世纪建筑设计(P12--16):拜占庭风格:主要继承罗马风格,早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶;后期风格倾向于公式化、概念化。
建筑:君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格:外观巨大.复杂,装饰简单大方,建筑的屋顶以拱顶为主,已石头的曲线结构来覆盖空间。
建筑:比萨斜塔周围的教堂群;圣赛宁大教堂哥特式风格:尖劵,拱顶,玻璃花窗辐射线的精美装饰,飞扶壁。
建筑:法国夏特尔圣母大教堂;巴黎圣母院;科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂(P17):穹顶风格;谁承包的:布鲁内莱斯第2章(P19--26)圣彼得大教堂祭坛(P20):穹顶:圆顶穹窿,两重结构,内部很明亮,高大的圆顶上有很多精美的装饰;谁承包的:米开朗基罗第3章(P27--54)艺术与手工运动(P34--35):主张(P34);设计师(P34--35):莫里斯;马克穆多;沃伊齐;风格:①大量采用植物纹,动物纹饰,主张“师承自然”形成清新活泼,富有生机的艺术效果②注重材料选择,注意发挥各种材料的优势,注重材质的肌理表现③设计较为朴实,大方适用,具有一定的温馨浪漫的气氛。
新艺术运动(P36--54):风格(P36):放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称;设计师(P36--42);影响(P36)设计源泉:采用了新艺术运动设计流动的曲线形式,追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感,白色的面砖和室内色彩,,采用自然植物形式,以直线为主的分离派设计;第4章现代主义设计(P55—69)建筑家沙利文的几个提出(P55);包豪斯(P64--69)俄罗斯先锋派设计(构成主义)(P70--74):构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
中外设计史作业复习过程
中外设计史作业中外设计史参考书目内容:1.《中国艺术设计史》作者:夏燕靖出版社:南京师范大学出版社出版时间:2011-03-012.《中国设计史》作者:高丰出版社:中国美术学院大学出版社出版时间:2008-1-13.《中国设计史》第二版作者:胡光华出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2010-10-14.《中国室内设计史》作者:霍维国、霍光出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2007-2-15.《中国艺术设计发展史研究》作者:邵文红出版社:中国科学技术大学出版社出版时间:2013-4-16.《世界现代设计史》作者:王受之出版社:中国青年出版社出版时间:2002-9-17.《外国艺术设计史》(高等艺术院校教材)作者:邬烈炎、袁熙旸出版社:辽宁美术出版社出版时间:2001-6-18.《外国现代设计史》作者:钱凤根、于晓红出版社:西南师范大学出版社出版时间:2007-4-19.《世界现代艺术设计史》作者:方怿出版社:人民邮电出版社出版时间:2014-2-110.《外国近现代设计史》作者:胡天璇、曾山、王庆出版社:机械工业出版社出版时间:2012-2-1《中国艺术设计史》目录:前言绪论第一章远古·设计的萌芽与奠基一、上古传说与圣人造物二、从拣取生产生活资料到制作工具三、陶器制作与器型设计四、衣饰的产生五、蚕缫丝与织造工艺第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟一、青铜铁器的制作工艺与形制设计二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计三、冠冕服制与深衣华饰四、诸子百家思想中的造物观念五、《考工记》的成书背景及设计思想第三章秦汉·设计的自在与成熟一、秦始皇陵的铜车结构与设计二、食器、文具的种类与设计三、服饰与织物纹样设计四、家具、陈设物与木作业设计五、铜灯、铜炉与铜镜的设计形制六、漆器业的兴盛与漆艺设计七、农用工具的使用与设计第四章魏晋南北朝·设计的延传与疾进一、瓷器时代与瓷器设计二、旷世奇服三、机械制造与设计四、漆器及木作业设计五、寺院、佛塔与建筑上的纹饰设计六、六朝陵墓与墓前石刻及墓室壁面设计专题链接:魏晋玄学以及文献典籍中的设计思想第五章隋唐五代·设计的诗意与华章一、仓储设施与大运河的工程设计二、隋唐长安的城市布局设计三、瓷器具的工艺设计四、唐三彩的釉彩工艺五、冠服形制与女子妆饰六、织锦织绫纹样设计与"陵阳公样"七、唐代书籍装帧设计八、金属制品的奇巧设计九、漆器与家具设计十、杂糅南北风格的五代十国设计专题链接:唐代设计理论述要第六章宋辽金西夏·设计的纷繁与林立一、《清明上河图》与城市布局二、宋辽金的园林设计三、宋代名窑及其设计特色四、辽、金瓷器及其工艺特色五、宋代丝织品种及其设计特色六、宋辽金西夏服饰七、宋辽金西夏的家具设计八、宋版书的书籍设计九、金属制器与工艺设计十、漆器品种与髹漆工艺十一、商业发展与商业艺术设计专题链接:宋代设计思想与理论的发展第七章元代·设计的多元与交融一、元建筑与元大都城垣规划二、元代名窑与瓷器设计三、"纳石失"织锦及纹样设计四、元代服饰设计五、金属工艺及品种设计特色六、家具品种与工艺制作七、漆器品种与制作工艺八、书刊装帧设计专题链接:元代设计思想的实用特征第八章明代·设计的规制与变革一、紫禁城的营建与布局二、瓷业的繁荣与品种发展三、丝织业的四大产区与丝织锦品种的特色四、朝服制度与服饰设计五、吉祥图案的寓意象征六、明代家具的种类与工艺设计七、明雕版印刷与书籍装帧八、文献中记载的艺术设计专题链接:火器的制造第九章清代·设计的交替与衰落一、瓷业的繁荣与品种的多样发展二、丝棉织业与云锦工艺三、服饰规制与服饰设计四、园林种类与设计五、清代家具及"三大作"特色六、清刻本与书籍设计专题链接:农具的功能变化第十章近现代·设计的转变与更新一、近代工业的发展与近代设计的转型二、瓷业的艰难生存与品种特色三、丝棉织品与花样设计四、服饰的推陈出新五、家具与陈设品设计六、商业招贴与商标设计七、报刊、书籍设计的新样式八、建筑形式的变迁与建筑三种类型特征九、新型交通运输工具的出现与使用专题链接:我国车船等交通运输工具的设计与制造结语新生与发展——新中国设计事业发展纪程古典工艺文献索引《外国艺术设计史》目录:第一章史前的艺术设计一、旧石器时代艺术设计的萌芽二、新石器时代的彩陶艺术设计第二章古代东方的手工艺设计一、古埃及的手工艺设计二、古西亚与古波斯的手工艺设计三、古代日本的手工艺设计四、古代伊斯兰的手工艺设计五、古代美洲的手工艺设计第三章古人西方的手工艺设计一、古希腊的手工艺设计二、古罗马的手工艺设计三、欧洲中世纪的手工艺设计四、文艺复兴、巴洛克与罗可可时期的手工艺设计第四章早期工业社会的艺术设计一、工业革命时期的艺术设计二、英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计三、“新艺术运动”时期的艺术设计四、早期功能主义与德意志制造联盟第五章工业化社会的艺术设计一、欧洲早期的现代主义艺术设计二、“包豪斯”的设计教育与艺术设计三、美国的现代主义艺术设计四、“装饰艺术运动”时期的艺术设计五、欧洲的国际现代主义艺术设计六、美国与日本的国际现代主义艺术设计第六章后工业社会的艺术设计一、“波普”与反主流的艺术设计二、后现代主义的艺术设计三、新现代主义的艺术设计四、面向未来的艺术设计1.青铜时代的图形文字设计及织物与服装状况?目前随着我国经济的繁荣,人民生活水平的提高,人民大众对文化的需求也越来越炽热,对传统文化向往更深一步的挖掘,对古代文物更渴望熟悉、鉴赏。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格,表现斗志昂扬的变革精神(1)建筑和家具设计:凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
(2)陶瓷染织设计:构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计:是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物,是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果,总体特征是轻巧而纤细,繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会:1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑,开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金(民主主义思想):设计必须为大众服务,认为设计师要从自然中寻找灵感,而不是一味地抄袭古代旧有样式,使用传统的自然材料,忠于材料本身的质感,反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯(现代设计之父):①艺术无大小之分,主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的,而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质,物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性,提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动:对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义,首先提出了“美与技术的结合”原则,主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素:欧洲处于长期稳定的政治经济局面,工业革命已经完成,机械化方式已具雏形。
②文化:“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术:设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限:①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰,但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥,导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
3(第5-6章) 外国工艺美术史.(1)[16页]
外国工艺美术史
第一章 古代埃及工艺美术 第二章 古代两河流域工艺美术 第三章 古代波斯工艺美术 第四章 古代希腊工艺美术 第五章 古代罗马工艺美术 第六章 伊斯兰工艺美术 第七章 欧洲中世纪工艺美术 第八章 文艺复兴时期工艺美术
第九章 巴洛克时期工艺美术 第十章 罗可可时期工艺美术 第十一章 新古典主义时期工艺美术 第十二章 近代工艺美术 第十三章 印度工艺美术 第十四章 古代日本工艺美术 第十五章 古代美洲的工艺美术 第十六章 古代非洲的工艺美术 第十七章 大洋洲的工艺美术
埃特鲁丽亚与古罗马工艺美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌,又体现出和谐典 雅的美感,进一步巩固了古典美的标准,为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基 础。
论述专项
★试比较中国汉代与古罗马的工艺美术。
答题要点: (1)装饰手法上,古罗马多用浮雕,强调立体装饰(图5.9),金属、玻璃工艺上都是如此,而汉
★3. 简述埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术的特点。
答题要点: 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术的特点总体来说分为以下几个方面: (1)在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面,有了极大的改进与发展,并对其后的欧洲地
区工艺美术的迅速发展产生了深远的影响。 (2)洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主题,使作品充满了人
论述专项
②古罗马工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话故事,文学主题和风俗人物形象作为装饰的主 体,使作品充满了人间情调,通过人物的表现为工艺美术注入了浪漫的情趣和人文内涵。大量工艺美 术作品的装饰纹样皆以颂扬人,赞美人为主题,对人的智慧和力量,人的体格和服饰,人的生活进行 了具体的表现,反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。古罗 马工艺美术同时继承了埃特鲁西亚和古希腊工艺美术确立的古典美标准,体现了和谐典雅的美感,具 备了显著的世俗特征,为其后的欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。
外国工艺美术史,考研核心笔记
目录第一章原始社会工艺美术第二章古代埃及工艺美术第三章古代两河流域工艺美术第四章古代波斯工艺美术第五章古代印度工艺美术第六章古代地中海工艺美术第七章古代希腊工艺美术第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术第九章伊斯兰工艺美术第十章古代日本工艺美术第十一章古代非洲工艺美术第十二章古代美洲工艺美术第十三章古代大洋洲工艺美术第十四章欧洲中世纪工艺美术第十五章文艺复兴时期工艺美术第十六章巴洛克时期工艺美术第十七章罗可可时期工艺美术第十八章新古典主义时期工艺美术第十九章近代工艺美术第二十章现代工艺美术第一章:原始社会工艺美术知识提要:工艺美术是伴随着人的诞生而产生的,无论是旧石器时代的石工艺、牙骨工艺,还是新石器时代的陶工艺,都是原始人类为了生存的需求和逐渐形成的审美意识的产物。
在这些工艺美术作品上体现出了原始文明的一个重要特征,即实用性和审美性的统一。
时间概念:1、旧石器时代工艺美术。
以石工艺和牙骨工艺为主,文化有了较高的发展。
不仅出现了切削石刀和雕刻器,而且也有骨针、渔叉。
2、新石器时代工艺美术。
在旧石器时代的基础上得到了进一步的发展,出现了陶工艺,陶器的产生是新石器时代的标志,在人类文明史上具有划时代的意义。
名词解释一、威兰多夫的维纳斯:1、旧石器时代晚期的石工艺作品,出土于奥地利威兰多夫。
2、它是成组的小型女性石雕像,通常被称之为“维纳斯”3、特征:肥大的乳房、突出的骨盆和阴部,把女性的特征夸张到无以复加,这与祈愿人类的繁衍有关。
膝盖微微弯曲,表明制作者对于人体的结构有着一定的了解和表现力。
二、化妆土:用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上,形成色浆层,起到美化和装饰作用,且可以避免胚胎大量吸收釉水或烧裂,又能填补胚胎气孔。
亦称“陶衣”、“装饰土”、“护胎釉”三、押绳纹:在日本最早的陶器底部是呈尖形或圆形,器壁上用蓖尖刻出精美的纹样,或用绳子缠在器壁上后滚动器物,或用贝壳押印成奇特的装饰纹样。
这种纹样实际上是修整器物时留下的痕迹。
第三章外国手工艺时期的设计.pptx
彩陶女神
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的 彩陶塑女像。立像高28厘米,双手高举 向内卷曲,头很小成蛋形,无眉目秀发, 上身裸露,以起伏变化的曲线构成洗练、 单纯的人体,腰际以上着棕红色,可能 是赤裸的肤色,下身呈灰褐色,像是穿 着简洁的裙子。从高举的双臂,随势弯 曲的姿势看,好像在翩翩起舞,整个形 象给人以生动活泼的动感。 从这尊陶塑女像看,远古埃及的雕塑造 型自由奔放,重整体造型,艺术语言简 练概括,大胆舍去一切人体细节,单纯 到接近抽象,如今看来颇有现代感。
卡别尔王子木雕
埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像,按 宗教规则严格遵循“正面律”程式,所以这 类雕像的姿态和表情都较僵化呆板,神性多 于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少 受这种程式的局限,更多偏重于生活形态的 写实。这类人物大多是作为俑陪葬的,比较 杰出的有《村长像》。
这件木雕立像高110厘米,属第四王朝 作品,原名叫卡别尔王子。当时,王子作为 王家族庄园的管理者,类似工头的地位,在 田间监督奴隶劳动,兼及组织人力筑坝修水 渠,据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道: “这是我们的村长。”事实上他也像个村长, 他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主 子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。
莎草画与象形文字
古埃及壁画与纸莎 草花风格基本一致, 以人物为主,通常 描绘的是统治者的 肖像、生活场景和 神话传说,周围装 饰有古埃及象形文, 带状构图,内容丰 满。
“正面律”:人物的头 部画侧面像,眼睛为正 面效果,肩膀为正面, 腰部以下又变为侧身, 肢体动作僵硬;男性皮 服涂棕色,两腿前后分 开站立,女性皮服涂浅 黄色,双腿并拢;面部 大多没有表情,或者说 神情严肃,黑发、黑眼 珠、黑眼眶,穿白色衣 服。
古埃及作为世界四大文明古国之一,其艺术、
二、纷呈的源流——各文明圈的设计艺术(古代希腊、罗马)
罗马银杯
古罗马玻璃杯
Fine small Roman glass flask 3rd century AD.
Engraved roman glass bowl From 4th Century AD
This pitcher, made in Rome's eastern provinces in the fourth century A.D.,
• 4、1 古罗马的设计艺术继承和借鉴了其他民族、其他 文明的成就。 • 4、2 古罗马反对希腊情感至上的作品,以理性的精神 看待生活和艺术。在各种艺术门类中,他们将建筑与 实用器物的设计放在优先发展的位置,在设计理念上, 他们重视需要与客观可能,在装饰手法上,他们推崇 理性,反对虚饰。在风格上,他们倡导宏大、壮美、 崇高的作风。但在晚期,帝国的享乐主义风气盛行, 在设计中也对应出现了豪华、精致、细腻、装饰性的 风格。
Vasiliki Ware
EARLY MINOAN POTTERY, INCLUDING EXAMPLES WITH "BEAK" OR "TEAPOT SPOUTS
On the left is an example of a "krater" (wine-mixing vessel) from the old palace period at Phaistos, about 1800 BCE ; on the right is a "marine style" amphora from Knossos, new palace period, about 1450 BCE.
• 罗马时期,西顿第七的工匠发明了玻璃吹制技术。这 完全改变了玻璃工艺的传统面貌,它对于玻璃公认的 重要性就如同陶轮对于制陶工人一样,他大大拓宽了 玻璃制品的样式、品种以及适用范围。此外,他们还 发明了模铸法和雕刻法。模铸法就是将融化的玻璃块 放入模子中铸造成型。这种方法的一种特例被称作 “热熔马赛克“法。就是将各色玻璃切成碎片,将其 放入模子,象马赛克那样镶拼到一起,或是将五色缠 卷的玻璃棒切成断片贴于器壁之上,再经热熔处理, 使玻璃色块融合,从而产生万花筒的绮丽生辉、变幻 莫测的效果。此外,罗马的玻璃工匠可以驾轻就熟地 掌握铜、铁、锰、钴、锑等金属氧化过程中的色彩现 象,罗马的玻璃工匠可以生产出五色的玻璃。
26专题讲座-西方艺术设计发展概述
法国蓬皮杜艺术中心
法 国 蓬 皮 杜 艺 术 中 心
澳 大 利 亚 悉 尼 歌 剧 院
洛可可(Rococo)原意是岩石和贝壳,洛可可风格主要体现在建筑的 室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的造型,华 丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
二、工业化时代的设计
工业化时代始于英国的工业革命。它不 仅带来了生产技术的根本变革。使大机器工 业生产代替了手工工场的制作,还带来了设 计和制造的分工,以及标准化、一体化产品 的出现。工业革命,对设计思想和设计实践 都产生了重大而深远的影响。
法 国 朗 香 教 堂
三、后工业化时代的设计
后现代主义设计
罗伯特·文丘里为后现代主义的产生立下了汗马功劳。正是他的《建筑的 复杂性与矛盾性》导致了人们对现代主义进行反思,他也因此被誉为后现代主 义之父。与米斯倡导的“少就是多”针锋相对,他提出“少就是乏味”。他在 设计中主张建筑要 有“杂乱的活力, 而不是明显的统一”, 提倡内涵的丰富。 比较典型的后现代 建筑有美国设计师 爱德华·杜勒尔· 斯东设计的新德里 美国大使馆、丹麦 设计师伍重设计的 悉尼歌剧院,还有 法国的蓬皮杜国家 艺术与文化中心等。
古希腊的手工制品主要是陶 器,其中以绘有红、黑两色的陶 瓶最为出色。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑,最有代表性的作品是雅典 卫城及其中心建筑帕提农神庙。
欧洲中世纪的设计
中世纪设计的最高成就 就是哥特式教堂。 哥特式建筑,以其垂直 向上的动势为设计特点。哥 特式建筑以尖拱取代罗马式 圆拱,宽大窗子上饰有彩色 玻璃宗教画,广泛地运用簇 柱、浮雕等层次丰富的装饰, 其高耸的尖塔把人们从尘世 引向虚无缥缈的天国。 法 国 巴 黎 圣 母 院
外国现代设计史
外国现代设计史(总6页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第一章艺术与手工艺运动(19世纪下半叶,英)艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品,建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面,而在设计领域内开展的一项改革运动。
艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。
水晶宫(帕克斯顿,英)运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理,大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢材与玻璃,晶莹剔透,采光良好,人称“水晶宫”。
它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义,它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。
它本身就是一个机器制品,机器成了风格的塑造者,表现了工业生产的机器本性;它没有任何多余的装饰,预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料,使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。
它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
“水晶宫”是现代设计的代表作。
以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派,一方面在理论上展开批评和宣传,一方面积极致力于设计实践。
拉斐尔前派:莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。
艺术与手工艺运动在苏格兰的影响,最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上;法国的书籍装帧设计者比亚兹莱;美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。
小结:艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下,首先提出“美术与技术结合”的原则,这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征:(1)大量采用植物纹、动物纹饰,主张“师自然”,形成清新活泼、富有生机的艺术效果;(2)注重材料选择,注意发挥各种材料的优势,注重材料肌理的表现;(3)设计较为朴实、大方、适用,具有一定温馨而浪漫的气质。
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(2)以图案化的人物装饰为其特色。在内容 上主要取材于神话传说或日常生活故事,如狩 猎图、路海战图和 葬礼图等等。陶器 造型简朴,大小不 一,用于敬神和陪 葬。
(几何风格) 几何纹双耳陶瓮
从陶器的制作和 设计风格来看,几 何风格时期的制陶 中心是雅典,而东 方风格时期的制陶 地区则比较广泛, 并且在工艺制作和 装饰艺术都各具特 色。其中,以柯林 斯和阿提亚两地最 为突出。
古希腊其前身是爱琴文明,克里特和迈锡尼
是爱琴文明的代表中心。
克里特文明,其繁盛期约在公元前2600—前 1450 年间,通常以传说中的克里特国王米诺斯 名字分作米诺斯早期、中期和晚期。
迈锡尼文明,其繁盛期约在公元前1500—前 1200年左右。
因此,爱琴文明是希腊城邦和希腊文明的发 端期。
塞浦路斯北岸的乌奴斯遗址,出土了大量 的形制富于变化、装饰手法新颖, 有很多是在器壁上附加 上人物、动物、鸟兽等 雕像,十分显著。
古希腊陶器设计的发展可分为五个时期;
1. 几何风格时期 公元前9世纪—前8世纪 2. 东方风格时期 公元前7世纪—前6世纪初 3. 黑绘风格时期 公元前6世纪初—前5世纪 4. 红绘风格时期 公元前5世纪—前4世纪末 5. 白绘风格时期 公元前5世纪后半期
(白色彩绘)
1、几何风格式陶器首先兴盛于雅典。大致可分 为两个阶段;(1)以平行线、交叉线、三角形、 S 纹和回形纹为主要特色。强调器物装饰构图上 要左右对称,造型上要有节奏感、层次感,即相 互呼应,又要 统一而富有变 化,从而达到 一种平衡、安 定的效果。
希腊在公元 1 世纪被罗马吞并,从此以 后古代西方世界的文化中心从希腊转移到 罗马。
二、古代罗马的手工艺设计
古代罗马原来是意大利的一个城邦,后来发展 成为地中海地区奴隶制唯一强国。罗马的文化和 艺术与希腊有着密切的关系。
公元前 5 世纪前的罗马处于氏族部落前期,以 后经历了共和国时期(公元前509—前30年)和帝 国时期(公元前27—公元476年)。帝国时期的罗 马成为驰跨亚、非、欧三大洲的唯一强大帝国。
植物纹陶壶
末期的纹饰多以
鸟和小动物为主, 特别是展翅飞翔的 鸟纹装饰成为这一 时期流行的主题。
人们在早期发展阶段,喜欢用抽象的几 何图形来表达自己的想象,寄托自己的感 情。我们在几何样式的陶器上所见到的各 种简单的图案,它除了起到装饰作用外, 自然也包含着某些宗教的或原始的哲学含 义。
古希腊常见形制一览表
( 约公元前3000年左右 )
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像,是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像,小的 只有几厘米,大的偶像与等 人之高,尺寸虽大小不等, 但它们都有一个共同特征, 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像,此类雕像在东方的女 性像中常见,不很强调作为 女性或母性的特征,而皆以 抽象化的手法表现。
第三章、古代西方的手工艺设计
西方艺术设计经历了三个阶段; 1、古希腊、古罗马时期;(奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段) 2、中世纪时期;(封建制、手工艺设计早期
发展阶段) 3、文艺复兴到工业革命时期;(从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段)
一、古希腊的手工艺设计
古希腊作为西方文明的摇篮,为西方 的科技、哲学、文学、艺术奠定了坚实 的础。马克思说 ‘‘ 没有希腊的艺术 与科 学,没有奴隶制,就没有罗马帝国。没 有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础, 也就没有现代的欧洲”。
古罗马的金属工艺 在古代欧洲工艺美术 中占有重要地位,特 别是银器工艺和青铜 工艺,品种繁多,装 饰华丽,制作精良, 深受人们的喜爱。
黄金胸针
古罗马银器工艺设计注重实用和享乐倾 向。在装饰的主题上以神话传说、历史英 雄人物为主,另外,还有表现世俗生活、 花草鸟兽等题材。
双耳银杯
这件以浮雕的 手法表现骸骨形 象作为装饰的银 杯,并有 “ 请看 这哀伤的骸骨 吧!在有生之年 畅饮取乐 ” 的铭 文,可见古罗马 人积极的生活态 度和乐观的人生 观。
葡萄形玻璃杯
万花玻璃杯
波特兰德的玻璃杯
白色网状花饰玻璃碗
3、陶器与玉石雕刻
人物纹陶棺
罗马赤陶是在继承 希腊制陶技术的基础 上产生的。罗马赤陶 最初产于意大利中部 的阿雷佐等城市,随 着罗马帝国领土的扩 大,这种贴饰浮雕的 罗马赤陶的中心产地 也逐渐转移到欧洲大 陆。
4、红绘风格;陶器的代表作品,是现藏那波利 国立考古博物馆水瓮上的《特洛伊城的沦陷》, 装饰影射了公元前480年 为波斯军队占领时的情 景,其中没有对悲壮的 希腊英雄的赞颂,而是 如实地表现了战争的残 酷,充满了恐怖与惨烈。
红绘风格 水瓮
现藏慕尼黑国 立古代美术馆的 一个双耳瓶,装 饰着画家欧狄米 德斯绘的《醉舞 图》,形象十分 生动。
新希腊文明在公元前 9 世纪再度兴起,主要 经历了以下几个阶段;
1、荷马时期(公元前12—前8世纪)希腊文 化、艺术的萌芽期。
2、古风时期(公元前7 — 前6世纪)艺术设 计风格形成与发展阶段。
3、古典时期(公元前5 — 前4世纪)手工业 设计繁荣兴盛时期。
4、希腊化时期(公元前4 — 1世纪)是希腊 文化向东方传播以及与各东方文化交融时期。
黑绘风格 俄底修斯智斗独眼巨人
3、黑绘风格
公元前 6 世纪中叶,希腊陶器进入了黑绘风格 的盛期。陶器装饰内容以神话故事和英雄传说为 主, 常常以两耳为界, 分为两个大的画面。色 彩也变得丰富一些,除 黑色之外,也有白色的 皮肤和紫色的衣服出现。
黑绘风格 双耳陶罐
阿喀硫斯与埃阿斯 掷骰子的黑绘陶瓶
动物塑像陶壶
( 约公元前 3000年左右 )
这种偶像是否与器物的用途有何关系?还 是仅仅作为单纯的装饰我们尚不明了,但无 视器物功能性的这类 复杂的造型,给人以 超然、滑稽的印象却 十分强烈。同时,作 为其他的形式,以白 色的磨研陶器和极度 抽象化形态的《陶板 偶像》,风格独特, 引人注目。
《陶板偶像》
在古罗马手工艺作品中,玻璃制作工艺日 趋成熟、多样,其设计水准、装饰手段可与 其金属工艺相媲美。
罗马的玻璃工艺设计制作中心; 前期在腓尼基,是罗马重要的制造中
心; 中期罗马首都亚历山大; 后期在高卢、德国、比利时等地出现
了一批玻璃制作中心,其中尤以科隆以及 莱茵河流域的一些城市最为著名。
玻璃制作方法;
卡庇多尼诺的狼
埃特鲁里亚人青铜工艺的主要成就还反 映在日用器皿的制作上,从《青铜容器》 和《青铜吊灯》上就可以看出其特征,同 时,这两件青铜器都较为充分地反映了埃 特鲁里亚人高水平的金工技艺和富有想象 力的装饰风格。
酒神狄奥尼索斯 与西勒惠斯
酒神狄奥尼索斯 与西勒惠斯
青铜嵌银丝梳妆盒
青铜吊灯
黄金胸针 上部有金粒组成几何纹样;下部有 浮雕带翼的狮子;期间还有七排水鸟圆雕。 从动物装饰风格上看,它还带有东方风格的 某些影响,但就工艺水平而言,可以说是欧 洲古代黄金工艺史上最杰出的作品之一。 。
罗马手工艺设计的发展概括为以下几个 特点; (1)罗马手工业设计主要受希腊等国的 影响。
罗马人以务实的态度,对外来文化艺术 采取宽容的,借鉴与融合的方式,尤其在 设计观念、工艺技法、装饰风格等影响较 大。
( 2 )罗马手工业设计具有较强的民族 风格和显著的世俗特征,反映了古罗马人 的现世观念积极乐观的生活态度。
埃特鲁利亚人的工艺设计其主要成就反映在 青铜工艺和黄金首饰的制作方面。
青铜四轮祭器车是 早期代表作品,车高 29.5厘米,上部 是香炉,下部是支架 和车轮,支架间装饰 一组透雕的战士妇女 和耕牛等,其造型还 带有几何样式的明显 特征。
青铜四轮祭器
(约公元前7—前6世纪)
著名的《卡庇多尼诺的狼》是埃特鲁里 亚人的旷世杰作。作品出自埃特鲁利亚人 青铜工艺的盛期,其铸造和装饰手法都相 当出色。
(3)手工业具有享乐主义风尚,无 论是金属、玻璃、陶器和玉石雕刻工 艺的装饰,都围绕立体的表现。追求 奢华富丽的装饰效果,满足贵族的审 美需求。
古罗马既表现了强烈奔放、豪华奢 丽的风貌,又体现出和谐典雅的美 感。为后世欧洲工艺设计的审美准则 打下了坚实的基础。
1 、金属工艺设计
古罗马金属工艺,在古代欧洲工艺设计史 中占有重要的地位。特别是银器工艺和青铜 工艺,品种繁多、装饰华丽、制作精良,作 品充满了享乐主义气息,体现了宫廷贵族的 审美意识为最高标准的特点。
骷髅浮雕银杯
银水瓶
《博尔特加尔的财宝》银盘、银灯
这是一件为纪念新婚而定制的银首饰盒。上部 装饰爱神维纳斯,下部装饰基督教的圣徒形象。
镀金银盒
银水瓶
2、 玻璃工艺设计
继古埃及的玻璃工艺之后,虽然地中海东 岸的腓尼基等地也有不少玻璃工艺作品相继 问世,但到了罗马时代,玻璃工艺成为与金 属工艺相并列的重要项目,深受世人瞩目。
红绘风格陶瓶
布里戈斯画的《醉 酒少年与少女》,在 无声的画面中,通过 富有特性的动作刻划, 表现出人物之间的感 情交流,如温文尔雅 的少女为醉酒呕吐少 年扶头的动作和他们 的亲昵关系,画得十 分精妙生动。
红绘风格
5、白绘风格
5、白绘‘彩绘纹’ 风格
2、金属工艺、玉石工艺设计
木制凳子
单耳玻璃罐
在古希腊的艺术中,呈现着人类纯真、高尚 的美感。正如马克思说过 ‘‘ 古希腊人得天独 厚 的地方即在于他们处在人类的青少年时代,世 界的一切在他们眼中都泛发出诗意的光辉,而 他们的创造特别是艺术创造具有后代难以具备 的那种天真的纯洁。’’
爱琴文化是爱琴海区域的文化,是以爱 琴海为中心,包括希腊半岛、爱琴海中的 各岛屿、克里特和小亚细亚半岛的西岸地 带,这个区域称为爱琴文化。爱琴文明是 希腊半岛和希腊文明的发源地。
小提琴形偶像(约公元 前2200年左右)