旋律音乐初二音乐教案
学生创编旋律歌曲教案大全
学生创编旋律歌曲教案大全教案标题：学生创编旋律歌曲教案大全教学目标：1. 培养学生音乐创作能力和创新思维；2. 提高学生对旋律构建和歌曲创作的理解；3. 培养学生团队合作和表达能力。
教学准备：1. 音乐教室或多媒体教室；2. 乐器（如键盘、吉他等）；3. 音乐素材（如音乐片段、歌词等）；4. 纸笔和其他创作工具。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引入学生对旋律和歌曲创作的兴趣，通过播放一段简短的旋律或歌曲，让学生聆听并表达自己的感受。
二、介绍旋律创作基础知识（10分钟）1. 解释旋律的定义和构成要素，如音高、音程、节奏等。
2. 展示一些经典旋律的例子，并分析其构成要素。
三、讨论歌曲创作的要点（15分钟）1. 引导学生思考歌曲的主题和情感表达，如快乐、悲伤、希望等。
2. 引导学生思考歌曲的结构，如副歌、间奏、前奏等。
3. 引导学生思考歌词的编写方法和与旋律的配合。
四、小组合作创作旋律（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题和情感表达。
2. 学生在小组内讨论并创作旋律，可以使用乐器或口唱的方式。
3. 每个小组选派代表演示他们创作的旋律。
五、小组合作编写歌词（20分钟）1. 学生在小组内讨论并编写与旋律配合的歌词，注意歌词的押韵和节奏感。
2. 每个小组选派代表演示他们编写的歌词。
六、小组展示与分享（15分钟）1. 每个小组派出代表，演唱他们创作的旋律和歌词。
2. 学生互相欣赏和评价其他小组的作品，分享自己的创作心得。
七、总结与反思（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容，强调学生在音乐创作中的重要性。
2. 鼓励学生继续探索和发展自己的音乐创作能力。
教学延伸：1. 学生可以尝试在创作过程中加入和声或编写伴奏；2. 学生可以尝试使用音乐软件进行旋律和歌曲创作；3. 学生可以组织音乐创作比赛或演出，展示自己的作品。
教学评估：1. 观察学生在小组合作中的参与程度和创作表现；2. 评价学生创作的旋律和歌词是否与主题和情感表达相符；3. 学生之间的互相欣赏和评价。
初中音乐课节奏与旋律教案
初中音乐课节奏与旋律教案课程目标：1. 了解音乐的基本要素：节奏和旋律。
2. 掌握节奏和旋律的概念及其在音乐中的作用。
3. 能够分析并欣赏音乐作品中的节奏和旋律。
4. 培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
教学重点：1. 节奏和旋律的概念及其在音乐中的作用。
2. 分析并欣赏音乐作品中的节奏和旋律。
教学难点：1. 节奏和旋律的辨别和分析。
2. 音乐欣赏能力的培养。
教学准备：1. 教学课件或黑板。
2. 音乐作品示例。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生听一首歌曲，让学生感受音乐的美妙。
2. 提问：你们觉得这首歌曲美在哪里？二、节奏与旋律的概念（10分钟）1. 讲解节奏的概念：节奏是指音乐在时间上的组织，包括节拍和速度。
2. 讲解旋律的概念：旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。
3. 示例：展示一首歌曲的节奏和旋律，让学生感受和理解。
三、节奏与旋律的作用（10分钟）1. 讲解节奏在音乐中的作用：节奏是音乐的骨架，能够给音乐带来动感和发展。
2. 讲解旋律在音乐中的作用：旋律是音乐的灵魂，能够表达情感和主题。
3. 示例：展示一首歌曲的节奏和旋律，让学生分析其作用。
四、欣赏音乐作品（10分钟）1. 展示一首歌曲，让学生欣赏并分析其节奏和旋律。
2. 引导学生讨论：这首歌曲的节奏和旋律有哪些特点？它们如何相互作用？五、实践活动（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲，分析其节奏和旋律。
2. 每组汇报分析结果，分享他们的发现和感受。
六、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结节奏和旋律的概念及其在音乐中的作用。
2. 提问：你们觉得节奏和旋律在音乐中重要吗？为什么？教学延伸：1. 让学生回家后，找一首自己喜欢的歌曲，分析其节奏和旋律，并写在日记中。
2. 鼓励学生参加学校的音乐活动，如合唱团、乐队等，实践中感受节奏和旋律的魅力。
教学反思：本节课通过讲解、示例、欣赏和实践活动，让学生了解了音乐中的节奏和旋律的概念及其作用。
初中音乐旋律创编教案模板
教学目标：1. 让学生了解旋律的基本要素，包括节奏、音高、音色等。
2. 培养学生音乐旋律的创编能力，提高学生的音乐创作兴趣。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的审美能力。
教学对象：初中一年级教学时间：2课时教学准备：1. 音乐教材、多媒体设备、钢琴、黑板、粉笔。
2. 学生自备乐器（如吉他、尤克里里等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生回忆歌曲的旋律。
2. 提问：同学们知道什么是旋律吗？旋律有哪些基本要素？二、讲授新课1. 介绍旋律的基本要素：节奏、音高、音色。
2. 通过多媒体展示不同类型的旋律，让学生了解旋律的多样性。
3. 讲解旋律的创编方法，包括音高选择、节奏编排、音色搭配等。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种乐器，进行简单的旋律创编。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创编过程中遇到的问题。
四、课堂小结1. 学生展示自己的创编作品，互相评价。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调旋律创编的重要性。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的旋律基本要素和创编方法。
2. 播放一段旋律，让学生分析其中的节奏、音高、音色特点。
二、讲授新课1. 介绍旋律的调式、调性概念。
2. 讲解旋律创编的技巧，如旋律起伏、节奏变化等。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，进行旋律创编练习。
2. 教师挑选优秀作品进行点评，引导学生学习优秀作品的创作方法。
四、课堂小结1. 学生分享自己的创作心得，互相学习。
2. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调旋律创编在实际生活中的应用。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，如提问、回答问题、创编练习等。
2. 创编作品：评价学生的旋律创编作品，包括旋律的流畅性、节奏的合理性、音色的搭配等。
3. 学习态度：观察学生对音乐旋律创编的兴趣和热情，以及学习过程中的认真程度。
教学反思：1. 课堂氛围：反思课堂氛围是否活跃，学生是否积极参与。
初中美术旋律音乐教案
教案名称：初中美术《旋律与音乐》课时：1课时年级：初中教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握旋律的概念，理解旋律在音乐中的重要性。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力，提高音乐素养。
3. 引导学生通过绘画表达自己对旋律的感受，培养学生的创新意识和动手能力。
教学重点：1. 旋律的概念及其在音乐中的作用。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
教学难点：1. 旋律的构成及其变化。
2. 学生对音乐的理解和表达。
教学准备：1. 教学课件或视频。
2. 音乐播放设备。
3. 绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，让学生闭目聆听，感受音乐的美妙。
2. 教师提问：你们能听到音乐中的什么元素？比如节奏、音调等。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍旋律的概念，解释旋律在音乐中的重要性。
2. 教师通过示例，讲解旋律的构成和变化。
三、课堂实践（10分钟）1. 教师播放一段音乐，让学生跟随音乐节奏画出旋律线。
2. 学生分组，每组选择一段音乐，用绘画的方式表达出旋律的感觉。
四、展示与评价（10分钟）1. 每组学生展示自己的作品，分享对旋律的理解和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调旋律在音乐中的重要性。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多聆听音乐，培养对音乐的感知和欣赏能力。
教学反思：本节课通过让学生聆听音乐、画出旋律线的方式，让学生感知和理解旋律在音乐中的重要性。
课堂实践环节，学生通过绘画表达出对旋律的感受，培养了学生的创新意识和动手能力。
整节课下来，学生对旋律的概念有了更深入的了解，对音乐的感知和欣赏能力也得到了提高。
但在教学过程中，要注意引导学生正确理解旋律的变化，以及如何用绘画表达出旋律的感觉。
音乐创编课教案旋律
音乐创编课教案旋律教案标题：音乐创编课教案-旋律教学目标：1. 学生能够了解旋律的基本概念和特点。
2. 学生能够通过创作和演奏，表达自己对旋律的理解和想法。
3. 学生能够运用所学的旋律知识，创作出具有独特风格的音乐作品。
教学准备：1. 音乐创编教材和参考资料。
2. 乐器或音乐软件，供学生进行创作和演奏。
3. 录音设备，以便学生记录和回放自己的作品。
教学过程：引入：1. 向学生介绍旋律的定义和作用，解释旋律对音乐的重要性。
2. 播放一段简单的旋律，让学生用自己的话描述这段旋律给他们带来的感受。
探究：1. 分享一些著名的旋律作品，引导学生观察和分析这些旋律的特点，如音高、音程、节奏等。
2. 让学生在小组内尝试创作一段简单的旋律，鼓励他们运用所学的旋律知识。
3. 学生进行演奏和分享自己的创作，其他学生可以提出建议和意见。
拓展：1. 引导学生思考如何运用不同的音符和音程来创造不同的旋律效果。
2. 提供一些旋律创作的练习，如给定一些音符和音程，让学生组合成自己的旋律。
3. 鼓励学生尝试用不同的乐器或音乐软件来演奏和录制自己的旋律作品。
总结：1. 回顾本节课所学的旋律知识和创作经验，让学生总结旋律创作的要点和技巧。
2. 鼓励学生在日常生活中多加观察和欣赏旋律，培养对音乐的敏感性和创造力。
评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括创作和演奏的能力。
2. 收集学生的创作作品和演奏录音，评估他们对旋律的理解和运用能力。
拓展活动：1. 鼓励学生参加音乐创作比赛或演出，展示他们的旋律作品。
2. 组织音乐创作工作坊，邀请专业音乐人士给学生提供指导和反馈。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和反馈，调整教学内容和方法，以更好地满足学生的学习需求。
2. 教师应及时给予学生鼓励和肯定，激发他们对音乐创作的兴趣和热情。
音乐教案教学教案之节奏与旋律
音乐教案教学教案之节奏与旋律一、引言在音乐教学中，节奏与旋律是两个重要的概念。
节奏指音乐中的时间和强弱的分布，而旋律则是音乐中的主题或主旨。
准确教授和理解节奏与旋律对于学生的音乐素养的发展至关重要。
本教案将介绍一种有效的教学方法，以帮助学生掌握节奏与旋律的概念和表达。
二、教学目标1.了解节奏与旋律的定义和作用。
2.能够辨认和演唱简单的节奏和旋律。
3.培养学生感知和表达节奏与旋律的能力。
三、教学过程1.导入通过播放一段有鲜明节奏和旋律的音乐作品，引发学生对于节奏与旋律的兴趣。
2.讲解节奏与旋律的定义向学生简要解释节奏与旋律的概念和作用。
例如，节奏是音符在时间上的分布，它给音乐带来节奏感，让音乐有一种脉动感；而旋律是音符的有机组合，它是音乐的主题或主旨。
3.辨识和模仿节奏教师为学生演示简单的节奏，并要求学生模仿敲打桌面或拍手来表达节奏。
逐渐增加节奏的复杂性，让学生感受不同节奏带来的效果。
4.辨识和演唱旋律播放一段简单的旋律，要求学生辨识和模仿。
然后，教师和学生一起合唱这段旋律，重点在于保持旋律的准确性和流畅性。
5.节奏与旋律的组合将两者结合起来，让学生在教师的带领下用声音或乐器演奏一段节奏与旋律的组合。
通过这种方式，学生能够更好地理解和感受到节奏与旋律之间的相互关系。
6.创作属于自己的节奏与旋律鼓励学生根据自己的想法和感受创作一段属于自己的节奏与旋律。
可以使用一些小乐器或者身体动作来表达自己的创作。
7.整合和反馈将学生的创作整合到一个小合奏中，让学生展示和分享自己的创作成果。
同时，教师可以提供积极的反馈和建议，以促进学生的进一步发展。
四、作业要求学生在家中选择一首喜爱的歌曲，分析其中的节奏和旋律，并准备在下一堂课上与全班分享。
五、展望通过本节课的教学，学生将能够更好地理解和表达节奏与旋律。
他们将在听音乐、演奏乐器以及创作音乐的过程中更加自信和自如。
教师可以在接下来的课堂中进一步拓展学生对于音乐的理解和表达能力，为其打下坚实的音乐基础。
音乐教案-第一课 旋 律
音乐教案－第一课旋律教学目标：1. 学生能够理解音乐中旋律的概念。
2. 学生能够准确的演奏和唱出简单的旋律。
3. 学生能够分辨音高的高低差异，准确地演奏音符序列。
教学准备：1. 音乐教室或其他合适的教学场所。
2. 音乐演奏器材，如钢琴、吉他等。
3. 一些简单的旋律示范曲谱和音符卡片。
4. 录音设备。
教学步骤：1. 导入：（5分钟）介绍旋律的概念，让学生了解旋律是音乐中的主要部分，是由一系列音符按照一定的顺序演奏或唱出来的，并且具有一定的音高和节奏。
可以播放一段简单的旋律示范给学生听，然后询问学生对旋律的印象。
2. 演示：（10分钟）选择一段简单的旋律示范曲谱，与学生一起演奏。
先使用演奏器材演奏示范，然后再由学生尝试使用演奏器材演奏。
再用自己的口唱出这段旋律，让学生能够通过口唱来感受旋律的音高变化和节奏感。
3. 练习：（15分钟）将一些简单的旋律示范曲谱和音符卡片分发给学生。
让学生根据示范曲谱演奏旋律，并从音符卡片中选择合适的音符放在相应的位置上。
可以进行小组练习，让学生互相检查和纠正，提高合作能力。
4. 延伸：（10分钟）让学生创作自己的旋律。
可以给学生一些简单的音符卡片，让他们自由组合成自己喜欢的旋律。
学生可以用口唱或演奏器材演奏自己创作的旋律，让其他同学猜测旋律。
5. 总结：（5分钟）复习和总结本节课学到的内容，强调学生对旋律的了解和掌握。
可以播放一些不同类型的旋律让学生分辨，并提出他们对旋律的感受和评价。
教学延伸：1. 给学生更多的旋律练习机会，可以让他们演奏或唱出自己喜欢的歌曲的旋律。
2. 给学生介绍更复杂的旋律结构，例如旋律的变化、高潮部分等，提高学生对旋律的理解和欣赏能力。
3. 给学生提供更多的创作机会，让他们尝试创作自己的旋律作品，并与其他同学分享和交流。
初中编创旋律教案
初中编创旋律教案教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的音乐理论知识，包括音阶、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和创造力，提高音乐素养。
3. 引导学生通过编创旋律，体验音乐创作的乐趣，培养团队协作精神。
教学重点：1. 音乐理论知识的学习和运用。
2. 旋律编创的方法和技巧。
教学难点：1. 音乐理论知识的深入理解和运用。
2. 旋律编创的创造性和独特性。
教学准备：1. 教学课件和教案。
2. 音乐教材或乐谱。
3. 乐器（可选）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾已学的音乐理论知识，如音阶、节奏、和声等。
2. 提问：同学们知道旋律是什么吗？旋律重要吗？3. 总结：旋律是音乐的核心，是音乐的基础。
二、教学讲解（10分钟）1. 讲解音阶：介绍大调和小调音阶的构成，讲解音阶的级数和音名。
2. 讲解节奏：介绍常用节奏的符号和读法，讲解节奏的强弱和拍子。
3. 讲解和声：介绍和弦的构成和和声进行的基本原则。
三、实践练习（10分钟）1. 学生分组，每组选定一个音阶，尝试创作一个简单的旋律。
2. 学生用乐器（可选）演奏自己创作的旋律，感受旋律的美感。
3. 学生互相评价，教师指导，提出改进意见。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐理论知识的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续创作，培养音乐创造力。
五、课后作业（课后自主完成）1. 复习本节课学习的内容，巩固音乐理论知识。
2. 自主创作一个旋律，可用乐器演奏，也可用简谱或五线谱记录。
教学反思：本节课通过讲解音乐理论知识，引导学生进行旋律编创实践，培养学生的音乐创造力和团队协作精神。
在教学过程中，要注意关注每个学生的学习情况，及时给予指导和反馈，提高教学效果。
同时，要注重激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
初中八年级人音版音乐教案
初中八年级人音版音乐教案课程名称：音乐年级：八年级教材版本：人音版课时：1课时教学目标：1. 让学生了解和感受不同地域的音乐风格，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学习歌曲，提高学生的声乐技巧和合唱水平。
3. 培养学生对音乐的热爱，增强学生的音乐素养。
教学内容：1. 欣赏不同地域的音乐作品，如民谣、流行音乐等。
2. 学习一首八年级音乐教材中的歌曲，如《歌唱祖国》等。
3. 进行合唱练习，提高学生的合唱水平。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首具有地域特色的音乐作品，如《黄土高坡》，让学生感受不同地域的音乐风格。
2. 引导学生讨论：你们还知道哪些具有地域特色的音乐作品？二、歌曲学习（15分钟）1. 教师播放八年级音乐教材中的一首歌曲，如《歌唱祖国》。
2. 引导学生跟唱，注意歌曲的节奏和旋律。
3. 教师针对学生的演唱进行点评，指导学生改进演唱技巧。
三、合唱练习（15分钟）1. 教师将学生分成两个声部，分别练习合唱曲中的旋律。
2. 学生在教师的指导下，进行合唱练习，注意声部的和谐。
3. 教师针对学生的合唱进行点评，指导学生改进合唱技巧。
四、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放一首与本节课歌曲风格相近的音乐作品，如《我的祖国》。
2. 引导学生欣赏，感受音乐作品的情感表达。
3. 学生分享自己的欣赏心得。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐的重要性和魅力。
2. 鼓励学生在日常生活中多听音乐，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生对不同地域音乐风格的了解和欣赏能力。
2. 学生在合唱练习中的表现，如声乐技巧、合唱水平等。
3. 学生对音乐的热爱和音乐素养的提高。
备注：教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，以提高学生的音乐素养和兴趣为主要目标。
音乐教案-第一课《旋律》
音乐教案－第一课《旋律》教学目标：通过听赏音乐作品等实践活动，让学生感受旋律中音高节奏速度力度是塑造音乐形象的主要手段。
初步学会分析歌曲的能力。
通过歌曲《妈妈》的学唱，在理解旋律的音乐表现意义，富有感情的演唱歌曲。
教学课时（课时）第一教时一引入：视听一段《罗马之松》（/—/），让学生在感受体会中了解音高节奏力度速度与塑造音乐形象的关系。
问题（思考每组画面与音乐的结合，是哪个要素起主要作用）边视听边讨论回答，引出第一课旋律二欣赏《遵义会议放光辉》先完整的欣赏一遍，再作领唱合唱的比较欣赏。
在比较欣赏中每放一段，让同学结合音高节奏速度力度谈自己的理解感受。
歌曲的旋律在不同的音高节奏速度力度的组合下，分别表达了不同的音乐形象内容情感意境。
领唱：节奏自由，起伏有致，舒缓地演唱表现了青翠秀丽的图景，象征革命事业的发展和飞跃。
合唱：快速欢腾的旋律描绘了红军战士载歌载舞的热烈场面。
通过比较欣赏，让学生领悟领唱合唱在音高节奏力度速度的不同处理，是为歌曲的音乐形象内容情感意境的表达而服务的。
阳光照耀着塔什库尔干先完整的欣赏一遍，再分段欣赏。
分段欣赏中，老师设计一些问题，让同学先发表自己对作品的感受。
乐曲一开始是引子（节奏自由）第一部分优美动听，旋律先是高音区的演奏，然后力度由强趋弱，如牧民骑马远行。
第二部分的旋律音高起伏跌宕，节节拍富于变化。
最后在快速的旋律中达到乐曲的高潮。
三音乐知识：旋律问题通过以上音乐作品的欣赏，我们已经感受到在旋律中，哪些音乐要素与塑造音乐形象有关系？同学们讨论回答。
再看的音乐知识，巩固旋律的音乐知识点。
第二教时学唱歌曲《妈妈》重点：重点体会歌曲《妈妈》旋律的美感，以及对祖国妈妈发自内心的亲切呼唤。
教学过程：练声曲请同学思考一下，在我们熟悉的歌曲中，有歌唱妈妈这一主题的歌曲吗？请同学讲出歌名或哼唱几句。
如：《党啊，亲爱的妈妈》《祖国，慈祥的母亲》这些歌曲的共同特点是歌颂妈妈与歌颂党和祖国紧密联系在一起，今天我们也来学唱一首这样的歌曲《妈妈》。
音乐旋律教学教案模板范文
一、基本信息学校：XX学校课名：音乐旋律欣赏与创作教师姓名：XXX学科（版本）：音乐自编教材：音乐旋律欣赏与创作教程章节：第一章音乐旋律的基本概念课时：2课时二、教学目标1. 知识与技能：（1）理解音乐旋律的基本概念，包括旋律的构成要素、表现手法等。
（2）掌握旋律的常见形式，如主旋律、副旋律、和声旋律等。
（3）学会分析旋律的节奏、音高、调式、调性等特征。
2. 情感态度价值观：（1）培养学生对音乐旋律的欣赏能力和审美情趣。
（2）激发学生对音乐旋律创作的兴趣，提高创作能力。
3. 过程与方法：（1）通过欣赏经典音乐作品，让学生感受旋律的魅力。
（2）引导学生运用所学知识，分析音乐旋律的特点。
（3）通过小组讨论、实践创作等形式，培养学生的创新思维和团队协作能力。
三、学习者分析1. 学情介绍：本课程面向初中一年级学生，学生已具备一定的音乐基础知识，对音乐旋律有一定的认识，但缺乏系统的学习。
2. 设计思路：以欣赏经典音乐作品为主线，结合理论讲解和实践创作，帮助学生掌握音乐旋律的基本概念和创作技巧。
四、教学重点与难点1. 教学重点：（1）音乐旋律的基本概念和构成要素。
（2）旋律的常见形式及表现手法。
2. 教学难点：（1）分析音乐旋律的节奏、音高、调式、调性等特征。
（2）运用所学知识进行音乐旋律的创作。
五、教学过程1. 导入（1）播放经典音乐作品，引导学生关注旋律。
（2）提出问题：“你们觉得这首曲子的旋律有什么特点？”2. 基本概念讲解（1）介绍音乐旋律的基本概念，包括构成要素、表现手法等。
（2）举例说明旋律的常见形式，如主旋律、副旋律、和声旋律等。
3. 旋律分析（1）选取经典音乐作品，引导学生分析旋律的节奏、音高、调式、调性等特征。
（2）组织学生进行小组讨论，分享分析结果。
4. 实践创作（1）分组进行音乐旋律的创作，要求运用所学知识，体现旋律的节奏、音高、调式、调性等特点。
（2）各小组展示作品，分享创作心得。
5. 总结与反馈（1）教师对本次课程进行总结，强调音乐旋律的基本概念和创作技巧。
音乐律动初中教案模板范文
一、教学目标：1. 培养学生对音乐律动的兴趣，提高学生的音乐感知能力和音乐表现力。
2. 通过音乐律动，让学生感受音乐节奏和旋律，培养学生的音乐审美情趣。
3. 培养学生的团队合作精神和创新能力，提高学生的综合素质。
二、教学内容：1. 音乐节奏：包括四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 音乐旋律：包括简单旋律的模仿和创作。
3. 音乐律动：包括身体律动、舞蹈律动等。
三、教学重点、难点：1. 重点：掌握音乐节奏和旋律的基本知识，能够准确地模仿和创作简单的旋律。
2. 难点：在音乐律动中，如何将音乐节奏和旋律融入动作，表现出音乐的美感。
四、教学准备：1. 教学器材：音响设备、乐器、舞蹈道具等。
2. 教学资源：音乐教材、音乐课件、音乐律动视频等。
五、教学过程：（一）导入1. 教师播放一段欢快的音乐，让学生跟随音乐做简单的律动，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍音乐律动的概念和重要性。
（二）新授课1. 教师讲解音乐节奏的基本知识，通过实例让学生了解四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 教师播放音乐，让学生跟随音乐节奏进行拍手、跺脚等动作，加深对音乐节奏的理解。
3. 教师讲解音乐旋律的基本知识，通过实例让学生了解简单旋律的模仿和创作。
4. 教师播放简单旋律，让学生模仿并创作自己的旋律。
（三）巩固练习1. 教师组织学生进行音乐律动游戏，如“抓小偷”、“丢手绢”等，让学生在游戏中巩固音乐节奏和旋律。
2. 教师组织学生进行舞蹈律动，让学生将音乐节奏和旋律融入动作，表现出音乐的美感。
（四）总结与评价1. 教师对学生的课堂表现进行总结和评价，鼓励学生在音乐律动中发挥自己的创意。
2. 教师布置课后作业，让学生在课后继续练习音乐律动。
六、教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行教学。
2. 教师应注重培养学生的音乐审美情趣，提高学生的音乐素养。
3. 教师应创新教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐律动。
音乐旋律理解教案模板范文
课时：1课时年级：五年级教材：《音乐课程标准》五年级教学目标：1. 让学生理解音乐旋律的概念，认识旋律的起伏、节奏、音高等特点。
2. 培养学生对音乐旋律的欣赏能力和感知能力。
3. 培养学生的音乐素养，提高音乐审美能力。
教学重点：1. 让学生理解音乐旋律的概念。
2. 培养学生对音乐旋律的感知能力。
教学难点：1. 让学生理解旋律的起伏、节奏、音高等特点。
2. 培养学生的音乐素养，提高音乐审美能力。
教学准备：1. 多媒体设备，如电脑、投影仪等。
2. 音乐旋律欣赏曲目。
3. 旋律分析工具，如五线谱、音符等。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段优美的旋律，引导学生感受音乐的美妙。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么吗？它有什么特点？二、讲解音乐旋律的概念1. 教师讲解音乐旋律的概念，强调旋律的起伏、节奏、音高等特点。
2. 引导学生认识五线谱、音符等旋律分析工具。
三、欣赏与分析音乐旋律1. 教师播放一段音乐旋律，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们能感受到旋律的起伏吗？节奏是怎样的？3. 教师带领学生分析旋律的起伏、节奏、音高等特点。
四、实践与体验1. 教师发放旋律分析工具，让学生尝试分析一段音乐旋律。
2. 学生分组讨论，分享分析结果。
3. 教师点评，引导学生总结旋律分析的方法。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐旋律的特点。
2. 引导学生思考：音乐旋律在我们的生活中有哪些应用？3. 布置课后作业：让学生选择一首自己喜欢的歌曲，分析其旋律特点。
教学评价：1. 学生对音乐旋律的概念理解程度。
2. 学生对音乐旋律的感知能力。
3. 学生在实践中的表现，如分析旋律的能力、团队合作等。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 在教学过程中，注重培养学生的音乐素养，提高音乐审美能力。
3. 适当增加实践活动，让学生在实践中提高音乐旋律分析能力。
音乐律动初中教案
音乐律动初中教案年级：初中教材：《音乐课程标准》八年级上册教学目标：1. 让学生通过学习《欢乐颂》，感受贝多芬音乐作品的魅力，培养学生的音乐审美能力。
2. 使学生了解《欢乐颂》的创作背景、音乐特点及表达的主题，提高学生的音乐文化素养。
3. 培养学生集体合作的精神，提高学生的团队协作能力。
教学重点：1. 学习《欢乐颂》的旋律、节奏和音乐特点。
2. 了解《欢乐颂》的创作背景及表达的主题。
教学难点：1. 理解《欢乐颂》的音乐内涵。
2. 培养学生团队协作能力。
教学准备：1. 教学课件：《欢乐颂》相关资料及图片。
2. 音响设备：CD机、音响。
3. 乐器：钢琴、合唱团乐器。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放贝多芬的其他经典作品，如《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等，让学生初步感受贝多芬的音乐风格。
2. 教师简要介绍贝多芬的生平和创作背景，引导学生对贝多芬音乐作品产生兴趣。
二、学习《欢乐颂》（15分钟）1. 教师引导学生跟唱《欢乐颂》主题旋律，注意指导学生的音准和节奏。
2. 分析《欢乐颂》的音乐特点，如旋律走向、节奏变化等，帮助学生深入理解作品。
3. 教师讲解《欢乐颂》的创作背景和主题，让学生了解作品的历史和文化价值。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组，每组选择一种乐器，根据《欢乐颂》的旋律和节奏进行演奏。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提出改进意见。
3. 各组学生展示自己的演奏成果，互相评价、学习。
四、合唱《欢乐颂》（15分钟）1. 教师组织学生进行合唱练习，注意指导学生的发声方法和合唱技巧。
2. 分组进行合唱比赛，激发学生的竞争意识和团队协作精神。
3. 全班学生共同演唱《欢乐颂》，感受作品的庄严和宏伟。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获，让学生分享自己的感悟。
2. 教师对学生的表现进行评价，鼓励学生继续努力，提高音乐素养。
教学延伸：1. 学生课后自主学习贝多芬的其他音乐作品，深入了解贝多芬的音乐风格。
音乐微课《旋律线与旋律线型》教案
音乐微课《旋律线与旋律线型》教案
一、教学目标
本节课的教学目标是使学生能够理解旋律线和旋律线型在音乐中的重要性，并能够运用这些概念来分析和创作音乐作品。
二、教学内容
1. 旋律线的定义和特点
2. 旋律线型的分类和特征
3. 旋律线与旋律线型的关系
三、教学步骤
1. 导入：通过播放一段具有鲜明旋律线的音乐片段，引起学生对旋律线的兴趣和好奇。
2. 讲解旋律线的定义和特点：向学生介绍旋律线的概念，解释旋律线在音乐中的作用和表现形式。
3. 分类和分析：以不同风格的音乐为例，向学生展示不同类型的旋律线型，并分析其特征和表现效果。
4. 实践运用：组织学生进行旋律线的创作和表演，让他们亲自体验旋律线的创作过程。
5. 总结归纳：总结旋律线和旋律线型的重要性，并与学生一起回顾本节课所学的主要内容。
四、教学资源
1. 音乐播放设备
2. 音乐作品示例
3. 纸笔和乐器等创作工具
五、教学评估
1. 学生的课堂参与情况和表现
2. 学生的创作作品和演奏效果
六、教学延伸
1. 继续探索不同类型的旋律线型，拓展学生的音乐表达能力。
2. 引导学生分析和欣赏经典音乐作品中的旋律线和旋律线型。
3. 鼓励学生在创作音乐作品时运用旋律线和旋律线型的技巧。
七、教学反思
在课堂教学中，教师应注重培养学生的创造力和表达能力，通过实践和实际操作的形式使学生更好地理解和掌握旋律线和旋律线
型的概念。
同时，教师要根据学生的实际情况和理解程度进行及时调整和反馈，以确保教学效果。
初二音乐教案《青春的旋律》单元
初二音乐教案《青春的旋律》单元作者：山东淄博高新区卫固镇付山中学胡晓婷课题青春的旋律课型新授课时1授课时间第1周教学用具钢琴手鼓教学方法视唱法、练习法教学目1 、学会歌曲《青春舞曲》。
正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。
教学重点通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。
用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
教学难点本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
板书设计青春舞曲新疆维吾尔民歌（谱例）略教后自我分析歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。
教学环节估时教学过程教师活动学生活动备注2分钟1分钟5分钟5分钟4分钟5分钟5分钟1、聆听《青春舞曲》。
2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍《青春舞曲》。
请学生打开课本，百年听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。
当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这首歌曲。
4、引入音乐活动（一）――编配打击乐伴奏。
首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
歌曲导入万能旋律音乐教案
歌曲导入万能旋律音乐教案教案标题：歌曲导入万能旋律音乐教案教学目标：1. 通过歌曲导入，激发学生对音乐的兴趣和热情。
2. 培养学生的音乐感知能力，提高他们对旋律的理解和表达能力。
3. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学准备：1. 一首适合年龄段的活泼、易学的歌曲。
2. 音乐播放设备。
3. 学生们熟悉的乐器，如小型打击乐器或键盘乐器。
4. 课堂展示用的白板或投影仪。
教学过程：1. 导入（5分钟）：- 介绍今天的课程内容，即通过歌曲导入学习音乐。
- 向学生们提问：“你们喜欢音乐吗？你们喜欢唱歌吗？为什么？”激发学生的思考和回答。
2. 歌曲欣赏（10分钟）：- 播放选择好的歌曲，确保音量适中。
- 学生们先闭眼静听，感受歌曲的旋律和节奏。
- 之后，再播放一次歌曲，学生们可以跟着节奏轻轻地拍手或跺脚。
3. 歌曲学唱（15分钟）：- 分段教唱歌曲的旋律，确保每个学生都能听清楚并理解。
- 逐句教唱，让学生们跟着你的节奏和音高唱。
- 反复练习，直到学生们能够熟练掌握整首歌曲。
4. 旋律表达（15分钟）：- 将学生分成小组，每个小组分配一种乐器。
- 每个小组根据自己的乐器特点，尝试用乐器演奏歌曲的旋律。
- 强调合作和团队合作，让学生们共同努力，确保旋律的表达准确和协调。
5. 总结（5分钟）：- 邀请学生们分享他们的乐器演奏成果，鼓励他们互相欣赏和赞美。
- 总结今天的学习内容，强调音乐可以通过不同的方式表达，旋律是音乐的重要组成部分。
- 鼓励学生们继续探索音乐，发现更多有趣的旋律。
教学扩展：1. 学生可以尝试编写自己的旋律，或者改编已有的歌曲。
2. 学生可以尝试用其他乐器演奏歌曲的旋律，如钢琴、吉他等。
3. 学生可以尝试合唱或合奏，将不同乐器的旋律组合在一起。
教学评估：1. 观察学生们在歌曲学唱和旋律表达环节的参与程度和表现。
2. 收集学生们的乐器演奏成果，评估他们对旋律的理解和表达能力。
3. 学生之间的互相欣赏和赞美，以及对音乐的积极参与程度也可作为评估的依据。
音乐教案-旋律音乐
音乐教案－旋律音乐1. 引言音乐教育在儿童的成长过程中起着重要的作用。
旋律是音乐的基本要素之一，通过学习和掌握旋律音乐，儿童能够培养音乐感知能力、音乐表达能力和创造力。
本教案将介绍旋律音乐教学的基本原则和方法，以帮助教师能够有效地进行旋律音乐教学。
2. 教学目标通过本节课的旋律音乐教学，学生将能够：•理解旋律音乐的基本概念和特征•听辨和区分不同的旋律•掌握一些基本的旋律音乐技巧•发展音乐表达和创造能力3. 教学内容3.1 旋律音乐的概念和特征•旋律音乐是通过一系列连续的音符组成的，具有一定的音高和节奏的音乐。
•旋律音乐可以通过乐器演奏或人声演唱来表达。
3.2 听辨和区分不同的旋律•使用歌曲、乐曲或音乐片段让学生听辨和区分不同的旋律。
•提问学生关于音高、音符长度和音乐节奏的问题，帮助他们加深理解和感知。
3.3 掌握基本的旋律音乐技巧•教授学生音乐的基本符号和标记，例如音符、节拍号和休止符。
•练习使用乐器演奏简单的旋律，例如钢琴、小提琴或口琴。
3.4 发展音乐表达和创造能力•鼓励学生通过演奏乐器、歌唱或创作简单的旋律来表达自己的情感和创造力。
•提供一些创作的指导和建议，帮助学生逐步培养音乐创作能力。
4. 教学步骤4.1 热身活动•唱歌和身体动作结合的活动，既可以放松学生又可以引起他们对音乐的兴趣。
4.2 导入新知•通过一个简短的视频或音乐片段来引入旋律音乐的概念和特征。
4.3 听辨和区分不同的旋律•播放多个不同的旋律音乐片段，让学生听辨和区分。
•提问学生对于每个旋律的感受和区分依据。
4.4 学习基本的旋律音乐技巧•教授学生音乐的基本符号和标记。
•练习使用乐器演奏简单的旋律。
4.5 发展音乐表达和创造能力•组织学生进行合奏、合唱或音乐创作活动。
•鼓励学生表达自己的情感和创造力。
4.6 总结和评价•对学生的表现进行评价和总结。
•鼓励学生互相欣赏和分享自己的音乐作品。
5. 教学评估通过以下方式评估学生的学习情况：•听辨和区分不同的旋律音乐的能力•控制乐器演奏的准确性和技巧•表达和创造音乐的能力•参与合奏或合唱活动的积极性和合作精神6. 扩展活动为了帮助学生进一步学习和发展旋律音乐技巧，可以推荐以下扩展活动：•参加音乐培训班或课外音乐活动，例如合唱团、乐团或合奏组。
音乐微课《旋律与旋律型》教案
音乐微课《旋律与旋律型》教案目标本教案的目标是让学生了解和掌握音乐中的旋律和旋律型，培养学生的音乐感知和创造能力。
教学内容1. 介绍旋律的定义和特点2. 讲解旋律的要素和构成方式3. 引导学生分析和欣赏不同类型的旋律4. 引导学生创作简单的旋律5. 介绍旋律型的概念和作用6. 听取学生对旋律与旋律型的理解和观点教学步骤1. 导入：通过播放一段具有鲜明旋律的音乐，引起学生对旋律的兴趣和探索欲望。
2. 讲解旋律：简单明了地介绍旋律的定义和特点，通过示范唱歌的方式，让学生感受旋律的表达。
3. 分析旋律：选择一些著名的音乐作品，引导学生分析其中的旋律要素和构成方式，帮助学生深入理解旋律的形成过程。
4. 创作旋律：给学生提供一些简单的乐谱和音符，引导学生创作自己的旋律，鼓励学生展示和分享自己的作品。
5. 介绍旋律型：通过示范演奏不同的旋律型，向学生展示旋律型的作用和表现形式，让学生感受旋律型对音乐作品的影响。
6. 学生表达：邀请学生分享对旋律和旋律型的理解和观点，鼓励学生积极参与讨论和交流。
教学评价教师可以根据学生的表现和参与程度，进行口头评价或书面评价。
评价重点可以包括学生对旋律的理解和感知能力，以及在创作和分析旋律方面的表现。
扩展活动为了进一步扩展学生对旋律和旋律型的了解和掌握，可以组织以下活动：- 邀请专业音乐人士来校进行讲座或示范演奏，让学生亲身感受专业水准的音乐旋律和旋律型。
- 鼓励学生在课外时间继续进行旋律创作和欣赏，可以组织学生音乐俱乐部或小组活动。
- 组织学生参加音乐比赛或演出，让学生有机会展示和分享自己的音乐才华。
小结本教案通过介绍旋律和旋律型的概念和特点，引导学生感受和理解音乐中的旋律变化和表达方式。
通过创作、分析和表达等活动，培养学生的音乐感知和创造能力，培养学生对音乐的审美和欣赏能力。
同时，通过扩展活动，进一步丰富学生的音乐体验和知识。
八年级音乐教案模板
八年级音乐教案模板一、教学目标1. 知识与技能：掌握音乐基础知识和技能，如音乐符号、音阶、节奏等。
2. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的兴趣和热爱，增强他们的审美能力和情感表达能力。
3. 学习策略：培养学生的合作、沟通和创新意识，提高他们的自主学习能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：音乐基础知识的教授和技能的训练。
2. 教学难点：如何引导学生发展音乐感知能力和创造力。
三、教学内容与方法1. 教学内容：（1）音乐基础知识：音乐符号、音阶、节奏等的介绍和讲解。
（2）音乐技能训练：音乐演奏、合唱、创作等活动。
（3）音乐欣赏：选取一些经典的音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
2. 教学方法：（1）直观教学法：通过展示音乐符号、实时演奏、合唱等方式，让学生直观地了解音乐基础知识。
（2）互动学习法：通过小组合作、问答互动等方式，促进学生之间的互动与合作，增强学习的趣味性和参与性。
（3）实践体验法：组织学生参与音乐演奏、创作等活动，培养他们的音乐实践能力和创造力。
四、教学步骤与方法1. 课堂导入：通过播放一段经典音乐的片段，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍音乐基础知识，如音符、休止符、音阶等，通过直观展示和简单示范让学生理解和记忆。
3. 技能训练：分组进行音乐演奏和合唱练习，让学生运用所学的知识和技巧，培养他们的表演能力和合作精神。
4. 创作活动：引导学生观察周围的环境，提取音乐元素，并组织他们进行小组创作，培养他们的想象力和创造力。
5. 欣赏分析：选取一部经典音乐作品，让学生进行欣赏和分析，了解音乐的表达方式和艺术特点。
五、教学评价方法1. 考察学生的学习情况：通过课堂小测、作业完成情况等方式，评估学生对音乐基础知识的掌握程度。
2. 评价学生的技能表现：通过观察学生在音乐演奏、合唱、创作等活动中的表现，评价他们的表演能力和合作精神。
3. 评估学生的欣赏分析能力：让学生进行经典音乐作品的欣赏和分析，并根据他们的表达和理解程度评价他们的欣赏能力和音乐鉴赏水平。
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旋律音乐初二音乐教案
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旋律音乐——初二音乐教案教学课题：旋律中的三和弦教学目标：1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。
2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。
3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。
4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。
教学重点：听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。
教学难点：尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。
教具准备：多媒体、钢琴、视唱谱等。
教学流程：导入感知理解运用《森林深处的杜鹃》吹奏讨论探索发现认识新知《月光》《中国、中国鲜红的太阳永不落》激发体验创造教学过程：一、导入：激发：引言：同学们，现在是什么季节？学生：春天。
今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。
二、体验：1、欣赏《森林深处的杜鹃》（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管
逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。
（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。
学生：和声（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。
（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。
要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。
2、引出课题：三和弦（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。
（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。
学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。
（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。
（4）介绍各
音的名称：五音三音根音（5）出示表格并讨论：（幻灯二）结构色彩要求：A、教师为七组音按上级数标记。
B、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩（6）学生回答：（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。
结构色彩名称大三度十小三度明亮大三和弦小三度十大三度暗淡小三和弦(8）学生说说三和弦的特点。
（9）揭示课题《三和弦》三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。
3、听辨大小三和弦：要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。
4、再次体验，欣赏《月光》导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知
识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。
（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。
（3）简介乐曲。
这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。
（4）继续欣赏：要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。
（5）同学把感受到的月光讲给大家听。
（6）教师小结：和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。
流程说明;初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。
最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。
使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。
三、创造：1、出示乐谱2、分高低声部吹奏。
3、为歌曲再配置一个声部。
4、借助口琴学习吹奏第三声部。
5、吹奏创编的第三声部。
6、同学分三个声部吹奏。
7、请同学说说加了一个声
部后音响效果有什么不同？8、小结：这堂课我们学到了什么？要求：让学生在讨论过程中小结三和弦的知识点。
流程说明学生不仅掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生的音乐创造能力，做到学以致用，本课时通过为歌曲《中国、中国鲜红的太阳永不落》配置第三声部既使学生学习水平由”掌握“上升到“创新”，又使学生从创作成功的喜悦中对音乐学习产生更大的兴趣。
教案说明：旋律中的三和弦是初中阶段和声知识中的一个重要内容，它既是旋律立体构成中音程知识的加深，同时又为以后和声知识的学习打下基础，因此，让学生掌握三和弦知识显得尤为重要。
根据教材内容，及郁文武老师关于中小学音乐学科改革行动纲领的辅导讲座，我进行课堂教学结构改革，以激发—体验—创造的教学模式进行尝试，基本思路是这样的：一、以听觉为先导，激发情感。
兴趣是推动学生学习的强大动力，因此要创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去。
如：在本课教学中，我通过让学生欣赏《森林深处的杜鹃》，创设音乐氛围，使学生初步感知和声的音响效果，即激发了学生学习的兴趣，又为学生感受三和弦的和声音响效果打下了
铺垫。
二、以学生活动为主体，探索发现新知。
根据初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，而不是被动的接受，因此教学关键是教师的恰当引导，调动学生的主动参与，体现学生的主体地位。
在本课教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦中，通过学生的吹吹、看看、听听、议议等一系列学生的自主活动探索发现并认识新知——三和弦。
在学生初步了解了三和弦知识后，我又不失时机请学生欣赏《月光》，使他们进一步体验到和声色彩变化在塑造音乐形象中所起的作用，值得一提是欣赏过程中环境的创设及肢体语言的运用，既大大活跃了课堂气氛，又有利于挖掘学生的创造成性思维使他们在美的情感体验中巩固了新知识的理解。
三、以即兴创作为抓手，培养学生创造性思维能力。
学生不仅要掌握所学的知识，更重要的是通过情感培养，提高学生音乐的创造能力，做到学以致用，因此我设计了创作这一环节，通过为歌曲
《中国、中国、鲜红的太阳永不落》配置第三声部，使学生在初步掌握知识点的基础上，尝试着创作使学生的学习水平由“掌握”上升到“创新”，同时使学生在创作成功的喜悦中对音乐的学习产生更大的兴趣。
我想这样的教学设计，既充分发挥了学生的主体
性，又激发了学生学习的主动性、创造性，使他们在音乐的熏陶中感知了美，获得了知识，同时也发展了丰富的情感，使课堂教学真正做到了乐学和高效。
我这样安排，其出发点，正如行动纲领提及的，音乐教育不仅有审美功能，更重要的是育人。
我们的音乐课不求人人都必备一副好歌喉，但求人人都有一副懂音乐的耳朵，其中既需要让学生充分地进行欣赏实践，也需要教师在与学生的共同参与中以入情入理的介绍、讲解来激发学生的想象能力，培养学生的创造能力，也通过自己的实践，亲自体验、感受，从而达到最终的目的——育人。
音乐中的和声是音乐的基本表现要素，怎样使学生听“懂”音乐，其中懂得辨析和声是相当重要，尤其三和弦和声是最基本的，作为音乐教学，要通过对音乐的欣赏使学生从作品中获得教育，能“懂”得音乐中表达的内容，做到大体吻合，作为初中学生刚接触这方面的知识，如果一味的讲授，变得枯燥乏味，于是，我就采取了以听为入手，让学生从欣赏中辨析，而后以吹吹；自己去感受体验，有所体会后，再进行创作，变机械传授为感性基础上的理性认识，起到了一定的效果。
通过自己的实践，我深深地体会到，正如苏霍姆林斯基所说的那样，音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
音乐教育是实
施美育的重要途径，审美是音乐教育的主要目的，音乐果然是音响的艺术，是时间的艺术，是表现的艺术，但更是情感的艺术。
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