画论资料

1、芥舟学画编:

《芥舟学画编》是一部绘画论著，全书共有四卷，成书于1781年。

卷一、卷二论山水画，共分十六篇，即宗派、用笔、用墨、布置、神韵、摹古等。卷三论传神，凡十篇，即传神总论、取神、用笔、用墨、傅色等。卷四共三篇，即人物琐论、笔墨绢素琐论、设色琐论。此书包孕古今、兼收并蓄，可谓对历代画论有集大成之势，且时有新义发明，实为一家之言。全书体现出力倡风雅，推尊古法、摧廓时尚的倾向。条理清晰，理法兼备，体制宏富，文词雅驯，是清代画论中极其重要的一部。但因强调师古人重于师造化，对临模推崇过甚，故缺少最可宝贵的创新精神。

2、历代名画记

共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。

3、简述题款的作用？

提款的作用有二：1可以抒发情感，阐述或发挥画意。2可以增强中国画的形式美感。它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现在画面中，使诗书画三者之美极为巧妙地结合起来，熔铸到一个画面中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成了中国画举世瞩目的特色。

4、一笔画

张式在《画谭》中说：“全副局势先罗胸中者，下笔是笔笔生出，不是笔笔装去，至结底一笔，亦便是第一笔，古所称一笔画也。”

5、简述你对中国画的“诗趣”的看法。

第一种是画与诗表面的结合。1、依诗作画。即用画描写诗人所述的境地或事象。2、为画题诗。即诗人在画中引发了诗的感情，因而把画作为诗的题材、对象加以题咏。第二种看法，是诗与画的内面的结合。即画的构思、章法、形象、色彩的诗化。就是说，画面上并没有题诗，却有诗的意境，因此，中国画又称为“有形诗”或“无形诗”。这种诗与画内面的结合，是中国画独具的特色。

6、迁想妙得

画家作画之前，先要观察研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想感情。然后通过实践，正确把握，理解客观对象的性质特征，经过分析，提炼获得生动的艺术构思，做到胸中有数。1东晋，顾恺之《论画》中推出的重要理论思想，指画家创作过程中情感表达的方法。意指画家将自己独有的思想感情迁移入对象之中，与对象融合，通过画家深刻的认识、充沛的感情和丰富的想象，在作品晨表现出独创性和典型性。2迁：指转移，迁移。想：构思。妙：契合，主客体完美结合。得：形象与情感的结合。3画家的思想感情通过构思，传达转移到艺术形象中去，得到完美的作品。

7、“三远法”

宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：1.自山下而仰山颠谓之高远2.自山前而窥山后谓之深远3.自近山而望远山谓之平远。

9、顾盼：

顾盼又称呼应。画中的“呼应”，简而言之，便是画中的形象，得到前后左右的相互关联。画中人物的呼应，有表面上，也有思想上情感上的内在呼应。外表靠动作表情，内在靠人物的精神状态或某些情节的联系。虎影不仅有画内呼应，还有画外呼应，即画中人物和画外有关人和事的呼应，处理得好，可增加艺术含蓄效果。

10、三叠两段

三叠者：一层地、二层树、三层山，望之可分远近。两段者，景在下，山在上，云在中，分隔为两段。景为一段，山为一段，云为一段，是为“三段”。由此可见“三叠两段”同“三段式构图”在画面层次和空间构架上是同等的，同为远景和近景的布局处理，“中间多以或云或水的方法分开”。

11、笔墨

“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法以及下笔轻重、激徐、偏正、曲直等变化。“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及浓、淡、干、湿等变化。二者关系强调“笔为主导，墨随笔出”。笔墨当随时代，中国画之笔墨必须在传统的基础上加以创造和发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现时代精神。

12、《绘事微言》

山水画论。明代唐志契。四卷。约1626年。第一卷自撰，凡五十一则，各有标题，为论画见解，卷首郑光勋序。第二卷至第四卷为辑前人论画之作，乃节录南朝齐谢赫以下至明代诸家二十六种画论。指出“临摹最易，神气难得，师意南昌不师其迹，乃真临摹也”。对山水画技法，认为“画无枯树，则不疏通”，“画不点苔，山无生气”。主张山水画应该情景合一，“最要得山水之真性情”而“山性即我性，山情即我情”。把山水画看作“风流潇洒之事”，认为山水画是“留影”，应该“得趣”。对于人物画为“画人物是传神”，对于花鸟画为“画花鸟是写生”。而对不同题材的总的要求是“笔下有神”，并认为“传神者必以形”，也反对所谓“画中邪学”郑颠仙那样的放纵过度。又将画派分为“正派”和“非下派”。

13、《山水松石格》

旧题南朝梁元帝萧绎（508-554）作，“梁元帝云：…木有四时，春英夏荫，秋毛冬骨‟”。从文体上看，《山水松石格》是较为典型的“四六句”。明确提出“格高而思逸”的观念，直接开启了唐及以后画论中“神”、“妙”“能”，“逸”四品说中的“逸品”，同时，这又是对谢赫论人物画中“高逸”、“画有逸方”、“纵横逸笔”、“意思横逸”等类似观念的承接、转化与进一步发展。明确提出“丈尺分寸，约有常程”的画山水比例问题。深切讨论山水画技法史中“墨”的问题，如“墨精”、“破墨”、“高墨”、“下墨”等术语的提出等。首次提出“破墨”观念，开启了后世十分兴盛的以“破墨”为主要特征的水墨画史。明确提出“炎绯寒碧，暖日凉星”、“高墨犹绿，下墨犹赪”等观念。明确提出“笔妙而墨精”、“或难合于破墨，体向异于丹青”等“笔”与“墨”对举、“破墨”与“丹青”对举的观念，为盛中唐画苑水墨山水与金碧青绿山水分流，之后水墨山水兴盛，金碧青绿山水式微提供了初步的理论导向。

14、逸笔

出自倪瓒的"逸笔草草，不求形似"，指轻松自如、简洁精练的用笔技法。表达胸中逸气的手段。