论意境在舞蹈中的重要(灵魂)作用最终

目录

摘要 (2)

第一章绪论 (2)

第二章正文 (2)

2.1 (2)

2.2 (2)

2.3 (3)

2.4 (4)

第三章结论 (4)

第四章致谢 (4)

参考文献 (5)

论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用

摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？

关键词：意境、灵魂、作用

一、绪论

舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。

二、正文

2.1意境是需要营造的

意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。但是意境也是非常难以拥有的。它需要有很多的条件全部达成才能感受到。在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。

2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境

每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞

蹈技能才能充分的舞出一个舞蹈的意境所在，舞蹈动作、姿态造型、技巧等,是创造意境美的重要因素。舞蹈是生活的反映,但并非是照相式的机械反映,舞蹈作品中描写的生活,要进行艺术加工，观众在观赏舞蹈时,只要求“神似”而不是“形似”。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象，把人们司空见惯的事物,经过提炼,升华为舞台艺术。舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑,不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思, 舞蹈的艺术创作应该以现实生活为依据,进行大胆而又合理的艺术夸张。人物某些活动,如果按生活的真实可能并不需要很长的篇幅,但是为了渲染和强调某种情感活动,艺术上允许将它放慢、加长、夸大,以达到感人的程度。如群舞《黄土黄》,那震撼观众心灵的,既是它的内容,也是它的形式;那夸张变形的动作,那反复击鼓的编舞技法的运用以及农民挥洒黄土的动态,无不传达出编导深沉的爱!其形式传达着我们中华民族自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤劳、乐观的民族精神。形式在这里成了艺术家的思想、情感、态度和表现这一作品的审美理想的载体。这是一部非常完美的舞蹈作品，使人看出了一种激情，一种内在的意境美。然而仅仅拥有较好的舞蹈技能却无其他外在条件却也是无法真正吸引观众，最多就是大家看个红花热闹罢了。比如说舞蹈音乐的旋律、节奏、风格；舞台上的色彩；手法的巧妙运用等都是为了塑造一个完美的意境所做的工作。音乐在舞蹈中起着渲染和烘托气氛的作用,给舞蹈人物应有的性格刻画,与舞蹈共同完成塑造艺术形象、交代和展现剧情的任务；各种色彩具有不同特性,能唤起人们丰富的联想。红色意味着吉祥,是激情的象征具有生命力,它能引起人们热烈、兴奋的情绪;绿色是大自然本身的颜色,象征着生命、美丽、平和;白色明亮、纯洁;黑色深沉、凝重,使人肃穆……巧妙利用舞台灯光塑造空间环境、风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力,进行冷暖明暗、虚实隐显的展示,随着舞蹈表演,缓缓变幻出各种不同色彩色调,塑造美的舞蹈形象；动与静、快与慢、紧与松、强与弱、明与暗、粗与细、高与低、简与繁,这些手法的巧妙运用可使形象鲜明、冲突紧凑,达到互相生辉。通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,舞蹈是在运动中创造形象的。既然是运动就会有运动的方向和轨迹,这就是舞蹈的线条。各种线条图形所引起的情感反应是不同的。但却和某些情绪相对应。如横线,给人以稳定、安静;竖线则有直接逼来的压迫感;斜线似乎前程远大;而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等。由此可见，舞蹈作品不能仅仅停留在艺术语言和艺术形象上的层面上，而是通过达到多种条件来追求和强调意境。因为只有这样，才能不被时间的激流冲入俗流，不被人们所忘记，在艺术的海洋里拥有自己的一片天地。

2.3、舞者对作品意境诠释与表现是作品意境表现的主要载体

由于舞蹈是通过肢体动作来表达一种场景或者情感，是一种不能用语言来表达的艺术，可以说是“只可意会不可言传”，甚至能达到此时无声胜有声的境界。这就决定了意境对于舞蹈的重要性。它有助于他人能够在欣赏一个舞蹈的同时也感受到舞蹈所要表达的内容，强化了舞蹈的表现力。很多时候，意境达到一定程度以后，会让人产生置身其中的感觉，仿佛一切就发生在自己身上一样。人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》,实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。那些美丽的舞蹈形象、优美的肢体语言、动听的音乐旋律,以及富丽堂皇的舞美设计完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感,吸引着千千万万的人们,使其艺术魅力永存。