艺术概论ppt课件
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审美创造
通过鉴赏活动激发创造力,产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁,艺术也 在不断演变和创新,从传统到现 代,艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体,通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求,使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础,是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体,是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁,通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类,每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ,它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如,绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象,音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值,包括审美体验、文化传承、社会批判等。
通过鉴赏活动激发创造力,产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁,艺术也 在不断演变和创新,从传统到现 代,艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体,通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求,使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础,是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体,是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁,通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类,每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ,它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如,绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象,音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值,包括审美体验、文化传承、社会批判等。
(最新整理)艺术概论PPT
❖ 艺术的本质:实践基础上审美主客体的统一。
❖ 主 体------------------------------客 体
(社会的人)
(自然界)
❖ 艺术创作主体-------------------艺术创作客体
(艺术家)
(社会生活)
2021/7/26
13
• 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的 “不平衡关系”。
2021/7/26
16
7
三、审美性
(一)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 自然美——艺术美 (二)艺术的审美性是真、善、美的结晶
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2021/7/26
• (三)艺术的审美性是内容美和形式美 的统一
• “一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物像 形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六 传移摹写是也。”
(最新整理)艺术概论PPT
2021/7/26
1
艺术概论
人文与社会科学学院:王丽虹
2021/7/26
2
艺术概论
❖ 第一章 艺术的本质与特征
❖ 第二章 艺术的起源
❖ 第三章 艺术的功能与艺术教育
❖ 第四章 文化系统中的艺术
❖ 第五章 实用艺术
❖ 第六章 造型艺术
❖ 第七章 表情艺术
❖ 第八章 综合艺术
26
第四章 文化系统中的艺术
• 第一节 作为文化现象的艺术 • 一、文化与艺术 • 二、艺术在人类文化中的地位 • (一)艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的
历史发展。
• 彩陶文化——彩陶艺术品 • 青铜文化——青铜器
• (二)艺术受到文化大系统的影响和制约
2021/7/26
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物质文化:基础
《艺术概论》课件
文艺复兴艺术
4
建主义为主。
15-16世纪欧洲的艺术复兴运动,强调人
文主义、自然观察和透视绘画等技法。
5
工业革命后的现代艺术
19-20世纪的艺术创新,包括印象派、立
当代艺术
6
体派和抽象表现主体现 了当代社会和技术的变化。
艺术形式与表现手法
绘画艺术
通过颜料和画笔在平面上表现形象和情感。
艺术与社会
1 艺术的社会功能
艺术可以传递思想、表达 情感、引发反思、推动社 会变革和提升个人和社会 的美感。
2 艺术对社会的影响
3 艺术与政治
艺术可以改变观念、塑造 文化认同、启发创造力, 以及促进社会的多元发展。
艺术在政治中有时被用作 宣传、抗议、反叛和思想 解放的工具。
艺术教育与艺术市场
艺术教育的重要性
2 艺术的定义与分类
艺术的定义因时代和文化而异,通常包括美 学和情感表达。常见艺术分类有视觉艺术、 表演艺术和文学艺术等。
艺术的发展史
1
史前艺术与原始艺术
早期人类通过岩洞壁画等形式表达祈祷、
古代艺术
2
狩猎和生活场景。
古希腊、古罗马等文明时期的艺术,强
调神话、尊崇权力和展示美的理念。
3
中世纪艺术
基督教影响下的艺术,以宗教题材和封
建筑艺术
通过设计和构建建筑物来实现美的追求和实用 功能。
音乐艺术
通过声音和乐谱表达复杂的情感和美感。
舞蹈艺术
通过身体动作和舞蹈技巧表达情感和故事。
雕塑艺术
通过雕刻、塑造和组合材料来创造具有立体感 的艺术品。
文学艺术
通过诗歌、小说和戏剧等文字作品表达人类的 思想和情感。
艺术概论ppt完整版x-2024鲜版
艺术概论ppt完整版x
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动,是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ,肌理则是画面表面的纹理结构,它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象,利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法,营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等,通过其特有的质地和肌 理效果,增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格,如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等,并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派,如国际哥特式、文艺复兴前奏等,并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景,以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能,能够满足人们的精神文化需求,提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等,是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动,是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ,肌理则是画面表面的纹理结构,它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象,利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法,营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等,通过其特有的质地和肌 理效果,增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格,如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等,并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派,如国际哥特式、文艺复兴前奏等,并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景,以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能,能够满足人们的精神文化需求,提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等,是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
艺术概论全套精美课件
作 者:杨先艺 编著 出 版 社:清华大学出版社有限公司 出版时间:2009-4-1
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生, 他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅 资料,不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术 类课程辅助学习,因此,本教材不以详尽的理论阐释为 目标,而以深入浅出为追求,简单概括就是四句话:简 化理论阐述;运用浅显语言;增加个案分析;提供多方 视点。
作 者:王耀卿,彭文民 主编 出 版 社:武汉大学出版社 出版时间:2010-8-1
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术 的源流、特征,艺术与生活密不可分 的亲密关系,使人可以坦然看待艺术, 从中获得乐趣。这是一套专为艺术考 生考取硕士研究生、专业理论课考试 获取高分而编写的考试备考用书。全 书本着“一切为方便考生考取高分” 的宗旨进行,梳理重点必考知识点, 摒除一般艺术类基础史论参考书目或 指定教材复杂冗长的叙述,综合汇编 所有权威考试教材重点的、必考的知 识点。
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
高等院校艺术基础理论教材,是文化部 教育科技司组织编写的《中国艺术教育 大系》重要选题之一。
作 者:王宏建 主编 出 版 社:文化艺术出版社 出版时间:2010-10-1
第一讲 课程总纲
2、目前研究成果
艺术概论
Outline of Art
艺术概论
Outline of Art
第一讲 课程总纲
思考: 谈谈你对艺术的理解?以及艺术有 哪些门类?
艺术概论PPT课件
其结构主义方法主要有如下原则: (一)对整体性的要求; (二)整体优于部分; (三)内在性原则,即结构具有封闭性,
对结构的解释与历史的东西无关; (四)用共时态反对历时态,即强调共
时态的优越性; (五)结构通过差异而达到可理解性; (六)结构分析的基本规则: 1.结构分析应是现实的; 2.结构分析应是简化的; 3.结构分析应是解释性的;
• 但是在历史角度上,风格主义一词很常被 用以形容在文艺复兴晚期(1550-1580)出 现的一种潮流,这个潮流在当时藉由瘦长 的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描 绘人类和动物,以此产生戏剧化和强而有 力的影像。甚至连米开朗基罗也曾被称为 风格主义者—他晚期的作品中马匹和人类 的外形的确近乎于失去平衡的样子。在当 时意大利混乱的局势下,风格主义成为一 种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。
会生活和政治生活的各个角落:作为文化思潮,它涉及社会科学的各个门
类,如语言学、人类学、心理学等;作为文艺思潮,结构主义几乎影响到
文学艺术的所有领域,从理论到创作,从小说、戏剧、诗歌到电影。这一 思潮还产生了相当广泛的国际影响,从60年代中期开始,它以法国为中心, 迅速扩展到英、美、西德、意大利、丹麦,并对苏联、东德、波兰、捷克
动自称的艺术流派。这一词原先来自意大利文maniera— 意即“风格”,以画家的特色来说便是对艺术的“触碰” 或者认出其“风格”。
• “风格主义”一词在第一次世界大战爆发 前浮上台面,最初开始于艺术历史学家们 在艺术称呼上的争论。德国艺术历史学家 海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wölfflin)首先使用这一词以形容意 大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品、 那种在后来将另一种“风格”的文艺复兴 引进了法国的风格,既不是文艺复兴也不 是巴洛克的风格。在英国的艺术历史学家 看来,风格主义相当难以分类;也几乎没 有影响到主流的艺术,它的定义也相当模 糊。
艺术概论PPT
而西方戏剧重视不同门类的不同特点,在话 剧中展现语言艺术、歌剧展现音乐艺术(尤其 是声乐艺术)、舞剧展现的是舞蹈和音乐艺术。
(二)电影艺术
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合 艺术,它以画面为元素,并以音响和色彩共同 构成电影基本的语言和媒介,在银幕上创造直 观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表 现方法。
根据体系划分:东方绘画、西方绘画等 根据使用的材料、工具和技法:中国画、油画、
版画、水彩画、水粉画等 根据题材内容和表现对象:肖像画、山水画、
风俗画、静物画、宗教画、动物画等 根据作品形式:壁画、年画、连环画、宣传画、
漫画等
威廉·阿道夫·布格罗作品18251905-法国学院派画家07
东西方绘画:形似与神似
视觉停留原理,印入眼帘的物象在视网膜 上有0.1秒的视觉印象暂留。
法国的路易·卢米埃尔兄弟于1895年放映了 第一部短片《火车进站》。
蒙太奇,法语montage,剪接以形成叙事 或营造氛围。
电影分类:故事片、美术片、纪录片和科教 片。
(三)电视艺术
电视是通过无限电波或导线传送声音、图 像的大众传播媒介。电视属于大众媒介,它既 有传播新闻信息的功能,同时也有艺术的功能 和娱乐的功能。
电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之 处,既是综合艺术,又是现代科技的产物,同 时又具有独特之处。
电视首先是作为一种现代传媒而存在的,它是 一个巨大的平台,人类的各种活动可以借此而 影像化,对公众的生活发生影响。
电视是各种权力话语的舞台,对电视时段的争 夺可以视为是各种意识形态对于话语权的争夺。
北京故宫
沈阳故宫
布达拉宫
帕提农神庙
(二)园林艺术
在一定的地域或运用工程技术和艺术手段,通 过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等 途径创作而成的美的自然环境和人工境域。
(二)电影艺术
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合 艺术,它以画面为元素,并以音响和色彩共同 构成电影基本的语言和媒介,在银幕上创造直 观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表 现方法。
根据体系划分:东方绘画、西方绘画等 根据使用的材料、工具和技法:中国画、油画、
版画、水彩画、水粉画等 根据题材内容和表现对象:肖像画、山水画、
风俗画、静物画、宗教画、动物画等 根据作品形式:壁画、年画、连环画、宣传画、
漫画等
威廉·阿道夫·布格罗作品18251905-法国学院派画家07
东西方绘画:形似与神似
视觉停留原理,印入眼帘的物象在视网膜 上有0.1秒的视觉印象暂留。
法国的路易·卢米埃尔兄弟于1895年放映了 第一部短片《火车进站》。
蒙太奇,法语montage,剪接以形成叙事 或营造氛围。
电影分类:故事片、美术片、纪录片和科教 片。
(三)电视艺术
电视是通过无限电波或导线传送声音、图 像的大众传播媒介。电视属于大众媒介,它既 有传播新闻信息的功能,同时也有艺术的功能 和娱乐的功能。
电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之 处,既是综合艺术,又是现代科技的产物,同 时又具有独特之处。
电视首先是作为一种现代传媒而存在的,它是 一个巨大的平台,人类的各种活动可以借此而 影像化,对公众的生活发生影响。
电视是各种权力话语的舞台,对电视时段的争 夺可以视为是各种意识形态对于话语权的争夺。
北京故宫
沈阳故宫
布达拉宫
帕提农神庙
(二)园林艺术
在一定的地域或运用工程技术和艺术手段,通 过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等 途径创作而成的美的自然环境和人工境域。
艺术概论 PPT课件
艺术概论
第三编.艺术创造
艺术创造主体(艺术家)的涵义, 了解艺术创造是特殊的精神生产, 理解艺术家的修养和能力,以及创 造中主体与客体的关系,掌握艺术 创造的基本过程及其各个环节的主 要特点,理解创造活动中艺术家的 心理机制和艺术思维状况。
第十章 艺术创造主体
主体论 意志主义主体论 弗洛伊德主义主体论 存在主义主体论
第十章 艺术创造主体
意志主义主体论
叔本华—“生活意志”
表象
我
意志
尼 采—“强力意志”
伯格森—生命冲动”
主体 生命冲动
超人
日神 酒神
客体
第十章 艺术创造主体
审 美 体验者 活 实践者
动
艺术创造主体
艺术家
审 美 创造者 精 生产者 神 产
品
第十一章 艺术创造过程
❖ 1.艺术体验 (1)材料的储备和审美经验的积
累; (2)艺术的体验和审美发现; (3)创造欲望的萌动及动机的生
成;
第十一章 艺术创造过程
❖ 2.艺术构思
❖整合 ❖变形 ❖移情 ❖意蕴的凝结
第十一章 艺术创造过程
❖ 艺术意象的形成
❖ 艺术意象,是艺术家在构思的 过程中,将主体的审美情感、审美 认识与把握到的客观审美物象相融 合,并以一定的艺术表现方式和语 言为媒介,所形成的存在于主体观
②形象思维与抽象思维可以在艺术家 的创造活动中相互交叉和转化。
形象思维与灵感
灵感的特征
突发性 超常性 易逝性
形象思维
灵感 深度表现
交互作用
本编结束
谢 谢!
版权所有:山东艺术学院艺术文化系
❖审美感知 ❖审美想象 ❖审美情感 ❖审美理解
艺术思维
第三编.艺术创造
艺术创造主体(艺术家)的涵义, 了解艺术创造是特殊的精神生产, 理解艺术家的修养和能力,以及创 造中主体与客体的关系,掌握艺术 创造的基本过程及其各个环节的主 要特点,理解创造活动中艺术家的 心理机制和艺术思维状况。
第十章 艺术创造主体
主体论 意志主义主体论 弗洛伊德主义主体论 存在主义主体论
第十章 艺术创造主体
意志主义主体论
叔本华—“生活意志”
表象
我
意志
尼 采—“强力意志”
伯格森—生命冲动”
主体 生命冲动
超人
日神 酒神
客体
第十章 艺术创造主体
审 美 体验者 活 实践者
动
艺术创造主体
艺术家
审 美 创造者 精 生产者 神 产
品
第十一章 艺术创造过程
❖ 1.艺术体验 (1)材料的储备和审美经验的积
累; (2)艺术的体验和审美发现; (3)创造欲望的萌动及动机的生
成;
第十一章 艺术创造过程
❖ 2.艺术构思
❖整合 ❖变形 ❖移情 ❖意蕴的凝结
第十一章 艺术创造过程
❖ 艺术意象的形成
❖ 艺术意象,是艺术家在构思的 过程中,将主体的审美情感、审美 认识与把握到的客观审美物象相融 合,并以一定的艺术表现方式和语 言为媒介,所形成的存在于主体观
②形象思维与抽象思维可以在艺术家 的创造活动中相互交叉和转化。
形象思维与灵感
灵感的特征
突发性 超常性 易逝性
形象思维
灵感 深度表现
交互作用
本编结束
谢 谢!
版权所有:山东艺术学院艺术文化系
❖审美感知 ❖审美想象 ❖审美情感 ❖审美理解
艺术思维
艺术概论全套最新PPT课件
四、從植物的生態來看--4
4.花的形狀、色彩和香味, ? 如果我們仔細觀察,就會發現 ? 花的形狀、色彩和香味,都是為了生殖 ? 花的香味,也是為了招蜂或引蝶,
招蜂或引蝶
四、植物的生態--5
5.花期短暫, ? 花的生命其實很短 ? 花的爭奇鬥豔, ? 也隱含著生命存在的自我努力。
花的爭奇鬥豔
祝福新人的結合
三、花的功用--4
4.生病。 ? 在某些場合又不代表喜悅 ? 朋友生病了,住在醫院,我們也常帶花去探
望 ? 就不是為了慶賀,而是安慰或鼓勵罷。
探望 安慰
三、花的功用--5
5.死亡。 在其他典禮中也具有獨特的意義 花在喪禮中似乎是安息、告別, 是懷念與感傷。
表示悼念
三、花的功用--5
真理上毁灭。”
? 刘勰:人“为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而 文明,自然之道也。”“夫以无识之物,郁然有采,有心之 器,其无文欤?”
? 曹丕:“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。年岁有时而尽,荣 乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷,是以古之作者, 寄身于翰墨,见意于篇籍,不假良史之辞,不托飞驰之势,而声 名自传于后。”
? 花代表的意義竟然是如此複雜, ? 也因此, ? 人類覺得花是美的, ? 這美的內容也非常複雜 。
四、從植物的生態來看 --1
1.一粒種子, ? 就已經隱含著一朵花的元素。 ? 種子外圍常常有一個堅硬的外殼 ? 在硬殼的保護中,裡面那柔軟的部份叫做
「仁」 ? 那就是種子發芽的部位
四、從植物的生態來看 --2
的生命,從開放到凋零的全部, ? 我們覺得花美, ? 也是我們對自己生命的珍惜眷念的心情吧!
五、拈花微笑---1
? 釋迦牟尼 ? 是古印度一位傳佈生命道理的老師, ? 他常常在叢林花樹中講述生命真諦, ? 也就是後來被他弟子記錄下來的「佛經」。
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2、一致性
艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣 味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以 发现某种一致性,一致性正是寓于多样性之中。
5
(二)、艺术鉴赏中的保守性与变异性
1、所谓鉴赏心理的保守性,就是鉴赏主体审美经验中 的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种 传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种 偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常 常具有某种定势或趋向。
艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方 面,联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响,另一方 面,这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。因此, 鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。
11
六、理解
艺术鉴赏心理中的理解因素,并不是单独存在的, 而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中,构 成完整的审美心理过程。因此,审美心理中的理解因 素,不同于通常的逻辑思维,而是往往表现为一种似 乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。
7
二、感知
艺术鉴赏心理是以感知为基础的,它包含感觉和 较复杂的知觉。
艺术鉴赏活动的真正开始,应从感知艺术作品起。 艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉 器官。艺术之所以区分为视觉艺术(如绘画)、听觉 艺术(如音乐)和视听艺术(如电影),正是由于这 些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言,因而 作用于人们不同的感觉器官。
艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象 二者之间既有联系、又有区别。作为想象,二者都是 飞跃的,不受时间和空间的限制,往来倏忽,变化无 穷,具有能动性和创造性。但是,前者又必须在后者 的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依 据,只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象,艺术 作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。
10
五、情感
艺术鉴赏中,情感作为一种审美心理因素也有着非 常重要的地位与作用。强烈的情感体验,正是审美活动 区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。
艺术鉴赏活动中,情感总是以注意和感知作为基础。 心理学认为,人的情感总是针对特定的对象而产生的。 世界上没有无缘无故的情感,日常生活中人们常会“触 景生情”,在艺术鉴赏中也有这种情形。
审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的,但 它却是人的一种积极主动的心理活动,在感知的后面 潜藏着鉴赏主体的全部生活经验,还有着联想、想象、 情感、理解等多种心理因素的积极参与。
8
三、联想
联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、 因果联想、自由联想和控制联想等。
联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。 通过联想,不仅使得艺术形象更加鲜明生动,而且 能使感知的形象内容更加丰富深刻,从而使艺术鉴 赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感 受上,而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含 的更为内在的意义。音乐欣赏中,联想这一心理活 动大量存在。
概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活 动,主要体现在以下几个方面:
第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴 赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会 意义和美学价值。
第二,鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被 动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创 造。
第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术 创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的 自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象 作为依据,不能离开作品的内容和情绪。这种联想 应当是在作品的启发下,针对艺术形象而进行。
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四、想象
艺术创作不能离开想象,艺术鉴赏离开了想象也 同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两 种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主,同时也包含 有一定的创造想象。
一、注意
1、鉴赏艺术作品,显然离不开“注意”的心理功能。艺术鉴 赏的最初阶段,就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种 特殊的审美注意或审美期待状态,从日常生活的意识状态 进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中,使主体从实用功利 态度转变为审美态度。 2、在艺术鉴赏中,“注意”这个心理功能还有另外一个重要 作用,这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心 理要素指向并集中于某一特定的艺术作品,并且保持相当 一段时间的注意稳定性。
第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生 活经验与生活阅历。
第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方 面,具有特别重要的地位与作用。
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三、艺术鉴赏中的心理现象
(一)、艺术鉴赏中的多样性与一致性。
1、多样性
艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们 精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、 电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类,正是为了 满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每一个艺 术门类中,又有许多不同的体裁和样式。
接受美学首先确立了读者的中心地位,认为读者在阅读活 动中具有重要地位,一部作品的意义实际上包含着两个方面, 一是作品本身,一是读者的赋予。
其次,接受美学强调了审美经验的中心地位 。姚斯从艺术 创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在 结构,将接受方式分为垂直接受与水平接受 等。
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艺术鉴赏的意义
第四章 艺术鉴赏
第一节 第二节 第三节 第四节
艺术鉴赏的一般规律 艺术鉴赏的审美心理 艺术鉴赏的审美过程 艺术鉴赏与艺术批评
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第一节 艺术鉴赏的一般规律
一、艺术鉴赏的重要意义
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的 一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审 美的再创造。 接受美学的基本知识
这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美 学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。
2、所谓鉴赏心理的变异性,就是鉴赏主体审美经验的 创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化, 以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而 使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。
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第二节 艺术鉴赏的审美心理
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二、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ术鉴赏力的培养与提高
第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏 优秀作品的实践。
大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更是直接有 助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌 握艺术的基本知识和规律。
第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历 史、文化知识。
艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣 味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以 发现某种一致性,一致性正是寓于多样性之中。
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(二)、艺术鉴赏中的保守性与变异性
1、所谓鉴赏心理的保守性,就是鉴赏主体审美经验中 的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种 传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种 偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常 常具有某种定势或趋向。
艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方 面,联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响,另一方 面,这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。因此, 鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。
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六、理解
艺术鉴赏心理中的理解因素,并不是单独存在的, 而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中,构 成完整的审美心理过程。因此,审美心理中的理解因 素,不同于通常的逻辑思维,而是往往表现为一种似 乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。
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二、感知
艺术鉴赏心理是以感知为基础的,它包含感觉和 较复杂的知觉。
艺术鉴赏活动的真正开始,应从感知艺术作品起。 艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉 器官。艺术之所以区分为视觉艺术(如绘画)、听觉 艺术(如音乐)和视听艺术(如电影),正是由于这 些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言,因而 作用于人们不同的感觉器官。
艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象 二者之间既有联系、又有区别。作为想象,二者都是 飞跃的,不受时间和空间的限制,往来倏忽,变化无 穷,具有能动性和创造性。但是,前者又必须在后者 的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依 据,只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象,艺术 作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。
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五、情感
艺术鉴赏中,情感作为一种审美心理因素也有着非 常重要的地位与作用。强烈的情感体验,正是审美活动 区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。
艺术鉴赏活动中,情感总是以注意和感知作为基础。 心理学认为,人的情感总是针对特定的对象而产生的。 世界上没有无缘无故的情感,日常生活中人们常会“触 景生情”,在艺术鉴赏中也有这种情形。
审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的,但 它却是人的一种积极主动的心理活动,在感知的后面 潜藏着鉴赏主体的全部生活经验,还有着联想、想象、 情感、理解等多种心理因素的积极参与。
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三、联想
联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、 因果联想、自由联想和控制联想等。
联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。 通过联想,不仅使得艺术形象更加鲜明生动,而且 能使感知的形象内容更加丰富深刻,从而使艺术鉴 赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感 受上,而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含 的更为内在的意义。音乐欣赏中,联想这一心理活 动大量存在。
概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活 动,主要体现在以下几个方面:
第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴 赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会 意义和美学价值。
第二,鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被 动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创 造。
第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术 创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的 自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象 作为依据,不能离开作品的内容和情绪。这种联想 应当是在作品的启发下,针对艺术形象而进行。
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四、想象
艺术创作不能离开想象,艺术鉴赏离开了想象也 同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两 种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主,同时也包含 有一定的创造想象。
一、注意
1、鉴赏艺术作品,显然离不开“注意”的心理功能。艺术鉴 赏的最初阶段,就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种 特殊的审美注意或审美期待状态,从日常生活的意识状态 进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中,使主体从实用功利 态度转变为审美态度。 2、在艺术鉴赏中,“注意”这个心理功能还有另外一个重要 作用,这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心 理要素指向并集中于某一特定的艺术作品,并且保持相当 一段时间的注意稳定性。
第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生 活经验与生活阅历。
第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方 面,具有特别重要的地位与作用。
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三、艺术鉴赏中的心理现象
(一)、艺术鉴赏中的多样性与一致性。
1、多样性
艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们 精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、 电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类,正是为了 满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每一个艺 术门类中,又有许多不同的体裁和样式。
接受美学首先确立了读者的中心地位,认为读者在阅读活 动中具有重要地位,一部作品的意义实际上包含着两个方面, 一是作品本身,一是读者的赋予。
其次,接受美学强调了审美经验的中心地位 。姚斯从艺术 创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在 结构,将接受方式分为垂直接受与水平接受 等。
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艺术鉴赏的意义
第四章 艺术鉴赏
第一节 第二节 第三节 第四节
艺术鉴赏的一般规律 艺术鉴赏的审美心理 艺术鉴赏的审美过程 艺术鉴赏与艺术批评
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第一节 艺术鉴赏的一般规律
一、艺术鉴赏的重要意义
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的 一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审 美的再创造。 接受美学的基本知识
这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美 学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。
2、所谓鉴赏心理的变异性,就是鉴赏主体审美经验的 创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化, 以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而 使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。
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第二节 艺术鉴赏的审美心理
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二、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ术鉴赏力的培养与提高
第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏 优秀作品的实践。
大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更是直接有 助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌 握艺术的基本知识和规律。
第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历 史、文化知识。