论意境在舞蹈中的重要(灵魂)作用最终
浅谈舞蹈形象和意境
浅谈舞蹈形象和意境浅谈舞蹈形象和意境据史料记载，人类在没有语言之前。
就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。
舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术；是以身体为材料的艺术加工器。
它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。
是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。
《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。
动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。
虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了；再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。
在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。
例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。
这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨
中国舞是中国传统文化的重要组成部分，它通过优美的舞姿、悠扬的音乐和讲究的舞
台设计，营造出独特的意境。
在中国舞蹈中，意境是一种通过舞蹈表达情感、意念和主题
的方式，它可以通过音乐、动作、表情和舞台布景等多种元素来建立和传达。
意境在中国舞中是非常重要的，它可以使观众更好地理解舞蹈作品所要表达的主题和
情感。
在中国古代文化中，人们对于意境的追求非常重视，因为意境代表了美的表达和感受。
在中国舞蹈中，意境通过舞姿来表达，舞者通过身体的动作、姿态和舞步的变化来传
递自己的情感和意念。
这些舞蹈动作通常是柔美、流畅和有节奏感的，它们与音乐相结合，创造出一种和谐的整体效果。
表情是中国舞中重要的意境元素之一，它通过舞者的面部表情来传达情感和情绪。
中
国舞蹈中的表情通常是细腻而含蓄的，它可以通过微笑、眼神和面部肌肉的微妙变化来表
达不同的情绪和情感。
舞者通过表情的刻画，使观众更好地理解舞蹈作品所要表达的主题
和情感，同时也能增加舞蹈的艺术感染力和观赏价值。
舞台布景是中国舞意境的重要元素之一，它可以通过舞台的布置、道具的运用和灯光
的照射来营造出特定的情境和意境。
舞台布景可以为舞蹈作品增加一种立体感和艺术感，
使观众更加沉浸在舞蹈作品中。
舞台布景也可以帮助舞蹈作品更好地表达主题和情感，通
过舞台环境的营造，为观众带来一种独特的感受和享受。
情与景、意与境的完美统一——谈舞蹈中的意境
情与景、意与境的完美统一——谈舞蹈中的意境王欢;谢丹【摘要】Artistic beauty is the soul and essence of the dance, but also the highest state in the pursuit of the art of dance. The mood in the dance works depicting scenes of life and should be the expression of thoughts and feelings of integration and the formation of a unified realm of art, which works in the dance performance entrusted with people＇s ideas and aesthetic ideal creative thinking. The perfect unity ＂emotions＂ and ＂scenes＂ , ＂ spirit＂ and ＂ conception＂ combines the spiritual content of the external actions and inner feelings to construct the beauty of dance works.%意境美是舞蹈中的灵魂和精髓，也是舞蹈艺术追求的最高境界。
舞蹈作品中的意境应该是描绘生活景象和表达思想感情而形成的统一融合的艺术境界，它在舞蹈作品中表现为寄托着人们思想观念和审美理想的创作思想，“情”与“景”、“意”与“境”的完美统一使精神内涵将外在的动作与内心情感结合起来，构建了舞蹈作品的意境之美。
【期刊名称】《赣南师范学院学报》【年(卷),期】2011(032)005【总页数】5页(P101-105)【关键词】舞蹈;意境;“情”;“景”;“意”;“境”【作者】王欢;谢丹【作者单位】南昌航空大学音乐学院,南昌330063;南昌航空大学音乐学院,南昌330063【正文语种】中文【中图分类】J201作为中国古典美学的重要范畴，“意境”是文艺作品中可描绘的生活图景和表现的思想感情融合而形成的一种艺术境界。
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
探讨舞蹈表达的“意”与“境”我们来解释一下“意”和“境”这两个词的含义。
在舞蹈中，所谓的“意”是指舞者所要表达的情感、情绪或者思想，也可以理解为舞蹈作品的内在主题或核心。
而“境”则指舞蹈作品所处的环境、背景或者表演场景，包括音乐、舞美、灯光、服装等外在因素。
在舞蹈表达中，这两个因素的结合相互作用，共同构成舞蹈作品的整体艺术效果。
而关于舞蹈表达的“境”，我们可以从舞蹈作品所处的环境、音乐、舞美、灯光、服装等方面来理解。
舞蹈作品所处的环境和场景可以为舞蹈的表达增添丰富的情境色彩，使观众能够更好地沉浸在舞蹈的氛围中。
音乐作为舞蹈表演的伴奏，可以为舞蹈作品注入情感和灵魂，起到画龙点睛的作用。
舞美、灯光、服装等元素则可以营造舞蹈作品的视觉效果，增强舞蹈表达的形式美感。
这些外在因素的作用，可以为舞蹈作品的表达提供更加生动、丰富的场景和氛围，使舞蹈更加具有感染力和魅力。
在舞蹈表达中，“意”与“境”是密不可分的，二者相互作用，相得益彰。
舞者在表达舞蹈的“意”时，需要通过舞蹈动作、肢体语言等手段来表达情感与思想，同时需要借助音乐、舞美、灯光等外在因素，营造出一个有利于表达的“境”。
而“境”则可以为舞者的表达提供更加生动、具体的场景和情境，帮助观众更好地理解和感受舞者所要表达的“意”。
只有“意”与“境”相得益彰，才能真正创造出一部优秀的舞蹈作品，打动人心，引发共鸣。
在舞蹈表达中，不同的舞蹈风格、表现手法和主题题材都会带来不同的“意”与“境”。
古典芭蕾舞强调优雅、纯净的舞姿和技巧，以表达爱情、忧伤等情感为主题；现代舞强调舞者身体的自由表达和肢体语言的抽象性，以表达对社会、文化、人生等主题的思考和解读；民族舞融合了民族文化的元素，以表达对民族传统、乡愁情怀等情感为主题。
而不同的“境”则会给予舞蹈不同的色彩和情境，比如古典舞需要具有宫廷舞台的华丽，现代舞需要具有前卫的音乐和舞美语言，民族舞则需要具有浓厚的民族特色和场景氛围。
浅谈中国舞蹈中的意境
浅谈中国舞蹈中的意境【摘要】意境美是中国艺术追求的最高层次。
意境的创造不仅见之于绘画、书法、诗歌等长于“造境”的艺术，更是舞蹈中的灵魂与精髓。
“舞是一种包含着时间与空间错置性的艺术。
舞，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋律、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。
”【关键词】意境虚实相生情景交融气韵生动意境对于中国舞蹈创作而言，是极为重要的，这是艺术家至高的审美追求。
王国维在《人间词话》中提到：“境非独谓景物也。
喜怒哀乐，亦人心中一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”这足以说明境界不是由特定的环境或场景中产生，而是一种发自内心，由内而外的情感，是艺术家审美情趣的外化。
一、虚实相生“虚”原意指“虚空”，被认为是“道”的境界，如庄子所言“惟道集虚”，是“道”的虚寂状态。
“实”指“实体”或“实在”。
“实”为有，“虚”为空。
虚实作为一对美学范畴，多指艺术创作或艺术作品中两种相对应的表现手法或形象塑造。
艺术家创造的形象是“实”，引起我们的想像是“虚”，由此产生的意境就是虚实的结合。
任何一个艺术作品，如果没有欣赏者的想象力，那便是没有生命，是死的。
艺术作品透过虚与实的统一，使意境得以展现。
虚与实在中国舞蹈创作的呈现上是丰富多变的。
例如，一长布幔可以在舞蹈创作中虚构成河流，一个道具、布景可以强化舞台空间的层次感，而被形塑成对应的象征物，这些现实物质的虚拟化应用，对于整个舞蹈艺术所传达的意境，赋予了一种由现实物质转化而来的虚拟空间。
它与舞者的身体、动作、姿势相应而表现一个创作者心中的虚幻结构。
更重要的在于这种虚幻结构传达出的情感，来自于一种自然的、直接的又不同于现实生活的艺术张力。
中国艺术与西方艺术最大的区别就在于西方艺术缺乏“虚”的情趣，不讲究虚实相生。
西方注重追求外在的形式、形态，忽略内在的生命气韵。
中国人的宇宙时空意识，使中国舞蹈在时、空、力的运用中，有一种“以气合气”、“法天地自然”的追求。
浅谈舞蹈艺术的意境
艺术意境不完全是 由舞蹈形象体 现出来 的主题 思想 ，它是 比
舞蹈是 时空表 现艺术和动态造 型艺术 ，它以艺术化 的人
即通过人 体 富有 协调 性 、 律感 、 韵 审美 化的 动作 、 姿 主题 思想 更加 形而上的东西 ， 是一种只 可意会不可 言传 的 ， 绵 体动 作 ， 造形 、 动作组 合和 动作过程 来表达 内心情感 ， 是人类 审美 绵不尽 、 余味无穷 的哲理 和诗情 ， 这哲 理和诗情是使 优秀舞蹈 势 、 意识和情感表达在 人体 动态形式 中的对象化 ，是 舞蹈艺术劳 艺术具有不朽艺术魅力 的根本原因。 舞蹈 的意境 ，主要 是指抒情性舞 蹈艺象 中呈 现的那种情 动的具体 效果 。 景交融 、虚实 相生 的形 象系统及其所 诱发和开 拓的审美想象 舞蹈动作是舞蹈艺 术最基本 的语 言 ，在舞蹈 艺象的特定
构成 动作 的姿态 、 节奏 、 度 、 速 空间走 向 、 动作力度 与 空 间。意境 分虚实 ， 虚实相生是意境创造的结构特征。实境是 情 境 中 ，
以及动作 在运动 中的“ 力 指 以生 动 、 真 地 表 现 出来 的景 、 、 。虚 境 是 指 由实 境 引 发 情感 强度的统一所体 现的情感倾向 ， 逼 形 境
２ １ 年第 ５ ０Ｏ 期
辽宁教育行政学院学报
果的传神写意 。虚拟 的动作表演重在 动作的高度 美化和感情
浅谈 舞蹈 艺 术 的意 境
汪 明 涛
（ 吉林市歌舞 团， 江西 吉安 ３ ３ ０ ） ４００
的充分抒发 ， 造出剧情需要 的舞 台环境和氛 围 ， 创 使舞 蹈表演 更加 自由 ， 以拓宽 表现生活 的领域 ， 越有 限的“ 超 实境 ” 营构 ，
无限 的“ 虚境 ” 创 造 出一种 超脱 、 ， 空灵 、 古朴 、 高雅 的审美 境 界。表现手法的突 出特点是 夸张 、 变形 ， 追求超乎 寻常的艺术
浅谈舞蹈作品中的意境美
浅谈舞蹈作品中的意境美作者：江源来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：意境美在舞蹈作品创作中起着非常重要的意义，它是通过多方面的艺术手段来表现的。
而舞蹈不仅仅是一种表情艺术，更是一种表演艺术，是以时间和空间为存在方式，并主要诉诸人们视觉的综合艺术形式，所以说舞蹈作品是舞蹈家们创造性劳动的结晶。
舞蹈形象的好坏决定着一个舞蹈作品的成败和审美价值的高低，因此舞蹈家们在创作的过程中，往往会集中自己全部的审美及创造能力去寻找和锤炼作品中的舞蹈形象。
通过形象来表现一种艺术的感染力，创造出一种情景交融，引人想象的意境，以达到“象外之象”“景外之景”的艺术境界。
所以，一个舞蹈作品中是否具有意境美，是这个作品成败的关键。
关键词：舞蹈艺术；意境；意象；情感中图分类号：J722 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0103-01一、舞蹈作品中意境美對观众的影响舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。
意境不仅对主题起到了深化作用，而且还能调动起观众的想象力，使观众有身临其境的感觉，能感受到编者编舞的出发点。
舞蹈的意境创造需要达到这种境界，作品才容易被观众所接受。
（一）意境美，舞蹈才美在一部舞蹈作品中舞蹈意境不仅要讲究动作，结构安排的对称，均衡，而且要注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰，道具，灯光和象征性的舞美设计和音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
在舞蹈的创作方面编导都是费尽心思，伤神伤力的。
每一个细节都必须做到尽善尽美。
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
探讨舞蹈表达的“意”与“境”舞蹈是一种由身体动作表达所包含的意境和情感的艺术形式。
在舞蹈表达中，观众可以感受到舞者所传达的情感、情绪和精神状态，进而深入理解作品所表达的主题和理念。
在舞蹈表达中，最为重要的是“意”与“境”。
“意”是舞者对舞蹈主题、内涵和情感的深刻理解和感悟的体现。
所有的舞蹈作品都离不开一个主题或一个故事情节，而这个主题或情节可以从不同的角度来阐释，舞者的“意”就是通过对舞蹈主题的深入思考和体验来呈现出来的。
这种“意”可以表现为舞者对主题的深入理解和自己的体验，也可以是对主题所包含的哲理或审美价值的体现。
舞者的“意”不仅反映了舞者对主题的理解和感受，也反映了舞者的创造力和艺术性的表现能力。
“境”则是与“意”相辅相成的，它是舞蹈作品所处的特定环境和场景，包括音乐、道具、舞台、服装和灯光等元素。
这些元素都是为了更好地表现舞蹈的主题和情感，有时甚至可以与舞者的身体动作相互结合，形成一种高度统一的表达方式。
在舞蹈表达中，境可以起到很大的作用，有时甚至可以成为主导因素，带动舞者的情感和表现。
在舞蹈表达中，意和境是不可分割的，它们相辅相成，共同营造出作品的艺术价值。
作为舞蹈的艺术形式，舞者需要通过自己的艺术才华、专业训练和深入思考，将自己的情感和表达融入到作品中，从而创造出一个有着强烈情感和精湛技艺的作品。
同时，舞者还需要与其他艺术家合作，在音乐、灯光、道具等方面配合，共同打造出适合舞蹈表达的环境和场景，使之成为一个互相促进的整体。
总的来说，舞蹈表达是一种高度个人化的艺术形式，要求舞者不仅要有优秀的技巧和意大利，还要具备独立思考和创新的能力，在表达中融入自己的感悟和情感，通过舞台上的动作和情绪传达出艺术价值和人文内涵，使观众在体验作品的同时受益于舞者的艺术能力和态度。
谈舞蹈审美中的意境美
谈舞蹈审美中的意境美[摘要]意境是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
舞蹈是通过直观可感的，富有审美价值的，动态的人体来传情达意状物抒情的。
只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机的统一，才能创造美的意境。
[关键词]舞蹈意境；意境美舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术。
意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
生活美、自然美是美的客观存在形态。
那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。
它运用人体的动态语言来塑造形象、表情达意，因此而具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异，所以它更强调调动欣赏者的创造性想象，引发出丰富的联想，以丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情、境。
舞蹈是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。
如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。
所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中，把形与神、情与景有机的统一，才能创造美的意境。
每一个优秀的舞蹈作品，都力求意境美。
舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。
人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。
是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。
所以，在舞蹈中，意境美是舞蹈的灵魂。
一、舞蹈的本质美和意境的创造意境犹如诗、画，因此，要象诗那样感情激越、对比强烈；象画那样，注重神似、不求逼真、肖像。
力求用概括、夸张，甚至是抽象等手法来表现对象的气质、精神和作者的情感。
太实就没有了意境。
群舞《荷花赋》表现了荷花出淤泥而不染的意境；《黄土黄》表现了黄土高坡人的粗犷、奔放及对生活的渴求，震撼人心，催人向上。
舞蹈意境初论
舞蹈意境初论舞蹈意境初论导言舞蹈是一门表现艺术，它不仅仅是身体的动作和节奏的跳跃，更是一种表达情感和感受的方式。
在舞蹈中，演员通过身体表现、音乐和舞台布景等各种元素来传达自己的情感和意境。
其中，舞蹈意境作为文化和艺术的表达形式，也是舞蹈创作的核心。
因此，对舞蹈意境的探讨是舞蹈创作和表演的重要方面。
一、舞蹈意境的概念舞蹈意境作为一个概念，其实很难定义其含义和内涵。
但从字面上来看，“舞蹈意境”是由“舞蹈”和“意境”两个词组成的。
其中，“舞蹈”是指“舞蹈艺术”，是一种身体奇妙运动的形式。
而“意境”则指的是意义和情趣，是精神生活中感性的显现。
因此，舞蹈意境可以理解为在舞蹈这种艺术形式中呈现出的一种情感体验。
在《舞蹈意境探析》一文中，苏丽娅认为，“舞蹈意境是戏曲艺术中最深入、最抽象、最关键的艺术实践，它是演员在从形式到形式之间跨越的过程中，通过舞者的身体和艺术形象传达出的与表演有着密切关系的精神状态和情感感受。
”可见，舞蹈意境是表演者在表演过程中所表现出来的舞蹈内在精神和情感状态的本质。
二、舞蹈意境的特点1、有深度和广度舞蹈意境通常是深度和广度相结合的。
在深度方面，它所表达的情感和意义是非常深入人心的，能够引起观众最内部的情感共鸣。
在广度方面，它涵盖了各个方面的情感和意义，从人生观、社会现实，到人性、情感等。
2、通常是抽象的舞蹈意境通常是抽象的，不像其他艺术形式那样直接。
这是因为舞蹈基于身体运动，其表现力的构成是基于情感和意象的，所以其表现手段必须保持一定的抽象性。
3、具有描绘力和表现力舞蹈意境具有强烈的表现性和描绘性。
它通过身体运动、音乐、道具、灯光和布景等多种手段形成一种构成整体的体验，可传达出深刻的情感和意义，给人以美的享受。
三、舞蹈意境的构成要素要创作出有意境的舞蹈作品，必须掌握舞蹈意境的构成要素。
1、主题主题是一个作品构成的核心。
要创造出富有意蕴的舞蹈就必须有一个有思想性、有感染力的主题。
2、情感表现情感表现是舞蹈意境的核心表现手段之一。
浅谈舞蹈意境的分析与理解
浅谈舞蹈意境的分析与理解作者：高阳来源：《神州·下旬刊》2013年第04期摘要：意境，中国古代文论术语。
是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。
舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
关键词：舞蹈意境意象境界意境美艺术境界意境，中国古代文论术语。
是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。
意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。
舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。
真正的美和艺术来源于舞者本身，只要你不只是用眼睛，而是用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞者，走进音乐，你就会融入他或她所诠释的主题和内容。
理解需要过程，需要用心体会，一个舞蹈就是一首歌、一首诗，一个梦、一段情。
喜欢舞蹈，也喜欢舞者对舞蹈的诠释。
他撩动着你灵魂深处某处柔软的一隅。
音乐为舞蹈而回旋，慢慢渗入你的内心，当舞者随之渐渐舞起，你所有的理解就会随着舞者的每一个眼神，每一次手臂和腿脚的划动与弧线的抛出，甚至每一次果断而又刚毅的、优柔的、忧郁的舞动，都会牵系着你的心，随舞者或歌或泣，随音乐起伏着心情，随舞蹈波动着情绪。
意境，即意象境界，它是中国艺术追求的最高境界。
舞蹈，自然也是要追求意境的。
大凡具有意境的舞蹈佳作。
一部堪称优秀的舞蹈作品，除了舞蹈造型、基本功底、服装道具、音乐渲染等都需上乘外，还必须表现出其舞蹈作品的深切内涵——意境美。
所谓意境美，是指舞蹈作品中描绘的生活表象与表现的感情内在交汇的一种艺术境界，这种形神合一，情景交融的有机统一能使人耳目一新而产生感情上的共鸣，在舞蹈课的教学过程中必须有明晰的意境美知识，通过形、意、情、景的交融来营造舞蹈作品的意境美。
谈舞蹈表演的抒情与意境之美
42艺术论丛谈舞蹈表演的抒情与意境之美叶子佳木斯技师学院摘要：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
抒情，是所有艺术中征服受众最重要的手段之一。
”著名舞蹈家贾作光先生很精辟地论述了这个观点；“意”，犹如一首诗：“境”，犹如一幅画。
舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境，舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致，而形成的一种艺术境界。
关键词：舞蹈表演；意境；抒情舞蹈是人体动态的表现艺术，也是人体动态的表情艺术。
它担负的使命不是摹拟，而是比拟；不是讲述连贯而又曲折的故事，而是通过某些“闪光点”塑造出鲜明的形象、抒发情感、烘托环境。
舞蹈同样要反映现实生活中的重大题材，但不能机械地照搬“真人真事”，而是必须找到一个符合舞蹈艺术特性的“折射”角度。
例如舞蹈不能直接用语言表现恋人分别那种生离死别的思想感情和思想境界，但可以通过像《走西口》中一系列舞蹈语汇，即人体动态的表现，表达人物心态的表情。
一、舞蹈的抒情性舞蹈没有台词，抒发感情全靠人体的运动，即动作和姿态造型。
为了淋漓尽致地表现主人公此时的内心体验，编导要设计出典型的主题动作并由此出发进行变化。
例如，傣族女子独舞《水》的编导杨桂珍以傣族传统孔雀舞步为基础，把它放到原地快速旋转中去做，表现少女在江边洗发挽髻，收到了很好的效果。
这个舞蹈朴素淡雅，但又充满诗情画意，没有一句台词，但通过人体的运动和表情的表达，加上布景服装的配合，我们可以确切地知道这是一位充满幸福感天真浪漫的傣族少女在尽情地抒怀。
舞蹈作为一门独立的艺术，主要靠舞蹈动作以及音乐、舞美的结合来表达人物的思想感情，塑造人物形象。
舞蹈没有台词，乍看来似乎是个短处，其实不然。
经过艺术家的精心设计，扬长避短，这个短处完全可以变成舞蹈艺术的一大特长，人体动态就是人体表情，人体语言是人物内心语言的外化，如果动态是心声，那么动态一定胜过心声。
意境的创造在舞蹈编导实践中的应用
舞蹈是用人体动作和造型来表达内心思想和人物情感的艺术，舞蹈意境是舞蹈艺术的灵魂，高雅优美的舞蹈意境能让观众享受视觉美和精神美，体悟舞蹈艺术的意境美和意蕴美，舞蹈意境的创造直接影响着舞蹈的表现力，因此必须引起所有编导的高度重视。
只有对舞蹈意境的创造有正确的认识与理解才能创作出真正优秀的作品——深受观众喜爱的舞蹈作品，才能更好地提升舞蹈作品的艺术品位与审美价值。
一、在动和静中创造舞蹈意境任何一部优秀佳作经我们解剖深析后都会被它自身的内在涵韵所吸引。
由作品分析可知舞蹈意境由虚境与实境两部分构成，虚实相生，乃成意境。
在一部作品中，实境乃是舞蹈编导或舞蹈演员所具体创造并直接呈现出的可视的、有限的景，虚景乃是舞蹈家精心营造之后萦留在观众内心想象中的景。
在舞蹈作品中，实境靠动态建构、虚境靠情态导引。
优秀作品中从不缺少美的意境，无论是在舞蹈编导的精心编创中还是在舞蹈演员的生动演绎中都无不体现着舞蹈意境的存在。
舞蹈意境主要体现在动与静之中，在动与静中之中相互映衬、相互作用、相互生发，共同完成舞蹈意境的创造。
（一）在动中创造舞蹈意境在动中创造的舞蹈意境，其动与意境相互生发。
以舞蹈家杨丽萍老师的《孔雀》这一优秀作品为例做具体分析：在西双版纳的浓绿林丛中，有一泓平静且清澈的湖水，湖边一只孔雀精灵迎着晨曦与露珠，轻梳羽翅，随风起舞，忽而间，展开缀着金色羽毛的雀尾，表现生命、吉祥、幸福和欢乐的心声。
它时而伫立、时而眺望、时而飞舞。
杨丽萍老师充分运用了手臂、肩部、和头部的闪烁性动作在静态景岛屿与动态形王国中穿梭自如，在交叉结合运用中造就了神奇、深邃的意境。
此时此刻的舞蹈，达到了一种情景交融、物我同一的高艺术境界。
观众总是被孔雀精灵的超生命力牵丝萦动，该作品炽热的生命意识与强烈的艺术魅力挥发到极致，使人一睹便不可相忘。
（二）在静中创造舞蹈意境在静中创造的舞蹈意境，其静与舞蹈意境相互作用。
这一点在优秀作品《荷花舞》之中得以彰显，荷花女们在特定的舞蹈意境中借景生情，寓情与景，在静中创造舞蹈意境。
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
探讨舞蹈表达的“意”与“境”舞蹈是一种有着悠久历史的艺术形式，它以身体动作为基本表现手段，通过肢体的姿态、动作和节奏等元素来传达一定的情感、思想和美感。
在舞蹈表达中，经常会涉及到两个重要概念：意和境。
本文将从这两个概念的内涵和关系入手，探讨舞蹈表达的特点和价值。
一、意和境的内涵意是舞蹈中所表达的感情、思想或意识。
具体而言，意可以分为形式意和内容意。
形式意指的是舞蹈形式中所传达的意义，如在古典芭蕾舞中，女舞者的轻盈、柔软、优雅的动作就是一种形式意。
而内容意则涉及更加深层次的东西，如对人生、情感和命运的思考和表述。
境则是舞蹈表现的环境、氛围和情境。
表现境的手段有多种，可以借助道具、舞台设备、服装等元素来营造出所需要的环境；也可以通过音乐、舞蹈动作等元素来表现情境的氛围和情感。
在舞蹈表达中，意和境是密不可分的。
意是舞蹈表达中的核心，而境则是意的背景和支撑。
一个舞蹈作品如果没有好的意，那么再美丽的舞步也难以引起观众共鸣；同样，如果舞蹈作品没有画面感和情感，那么所传达的意也难以打动人心。
同时，意和境的组合也是多种多样的。
在一些抽象的现代舞和实验舞中，意和境的关系比较模糊，甚至有时候是相对独立的；而在一些比较传统的舞蹈形式如古典芭蕾舞中，意和境的关系就相对明显，它们相互补充、相互协调，形成了一部优美的舞蹈作品。
三、意和境的表达方式意和境在舞蹈中的表达方式也是多种多样的。
首先是动作和姿态，这是舞蹈表达中最直接的方式。
通过不同的舞蹈动作和姿态，可以表达出各种情感和思想，如恐惧、快乐、愤怒、悲伤等等。
其次是服装和化妆，这可以帮助舞者更好地进入到舞蹈作品中所需要的角色和情境当中。
其次是音乐和灯光，它们能够和舞蹈动作相互配合，营造出所需要的氛围和情感。
四、总结在舞蹈表达中，意和境是相互依存的，它们互相支持、互相补充，为舞蹈作品的表现提供了强有力的支撑。
因此，在舞蹈创作中，不仅需要关注舞蹈动作、姿态等方面的表达，还需要深入探究舞蹈作品所要表达的主题和情感，以此打造出更具有思想性、感性和美感的舞蹈作品。
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
舞蹈是一种沉浸人心的艺术形式，它通过肢体的运动、姿态、步伐等方式，展现出人类的内心情感和世界观。
在表达意境方面，舞蹈可以实现非常丰富的可能性，从而引起观众的情感共鸣。
一方面，舞蹈可以用来表达情感、心理状态等主观因素，这种“意”在表现中非常显著。
比如，在舞蹈中可以通过姿势、面部表情等方式表达对生命的热爱、对爱情的追求、对人生的追求等情感。
此外，舞蹈也可以表现出一些社会问题、历史事件等客观因素的“意”。
例如，通过舞蹈来表达对环境污染、战争、人权等问题的关注，这些作品不仅展现了舞者的热情，也刺激了观众的社会责任感。
另一方面，舞蹈还可以通过与音乐、环境等因素的结合，展现出一种境界美感。
这种“境”不仅包括了视觉上的感受，也涵盖了听觉、触觉等感官上的享受。
在表达这种境界美感方面，舞蹈可以将身体的流动与节奏与音乐、环境效果等相结合，创造出一种梦幻般的感觉。
比如在一些环境舞蹈中，舞者可以通过与各种环境音效的协同作用，使观众感受到一种无限延伸的境界美感，营造出一种情境的氛围，让观众感受到特别的视觉和听觉快乐。
当然，在舞蹈表达的这两个方面中，意和境是相互联系的，表达情感和思想时，也要考虑如何让观众在享受舞蹈创造的美丽境界的同时，理解舞者所要表达的意思。
因此，在舞蹈创作的过程中，需要舞者和编舞者注重作品的故事性和形式美，这样才能更好地将意与境相融合，达到舞蹈艺术的完美境界。
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目录摘要 (2)第一章绪论 (2)第二章正文 (2)2.1 (2)2.2 (2)2.3 (3)2.4 (4)第三章结论 (4)第四章致谢 (4)参考文献 (5)论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。
然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。
那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？关键词：意境、灵魂、作用一、绪论舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。
它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。
我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。
因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。
二、正文2.1意境是需要营造的意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。
但是意境也是非常难以拥有的。
它需要有很多的条件全部达成才能感受到。
在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。
《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。
《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。
舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。
首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。
倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。
达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。
著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。
”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。
艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。
2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞蹈技能才能充分的舞出一个舞蹈的意境所在，舞蹈动作、姿态造型、技巧等,是创造意境美的重要因素。
舞蹈是生活的反映,但并非是照相式的机械反映,舞蹈作品中描写的生活,要进行艺术加工，观众在观赏舞蹈时,只要求“神似”而不是“形似”。
舞蹈动作更重要的是塑造人物形象，把人们司空见惯的事物,经过提炼,升华为舞台艺术。
舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑,不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思, 舞蹈的艺术创作应该以现实生活为依据,进行大胆而又合理的艺术夸张。
人物某些活动,如果按生活的真实可能并不需要很长的篇幅,但是为了渲染和强调某种情感活动,艺术上允许将它放慢、加长、夸大,以达到感人的程度。
如群舞《黄土黄》,那震撼观众心灵的,既是它的内容,也是它的形式;那夸张变形的动作,那反复击鼓的编舞技法的运用以及农民挥洒黄土的动态,无不传达出编导深沉的爱!其形式传达着我们中华民族自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤劳、乐观的民族精神。
形式在这里成了艺术家的思想、情感、态度和表现这一作品的审美理想的载体。
这是一部非常完美的舞蹈作品，使人看出了一种激情，一种内在的意境美。
然而仅仅拥有较好的舞蹈技能却无其他外在条件却也是无法真正吸引观众，最多就是大家看个红花热闹罢了。
比如说舞蹈音乐的旋律、节奏、风格；舞台上的色彩；手法的巧妙运用等都是为了塑造一个完美的意境所做的工作。
音乐在舞蹈中起着渲染和烘托气氛的作用,给舞蹈人物应有的性格刻画,与舞蹈共同完成塑造艺术形象、交代和展现剧情的任务；各种色彩具有不同特性,能唤起人们丰富的联想。
红色意味着吉祥,是激情的象征具有生命力,它能引起人们热烈、兴奋的情绪;绿色是大自然本身的颜色,象征着生命、美丽、平和;白色明亮、纯洁;黑色深沉、凝重,使人肃穆……巧妙利用舞台灯光塑造空间环境、风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力,进行冷暖明暗、虚实隐显的展示,随着舞蹈表演,缓缓变幻出各种不同色彩色调,塑造美的舞蹈形象；动与静、快与慢、紧与松、强与弱、明与暗、粗与细、高与低、简与繁,这些手法的巧妙运用可使形象鲜明、冲突紧凑,达到互相生辉。
通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,舞蹈是在运动中创造形象的。
既然是运动就会有运动的方向和轨迹,这就是舞蹈的线条。
各种线条图形所引起的情感反应是不同的。
但却和某些情绪相对应。
如横线,给人以稳定、安静;竖线则有直接逼来的压迫感;斜线似乎前程远大;而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等。
由此可见，舞蹈作品不能仅仅停留在艺术语言和艺术形象上的层面上，而是通过达到多种条件来追求和强调意境。
因为只有这样，才能不被时间的激流冲入俗流，不被人们所忘记，在艺术的海洋里拥有自己的一片天地。
2.3、舞者对作品意境诠释与表现是作品意境表现的主要载体由于舞蹈是通过肢体动作来表达一种场景或者情感，是一种不能用语言来表达的艺术，可以说是“只可意会不可言传”，甚至能达到此时无声胜有声的境界。
这就决定了意境对于舞蹈的重要性。
它有助于他人能够在欣赏一个舞蹈的同时也感受到舞蹈所要表达的内容，强化了舞蹈的表现力。
很多时候，意境达到一定程度以后，会让人产生置身其中的感觉，仿佛一切就发生在自己身上一样。
人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》,实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。
那些美丽的舞蹈形象、优美的肢体语言、动听的音乐旋律,以及富丽堂皇的舞美设计完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感,吸引着千千万万的人们,使其艺术魅力永存。
2.4、意境是多种实境的升华我们平时看到的那些脍炙人口的优秀作品，无一不是达到了意境的至高境界。
尤其是通过虚实结合演绎出的作品，更能吸引观众的眼球，随着舞蹈而思绪变迁。
就如耳熟能详的《红色娘子军》，就是一个很好的例子。
“常青就义”这段舞中,南霸天对洪常青说:要么你写自首书,要么就烧死你。
常青怒斥南霸天和老四,摸头发,整衣领,撕自首书,就是实的处理,既交待情节也说明人物的心境。
还有,为表现琼花初到解放区的人物心理,作品中除了大段的抒发性的舞蹈以外,还穿插了一些生活的细节,将它安排在舞蹈当中。
比如看红旗、喝椰子水等都是出于这样的目的。
意境讲究的虚实的运用也要根据体裁而定,在实境和虚境的相互关系上,应以写意为主,要力避画面的太实、太硬。
应让虚境来源于实境又超脱于实境,做到实境与虚境的有机统一,做到画面氛围、内容基调、艺术美感的有机统一。
让受众有思考、参与、回味的视觉空间和心理空间。
三、结论意境在一个舞蹈中充当着灵魂的重要作用，是不可替代的一种境界。
富有意境是一部优秀舞蹈作品的标志。
意境既是编导、演员创造的终点,又是观众再创造的起点。
它贯穿于从作者到观众创造的全过程。
它应是深远悠长、令人回味无穷的。
对于意境的追求，也会是未来舞蹈作品创作努力的目标。
舞蹈作品中的意境要通过优美流动、寓意深刻的动作,个性化的形象,情绪化的音乐、音响,在塑造时空的同时力求突破时空的束缚,从而使观众自觉地进入创作者的创作境界,产生身临其境的现场感和逼真感。
通过观众的视觉和听觉系统,作品的情感和观众的情感实现了情感的交流和碰撞,从而拓展舞蹈作品中意境的形象空间、情感空间和审美空间。
只有富于意境才能使舞蹈作品中体现出深厚的意蕴和文化，才能令观众从中得到无限的遐想和审美的愉悦，也只有富于意境的舞蹈作品才具有永恒的艺术魅力和艺术价值。
总而言之,只有意境才能够让人体会到多层次的美感效应,产生震撼人心的巨大感染力,综合体现多方面的舞蹈意境美。
从某种意义上说,意境就是一个成功舞蹈的灵魂，这样的舞蹈作品才能为大众所接受。
不仅仅是书画中才讲究意境，在舞蹈中它同样扮演着异常重要的角色。
在以后的文艺发展中，我相信追求意境美会成为创作的主流，它的地位将不可替代。
作为一个职业的舞蹈者，我深深的感受到了意境在舞蹈中起到非常重要的灵魂作用，倘若一个没有意境的舞蹈，即使拥有再高难度的动作也难以得到观众的认同。
我相信，一个舞蹈假如有非常合适的意境，即使是简单的基本功也能成为人人看而夸之的好舞蹈。
四、致谢逝者如斯不舍昼夜，四年的学习大学生涯至此就要结束了，这四年期间我们揣着父母的关怀，怀着对未来的憧憬，在众位老师的认真指导下，学到了很多。
不仅仅是专业的知识，更重要的是人生。
感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。
想起老师们课堂上的激情洋溢，课堂下的谆谆教诲；同学们在学习中的认真热情，生活上的热心主动，所有这些都让我的大学生活充满了感动，在这里请接受我最诚挚的谢意。
在这即将步入社会之际，站在这个交叉口，我并不迷茫。
勇往直前是必须，坚持不懈是必然，我相信成功就在我脚下！参考文献[1]《中国舞蹈艺术鉴赏指南》黄明珠上海音乐出版社2001[2]《舞蹈剖析学教程》刘洁群、高云中国美术学院出版社1997[3]《舞蹈艺术概论》隆萌培、徐尔充上海音乐出版社1997[4]《漫谈中国舞审美形态传统》袁禾煤炭工业出版2000[5]《中国舞蹈名作赏析》田静人民音乐出版社2002[6]《中国舞蹈艺术》刘伯恩上海音乐出版社2002[7]《中国舞蹈》袁禾上海外语教育出版社2002[8]《舞蹈文化与审美》于平中国人民大学出版社1998[9]《舞蹈艺术》中国艺术研究院舞蹈研究所北京文化艺术出版社1990。