影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧电影作为一种重要的文化艺术形式，受到了广大观众的喜爱。
演员在电影中扮演着关键的角色，他们的演技和表演技巧直接影响着电影的质量和观众的观影体验。
在电影拍摄中，演员需要具备出色的演技和表演技巧，通过精湛的表演向观众传递情感和故事。
一、真实而自然的表演在电影拍摄中，真实而自然的表演是演员的基本要求。
观众希望通过演员的表演来投入到电影故事中，与角色产生情感共鸣。
因此，演员需要通过细腻的表情、自然的动作和真实的情感来塑造角色，使观众产生代入感。
演员应该用心理解角色，深入挖掘其内心感受，通过真实的表演展现给观众。
二、情感的准确传递演员不仅要塑造角色的外在形象，还需要将角色的情感准确地传递给观众。
通过语言、眼神、动作等细节来展示角色的情感状态，让观众能够感受到角色内心的喜怒哀乐。
在表演中，演员需要对角色的内心世界进行深入的思考和理解，将观众所期望的情感表达得到位，使观众能够真切地体验到角色的感受。
三、角色的身体语言在电影拍摄中，演员的身体语言也是表演的重要组成部分。
通过肢体动作、面部表情等细节来塑造角色的形象和气质。
演员需要具备良好的身体素质，通过舞台刻意的动作、姿势和身体的表达方式来传达角色的特点。
同时，演员还需要与导演和摄影师密切配合，将身体语言与摄影镜头进行协调，使其更好地体现角色的性格和情感。
四、与其他演员的互动在电影拍摄中，演员不仅要独立完成自己的表演，还需要与其他演员进行密切的互动。
通过与其他演员的对手戏来推动剧情的发展，共同创造出角色之间的化学反应。
演员需要与对手演员进行良好的默契和配合，以达到最佳的表演效果。
通过互动，演员能够更加生动地展现出角色之间的关系和情感，使观众更加投入和感受到电影的魅力。
总结：演员在电影拍摄中的演技和表演技巧是电影质量的关键因素之一。
通过真实而自然的表演、情感的准确传递、角色的身体语言以及与其他演员的互动，演员能够塑造出鲜活的角色形象，将故事情感传递给观众，创造出令人难忘的电影作品。
影视演员表演技巧入门
影视演员表演技巧入门影视演员表演技巧入门作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
那么在表演过程中，有哪些演艺技巧是必备的呢?下面一起来看看吧!在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
(一)说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
(二)动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
(三)表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
影视表演的概念
影视表演的概念影视表演是一种通过在摄像机或舞台前展示自己的表演技巧，以及通过表情、语言、动作等方式来传递情感和思想的艺术形式。
影视表演是一门需要长期磨练和不断提高的技能，需要选手具备丰富的情感、个性魅力和极强的专业素养。
以下是对影视表演的详细介绍。
一、概述影视表演是通过演员表演形式，以情感、语言、动作等方式来传递情感和思想的一种艺术形式，它是整个影视制作行业的重要组成部分和实现影视作品的关键环节。
二、影视表演的特点1.表演要求逼真自然影视表演要求演员必须让观众感受到角色的情感状态真实自然，使观众产生代入感，沉浸在角色之中。
2.造型和表演相辅相成影视表演需要演员有好的形象和造型能力，只有演员造型到位，表演才能更具说服力，可以更好地呈现角色形象。
同时，对于某些大众角色，演员也需要借助造型来营造更高的关注度。
3.语言和动作的协调影视表演要求演员同时运用语言和动作，达到表演的最佳效果。
演员的语言应该是贴合角色的特点和环境，使观众产生共鸣，并通过动作来表现角色的内心震动。
三、影视表演的技巧1.角色塑造演员需要通过扮演不同角色，去发掘人物的较为深层的动机，从而更好地生动还原角色，使其看似是现实人物。
塑造角色的关键在于深入剖析角色的性格特点和背景故事，同时将其演绎得感情真实、逼真自然。
2.动作表达动作表达是一种非常重要的技巧，它不仅可以表达情感状态，更能呈现出角色的个性和特点。
演员应该根据角色的特点来进行不同类型的动作表现，让观众的注意力瞬间被吸引。
三、舞台和镜头表演的差异1.表现方式不同舞台表演和镜头表演的表现方式有很大的不同，舞台表演需要用大声说话、音响灯光设置等手段来协助演员完成表演。
而在影视表演中，演员需要完全依靠自己的表演技巧，通过更自然的方式来表达角色的情感。
2.镜头表演更加考验演员技巧在舞台表演中，演员可以凭借高声、高调甚至是剧烈动作等方式来掩盖自己的不足，但在镜头前，任何表演动作都会被放大，所以演员需要更多的技巧和功底去精准传达角色的情感和动机。
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?YJBYS 店铺为你讲解影视表演艺术的表演技巧，希望对大家有所帮助!演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。
银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
演员在电视剧中的表演技巧
演员在电视剧中的表演技巧在电视剧中，演员的表演技巧直接影响着角色的形象塑造和故事情节的展开。
一个出色的演员需要通过各种技巧，以鲜活生动的方式将角色展现给观众，让观众真实地感受到角色的情感和内心世界。
本文将探讨演员在电视剧中的表演技巧。
一、身体语言和面部表情的运用身体语言和面部表情是演员表演中非常重要的一部分。
通过身体语言和面部表情的运用，演员可以生动地展现出角色的情感状态和内心矛盾。
在电视剧中，不同的情节需要不同的表情和动作来表达，演员需要通过精确的动作构造和面部表情来呈现角色的情感变化。
例如，当角色面对紧张或激动的情节时，演员可以利用肢体的微妙动作和面部表情来传达内心的紧张感，让观众更好地融入到角色的情绪中。
二、声音语调的运用声音语调在电视剧中起着至关重要的作用。
通过声音的变化，演员可以表达出角色的个性特点和情感状态。
不同的角色往往有不同的语调，通过细微的声音变化，演员可以将角色的独特性展现给观众。
同时，声音的高低、轻重、速度和节奏都在一定程度上传递出角色的情感和内心世界。
演员可以通过语调的运用，帮助观众更好地理解和感受到角色的情感变化。
三、情感转变的处理在电视剧中，角色的情感状态会随着剧情的发展而发生转变。
演员需要具备处理情感转变的能力，将角色的情感变化表现得自然而真实。
一个角色的情感转变通常由外部情节和内心挣扎共同驱动，演员需要通过细腻的表演，将角色情感的转变过程表现出来。
例如，在电视剧中，当角色经历了一系列的困难和挣扎后，情感状态由悲伤转变为坚强，演员需要通过表情、动作和声音等方面的变化，将这个情感转变过程展示给观众。
四、与其他演员的互动在电视剧中，演员之间的互动是故事的重要一环。
通过与其他演员的互动，演员可以展现出角色之间的关系和情感纠葛。
更重要的是，通过与其他演员的默契合作，演员可以在互动中创造出更多的戏剧冲突和张力，使剧情更加吸引人。
演员需要通过舞台化的对话和动作来展现出角色之间的互动，确保观众可以清晰地理解角色之间的关系和情感。
演员在电影剧组中的表演技巧
演员在电影剧组中的表演技巧演员是电影剧组中不可或缺的一环，他们通过扮演角色，将故事情节逼真地呈现给观众。
在电影剧组中，演员需要运用一系列的表演技巧，以确保他们的演出能够达到预期效果。
本文将介绍演员在电影剧组中常用的表演技巧，并探讨其重要性。
一、情感表达的技巧在电影中，演员需要通过面部表情、眼神等来传递角色的情感。
他们可以通过练习面部肌肉的灵活性和掌握眼神的运用，来准确地表达角色内心的情感。
演员应该深入理解角色，将自己融入到角色的内心世界中去，进而更好地传递观众所需要感受到的情感。
二、语言表达的技巧与舞台剧不同，在电影中演员的语言表达通常要更加真实、自然。
他们需要掌握好语速、语调等要素，使观众感到情节流畅而不生硬。
此外，演员还需要准确地发音、调整音量，以确保观众能够清晰地听到台词，从而更好地理解剧情。
三、动作表达的技巧在电影中，动作表达是演员与观众进行沟通的重要方式之一。
演员需要注意自身的动作语言是否与角色相符合，是否能够准确地展示角色的特点和内心感受。
在动作表达中，演员还需要注意身体的姿态和协调性，以使观众能够更好地从角色的动作中获得信息。
四、氛围营造的技巧电影中的氛围营造是演员的一项重要任务。
他们可以通过音乐、光线等元素的配合，以及角色的表演来创造出与剧情相符合的氛围。
这需要演员善于观察周围的环境，并适时地运用自己的表演技巧来调整氛围，使观众更好地进入角色所处的场景。
五、团队合作的技巧在电影剧组中，演员与导演、制片人以及其他工作人员之间的合作至关重要。
演员需要善于沟通和合作，灵活地适应剧组的工作要求。
演员应该理解剧组的各项工作，并与他人协同工作，以确保整个电影的拍摄进程顺利进行。
总结演员在电影剧组中的表演技巧对于电影的成功有着重要的影响。
通过情感表达、语言表达、动作表达和氛围营造等多种技巧的应用，演员可以将角色塑造得更加立体和生动，为观众展示出一个更加真实的电影世界。
同时，演员与剧组其他成员的团队合作也是电影成功的关键所在。
演员在电视剧中的表演技巧
演员在电视剧中的表演技巧演员在电视剧中的表演技巧是关于如何在镜头前展现出真实而生动的角色形象，引导观众进入剧情世界并产生共鸣的重要方面。
在这篇文章中，我们将探讨演员们在电视剧表演中的一些关键技巧。
一、身体语言的运用在电视剧中，演员的身体语言是传递角色情感和心理状态的重要手段。
通过面部表情、动作、姿势等身体语言，演员能够更好地塑造角色形象，并将观众引入故事情节中。
1. 面部表情的细腻刻画通过微妙的面部表情，演员能够将角色的内心情感传递给观众。
例如，通过眼神的变化来展示角色的喜怒哀乐，通过眉毛的动作来表达角色的思考或愤怒等。
这种细腻的表情刻画能够使观众更好地理解角色的情感世界。
2. 动作的自然流畅演员在电视剧中的动作应当符合角色的特点和情感状态。
动作要求自然而流畅，不可生硬或不协调。
例如，如果角色是一个身手矫健的剑客，演员的动作应该充满力量和协调性；如果角色是一个忧伤的人物，演员的动作则应当更加柔和和缓慢。
3. 姿势塑造角色形象每个角色都有自己的特点和形象，演员可以通过塑造角色的特定姿势来突出这些特征。
例如，一个威严的王子可以采取笔直挺拔的姿势，一个放松愉悦的角色可以展现出轻松的姿态。
适当的姿势能够帮助演员塑造鲜明的角色形象，并帮助观众更好地理解角色的个性。
二、声音的运用除了身体语言外，演员在电视剧中的声音运用也是不可忽视的。
不同的声音特点可以传递出角色的性格、情感和状态，为观众创造更加真实的观影体验。
1. 语速和音调的变化演员可以通过改变语速和音调来传达角色在不同情况下的心理状态。
当角色紧张时，语速可能会加快，音调可能会变高；当角色沉思时，语速可能会变慢，音调可能会变低。
这种变化能够让观众更好地感受到角色的情感变化。
2. 声音质感的表达通过声音的质感，演员能够更好地塑造角色的特点和个性。
例如，一个柔和婉转的声音可以刻画出角色的温柔和柔情，一个低沉有力的声音可以强调角色的权威和力量。
不同的声音质感能够让角色更加立体和生动。
影视表演技巧期末总结
影视表演技巧期末总结一、引言影视表演是一门艺术，它要求演员通过表演手段将剧本中的人物形象真实地展现给观众。
影视表演技巧是演员在台前表演时所应用的技巧和方法，对于提高表演的质量和效果起到了至关重要的作用。
本文将总结影视表演技巧方面的一些要点和经验，以期对未来从事影视表演的同学有所启发和帮助。
二、语言的运用语言是表演的一种重要手段，它可以表达角色的情感、内心世界以及与其他人物的关系。
在影视表演中，演员需要通过语言的运用来塑造角色形象。
首先，演员要熟悉剧本的台词，理解每句台词的含义和表达方式。
其次，演员要善于运用语言的语调、语速、重音等技巧来强调角色的情感和态度。
还要注意语言与动作、表情的协调，使表演更加真实和自然。
最后，演员要注重语言的节奏和节奏感，使观众能够更好地理解和接受表演。
三、身体的表达身体是演员表演的主要工具，通过身体的动作和姿态，可以表达角色的情感、动作和心理活动。
在影视表演中，演员需要通过身体的表达来展现角色的特征和个性。
首先，演员要注重身体的动作和姿态的合理安排，使其与角色的身份、性格和情感相符合。
其次，演员要掌握一些基本的身体表达技巧，如站立、行走、坐姿等，使其更加准确和自然。
最后，演员要注意身体的肢体语言，通过携带、手势等来表达角色的情感和内心变化。
四、表情的传递表情是演员展示角色内心世界的窗口，通过表情的变化，可以表达角色的情感、态度和动作。
在影视表演中，演员需要通过表情的传递来表达角色的内心世界。
首先，演员要注重眼神的运用，眼睛是灵魂的窗户，通过眼神的变化和凝视，可以表达角色的情感和思想。
其次，演员要熟悉不同的表情和其对应的情感，如笑容、愤怒、悲伤等，使其更加真实和自然。
最后，演员要注意表情和台词、动作的协调，使表演更加连贯和统一。
五、情感的把控情感是演员表演的核心内容，通过情感的把控，可以使角色形象更加真实和饱满。
在影视表演中，演员需要注重情感的把控和表达。
首先，演员要熟悉角色的情感和内心世界，深入理解角色的性格、经历和心理活动。
电影艺术赏析演员表演知识点详解
电影艺术赏析演员表演知识点详解电影作为一种艺术形式，通过剧情、视觉效果和演员的表演将故事展现给观众。
演员的表演是电影艺术中不可或缺的一部分，他们通过细腻的情感表达和生动的角色塑造赢得观众的喜爱。
本文将详细解析电影艺术赏析中的演员表演知识点，带领读者更好地欣赏电影中演员的精彩表演。
一、表演技巧1. 外在表演技巧外在表演技巧是指演员在肢体动作、语调语速等方面的表现。
通过合理运用身体动作和语言表达，演员能够更好地传达角色的情感和个性，使角色形象更加立体鲜活。
2. 内在表演技巧内在表演技巧是指演员在情感体验和内心世界展现方面的能力。
通过对角色内心状态的深刻理解和情感投入，演员能够使观众更好地感受到角色的情感变化和矛盾冲突，增强观众的代入感。
二、角色塑造1. 角色分析在表演一角之前，演员需要对角色进行深入的分析和研究。
包括了解角色的性格特点、经历背景、心理动机等，以便更好地理解和把握角色。
通过角色分析，演员可以更加准确地塑造角色形象，使角色更加符合剧本和故事情节的需要。
2. 角色演绎角色演绎是指演员通过表演技巧和情感投入将角色形象栩栩如生地呈现给观众。
演员需要深入理解角色的内心感受和情感变化，通过细微的神态、表情和动作，将角色的情感和心理状态真实地传递给观众。
角色演绎需要演员有良好的表演技巧和情感共鸣能力。
三、情感表达1. 情绪刻画情绪刻画是指演员通过表演技巧将角色的情绪真实地展现给观众。
演员需要通过内心体验和情感调动，准确地表达出角色在不同情绪下的变化和冲突。
情绪刻画需要演员具备敏锐的感知力和准确的情绪把握能力。
2. 真实感传递演员的表演需要具备真实感，使观众能够产生共鸣和代入感。
通过真实的情感表达和角色形象的塑造，演员能够使观众更好地接受和理解故事情节。
真实感传递可以通过紧凑的剧情节奏、自然的对白和精准的表演来实现。
四、角色演技评价评价一个演员的角色演技需要从多个方面进行综合考量。
包括演员对角色的理解和把握、情感表达的准确度、形象塑造的立体感以及与其他演员的配合等。
演员在拍摄电影中的表演技巧
演员在拍摄电影中的表演技巧演员是电影创作中不可或缺的重要组成部分，他们通过表演赋予角色生命，将故事呈现给观众。
在拍摄电影过程中，演员需要掌握一定的表演技巧，以使自己的角色形象更加真实、生动。
以下是演员在拍摄电影中常用的表演技巧：一、身体语言身体语言是演员表演中最直观的表达方式之一。
通过姿态、肢体动作和面部表情等，演员能够传达角色的情绪、态度和个性。
在拍摄电影时，演员应通过细微的身体动作来表现角色的内心世界，使角色显得真实可信。
二、声音表达声音是演员表演的重要工具之一。
通过音量、语速、语调和语气等方面的变化，演员能够传递角色的情感和内心状况。
良好的声音表达能增强角色形象的感染力，使观众更容易与角色产生共鸣。
三、情绪转换在拍摄电影中，演员需要根据剧情需要在不同情绪之间进行转换。
他们应该能够迅速地从一个情绪状态切换到另一个情绪状态，以表现角色在故事中的变化和发展。
情绪转换要求演员具备灵活的表演能力和敏锐的情感捕捉能力。
四、角色分析在拍摄电影之前，演员需要对自己扮演的角色进行深入的分析。
他们需要了解角色的外貌特征、性格特点、经历背景等，以便更好地理解角色并进行有效的表演。
通过细致入微的角色分析，演员能够更好地把握角色的特点，使表演更加真实自然。
五、配合团队电影制作是一个团队合作的过程，演员需要与导演、摄影师、剧组成员等密切合作。
演员应该积极听取导演和摄影师的指导，配合其他团队成员的工作。
良好的团队合作能够提高演员的表演效果，使整个电影创作更加协调一致。
六、自我观察和反思在拍摄电影过程中，演员应时刻保持对自己的观察和反思。
他们可以通过观察自己的表演录像或与导演、剧组成员的交流，找到自己的不足之处，并及时进行调整和改进。
自我观察和反思能够帮助演员提升自己的表演水平，更好地扮演角色。
七、真实体验和情感传递真实的体验和情感传递是演员表演的核心。
演员应该尽可能真实地体验角色的情感，以便将情感传递给观众。
通过真实的情感传递，演员能够给角色注入灵魂，使观众产生共鸣，增强电影的观赏价值。
影视表演语言技巧
影视表演语言技巧导演曾说过：“表演是一门艺术，而语言是表演的灵魂。
”影视表演是通过语言来传达角色的情感、思想和个性，如何运用语言技巧成为了演员必备的能力。
本文将从语言的表达方式、语调、声音和节奏等方面，探讨影视表演的语言技巧。
一、语言的表达方式语言的表达方式是影视表演中最基本的技巧之一。
演员可以通过口头表达、肢体语言和面部表情等多种形式来传达角色的内心世界。
在表演中，演员需要准确地理解剧本，把握角色的性格特点和情感变化，从而用恰当的语言来表达。
比如，在喜剧片中，演员可以运用夸张的语言表达来制造笑点；在悲剧片中，演员则可以运用含蓄的语言来表达内心的痛苦与悲伤。
二、语调的运用语调是影视表演中非常重要的一个方面。
通过对语调的把握，演员可以准确地传达角色的情感和态度。
语调的高低、快慢、轻重等都能够影响观众对角色的理解和感受。
例如，在紧张刺激的场景中，演员可以运用急促的语调来增强紧张感；在温馨浪漫的场景中，演员则可以运用柔和的语调来营造浪漫氛围。
三、声音的运用声音是影视表演中的重要工具之一。
通过对声音的运用，演员可以使角色形象更加鲜活生动。
声音的音量、音调和音色等都能够表达角色的个性和情感。
例如，在戏剧片中，演员可以利用高亢的声音来表达角色的愤怒和激动；在爱情片中，演员则可以利用柔美的声音来表达角色的温柔和感动。
四、节奏的掌握节奏是影视表演中的重要要素之一。
通过对节奏的掌握，演员可以给观众带来不同的感受和体验。
节奏的快慢、紧张度的变化等都能够影响观众对剧情的理解和情感的投入。
例如，在悬疑片中，演员可以运用快节奏的语言和动作来增强紧张感；在轻松喜剧片中，演员则可以运用慢节奏的语言和动作来制造笑点。
总结起来，影视表演的语言技巧在传达角色情感、塑造角色形象和引起观众共鸣等方面起着重要作用。
通过准确地把握语言的表达方式、运用恰当的语调、声音和节奏等手法，演员能够更好地呈现角色的特点和情感，使观众更好地理解和感受到故事的魅力。
影视视听知识点归纳总结
影视视听知识点归纳总结一、影视表演技巧1. 表演基本功：包括肢体语言、表情、声音、眼神等要素，主要通过训练提高演员的表现力和感染力。
2. 情感表达：演员需要通过情感的真实表露来打动观众，包括喜怒哀乐等各种情感的表达方式。
3. 情景演绎：演员需要在特定情境下展现对角色的理解和表现，例如在战争、爱情、悬疑等情节下的演技要求。
4. 角色刻画：演员需要通过对角色的深入理解和刻画，展现角色的性格、经历、思想等。
5. 配合演出：演员需要与其他演员、道具、场景等协调配合，形成整体的艺术效果。
二、影视剪辑技术1. 剪辑基础知识：包括对镜头、画面、音频的基本剪辑原理和技术手法的学习。
2. 剪辑流程：包括剧本的分析、素材的收集、策划、剪辑、音乐配音等各个环节的流程和技巧。
3. 剪辑软件使用：需要学习并熟练掌握剪辑软件，如Premiere、Final Cut Pro等的基本操作和高级技巧。
4. 剪辑风格：不同类型的影视作品需要采用不同风格的剪辑，如快剪、慢剪、转场等各种剪辑手法。
5. 衔接与创新：剪辑需要考虑镜头的衔接与过渡，同时也需要具备一定的创意和想象力。
三、影视音效设计1. 音频基础知识：包括声音的采集、录制、编辑、混音等方面的基础知识。
2. 音效效果：需要学习并熟练掌握各种音效的应用和设计，如音乐、音效、配音等。
3. 音频软件使用：需要掌握音频处理软件的使用，如Audition、Logic Pro等。
4. 音效创新：在音效设计中需要具备一定的创意和创新能力，为影视作品增添独特的音频魅力。
5. 配音技巧：需要掌握配音的技巧和方法，使其与影像相协调，达到艺术的完美融合。
四、影视摄影技术1. 摄影基础知识：包括光影、构图、色彩等基础知识的学习和运用。
2. 摄影设备使用：需要熟练掌握各种摄影设备的使用，如相机、镜头、灯光等。
3. 摄影构图：需要具备构图的理论知识和实践技巧，包括主题、对焦、角度等各种构图要素。
4. 摄影创新：摄影需要具备一定的创意和创新力，通过不同的拍摄手法和视角展现影视作品的独特魅力。
影视表演的技巧秘诀细讲
影视表演的技巧秘诀细讲（二）诀窍之五：精彩地开始第一印象很重要。
演员们知道他们必须尽快抓住观众。
所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。
作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。
很多演讲者建议，“强有力地开场。
”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。
适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。
我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。
当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。
诀窍之六：保持敏锐伟大的演员都是敏锐的反应者。
他们一秒钟都不停。
这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。
杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。
不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。
那样就很傻了。
让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。
“‘魔术’是自然的发生的，”魔术师刘成认为，“对观众进行反应。
通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。
我的演讲不是固定在一个轨道上的火车——它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒！！”导演周可也认可这样的观点，“我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，”他解释道，“当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。
我一些最好的思路是从观众中来的。
”诀窍之七：多样化任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。
演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。
演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。
你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事……过渡……故事……主要观点……故事……等等。
戏剧影视表演知识点总结
戏剧影视表演知识点总结戏剧影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅包括了表演技巧，还涉及到了剧本创作、导演、舞台美术、服装、灯光等多个方面。
在这个时代，戏剧影视表演已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它既是一种娱乐方式，也是一种文化传承。
在戏剧影视表演中，演员是至关重要的一个角色，他们需要通过表演技巧来传达剧中人物的性格、情感和思想。
在这方面，演员需要具备丰富的表演经验和专业的演技，同时还需要在舞台上展现出自己的独特魅力。
具体来说，演员在表演时需要注意以下几个方面：一、身体语言身体语言是演员表演的一种重要手段，它能够传达出角色的性格和情绪。
演员需要通过身体的动作、姿态和表情来展现出角色的内心世界，这就需要他们具备良好的身体协调能力和表演技巧。
另外，在塑造角色时，还需要注意角色的体态和走姿，这些都可以为演员的表演增添更多的戏剧效果。
二、语言表达语言表达是演员在表演时不可或缺的一部分，它能够让观众更加深入地了解角色所处的环境和情感。
在这方面，演员需要注意语音语调的准确性，同时还需要在表演时注意情感的抒发和语言的节奏感。
此外，演员还需要在语言表达中注意角色的口音和方言，这些都可以为角色的形象增添更多的魅力。
三、情感表达情感表达是演员表演中最为重要的一环，它能够让观众更加深入地了解角色的内心世界。
在表演时，演员需要通过情感的抒发和表现来展现出角色的喜怒哀乐，这就需要演员具备丰富的情感体验和出色的情感表达能力。
另外，在情感表达中，演员还需要注意情感的真实性和转换的灵活性，这些都可以为角色的表演增添更多的戏剧张力。
四、角色刻画角色刻画是演员表演中最为重要的一环，它决定了演员能否成功地将角色塑造得栩栩如生。
在这方面，演员需要对角色的性格、经历、情感作出深入的研究，同时还需要在表演时准确地把握角色的内在世界。
另外，在角色刻画中，演员需要注重角色的特点和细节，这些都可以为角色的形象增添更多的可信度。
除了演员的表演技巧外，导演也是戏剧影视表演中不可或缺的一个角色，他们需要对整个剧目进行统筹规划，并指导演员的表演。
浅析影视表演基本技巧
二 、注 意 力 集 中
演员 与角色的二重 性要求 演员在影视 表演过程 中要将 注意 力集 中在表演对象上 ，因此要求演员应该具备能够强迫 自己集 中注意力的能力。在排练 中，要养成 习惯 ，将杂念排 除 ，不让
外界的各种因素干扰到 自身所处 的情境 ，一旦 注意力不 集中 ，
就容易造成肌 肉紧张 、慌乱等情况 ，演 员在表演过 程中 ，其注 意力应该集中于虚拟 出来 的角色 ，对 自身所扮演 的角色加以改 造 ，使 之更有吸引力 ，尽力排 除杂念和干扰。
融人角色 ，而有 的演员在一点声 音干扰下就无法正常表演 ，这 对于影视作 品的真 实性 和丰富性 是很大的影响 。能够掌握快速 集 中注意 力的技巧是演 员进 行富有创 造力的影视工作的必备能 力，在现实生活和平 时排练 中都需要加强训练 。
三 、肌 肉松 弛
绪 能够 加深理解 ，依靠导演 或其他帮助产生作 品所需 的情感 、 情绪 ，顺利进人情境中。
情绪记忆越 丰富 ，其角色扮演就会越深人 ，其体验就会更具有 魅力和感染力 ，这都将使作 品创作更加丰富和完整 。
因此 ，演 员在 现实生活 中，要对各种现象 多加 留意 ，对 各 种 问题 多加思考 ，加强 自身 的修 养 ，在表演 中对各种所 需的情
在影 视表演 中 ，有的演 员能够 在喧 闹 的超市情 境 中快 速
六 、 结语
影视表演是通过演员 的动作 、交 流 、情感 体现等与观众进
行间接交流 ，影 视表演的真实 、自然 和生 活化 是影视作 品能 否 引起观众兴趣 和共 鸣的关键 。因此 ，要求演员 在摄影机前 的表
演具有很 强的适 应性 ，在表演过程 中集中注意力 ，消除心理 和
在影 视表 演中 ，要体现 真实性最重要 的是要 消除演员 的紧 张感 ，做 ｝ ｝ ； 的动作 要尽可能 的自然 。肌 肉紧张 ，在镜头前对 于 手脚 行动的处置无所适从对于演员 的角色体验 和艺 术表现有着
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。
2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。
3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。
二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。
2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。
3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。
4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。
5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。
三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。
2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。
3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。
4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。
5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。
6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。
四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。
2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。
同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。
演员在舞台和电影拍摄中的表演技巧
演员在舞台和电影拍摄中的表演技巧演艺界是一个让人向往的行业，而演员作为文艺表演的核心人物，在舞台和电影拍摄中都扮演着极为重要的角色。
为了能够完美地诠释角色，演员需掌握一定的表演技巧。
本文将讨论演员在舞台和电影拍摄中所需的表演技巧，希望对正在从事或有兴趣从事演艺工作的朋友们有所帮助。
一、理解角色在舞台和电影拍摄中，演员首要任务是理解角色。
角色是剧本中的人物形象，每个角色都有自己的个性、经历和情感。
为了准确地表达角色，演员需要深入剖析角色的内心，理解其行为动机和心理变化。
通过阅读剧本和交流导演的意图，演员能更加全面地理解角色，从而将其演绎得更为真实、生动。
二、观察和研究观察是演员的基本功之一。
无论是在舞台还是在电影拍摄中，演员需要通过对身边人物和环境的观察，吸收灵感和素材，塑造自己的表演形象。
观察包括对人物形象、情感表达、动作语言等方面的研究，借鉴并吸收优秀演员的表演经验，不断提高自己的表演水平。
三、身体语言演员在舞台和电影拍摄中需要运用身体语言来表达角色的情感和意图。
身体语言包括姿势、动作和肢体表情等，能够为角色赋予具体形象的感觉。
演员需要通过身体语言来传达角色的思想、性格和情感，使观众能够更好地理解剧情和人物内心世界。
四、声音控制声音是演员表演的重要组成部分。
无论是在舞台上还是在电影中，演员需要通过声音来表达角色的情感变化和内心世界。
演员的声音要有力量和变化，既要能传达角色的情感，又要能够在不同场景下适应剧情的需要。
通过声音的控制，演员能够更好地与观众沟通，营造出更加真实的演出效果。
五、情感体验演员需要懂得把握角色的情感，通过真实的情感体验来表达角色的内心世界。
情感体验是演员表演的核心能力，只有通过深入感受和理解角色的情绪、痛苦和喜悦，演员才能够将这些情感真实地呈现给观众，引起观众的共鸣。
六、团队合作在舞台和电影拍摄中，演员需要与导演、其他演员以及工作人员密切合作才能完成一场完美的演出。
团队合作包括对导演的指导的理解和执行，与其他演员的配合，与摄影师和剪辑师的协调等方面。
掌握表演技术的关键方法和技巧
掌握表演技术的关键方法和技巧表演技术是一门需要不断学习和实践的艺术。
无论是在戏剧、电影、舞台剧还是其他表演形式中，掌握表演技术的关键方法和技巧对于表演者来说至关重要。
在这篇文章中，我们将探讨几个帮助你提高表演技术的关键方法和技巧。
首先，一个好的表演者需要具备良好的身体控制能力。
身体是表演者最重要的工具之一，因此，学会控制自己的身体是非常重要的。
通过舞蹈、瑜伽等身体训练可以帮助你提高身体的柔韧性和协调性。
此外，了解人体解剖学和运动学的基本知识也是非常有帮助的，因为这将使你能够更好地理解和运用身体在表演中的角色。
其次，语言和声音的运用也是表演技术中的关键要素。
一个好的表演者需要具备清晰、准确的语言表达能力。
通过练习口语表达、朗诵和阅读提高自己的语言技巧是非常必要的。
此外，声音的运用也是表演技术中的重要一环。
学会运用不同的音调、节奏和音量可以帮助你更好地传达角色的情感和意图。
通过参加声乐课程或者找到专业的声音教练来提高自己的声音技巧是非常有效的方法。
此外，情感的表达和理解也是表演技术中的关键要素。
一个好的表演者需要能够理解和感受角色的情感，并将其真实地呈现给观众。
通过观察和研究他人的情感反应，以及自己的情感体验，可以帮助你更好地理解和表达不同的情感。
此外，学习情感管理和情绪调节的技巧也是非常重要的，因为表演过程中可能会遇到各种情绪挑战。
除了以上提到的技巧，一个好的表演者还需要具备批判性思维和创造力。
批判性思维可以帮助你更好地理解剧本和角色，并提出有建设性的意见和想法。
创造力则是表演过程中的灵感源泉，它可以帮助你创造出独特而真实的角色形象。
通过参加创意写作课程、头脑风暴和角色探索活动，可以激发你的创造力并提高你的表演技巧。
最后，实践是提高表演技术的最佳途径。
只有通过不断地实践和演出，才能真正掌握表演技术。
参加戏剧工作坊、演出和剧团的排练是提高自己表演技巧的重要途径。
此外，观看其他表演者的演出和学习他们的技巧也是非常有益的。
影视公司演员表演经验总结
影视公司演员表演经验总结演员是影视作品中至关重要的一环，他们通过表演塑造角色，让观众们产生共鸣。
然而，要想成为一名出色的演员，并不是一件容易的事情。
在我的演艺生涯中，我积累了一些宝贵的表演经验，我将在本文中与大家分享。
一、理解角色在接到角色后，首要任务就是深入理解角色的个性和背景。
要通过剧本中的线索和导演的指导去探索角色的内心世界。
我会阅读剧本多次，逐渐了解角色在情感、动机和发展方面的变化。
这有助于我更好地理解并真实地展现角色的内心世界。
二、研究背景深入研究角色的背景是表演的关键。
了解背景故事、社会环境和个人经历等细节，能够为角色的塑造提供更多的素材和动力。
我会阅读有关的历史书籍、参观相关场景，和角色有类似背景的人进行交流。
通过这些方式，我能够更准确地理解角色，并将其融入到表演中。
三、观察与模仿观察是我提升表演技巧的有效方式。
我会仔细观察生活中的人物，包括他们的表情、动作和语言。
这些细节可以丰富我的表演，并赋予角色更多真实性。
模仿是学习表演技巧的一种常见方法，但要注意不要照搬，而是将其融入到角色的特点中。
四、情感投入情感是观众产生共鸣的关键，所以情感投入是我表演过程中的必备技巧。
我会努力与角色建立情感的联系，并将自己的情感投入到表演当中。
这需要对角色的理解和深入体验，让观众能够感受到角色内心的波动，从而更好地理解角色。
五、化学反应表演是一种艺术，它需要团队合作和化学反应。
与其他演员的互动是表演中至关重要的一环。
我会与其他演员进行反复排练，寻找最佳的默契和配合方式。
通过团队的共同努力，我们能够创造出更具有冲击力和感染力的作品。
六、保持专注与自信在表演过程中，保持专注和自信是非常重要的。
我会全神贯注地投入到角色中，忘记自我，感受角色的情绪。
同时，对自己的表演要有自信，相信自己能够成功地诠释角色。
这种专注和自信能够让我更加自如地展现出角色的特点和魅力。
七、与导演的沟通导演是演员的重要指导者，在表演过程中与导演的沟通至关重要。
影视表演戏剧演员表演技巧
影视表演戏剧演员表演技巧影视表演戏剧演员表演技巧演员的表演将会赋予角色生命力，为此对于演员的要求是比较高的，下面YJBYS店铺为你分享影视表演戏剧演员的表演技巧，希望你会喜欢!演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。
首先需要欣赏者熟悉表演技巧。
就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。
不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。
耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。
弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。
其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了;前后空翻，徒手翻……这些都得益于转、跃、杂技的训练。
芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。
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影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表演技巧，希望对大家有所帮助!演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。
银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
一、动作表演(员)的名词就是动作。
演员就是动作者。
在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。
动作-是演员技术最主要的一部分。
我们必须重视它。
演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。
如：1、削铅笔2、疲倦二、注意力集中人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。
那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。
银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。
演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。
所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。
演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。
演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。
演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。
演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。
有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。
这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。
因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。
而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。
注意力集中练习题：1、在屋里，注意听屋外有什么声音。
2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。
3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。
4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣)三、肌肉松驰练习(肌肉控制)肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。
肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。
一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。
例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。
一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。
那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢?只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。
也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。
演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。
在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。
肌肉松驰的练习：1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征)2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。
秘诀之一：即兴创作即兴创作意味着在你要行动的时候准备。
它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。
演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。
你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。
在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。
很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。
将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。
结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。
你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。
这个观点是为了让你自由和开放。
即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。
秘诀之二：个性化你的故事讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。
演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。
这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。
个性化是演员演得真实的秘诀。
举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。
我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。
实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。
“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。
”通过体验的再现把观众带进演讲。
你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。
即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。
“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。
我会用不同于他人的方式来讲述它。
”秘诀之三：强烈的意愿一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。
意愿激励着每个角色。
哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。
哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。
作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。
我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。
演讲者HELEN说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。
我从没有这样想过。
’是帮助他们建立新的观点。
”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。
”没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。
勇敢地站出来，并加以表达!诀窍之四：戏剧化演员总是要在台上尽量显得真实。
但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。
真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。
我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。
”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。
他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。
”记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。
当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。
使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。
诀窍之五：精彩地开始第一印象很重要。
演员们知道他们必须尽快抓住观众。
所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。
作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。
很多演讲者建议，“强有力地开场。
”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。
适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。
我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。
当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。
诀窍之六：保持敏锐伟大的演员都是敏锐的反应者。
他们一秒钟都不停。
这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。
杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。
不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。
那样就很傻了。
让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。
“‘魔术’是自然的发生的，”魔术师刘成认为，“对观众进行反应。
通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。
我的演讲不是固定在一个轨道上的火车——它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒!!”导演周可也认可这样的观点，“我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，”他解释道，“当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。
我一些最好的思路是从观众中来的。
”诀窍之七：多样化任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。
演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。