漫画人物结构和身体动态
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
动漫人物半身总结
动漫人物半身总结在人体造型研究中，我们通常以“头长”（不包括头发）为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
而不同的头身比会有同的效果体现，一般动漫人物中的头身比例如下：写实漫画头身比例一般为7~7.5头身（女：7头身；男：7.5头身）。
美化版的头身比例通常在8以上。
初学者还是练习七头身/七头半身，相对会便于前期的练习。
等到后续熟练了之后，再尝试其他比例的人体结构，比如传说中的九头身目前还存在很多其他头身比例的说法（这个没有死规定，由个人的能力和审美决定）就不一一述说了，建议初学者还是按照大部分风格日漫人物比例去画。
1、想要准确得到手臂关节的位置，可以先确定身体结构的比例，然后再画出准备的手臂比例。
2、这里要注意一个细节，就是当角色人物产生动作的时候，手臂的旋转弧线应该位于关节位置的下方。
3、自然下垂的手臂关节应该比抬起手臂的关节低一点。
手臂关节和身体的三点定位：肩关节靠近锁骨下端的位置。
肘关节的位置靠近肚脐的上部。
手腕位于身体的底部附近。
补充：关节位置可能与身体的某个部位不完全对齐。
只要画的时候关节靠近身体的某个部位，画出来的手臂就会显得比例准确。
看透被遮挡的关节位置。
当角色有一些动作的时候，这个动作可能会让身体与手臂产生遮挡关系，因此我们在学习的时候要学习透过遮挡去寻找关节的存在位置。
然后同学们在绘制初稿时可以先将手臂的弯曲形态描绘出来，而且关节功能的定位法仍旧适用在手肘关节位置的定位上。
这个原则仍然适用于背部的绘画，双手的肘部在同一个弧线上。
三步定位关节位置：1、如果想要正确的绘制出人物的手臂比例，那就先用正常的比例规范去绘制出身体比例。
2、然后载以肩关节为中心，以肚脐到肩关节的垂直长度为半径，绘制弧线。
3、手臂的肘关节必须位于这个弧线上，这样每个关节的位置都可以很容易的定位。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫艺术》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情与动态的表现技巧，以及角色设定的基本方法。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能准确绘制出不同年龄、性别的动漫画人物。
2. 培养学生表现动漫画人物表情与动态的能力，使作品更具生动性。
3. 引导学生运用角色设定方法，创作出具有个性和特色的动漫画人物。
三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情与动态表现，以及角色设定。
教学重点：动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、示范作品。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解：介绍动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表情与动态的表现技巧。
3. 示范：现场演示如何绘制动漫画人物，强调重点和难点。
4. 实践：学生根据所学知识，进行动漫画人物的创作实践。
5. 互动：学生展示作品，互相交流学习，教师点评指导。
六、板书设计1. 动漫画人物基本结构：头部、身体、四肢。
2. 比例关系：头部与身体的比例，四肢与身体的比例。
3. 表情与动态表现：眼神、嘴角、肢体动作。
4. 角色设定：年龄、性别、性格、职业等。
七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一组具有个性特色的动漫画人物。
2. 答案：学生作品，包括基本结构、比例关系、表情与动态表现、角色设定等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对学生在课堂上的表现，教师进行自我反思，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后搜集更多动漫画人物作品，进行欣赏和模仿，提高自己的绘画水平。
同时，组织一次动漫画人物创作比赛，激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点和难点解析1. 动漫画人物的基本结构和比例关系。
2. 表情与动态的表现技巧。
动漫教学计划
动漫教学计划
动漫教学计划
第一部分：人体基本结构动态比例
1、动态原理（10课时）学习动态的形成、角度的表现、人体动态的块状结构以及肢体的扭曲与组合
2、人物动态比例（4课时）观察人物的形体结构，了解各个动势下，人身体各部分的形状和结构2——9头身
第一课时：学习2-3头身并练习
第二课时：学习5-6头身并练习
第三课时：学习7-8头身并练习
第四课时：学习9头身并练习
3、人体的基本动态练习（10课时）通过练习基本动态，加深不同动态的理解
第二部分：漫画的表现手法
1、线条的表现类型及手法（5课时）了解常用的漫画表现手法
2、光影原理（5课时）学习光的照射、形成、角度的基本知识
3、光影的.表现方法（5课时）学习光影的表现欲练习
第三部分：人物面部的表现
1、面部基础知识学习（5课时）掌握面部的形状、基准线、五官的定位灯
2、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法（20课时）学习五官的基本结构，男性和女性五官的不同画法
第四部分：人物的肢体及情绪表现技巧
1、学习人肢体各部分的表现技巧（20课时）颈部、躯干、手臂、手部、腿部、脚部的形态结构
2、情绪表达（20课时）学习面部表情的基本模式、程度体现、状态体现等。
二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型
1.2.5 4头身男性
1.2.6 3头身男性
1.2.7 2头身男性
1.3.1 9头身女性
1.3.2 7头身女性
1.3.3 6头身女性
1.3.4 5头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.7 2头身女性
2.2头部打型的基
本方法
2.1头部的基本结
构
2.3不同年龄段人
生与基本表现
5.3服饰的基
础绘制与表现
1
4
2
5
5.4日常类服
饰的绘制与表
现
5.5幻想类服
饰原创设计
5.1.1贴身型
5.1.2宽松型
5.1.3混合型
5.2.1面料与褶皱产生的关系
5.2.2人体结构与褶皱产生的关系
5.2.3人体动作与褶皱产生的关系
5.3.1上装的绘制
5.3.2下装的绘制
5.3.3鞋子的绘制
读书笔记
信马由缰地胡乱翻了几天，虽然相信人民邮电出版社数艺设的下限不低，但这本书越看越感觉不打紧看，看
点摄影方面的入门书或许更符合我的实际需求。
我新手能看懂，也能学会画画了，之前画的歪七扭八的，才刚看没多久我就迫不及待的先试了一下头部的画
法，画的就好多了。
怪不得这本书水平如此之差，好评率却那么高，原来是作者的goutuizi闻着味儿就过来了，我之前如实的评
共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要
点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘
制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心
动漫结构画法
夜辰知道有很多人不喜欢看老长老长的网页上的教程（夜辰自 己就是） 这次夜辰发的教程已经精简过了 如果有神马建议或意见 请看完整个教程再回帖 说是教程，其实就是讨论一下画画的心得，若夜辰有什么不对的地方，欢迎大家指正。 夜辰的条件不能和专业漫画家比，所以一下的图片都是用照相机拍摄的，不过夜辰会尽 量拍得清楚些。 以下图为例
最后就一气呵成，小腿的骨骼是向外拐的，还要画出小腿肚的肌肉。 脚腕突出的骨头外侧偏低，内侧偏高。不信的自己摸摸~
手与脚的画法参见《超级漫画素描技法——基础篇》 夜辰这里也说不清楚——也没说 上说的好。 画出躯干后就开始添衣~再次细化脸部，完成。
在开始作画前首先要确定人物比例，位置，躯干的大小，如果有一些复杂的动作改变头 身高度可以先在草稿纸上画一下大致人物动作来确定头身位置
就像这样
正中线 可以是人物更具有立体感，也可以把握人物腰部动作。若是画身体背面则可以 画出脊椎来把握画面。 腰线 画裤子、裙子等腰带以及画人物仰俯角的重要辅助线。 一般画 LOLI 夜辰喜欢用 6 头身。由于腿部跨开使整个人物高度介于 6 到 5.5 头身之间。 关于头身比例一般的书上都有，夜辰就不在此废话了。 然后在正稿上定下比例线，因为是正式稿，所以比例线画得很淡。
根据定位的比例画出人物大致躯干
再精细脸部。
接下来再精细身体。很多人的躯干部位画得很粗糙，这样会使得画面人物动作显得不自 然，精细的身体也是画一幅褶皱的重要依凭。 由上而下的顺序介绍。
① 头 关于头的各种角度的画法请参见《超级漫画素描技法——基础篇》。 而我要说的是关于头部的定位线： 眼线 通常眼睛的位置是比较低的，不信的童鞋可以看看自己以前的画。 无论是画略写实的细长眼睛还是萌系的大眼睛，都很容易出现两眼的位置感觉高一低的 现象。 眼线不仅仅只是给眼睛大致地定位，也是画眼睛精确位置的关键。BM 是带眼罩的、、、
人像漫画美术教案
人像漫画美术教案第一章：人像漫画基本概念与技巧1.1 教学目标：让学生了解人像漫画的定义与特点掌握人像漫画的基本绘制技巧1.2 教学内容：人像漫画的定义与特点人物脸部的基本结构与比例表情与眼神的绘制技巧头发、鼻子、嘴巴和耳朵的绘制方法1.3 教学步骤：1. 介绍人像漫画的定义与特点2. 讲解人物脸部的基本结构与比例3. 示范表情与眼神的绘制技巧4. 示范头发、鼻子、嘴巴和耳朵的绘制方法5. 学生练习绘制人像漫画，教师进行指导与评价第二章：人像漫画表情与眼神的绘制2.1 教学目标：让学生掌握人像漫画表情的绘制技巧学会绘制生动的眼神2.2 教学内容：表情的分类与特点2.3 教学步骤：1. 介绍表情的分类与特点2. 讲解眼神的绘制技巧与方法3. 示范不同表情和眼神的绘制过程4. 学生练习绘制表情与眼神，教师进行指导与评价第三章：人像漫画头发的绘制3.1 教学目标：让学生学会绘制人像漫画的头发3.2 教学内容：头发的基本形态与结构头发的绘制技巧与方法3.3 教学步骤：1. 介绍头发的基本形态与结构2. 讲解头发的绘制技巧与方法3. 示范头发的绘制过程4. 学生练习绘制头发，教师进行指导与评价第四章：人像漫画身体与服饰的绘制4.1 教学目标：让学生掌握人像漫画身体与服饰的绘制技巧4.2 教学内容：身体的比例与结构4.3 教学步骤：1. 介绍身体的比例与结构2. 讲解服饰的绘制技巧与方法3. 示范身体与服饰的绘制过程4. 学生练习绘制身体与服饰，教师进行指导与评价第五章：人像漫画作品欣赏与创作5.1 教学目标：让学生欣赏优秀的人像漫画作品培养学生的创作能力5.2 教学内容：欣赏优秀的人像漫画作品创作自己的人像漫画作品5.3 教学步骤：1. 欣赏优秀的人像漫画作品，分析其特点与技巧2. 学生进行自己的人像漫画创作3. 学生展示自己的作品，进行评价与交流第六章：人像漫画光影与色彩的运用6.1 教学目标：让学生了解人像漫画光影与色彩的基本知识掌握人像漫画中光影与色彩的运用技巧6.2 教学内容：光影在人像漫画中的作用和表现形式色彩的基本知识与人像漫画色彩搭配6.3 教学步骤：1. 介绍光影在人像漫画中的作用和表现形式2. 讲解色彩的基本知识与人像漫画色彩搭配3. 示范光影与色彩的运用技巧4. 学生练习绘制光影与色彩，教师进行指导与评价第七章：人像漫画创作与表达7.1 教学目标：让学生运用所学知识进行人像漫画创作培养学生的艺术表达和创新能力7.2 教学内容：人像漫画创作的思路与方法艺术表达与创新能力的培养7.3 教学步骤：1. 讲解人像漫画创作的思路与方法2. 引导学生进行人像漫画创作实践3. 学生展示作品，进行评价与交流第八章：人像漫画摄影与现实结合8.1 教学目标：让学生了解人像漫画与摄影的关系学会将摄影与人像漫画相结合的技巧8.2 教学内容：人像漫画与摄影的关系摄影技巧在人像漫画中的应用8.3 教学步骤：1. 介绍人像漫画与摄影的关系2. 讲解摄影技巧在人像漫画中的应用3. 学生进行摄影与人像漫画相结合的实践4. 学生展示作品，进行评价与交流第九章：人像漫画艺术与文化9.1 教学目标：让学生了解人像漫画艺术与文化背景认识到人像漫画在文化传承与艺术表达中的价值9.2 教学内容：人像漫画艺术与文化背景人像漫画在文化传承与艺术表达中的价值9.3 教学步骤：1. 介绍人像漫画艺术与文化背景2. 讲解人像漫画在文化传承与艺术表达中的价值3. 学生进行人像漫画创作实践，体现文化元素4. 学生展示作品，进行评价与交流第十章：人像漫画综合实战与拓展10.1 教学目标：让学生综合运用所学知识进行人像漫画实战拓展学生的艺术视野和创作领域10.2 教学内容：人像漫画综合实战案例分析拓展艺术视野和创作领域的方法10.3 教学步骤：1. 分析人像漫画综合实战案例2. 引导学生进行人像漫画实战创作3. 学生展示作品，进行评价与交流4. 介绍拓展艺术视野和创作领域的方法，鼓励学生积极探索重点和难点解析一、人像漫画基本概念与技巧重点：人物脸部的基本结构与比例、表情与眼神的绘制技巧、头发、鼻子、嘴巴和耳朵的绘制方法。
漫画人物结构和身体动态通用课件
坐姿
总结词
坐姿是漫画人物另一种常见的身体动态，可以表达角色的轻 松或紧张情绪。
详细描述
漫画中的坐姿可以展现出人物的性格和情绪状态。在轻松的 坐姿中，人物通常会表现出轻松自在的情绪，而紧张的坐姿 则表现出人物紧张不安的情绪。
走姿
总结词
走姿是漫画人物最基本的身体动态之一，不同的走姿可以表达角色的个性和情感 。
简洁的线条
漫画人物的身体结构通常 由简洁的线条组成，这些 线条多数是流线型或几何 形状，易于理解和绘制。
平面的色彩
漫画人物通常采用平面的 色彩运用，强调色彩的对 比和纯度，以突出人物的 特点和情感。
漫画人物头部结构
简化头部结构
漫画人物的头部结构通常 被简化和抽象化，以适应 简洁线条和扁平色彩的特 点。
THANKS
感谢观看
简化身体结构
漫画人物的身体结构通常被简化和 抽象化，以适应简洁线条和扁平色 彩的特点。
夸张的手脚
漫画人物的手脚通常被夸张和简化 ，以增强其可爱程度和辨识度。
02
漫画人物身体动态基础
身体重心和平衡
身体重心
身体重心是支撑人物身体平衡的关键 ，通常位于人物的下腹部。在绘制人 物时，要确保重心的位置稳定，避免 人物显得不稳定或失去平衡。
包括头部、颈部、肩膀、背部、腰部、臀部、大 腿、膝盖、小腿、脚踝等部位的描绘和表现。
分析漫画人物身体动态规律
如肌肉收缩与放松、重心转移、肢体语言等，以 及这些规律在漫画人物身体动态表现中的应用。
3
强调漫画人物情感表达的重要性
通过身体动态来传达角色的情感状态和内心世界 。
对未来漫画创作的展望和期待
预测漫画创作趋势
平衡感
平衡感是让身体动态看起来自然的关 键。在绘制时，要注意人物身体的姿 势和动作，保持平衡感，避免人物显 得过于僵硬或不自然。
人体动态绘画如何练习？绘画中人物动作僵硬应对技巧
人物动作、人体动态别扭僵硬怎么办？这需要一个步骤，其实这跟把大象装进冰箱一样简单，第一步先会运球，第二步学会入樽（也就是扣篮),第三步找到最帅的姿势。
听起来像废话，但是换做我们比如想要画一个有表现力的动作其实是一样的，那么我下面就简单来说一说掌握这三个步骤的一些学习小技巧吧～•第一步、掌握人体基本体态跟比例这一步就像运球一样，是最根本最基本的部分，那么最开始我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构，然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。
这是这一步需要的理论知识。
图片素材来自花瓣网，注解是我简单标注哒那么记住这些基本比例之后，我们的第一个小技巧就是！用手办的照片来作为参考来练习火柴人跟体块！为什么强调要用手办的照片？在我看来手办在前期学习的时候简直是完美的人体练习素材！原因有两点：1.对比真人的各种照片素材来说，手办不论是结构还是动作都是更加明确、清晰的，会让我们更容易去观察。
虽然现在也有很多专业真人速写动作摄影，但是手办本身已经具备动漫化的美化处理。
2.对比临摹画作来说，手办本身还是三维立体的，能锻炼到你的观察力，而临摹的时候容易受画作的线条或者画法影响。
同时临摹很容易变成“抄作业”，会不自觉的减弱大脑的对这些内容的记忆。
先画火柴人（像是烤肉的竹签)同上，图片素材来自花瓣网图片素材来自花瓣网再画体块（像把一块块的肉串在竹签上）而这个阶段的时候我们选手办素材，主要注意两点：1、动作要清晰，结构之间没有太多遮挡的。
2、拍摄角度平拍为主的，不要有俯视或特写角度的。
•第二步、掌握较为富有动感的动态这一步就像来练入樽了。
任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。
这些练习，我们还是继续通过手办素材来练习，在对基本结构比例有了一定掌握之后，我们便可以来练习这些更为复杂的动态。
而只要像我们说的任何动作都从胸跟跨的关系出发，那么很多动作在这个关系上都会有一些规律。
比如：素材图片均来自花瓣网，注解是我们老师很用心写哒•这里列举了一些常见动作的几种规律，那么这些规律我们熟悉之后要活学活用，很多动作看上去很多不同，但是在胸跨关系上可能是相似的，而解决了这个剩下的手臂是加在胸块上的，腿加在胯部上，只要再考虑好手脚体块的朝向，加上去这些就不那么难了。
漫画人物身体比例1
下巴宽度与面部比例
总结词
下巴宽度与面部比例的协调性也是塑造漫画人物形象 的关键因素之一。
详细描述
下巴的宽度应与脸部的宽度相匹配，以保持整体比例 的平衡。过宽的下巴可能会使角色看起来过于粗犷， 而过窄的下巴则可能使角色显得过于柔弱。适中的下 巴宽度能够为角色的形象增添立体感和力量感。
下巴弧度与面部比例
总结词
在漫画中，鼻子的长度通常与面部的宽 度成一定比例，以营造出协调和平衡的 视觉效果。
VS
详细描述
一般来说，较长的鼻子会使人物看起来更 加成熟和严肃，而较短的鼻子则会使人物 看起来更加年轻和可爱。在绘制漫画人物 时，应根据角色的性格特点和整体风格来 决定鼻子的长度。
鼻翼宽度与面部比例
总结词
鼻翼的宽度也会影响漫画人物的整体比例和 视觉效果。
详细描述
一般来说，眼睛的大小会根据角色的年龄、性别和性格特点进行设计。例如，年幼的角色通常拥有较大的眼睛， 而成熟或强势的角色则可能拥有较小的眼睛。此外，为了增强角色的表情效果，漫画家通常会在眼睛的形状和细 节上做文章，如添加眼线、瞳孔、睫毛等元素。
眼睛位置与面部比例
总结词
眼睛的位置对于塑造角色的面部结构和表情至关重要。适当的眼睛位置可以使角色看起来更加平衡和 协调。
04 嘴巴比例
嘴巴宽度与面部比例
嘴巴宽度与面部宽度比例
在漫画中，嘴巴的宽度通常占面部宽度的四 分之一到三分之一，这样的比例能够使嘴巴 看起来更加协调和平衡。
嘴巴宽度与面部长度比例
嘴巴的宽度也可以与面部长度进行比较，一 般来说，嘴巴的宽度大约等于面部长度的一
半。
嘴角位置与面部比例
嘴角位置与下颌该进行比较，一般来说，上唇应 该略微短于下唇，以突出下唇的美感。
动画人体结构学习方法
培养良好的审美观念，如色彩搭配、构图、线条等，以提高动画作 品的视觉效果。
创作实践
通过实践创作来不断提升自己的艺术水平和审美观念，如参加动画比 赛或自主创作动画作品。
05 动画人体结构学 习资源推荐
书籍推荐
《伯里曼人体结构绘画教学》 《人体绘画：设计与创造》
《艺用解剖学》 《动态素描人体解剖》
骨骼分为长骨、短骨、扁 骨和不规则骨。
肌肉系统
肌肉组成
肌肉系统包括头颈肌、躯干肌 和四肢肌。
肌肉作用
肌肉通过收缩和放松来产生运动， 并保护内脏器官。
肌肉分类
肌肉分为骨骼肌、心肌和平滑肌。
皮肤系统
皮肤组成
皮肤由表皮、真皮和皮下组织组 成。
皮肤作用
皮肤作为身体最大的器官，保护 身体免受外界伤害，调节体温，
提高动画绘制技巧
掌握人体结构可以帮助动画师更好地把握角色形态、动作和表情， 提高动画绘制技巧。
提升角色设计的表现力
理解人体结构能够更好地设计出具有表现力和生命力的角色。
动画人体结构学习的基本内容
01
02
03
骨骼结构
学习骨骼的组成、关节连 接方式、骨骼比例等基本 知识。
肌肉结构
了解肌肉的分布、功能和 形状，掌握肌肉在不同动 作和表情下的变化。
THANKS
感谢观看
动画人体结构学习方法
2023-11-09
目 录
• 动画人体结构学习概述 • 动画人体结构基础知识 • 动画人体结构进阶知识 • 动画人体结构实践技巧 • 动画人体结构学习资源推荐 • 动画人体结构学习经验分享
01 动画人体结构学 习概述
动画人体结构学习的意义
理解动画制作的核心基础
漫画画法之人体结构
漫画画法之人体结构一、人物通常是漫画故事的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人：人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征：男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
男性：由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。
此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。
画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
女性：女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
二、人体透视：正前方：首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
漫画人体结构
漫画人体结构（7）四、脸部透视：正面的头部透视图：在脸部的基本形中间定一个中心线，再把眼睛的位置定下来，这条线是眉弓的上缘线，这条线还有一个作用，就是人物正面的耳朵的上缘起始部分，恰恰与眉弓线相吻合，鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘，眼睛在眉弓线以下的地方，而眉毛则在眉弓稍上的一点地方，有一点要注意的是，不要将人物的发髻线定得太靠下，发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分.个人收集整理勿做商业用途侧部透视：脸部透视：将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。
仰视的头部透视图：个人收集整理勿做商业用途由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。
鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
俯视的头部透视图：个人收集整理勿做商业用途头部的大体形定好后，根据俯视的透视关系将眉弓线定好，再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛画好。
其中有一点要注意的是，眼睛的形状和仰视相反，颈部与头部的穿插关系也是很重要的，将发髻线根据透视关系稍微向下移，并加上头发。
个人收集整理勿做商业用途一、轮廓图1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。
线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。
2)把轮廓图扫描入电脑里。
3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。
4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。
人物漫画教程
人物漫画教程
人物漫画是漫画中最重要的元素之一，因此掌握人物的画法是学习漫画的基础。
下面我将为大家介绍一些人物漫画的基本教程。
首先，我们需要从基本的头部结构开始。
一个标准的头部可以分为几个基础形状，如圆形，椭圆形和三角形等。
根据不同的风格，头部的比例和形状可以有所变化。
在画头部的时候，要注意眼睛、鼻子和嘴巴的位置以及比例。
接下来是脸部的表情。
表情是人物形象的重要部分，可以传递人物的情感和个性。
常见的表情有笑、哭、生气等。
在画不同表情的时候，要注意眼睛、眉毛和嘴巴的变化。
除了头部，身体的比例也非常重要。
一般来说，人的身高是其头部长度的6-7倍。
在画身体时，先画出基本的骨架，然后再添加肌肉和细节。
要注意身体的姿势和线条流畅度，要画出有力和动感的形象。
在画人物的服装时，要注意服装的材质和质感。
不同的材质会有不同的褶皱和光线反射。
要注意服装的细节和线条，画出服装的层次感。
最后，要注意人物的动作和姿态。
不同的动作和姿态会对人物形象产生不同的影响。
要注意身体的比例和比例的变化。
总之，人物漫画的教程涉及到头部、脸部、身体、服装、表情
和动作等多个方面。
希望以上的介绍对大家有所帮助，可以让大家更好地掌握人物漫画的基本画法。
通过不断的练习和实践，相信大家一定能够画出自己满意的人物形象。