毛笔行草书法书写技巧大全
写好草书的技巧和方法
写好草书的技巧和方法草书，是中国传统书法之一，也是一种自由、随性、潇洒的书法风格，因此深受广大书法爱好者所喜爱。
那么，如何才能写好草书呢？下面就为大家介绍写好草书的技巧和方法。
一、基本功扎实草书与其它书体一样，都需要有一定的毛笔技能基础。
因此在开始写草书前，要先打好基础，狠抓毛笔用法，如筆劃的重轻、大小的转换、翻、扭等。
比如常常接触的一些常用笔画：提、掇、撇、捺、横、竖、宽、细、点、勾、撇叉等等，要逐步练习，把毛笔用得熟练、自如。
二、颜墨用水关键草书对墨的顺滑、返淋上的要求比较高，因此写草书时无论是黑白衬映，还是不同颜色的混搭，都一定要伴随着高品质的墨，对颜墨、水、水刷的配合也非常讲究。
墨要能够在毛笔过程中，保持稳定且渗透性佳，可以用稀墨浅点，视情况而定。
水要清，要求水的纯度高，不同墨条的久浸时间，加上不同的水量不同的强弱，并不是所有的都能达到同样的效果。
水刷也是非常重要的，擦水、快熟都是需要的，不同毛笔毛干入水的速度也不同，需要针对性调整。
三、构图要突出草书作为一种书法风格，艺术表现必不可少，因此要尽量让作品更有艺术性和观赏性。
构图是其中一个很重要的元素，构图要注重增加动感、锐度和诗意，形成形象跃然纸上的效果。
构图灵活、形式多样可以借鉴许多其他建筑画作品，从中获得材料并展现出不一般的特色。
四、注意节奏感写草书是要有节奏感的，毛笔笔法的多少、粗细、急缓、大小，都会影响整体节奏的变化，所以写草书时要频繁变换笔墨，让作品使用灵动的变化，营造起一种如舞舞动的旋律。
也可以借助音乐的感受，让毛笔在乐感的引导下，透出丰厚、抒情的情感。
五、勇于开拓草书作为一种书法风格，要勇于开拓与接受新观念，不同心态的书法经验会有差异，要敢于挑战、尝试不同的笔墨串联和构图。
在此过程中，创新可以以不同的笔画、颜料或画法进行尝试和突破。
以上是写好草书的技巧和方法，需要注意的是草书的意境与气质、形式与内涵的相互作用不断在变化，随着毛笔在纸上的挥动而呈现出来的个性化作品是最有感染力的。
草书写法技法大全
草书写法技法大全草书是中国传统艺术中的一种书法形式，具有浓郁的书法特色。
草书的线条细腻，墨汁儿浓，字形变幻多端，及其难写，需要一定的技法才能掌握。
下面是草书写法技法大全，供各位书法爱好者参考学习。
一、用笔技法：1. 挑笔：沾一些墨汁，将笔端向上提起，让墨滴自然滴下，勾起笔尖。
2. 揎笔：右手姆指和无名指捏笔，将笔尾垂在肚皮上，轻轻地提起笔尖，用力轻轻抖几下，将多余的墨汁荡掉。
3. 催笔：在书写过程中，如果笔锋发硬，可以用手指轻轻按在笔锋上，使墨汁顺畅流动。
二、用墨技法：1. 冷墨：先把一些新鲜的墨块涂在研墨盘或篆刻砚台上，将墨块摩擦研磨，制成细腻柔和的墨汁。
2. 热墨：把干墨稍加加热，或用柿子或饮料瓶罐盛水放于墨盆之中，将水加热，并将笔尖加热于水面上，此时墨汁与笔尖暖和，书写感觉更为舒适。
3. 动墨：用笔尖轻轻划在墨块上，将墨汁均匀地涂在笔口上。
三、用纸技法：1. 内抄：把毛笔的头尖贴在纸的反面，反面不会祥起墨，不会影响前面字体。
2. 外抄：把笔沾上墨汁后，把笔头轻轻在纸上敲打几下，使墨汁均匀分布在笔头上。
3. 水刷纸：用水的刷子在纸上刷一层水，待其稍微干一点，将笔尖均匀地慢慢方向写字，字的鲜明程度和笔画的粗细程度都比直接在纸上写明显提高。
四、用姿势技法：1. 坐姿：双脚平放，腰背挺直，手、肩、臂、腕关节自然放松，只有手腕支撑笔尖，力度均匀，舒适度不会脱手。
2. 站姿：两脚叉开，身体直立稳定，双手随意自在下笔，动势矫健有力，手起自然落，无论左右方向都可以轻松自如轻轻松松写字。
3. 手姿：将手掌放在桌面上，手指自然放松，指甲稍稍下沉，使笔尖能够平放于指尖，用力均匀，不会脱手。
五、结构技法：1. 线条结构：草书线条变化多端，分为横、竖、撇、捺、点、弯、圆等，各种线条之间互相贯通，相互翻滚，形成一个由多种线条构成的艺术图案。
2. 字形结构：草书字形独特，错落有致，强调线条的变化和趣味性，每个笔画之间的间隔、描绘、留白都具有丰富的变化，并使字形呈现出一定的动态感。
草书章法口诀
草书章法口诀
草书章法是书法中的一种重要形式，其特点是狂放不羁，自由奔放。
要想写好草书，需要掌握一定的章法。
以下是草书章法口诀：
一、草书横行须不沉，平直连接不断续。
草书的横行要轻重分明，不要过于沉重，否则会显得生硬。
横行的连接要平直，避免出现断续的情况。
二、起止标明顶立眼，雕虫小技不必然。
草书的起止要有明确的标记，可以在起始位置用长短相间的起笔线，终止位置则可以用顶立眼来表示。
不必刻意雕虫小技，自由自在的表现自己的个性即可。
三、虫鸟即响须顺受，笔画宜变不应刻。
草书中的虫鸟形象可以明暗、粗细不一，需要根据整体来顺应调节，在形象上也要符合整体风格。
笔画应该随意变化，不应刻意追求刻板规矩。
四、离合连通不离心，八法左右两匀称。
草书中的离合连通是非常关键的，需要在连接处自然过渡，不要让人感觉矫揉造作。
八法在左右两侧要匀称，整体比例协调。
五、场面空旷求丰润，虚实相依互成趣。
草书的场面要空旷，让人感觉自由自在，同时要丰润有趣。
在虚实之间呈现出协调的关系，增加作品的韵味。
掌握草书章法，需要通过反复练习，才能逐渐熟练掌握。
希望以上口诀可以对草书爱好者有所帮助。
9个好记的草书口诀看完一定有收获
9个好记的草书口诀看完一定有收获
1. 画横须看顶，画竖须看中。
画撇须看末，画捺须看前。
2. 横折撇捺一遍走，撇折横钩尾随后。
弯钩竖钩站左边，竖弯折弯上面走。
3. 一撇一捺足十分，再生一点去隔行。
点在一头曲线顶，最多顶上两点钩。
4. 遇到翘舌三条竖，右斜是点三横一。
若是九宫书写法，就用斜钩当标点。
5. 画圆还有脑袋差，结构四点要掌握。
小点两点相垂直，弯钩再添就圆通。
6. 连写时需倍用心，起笔中途勿停顿。
字母相交思虑清，大小合适才有声。
7. 平行线条勾和抖，大小均衡乃美妙。
筋斗翻身大屈挺，勾四五遍得好形。
8. 隶书笔画三结尾，右斜收笔是准绳。
横折搭捺钩勾也，竖弯挑点须标明。
9. 书写时姿态端正，一笔落地心齐整。
心境舒畅手有灵，欲造神文笔先清。
36种行草笔法
行草，又称草书，是中国书法中的一种字体，具有抽象、随意的特点，广泛应用于书法创作中。
本文将介绍36种常见的行草笔法，帮助读者掌握行草字体的基本技巧。
一、前锋势利前锋势利是指行笔勾勒字形的力度逐渐加大，线条有明显的前倾之势，显示出锋利的特点。
二、后尖势直后尖势直是指行笔勾勒字形的力度逐渐减小，线条有明显的后倾之势，显示出尖锐的特点。
三、攒偏势窄攒偏势窄是指行笔勾勒字形时，笔画之间存在较大间隔，线条较为窄瘦，呈现紧凑的特点。
四、放散势散放散势散是指行笔勾勒字形时，笔画之间存在较小间隔，线条较宽松，呈现放松的特点。
五、低压势细低压势细是指行笔时，用力较轻，使线条显示出较为细腻的特点。
六、高压势粗高压势粗是指行笔时，用力较重，使线条显示出较为粗犷的特点。
七、齐胸势短齐胸势短是指行笔时，字形的高度较低，下沉的部分占据了字形的较大比例。
八、逾膝势长逾膝势长是指行笔时，字形的高度较高，上扬的部分占据了字形的较大比例。
九、奔腾势速奔腾势速是指行笔时，线条流畅且迅猛，显示出奔腾的特点。
十、徐行势缓徐行势缓是指行笔时，线条平稳缓慢，显示出徐徐行进的特点。
十一、倚岳势稳倚岳势稳是指行笔时，笔画的厚度和力度保持稳定，线条显示出均衡的特点。
十二、蜿蜒势曲蜿蜒势曲是指行笔时，线条呈现连绵曲折的形态，显示出曲折的特点。
十三、凌空势悬凌空势悬是指行笔时，线条中断或横跨空白，显示出悬浮的特点。
十四、铭刻势重铭刻势重是指行笔时，线条用力均匀，显示出沉稳有力的特点。
十五、轻描势薄轻描势薄是指行笔时，线条用力轻柔，显示出清淡的特点。
十六、返本势朴返本势朴是指行笔时，回笔折返而不交错，显示出朴素的特点。
十七、旋转势动旋转势动是指行笔时，线条呈现旋转或弯曲的形态，显示出动感的特点。
十八、富丽势华富丽势华是指行笔时，线条繁复多变，显示出华丽的特点。
十九、清新势透清新势透是指行笔时，线条清晰透明，显示出清新的特点。
二十、温润势柔温润势柔是指行笔时，线条温和柔软，显示出温暖的特点。
草书书写方法
草书书写方法
草书书写方法是一种流畅自由的书写方式，具有独特的艺术魅力。
下面是草书书写的基本方法：
1. 选好毛笔，宜选软毛笔，这样书写出的线条更加柔和自然。
2. 要有正确的姿势，坐姿端正，脚平放，手肘自然放松。
3. 用心准备好墨汁，要有适量的水，墨汁不宜过浓。
4. 开始书写前，要练习一些基本笔画，如横、竖、撇、捺等，
这样可以更好地掌握笔画的结构和规律。
5. 在书写时，要保持手臂、手腕、手指逐渐放松，力度逐渐加大，线条逐渐变粗，以达到草书特有的韵味。
6. 草书书写时，要注意笔画间的间隔和比例，避免出现过于拥
挤或过于稀疏的情况。
7. 草书书写的速度要快，但不要过快，以保持书写的流畅性和
创造性。
总之，草书书写是一种自由、灵活、具有艺术魅力的书写方式。
只要勤加练习，掌握好基本技巧，就能够书写出漂亮的草书字体。
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行草书笔法技巧
行草书笔法技巧
行草书是中国书法中的一种风格，常常被用于书写诗词、信函、宣传画等。
行草书的笔画流畅自然，构图灵动，给人以自由、豁达的艺术感受。
下面介绍一些行草书的笔法技巧：
1. 圆转笔法：行草书注重笔画的流畅自然，因此圆转笔法是必不可少的一种技巧。
在书写圆弧形时，要善于利用笔尖和笔腕的转动，使笔画更加自然流畅。
2. 点画法：行草书的笔画通常是由一些点、一些撇、一些折组成的。
利用点画法可以使笔画更具有质感，有时还可以增强行草书的动感效果。
3. 贯索笔法：贯索笔法是行草书中常用的一种技巧。
贯索即是顺着物体的走向写出一条线，使笔画贯穿整个作品。
这样做不仅可以增强作品的整体感，还能使作品更具有立体感。
4. 聚散法：行草书的特点之一是笔画的聚散有致。
聚散法是指在书写过程中，将重要的笔画聚拢在一起，其他笔画则自然散落。
这种方法可以使行草书更加有趣、生动。
以上是一些行草书的笔法技巧，希望对初学者有所帮助。
需要注意的是，书写行草书需要多加练习，才能掌握其中的艺术精髓。
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七个简单好记的草书口诀
七个简单好记的草书口诀
草书是中国书法的一种体系，它是用简练而流畅的笔画表现出来的。
如果你是书法爱好者，以下是七个简单好记的草书口诀：
1.靠近变粗，远离变细。
这个原则告诉我们，当一个笔画离开另一个笔画越远，它的粗细就会越细。
反之亦然。
2.直起来，撇捺乱。
这个口诀提醒我们，在草书中，横竖的笔画应该尽量保持直，但是撇捺的线条可以有适度的曲折。
3.点不离线，线不离点。
这个原则告诉我们，草书中的点应该尽量放在与线条相接的位置上。
4.起笔迅猛，收笔有力。
草书的笔画应该轻重有度，起笔时要迅速有力，收笔时也要有适度的粘滞感。
5.长短搭配，大小适中。
草书在表达自由、灵动的同时，要有长度的协调与大小的平衡。
6.玩出新意，别忘传统。
草书可以有新意，但是要尊重传统的笔法、结构和规律。
7.意境秀美，笔墨奔放。
草书不仅要有清晰的结构和规律，还要有意境上的美感，展现出笔墨奔放的气势与自由。
这些口诀虽然简短，但是蕴含了草书的基本原则和技巧。
希望这些口诀能够帮助你更好地掌握草书的基本技巧和精神。
草 行书写法
草行书写法
草书是一种非常快速、流畅、简约的书写风格，它的书写规则和技巧包括笔画减省、笔势连贯、字形变化等。
以下是一些草书的基本写法：
1. 横画：草书的横画一般不写得很平直，而是略带起伏，向右上方倾斜，有时还带勾。
2. 竖画：草书的竖画也不像楷书那样挺直，而是略有弧度，但不宜过分弯曲。
3. 撇画：草书的撇画一般从右上向左下斜写，有时也可以写成弧形或三角形。
4. 捺画：草书的捺画通常从左上向右下斜写，有时也可以省略不写。
5. 转折：草书的转折处一般不采用楷书的转笔技巧，而是通过直接变换笔势来实现。
以上是草书的基本写法，但草书的书写规则和技巧还有很多，需要在实际书写中不断摸索和实践。
同时，要注意草书虽然简约，但并不是随意涂鸦，每一笔都有其独特的含义和美感。
行草口诀电子版
行草口诀电子版
行草口诀是书法中的一种字体，其风格具有流畅、圆润、潇洒的特点，被广泛应用于篆刻、书法等艺术领域。
作为书法爱好者，掌握行
草口诀是必不可少的技能。
下面是行草口诀的口诀和相关介绍：
一、横折钩折，撇横连尾，一波三折身清瘦，冲天独运顶心头。
二、上捺下钩，股肱准确要灵活，架起榜文水遶绿，高山流水逸而雅。
三、平捺上行，横總如尺字方正，清气鼎盛风韵留，诱发文华一波春。
四、横斜撇折，勾留抒怀豪情万千，踔厉刚健心更坚，内藏万卷识英雄。
五、两点一横，点缀彩笔欣畅淋漓，横披光彩光采夺目，字意交融雅
婉灵。
以上就是行草口诀的口诀和相关介绍。
希望能对您掌握行草口诀起到
一定的帮助。
写好行草书的十个绝招，招招实用
写好行草书的十个绝招，招招实用好，上干货！第一招，轻重粗细行草之书，最忌板刻，用笔用墨尤忌轻重一同，粗细均等，线条要轻重互参，粗细相宜为宜第二招，浓淡枯润行草之书，用墨最是一关，要浓力戒重浊，重而笔致不失。
墨淡勿失其华，宜其飘逸之气。
枯而不燥，增其骨气。
润而不僵，宜其华滋之致。
第三招，大小远近行草书不同于真楷，力戒大小一等，势如布算。
要大小相间，远近得宜，大而不显突兀，小而不见纤弱，间远而气势相连，距近不见雍塞沉滞，最宜气脉相通，骨筋相连。
第四招，左右挥洒，行草书，左右挥洒，促左展右，左放右收，进退有度，收放得所，如鱼翼鸟翅，翩跹自得其状。
收不弊于拘束，放不互相抵撞，如侠士君子，瑶池仙女，举手投足，仪态万方。
第五招，朝揖向背朝揖向背，其贵在势，迎让避就，随其形势，第六招，上下穿插行草书，不若真楷，字字独立，要牵连引带，求其气脉贯通。
上插以接其气，下连以延其势。
如万壑争流，千丈飞瀑，只见其势，不知起止。
第七招，有连有断行草之书，有连有断，贵在气运贯通。
有实连，有虛连，有承上势，有延下意。
连不胡缠乱绕，字字如萦春蚓，行行如浣秋蛇，断而笔意不绝，笔笔相生。
老子云，一生二，二生三，三生万物，如是焉！第八招，左齐右齐汉字属方块文字，其形多齐，行草书又力戒之其均齐。
为避其弊，左齐者而舒其右，右齐者而展其左。
左左落落，栉次邻比。
宋四家，苏黄米最善此法，可与其诸名帖中求之！第九招，行草相间行书，行草书，行书中草书成分多的谓之行草。
行中简草可丰富字形的变化，可增加气韵之流动，可破呆板。
草书成分多简以行书，可破油滑之病，以宜其厚重。
行中间草，或是草中简行，不可显露突兀，加避刻意为之。
要有一个渐变过程，视其笔意，顺其自然为上。
行中间草宜于行笔之末，草中简行宜于沾墨行笔之初，但皆以数字相连为妙，不可只置一草或只一行，则有突兀刻意之弊，慎之！第十招，意在笔先王羲之云，夫欲作书，先干研墨，凝神静虑，预想字形大小方圆，偃仰，平直振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。
草书书写秘笈
草书书写秘笈
草书是中国书法中的一种风格，以潇洒、流畅、简练而著称。
草书书写对于练习者来说有一定的难度，但是只要掌握了一些技巧和秘诀，就能够写出好的草书作品。
第一，要掌握基本笔画。
草书的基本笔画有横、竖、撇、捺、点、提、钩、弯等，每种笔画都有其规律和特点，要熟练掌握，并在书写中恰当地运用。
第二，要注重练习。
草书的书写需要大量的练习，只有不断地练习才能够掌握其技巧和特点。
在练习中要注意姿势和用力的掌握，不要过度用力，也不要过分轻松。
第三，要有耐心。
草书的书写需要耐心和细心，不能急于求成。
初学者可以从简单的字体开始练习，逐渐提高难度，慢慢地掌握草书的技巧。
第四，要注重感性理解。
草书书写时需要感性理解，找到其气韵和特点，将其融入作品之中。
要注意字体的整体协调和平衡，不要出现过于僵硬或过于随意的状态。
草书书写需要不断的练习和掌握技巧，只有这样才能够写出好的作品。
希望大家能够通过以上的秘诀，更好地掌握草书书写的技巧和特点。
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毛笔行草书法书写技巧大全
毛笔行草书法书写技巧大全一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。
三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。
从好作品中罗致养分。
二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。
三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。
从好作品中罗致养分。
二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作原则线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合行笔要冷静愉快做到稳健、轻巧重笔势（即趋向）凭据字形巨细排字的走向线条斜势整体纵向走势。
结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、崎岖。
章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体结构要点1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应上承下启左映右带行距和字距不能相等。
书眼放中央可大些字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字异体字不外于冷清。
5、作品整体结构上面重下面轻。
6、评作品优劣主要看总体视觉效果节奏、墨色、用笔。
7、三三两两似散还续气脉一向此结构之妙也。
五、十个誊写要害词1、八面出锋。
借助于八面出锋自然显出墨色浓淡湿中有干干中有湿浓中有淡淡中有浓，变化万万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩（粗）柔力-----行云流水（细）。
3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。
4、豁然爽朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。
艺术是制造矛盾，到解决矛盾的历程。
5、中侧用。
中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
草书用笔、章法的20个秘诀
草书用笔、章法的20个秘诀草书用笔1、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。
露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。
2、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。
3、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。
4、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。
5、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
6、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。
7、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
8、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。
墨色的过程中有----调墨----浓----淡----枯----干全过程。
9、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。
10、中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。
行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。
草书章法1、动态平衡：写草书字不能写成四平八稳，要打破平衡，让字的某一部分欹侧，另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。
以增加强草书的动态姿势。
2、呼应顾盼：呼应是指笔势前后承接关系，顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。
也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，要坦然和平共处。
3、欹侧取势：草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，力求观赏的艺术性效果。
要追求动的感势很要紧。
4、参差错落：左右结构的字要有意伸缩，一放一敛，打破均衡的死板局面，使字变得参差错落，奇趣横生。
5、疏密对比：“疏可走马，密不透风”，在行草书中的空间布局更加如此。
行草笔法全部秘诀（动态演示）
⾏草笔法全部秘诀（动态演⽰）01点的练习斜点：尖锋⼊纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向上回锋⾄腹部出锋。
竖点：最后⼀横上挑带出笔尖下拉。
稍作加重后顺势出锋。
两点⽔：上点出锋带出下点，转风提笔向右上挑出，与⾏书类同。
三点⽔：⾸点出锋带出，连着写竖，按后折笔上挑，其势⼀⽓呵成。
上两点：这两点都是尖锋直⼊后⽴即铺毫，回锋，上⼀点锋回⼊画中，下⼀点锋回后出锋带写下⼀笔。
上三点：此为并列三点，每⼀点出锋后带写下⼀笔，其势极为连贯。
腰点：此点写在字中部的笔画上，可写得略长些，这纯出⾃章草。
中三点：中间是横三点，⾸两点都从腰中出锋带右点，最后⼀点出锋下挑，其势斜⽽连绵。
下三点：此三点代表⼼字，三点虽波浪形连写，中间要有起伏，末点回锋画中。
左右点：此两点是左右分开，但应遥相呼应，左点上挑，右点凝重。
上下点：上下两点相互连贯，上点直写，下点横写，其势含蓄、停顿。
长点：最后⼀点似捺似点，笔⼊纸后向右向下拉昂，渐加⼒，再将笔下顿收锋。
上挑点：此点也为⾏草书中所特有，代省略之点画。
02横的练习露锋横：最后⼀笔尖锋⼊纸，其锋外露，⾏笔由轻⾄重再转轻，以尖锋出锋，极爽利。
藏锋横：起笔逆⼊，将锋藏起，收笔回锋，⽤笔较重，点画粗壮，使字稳重有⼒。
带钩横：此横画上凸，⾏笔有重轻变化，收笔处将锋带出，似写⼀钩，很是活泼。
上挑横：第⼀笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写竖。
波折横：最后⼀横代表四点，起笔取逆，⾏笔活泼，然后轻重波折地右⾏，⽤笔要勤。
并列横：中间四横并列，⾸笔最重，最后⼀笔上挑，极富变化。
逆锋横：发笔呈上⼀笔的出锋，搭锋后转变成横画，所以⼜称“塔锋”，变化在发笔处。
03竖的变化悬针竖：最后⼀竖，笔锋逆⼊后，即中锋直下，出锋处渐提笔空收，使锋能尖锐、饱满、不漂浮。
垂露竖：起笔逆⼊后，着⼒下⾏，收笔时笔锋回⼊画中，使头部圆润，如露珠下垂。
弧竖：此竖极有情趣，两头尖，中间弯，似⼀钩新⽉，此竖中间要有⼒。
短竖：⼈字旁左竖，⾏笔短促，⼒量稍重，也象⼀重点，使左旁点画虽少但是稳固。
行草书法技巧——发力点、主笔、笔速、控锋，全都有！建议收藏
行草书法技巧——发力点、主笔、笔速、控锋，全都有！建议收藏查看更多精彩内容一、用笔的“发力点”问题在变与发力问题之中，还有一个非常重要的问题是“发力点”问题。
所谓“发力点”是指在运笔过程中，手臂用力最重之处和锋变最大之处。
书法笔法的变化是极为复杂的，尤其是行草书，很难以定量分析。
在“发力点”这个问题上变化就十分复杂。
我们发现在传统经典行草法帖中，古人在“发力点”技巧的运用上是非常有机巧的，手段也是非常多样的。
我们分析大体有，常规式（或称经典式）、均衡式和变异式三种“发力点”的技巧。
常规式的“发力点”主要在笔画的两端和直折处，其“发力点”相对比较固定。
比如汉隶和唐楷比较典型。
不管其风格是有多大差异，但在每一笔发力的位置上是非常固定的。
凡隶书“蚕头”和“雁尾”的部位必是“发力点”；凡楷书“藏入”、“顿收”、“折笔”和“钩根”的部位必是“发力点”的位置。
行草书中王羲之、董其昌、赵子昂是典型之例，尤其是赵子昂更趋于经典化，其“发力点”几乎完全恪守楷法法则。
其风格是工整、平稳和娴雅。
均衡式的“发力点”实际上是没有清晰的发力点。
小篆一系比较典型，尤其铁线更为典型。
朱耷、怀素的草字也具有明显的均衡“发力点”的特征。
变异式的“发力点'可能是落在点画的任何部位。
相当多的魏碑楷书具有清晰的这点特征。
与常规经典式的”发力点“比较，我们发现，它有的按常规”发力点“发力，更多的是不按常规的”发力点“发力。
如以撇为例，常规的”发力点“是在起笔处，极为少见将’发力点”下移到别处，而北碑撇的“发力点'可以设在这一笔的任何部位。
这种”发力点“的变异会直接造成线形的变异和风格上的差异。
故而形成了北碑的一石一格、一石一貌的现象。
在行书体系中，在“发力点”上变异较大较明显的当属米芾、郑燮、王铎和张瑞图。
米芾、郑燮和王铎是从常规经典式“发力点”技巧和锋变中蜕变而来，而张瑞图的“发力点”与锋异变则走向了另类。
当运笔均衡发力时，锋变小，点画多显长短之别而少重轻之异，其节奏也就不清晰明快；当运笔不均衡发力时，锋变跌宕，点画线形变化必然丰富，节奏自然清晰强烈。
行草大字六法
行草大字六法行草大字是一种非常古老的书法形式，以其简朴的风格和漂亮的曲线优美而闻名。
如果你对行草大字感兴趣，那么下面六条行草大字法，可以让你更好地掌握这一古老的艺术。
第一，要注重笔画质量。
在草书中，笔画的质量是非常重要的。
你需要注重笔画的粗细、长度、曲度和幅度，以便产生美丽的效果。
当你继续不懈地练习行草大字时，你会发现你的笔画质量会越来越好。
第二，要尽可能地用简单的笔画。
行草大字不需要过多的笔画或复杂的设计，它的美妙之处在于简单的笔画。
你需要尝试用尽可能少的笔画来表达你的想法，并通过这些精细而简单的笔画来产生高度的视觉效果。
第三，要勤加练习。
要成为一名出色的行草大字书法家，你需要勤加练习。
无论是初学者还是经验丰富的书法家，都需要不断地提高自己的技能和艺术水平。
你需要不断地练习，掌握更多的技能，以便在行草大字书法中变得更加熟练和出色。
第四，要注重自己的风格。
在行草大字书法中，每个人都有自己的艺术风格。
有些人偏好精致的笔画，有些人则更喜欢直接且干净的笔画。
你需要根据自己的喜好和风格来选择你的笔画，以便产生独特的书法作品。
第五，要注重书法的情感表达。
行草大字书法中有一个非常重要的元素就是情感表达。
你需要通过简单的笔画来表达你的情感，并让观众能够感受到你的情感。
你可以用不同的颜色或笔画来表达你的情感，以便产生更大的效果。
第六，要学会创新。
行草大字书法是一门非常古老的艺术形式，但你也可以在书法中加入一些新的元素，以便创造出更多的效果。
你可以尝试不同的风格或笔画，或者加入一些创新的设计和想法，以便使你的书法作品更加独特和创意。
总之，如果你想掌握行草大字书法，那么必须遵循这些法则。
勤加练习、注重笔画质量、简洁、注重表情和创新。
如果你能够按照这些法则来进行练习，那么你一定可以成为一名优秀的行草大字书法家，并创造出非常漂亮的作品。
行草书法的基本笔法
行草书法的基本笔法
行草书法是中国传统书法中的一种艺术形式，它以简洁、流畅的笔画特点而闻名。
作为一种书法艺术，行草书法的基本笔法是学习和掌握的必备内容。
行草书法的基本笔法包括横、竖、撇、捺、点、提、提勾、折、钩等。
横是指从左向右的笔画，竖是指从上向下的笔画，撇是指从左上到右下的笔画，捺是指从左下到右上的笔画，点是指轻轻触笔尖于纸面的笔画，提是指从下向上的笔画，提勾是指由提勾出的笔画，折是指从上向下再向上的笔画，钩是指向下弯曲的笔画。
在行草书法的创作过程中，要注意提笔、落笔、收笔的力度和速度，以及整体布局的协调与平衡。
同时，要保持笔画的连贯性和流畅性，使作品富有韵律感和美感。
行草书法的基本笔法是书法创作的基础，也是研习书法的第一步。
通过反复练习和临摹，掌握行草书法的基本笔法，可以提高书法水平，培养良好的书法习惯。
掌握行草书法的基本笔法是学习和创作书法的基础，通过不断的练习和实践，可以提高自己的书法水平，并创作出更加优秀的作品。
希望大家能够对行草书法的基本笔法进行深入学习和探索，不断提高自己的书法艺术水平。
行草笔法经典解析
行草笔法经典解析行草是一种融合了楷书和草书特点的书法形式，既有楷书的端庄和规范，又有草书的流畅和生动。
以下是对行草笔法经典的解析：1.起笔与收笔：行草的起笔和收笔非常重要，它们是整个字的基础。
起笔要稳健，轻轻抬起，然后逐渐加重力度，使笔画变得粗重有力。
收笔时要注意笔画的流畅性和完整性，轻轻收回，使笔画自然过渡。
2.提按与轻重：提按和轻重是行草中常用的两种笔法。
提按是指在书写过程中，手指要适时提起或按下，使笔画产生轻重缓急的变化。
轻重是指笔画粗细的变化，通过控制笔画的粗细，表现出文字的力量和动感。
3.转折与连断：转折是指在书写过程中，笔画的方向发生变化，需要将笔锋调整过来。
在转折时，要注意保持笔画的流畅性和自然性。
连断是指将两个笔画连接起来，形成一个整体。
在连断时，要注意笔画之间的衔接和呼应。
4.疾涩与虚实：疾涩是指书写时的速度和质感的变化。
在行草中，要适时加快或减慢书写速度，使整个文字表现出动态和节奏感。
虚实是指对笔画进行轻描淡写或浓墨重彩的处理，使文字更加生动有趣。
5.丰富与归真：丰富是指行草中要使用多种不同的笔画和技巧来表现文字的内涵和美感。
可以使用不同的线条、形状、色彩等来丰富文字的表现力。
归真是指回归到文字本身的本质和内涵上，不要过分强调技巧和装饰性元素，让文字更加真实自然。
总之，行草是一种非常灵活和多变的书法形式，需要掌握多种不同的笔法和技巧才能写好。
通过不断地练习和实践，可以逐渐提高自己的书法水平，写出更加优美生动的行草作品。
行草笔顺技法你真的懂吗？现在都给你整理好了！
行草笔顺技法你真的懂吗？现在都给你整理好了！行草是“连笔字”吗？是，也不是？我们日常生活所说的“连笔字”就是硬笔的潦草书写，为什么说毛笔行书是“连笔字”？因为，行书的笔画都不是孤立的，而是连起来的。
笔顺先说笔顺，笔顺是书法风格差异的先决条件，不同的书家即使写同一个字，因为笔顺不同，决定了起、行、收笔的不同，决定了笔法，结字的差异。
如上图赵孟頫写“隹”部与黄庭坚的笔顺差别挺大的，就产生了两种不同的笔法，字的外形也是迥异的，赵孟頫的末笔收笔出锋，顺势而下，下一字自然就是露峰入笔，黄庭坚则在末端收住笔了，自然就会有短暂的停顿，下一笔就重起一笔，看原帖还真是这样的。
虚线标注了，字和字之间的运笔路线，我们简称“笔路”入门选帖的几大原则，其中一条就是不选刻本，要选墨迹，为什么呢？就因为笔路看不清啊！选墨迹，像《兰亭序》路径在纸上看得很清楚，运笔的“细枝末节”几乎都画出来了，完美展示了运笔路径。
尤其小字行草几乎是笔锋最长的那根笔毫入纸、顶纸，收拢的，大家写行草书应该都知道，行草书最大的要求是，要保持连贯书写，笔锋是锥状，是软的。
一个关键的技术要求是，收笔要将笔毫恢复到锥状，才能“连笔”写下一个字。
收笔如何将笔毫恢复到锥状呢？其一，保持中锋；其二，让笔毫站起来（而不是躺下）。
那么拐弯的时候怎么办？办法一：换面转弯；办法二：绞转转弯。
还是看图容易明白：五个指头代表无数笔毫，图一为铺毫的形状，图二行笔，和纸接触的是手背，到了拐弯处，让毛笔站起来，换成（手心）笔的另一面这个是换面转▼上图是“绞转转弯”演示这种用笔最大区别是毛笔在纸上处在翻滚状态，最后笔会“绞”起来。
行、草书连续书写的技巧往往与其它的技巧纠缠在一起。
第一，与笔速有关。
没有笔速也就无从谈连续书写的问题。
第二，与把握线性的技巧相关。
故名，如下图▼用笔方法与篆书中的弧线类似，只是在书写时加上了提按变化。
行、草书线形的变化非常复杂，连续书写，瞬间纸上调锋，要写出高质量的点线。
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毛笔行草书法书写技巧大全一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。
三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。
从好作品中罗致养分。
二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。
三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。
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三、三大创作原则线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合行笔要冷静愉快做到稳健、轻巧重笔势（即趋向）凭据字形巨细排字的走向线条斜势整体纵向走势。
结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、崎岖。
章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体结构要点1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应上承下启左映右带行距和字距不能相等。
书眼放中央可大些字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字异体字不外于冷清。
5、作品整体结构上面重下面轻。
6、评作品优劣主要看总体视觉效果节奏、墨色、用笔。
7、三三两两似散还续气脉一向此结构之妙也。
五、十个誊写要害词1、八面出锋。
借助于八面出锋自然显出墨色浓淡湿中有干干中有湿浓中有淡淡中有浓，变化万万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩（粗）柔力-----行云流水（细）。
3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。
4、豁然爽朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。
艺术是制造矛盾，到解决矛盾的历程。
5、中侧用。
中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深图远虑。
创作前要深图远虑，重复推敲，做到“胸中有数”。
7、一气呵成。
书法是情感的吐露，不是技巧的体现。
要在身体与心情皆好的状态下写字。
誊写时随意挥洒，一气呵成。
8、犬牙交织。
一样平常情形下，作品的行距要宽，字距要紧。
字忌列，要错开。
节数间有清闲，排列组合要有节奏，巨细字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。
求变化中有呼应，使整体协调，有强烈的节奏和视觉打击力。
用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。
书法的气，是指点划与差别字之间的呼应，字与字之间的趋向。
六、十二条用笔细节1、草书不见横画。
行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。
可用虚、细线替换。
2、忌由快发生的平拖、干笔、粗细一样的征象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。
重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交接清晰。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。
一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。
这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要审慎，一样平常笔势竣事时用干笔。
7、文字重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。
要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。
行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫明白，每笔要交接清晰。
11、讲求提按齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。
要“提着笔向下按”。
12、中侧用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
中国的书法艺术最讲求的就是用笔。
元代赵子昂说的“用笔千古不易”,是指在用笔的规则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。
我们明白，这规则是要用毛笔誊写出高质量的，具审美有体现力的点画。
这是书法艺术无可争议的一条规则。
在书法要领技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。
以是，对笔法的研究就显得尤其重要。
历代书家、书论家对笔法有着很是深入的研究，而且给我们留下了极其富厚而且精彩绝伦的叙述。
尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。
可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是恒久的课题。
鉴此，我们用今天的视角，对笔法中的问题作一番研究和探讨。
一、关于用笔的发力与“锋变”毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。
用同样的一支毛笔，由差此外人来写相同的一个字，结果是一人一面。
其缘故原由是由于每小我私人的运笔发力要领差别。
写字时，笔毫由于手臂的发力会发生种种各样的变异，因此，才有“唯笔软而希奇生焉”的说法。
笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。
写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在誊写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中誊写。
这种誊写历程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。
无论何种字体书体中的点画，实在就是誊写时“锋变”的结果。
研究笔法，现实上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一要害点上。
我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。
入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。
发力和锋变的种种技巧，钢笔书法作品。
也就集中体现在这三个细小环节之中。
在这三个环节中，每一个环节都市直接影响一个笔画的造型。
因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个详细的技巧环节。
用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，使用锋变来完成这三个环节，举行点画的描画，就是用笔的要害。
昔人研究笔法最经典的结果莫如“永字八法”，虽然它照旧残缺的理论（如心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包罗其中，说明它照旧一个不完整的理论。
），但实在践指导意义确是重大的。
我们仔细剖析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，现实上讲的就是一个控笔发力的问题。
由于发力要领的差别而导致锋变的差别，又由于锋变的差别而导致点画的形状差别。
故而才形成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。
五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转绵延”等既是。
在统一种字体之中，无论其威风凛凛气魄是怎样变化，在点画的描画，或者说在发力要领和锋变上，都有着很是显着的共性特征和个性特征。
《张迁碑》与《曹全碑》比力，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。
柳楷和颜楷比力，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。
这些差异的形成，无疑是锋变的结果。
由此，我们又可以推断出，个性威风凛凛气魄的形成，很洪流平上是原于个性化的运笔发力要领和个性化的锋变上。
人们称米芾的“刷”、东坡的“画”、山谷的“描”，就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。
也正由于他们各自的这种奇特的锋变技巧，才形成了他们各自的书风，才形成了宋代“尚意”的书风。
这种例子俯拾皆是。
锋变的幅度与发力的要领有直接关系，重发力，锋变的幅度大，笔画粗壮；轻发力，锋变的幅度小，笔画纤细；爽发力，笔画挺而柔；缓发力，笔画劲而朴，使用侧锋锋变，笔画方峻；用中锋锋变笔画圆浑。
不管怎样发力与锋变，必须是以描画准确而高质量的点画线条为宗旨的。
若求点画线条造型的准确，首先是要发力与锋变的准确。
差此外点画，差此外字体，差此外威风凛凛气魄，需要差此外发力要领和锋变技巧。
二、“线性”问题所谓“线性”，系指作品具有奇特的锋变技巧，同时，具有一定的纪律性、统一性的点画线条所体现出来的线条特征与特征。
古代的每一部法帖，在用笔上，险些都是一种个性化特征的详细体现。
就一部详细的法帖而言，其个性的锋变技巧，会形成一种鲜明而奇特的“线性”特征。
如朱耷的作品就很具典型意义。
他运笔接纳平均式的发力要领，少少重按轻提，锋变的幅度很小，点画线条粗细匀称，以是，他的线条就有他自己奇特而鲜明的“线性”特征。
不用看整幅作品，只看一个字，就可以通过其“线性”特征断定为朱耷手笔。
我们还可以做这样一个试验，取王铎、郑燮、张瑞图、何绍基、康有为、赵之谦书一切撕成碎片，搅和之后再举行分散，筛选时一定不会有什么难题，由于他们各自笔下的线条是极具个性化的，这种个性化线性的信息就储存在只字片纸之中，辨析它们是很是容易的事。
二王、欧褚、黄米、董赵等，对于行草书法技巧。
莫不云云。
因此可证，“线性”是组成个性笔法威风凛凛气魄特征的集中体现。
“线性”是由五个部门组成的1、线形线形，系指点画的详细造型。
它是笔法的详细体现。
无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。
“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。
有的比力形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，可是，每一个点画都有着确切的形态造型。
这种造型是指具有审盛情谊的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
2、线质线质，系指点画的质地和质感。
它是笔法的体现力所在。
书法的点画线条应该是很是具有体现力的。
这种体现力就体现在点线的质地和质感上。
它是书法特有的形式技巧语言。
有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达萧洒，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。
它具有审美特质，用以表达陪衬作品的威风凛凛气魄气息。
不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
3、线色线色，系指线条的墨色与条理。
它是笔法的神采所在。
书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。
“重若崩云，轻如蝉翼”既是。
它是点画线条要体现的重要内容。
所谓“墨入迷采”就是指详细的线色而言，线条富厚的墨色条理变化，会越发拓展富厚线条的体现力。
不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。
4、线向线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的偏向。
它是笔法的动态所在。
在誊写的历程中，若是点画的走向有一定的纪律性，就会形成一种势。
这种势对威风凛凛气魄会起很大作用。
横平竖直体现稳和，横翘竖倾体现险绝。
若是运用得好，会使作品更详细现力，若是运用得欠好，则会成为习性笔病。
5、线位线位，系指点画的位置。
它也是笔法的动态所在。
一字之每一笔，都有相对牢固的位置，这是汉字自己的划定与限制。
差此外字体有差此外划定和纪律，篆、隶、楷相对严谨对称，其点画的位置可移动的幅度很是小。
行、草的点画位置移变性很是大，有很强的可塑性，随意性。
行、草点画的位置可做左右、上下的移动，这种点画位置的交织与移位，会发生离合、正欹、开合等动态效果。
会直接影响字的整体造型，会使字势发生奇特的变化，使作品的体现力越发生动。
不是“任笔为体，聚墨成形”无度蹂躏汉字的那种混涂乱抹。
在组成线性的五个方面中，线形、线质、线色是最焦点的内容，其中线形又是第一位的，由于，其余都是以线形为依托才气体现出来的。