《造型设计基础》课程教学方案.
造型基础课程设计任务书
黑龙江科技学院
《设计方法学》课程设计任务书
一、主体：个性化设计
一、题目：****造型设计
二、要求完成以下内容：
1、市场调研（1天）
内容：对市场现有产品进行造型风格、使用方式、价格等情况的调查，并了解使用者的要求。
2、产品定位、草方案设计、方案确定（1天）
内容：确定产品定位，并根据设计定位进行产品草方案设计，并分析比较各草案优缺点，确定最终方案。
要求：草图8幅。
（细节设计明确）
3、效果图、配色图绘制(1天)
内容：电脑绘制最终方案的效果图和配色方案图
要求：最终效果图1幅。
配色方案图4幅。
4、展板设计（1天）
内容：将设计结果的主要内容制作成展板进行展示。
要求：2张彩色A2展板
5、说明书撰写（1天）
内容：调查报告、设计定位及对方案草图、方案选择、最终方案（效果图、尺寸图、配色方案、模型）等图文说明。
要求：内容完整，详略得当。
指导教师：
院（系）主管领导：
年月日。
《造型基础》课程标准
《造型基础》课程标准一、课程说明二、课程定位《造型基础》是艺术大类环境艺术设计专业的专业基础课程。
在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，是学习其他专业课的前提。
本课程无前期课程，后续的专业课程主要有《3Dmax室内效果图制作》、《效果图手绘技法》等。
1.本课程主要培养学生素描的基础知识、学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。
促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型，为以后专业学习打下良好的基础。
三、设计思路1.在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。
2.在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。
3.在教学模式上，采用模块式教学，以课堂教授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。
以课外学习为铺，图书馆与网络资源相结合。
培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。
形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。
4.在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。
1.专业能力：（1）学生能够准确表现物象比例；（2）学生能够准确表现物象结构；（3）学生能够准确表现物象形体以及空间感、质量感；（4）学生能够将结构和重构性素描结合，提升创造思维能力；2.方法能力：（1）培养学生独立学习能力;（2）培养学生正确的观察方法；（3）掌握一定的写生能力和熟练的技法；3.社会能力：（1）具有良好的沟通能力；（2）具有较强的集体荣誉意识；（3）具有良好的自主学习和总结归纳的能力;（4）培养学生基本的艺术修养与艺术鉴别能力；五、课程内容、要求及教学设计1.标准教学周为18周，课时为72节，每周1次课4课时。
D012132《形态设计基础》课程教学大纲
《形态设计基础》课程教学大纲英文名称：Industrial Design Basic Form课程编码：D012132课内教学时数：48学时，其中课堂讲授32学时，实践教学16学时。
学分：3学分适用专业：工业设计开课单位：机械与电子工程系撰写人：张翔春审核人：吕××修订时间：2014年8月一、本实验课程的性质、特点和发展现状《形态设计基础》是工业设计专业基础课。
本课程紧紧围绕“形态”这一中心，应用美学原则综合研究结构、材料、工艺、色彩、肌理等因素与形态的有机联系，注重将相关的专业基础课程进行了有效整合与优化，其核心是通过课题训练实践的组织来达到目的的。
在典型、活泼、有挑战、有收获的实践中训练和掌握科学的思维方法、展开问题的渠道、探讨研究问题的方法、不断拓宽专业知识的机会以及解决问题的能力。
二、本实验课程的目的、任务和主要内容强调设计思维的应用，要求学生理解和掌握形态基础、构造原理、材料应用和工艺技术的同时，善于分析、组织和运用已掌握的知识循序渐进地完成不同目的、不同阶段、不同过程要求的形态练习课题。
学会应用形态创造之基本规律创造新形体的方式，提高学生对形态感知水平，锻炼学生对形态的塑造能力。
最终的目标是让学生将形态造型的理论、原则及法则等积极地运用到设计实践中去，以提高设计思维在工业产品设计中的灵活运用。
三、教学方法和手段在教学过程中，强调教师要组织学生之间自己互相观摩，互动讨论、交流评价，并在展览与评价中使学生建立起自己对形态的评价体系，教师主要起一个组织、启发、指导和引导的作用，强调学生的兴趣、热情；发挥学生的主动性；提供动手实践的条件；营造研讨交流的氛围；引导学生用各种方式表达思想和见解。
四、考核方式与成绩评定考核方式：完成实验主题作品和实验表现。
成绩评定：实验成绩（包括实验主题作品和实验表现）占课程总成绩30%。
其中，设计主题作品占课程总成绩15%、实验表现占15%。
《造型基础》课程标准（修）
《造型基础》课程标准（修）《造型基础》课程标准一、课程性质与任务本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有很强的基础性，是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。
《造型基础》的主要任务是学习素描、速写和色彩的基础知识及绘制技法；学习透视、人体结构、色彩构成等专业知识；培养学生造型能力和动态速写能力；培养学生的观察能力、归纳能力、创新能力和认真细致的工作态度。
二、参考课时256课时三、课程学分10学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议（一）教学设计根据本课程标准，学校在教学实施前，要组织相关教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。
本课程建议根据动画设计与制作专业的实际需要选择学习内容，理论知识和实际应用应合理安排比例，教学中既可以将课程分为素描、速写和色彩三部分进行，也可以将三部分内容进行整合，按任务需要进行安排。
在素描教学中，由于课时和专业特点的原因，建议在训练时改变原美术专业对特定光线、特定角度下的特定物体的个性化感受的要求，从结构规律入手，注重对对象的多角度、多视点的结构分析，要有从易到难，从简单到复杂的实例练习，注重学生对结构的理解和造型能力的培养。
速写是动画创作的基础，要加大静态和动态速写的练习，并不断的培养学生在创作中的默写能力。
色彩内容的教学要结合实际案例进行，表现方法要充分体现动画场景设计等工作的需要。
在教学设计过程中，既要保证学生专业能力的培养，也要重视学生沟通、合作、应变等社会能力的培养。
（二）教学方法本课程是一门科学性、实践性、规律性较强的整合课程。
建议采用案例教学法、任务教学法、项目教学法等形式进行教学，教师设计情境并利用实训设施展开教学；建议安排学生到动画制作企业和公司参观，根据现场专家的指导，了解本课程的内容对以后工作的影响。
（三）评价方法本课程评价原则是坚持评价主体、评价过程的多元化，评价主体包括教师、学生和企业，即教师的评价、学生的相互评价、学生的自我评价、企业的评价相结合；评价方式以过程性评价与结果性评价相结合；两种评价都包含知识、实操能力和职业素质评价。
服装立体造型设计基础教案
《服装立体造型设计基础》教案课程中文名称：服装立体造型设计基础课程代码：92569课程英文名称：Foundation of Draping for Fashion Design课程性质：学科基础课总学时：64学时（其中讲课34 学时，实验30 学时）学分：3先修课程：49517 服装工艺基础面向对象：服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的本科生开课系：服装设计与工程系一、课程的性质、目的和任务服装立体造型设计基础是服装设计与工程专业的一门主干课程。
学习本课程的主要任务是使学生获得立体造型的基本知识、基本方法和基本技能；了解基本的立体造型步骤及其在流行服饰中的应用；能通过运用服装业设计部的工作流程，选择成衣面料，缝制、整烫，独立完成样衣的设计、制作，为学习后续课程打下基础。
本课程在教学方面着重基本技能、基本方法及实践，强调培养学生的动手能力和创新能力。
二、课程的主要内容1、基本衣身、袖子、领子、裙子设计2、衣身、袖子、裙子变化款式设计3、成衣设计及制作三、教学过程设计该课程是服装设计与工程专业、服装艺术设计专业的专业的基础课程，学习基本衣片、袖片、裙片、领片的工业立体造型方法。
课程分别首先以课堂讲解与演示相结合，讲授立体造型的基本原理和方法，并安排与授课内容相应的课堂练习，通过个别指导使学生理解基本原理和方法，再引出变化款式的设计；并在此基础上，学习较简单服装款式的设计和立体造型制作。
第一次授课教学内容：（讲课5学时，实验3学时）1、课程简介及基本要求(1.5学时，讲课1.5学时)（1）课程所需的工具及材料的准备（2）主要内容介绍（3）对学生的要求及时间安排作业：按老师要求准备好上课所用一切2、立体造型前的准备工作（2.5学时，讲课1.5学时，实验1学时）（1）人台及标识线的确定（2）面料的准备（3）大头针使用方法教学要求：了解本课程的特点及要求，掌握立体造型前的准备工作重点及难点：人台标识线的确定。
综合造型设计基础 课程
综合造型设计基础课程
综合造型设计基础课程是一门旨在培养学生造型设计基本功的
课程。
本课程旨在通过理论授课和实践训练提高学生的造型设计能力和创意思维能力，培养学生的审美意识和良好的审美能力。
本课程的教学内容包括造型设计基本理论、造型语言、造型构成、材料与工艺、产品设计等方面。
通过学习这些内容，学生将掌握设计的基本方法、技巧和理论知识，并且能够将这些知识应用到实际设计项目中。
在实践训练中，学生将通过手工制作、绘画、模型制作等方式进行造型实验和设计实践，从而提高他们的造型技能和审美能力。
同时，通过实践训练，学生将逐渐形成自己独特的设计风格和思维方式，为以后的设计工作打下坚实的基础。
通过学习本课程，学生将能够掌握设计的基本方法和技巧，培养自己的创意思维能力，形成独特的设计风格和思维方式，为未来的设计工作打下坚实的基础。
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《设计造型基础》课程标准
《设计造型基础》课程标准课程代码：80020330课程类型：职业基础课程适用专业：视觉传达设计、广告设计与制作总学时：80-100学时一、课程性质1、课程的性质与任务设计造型基础课程是视觉传达设计和广告设计与制作专业的一门职业基础课程，在专业课程体系中处于重要位置，本课程以培养专业基础能力，为后续专业课程做准备。
课程的任务是，使学生了解掌握设计造型基本知识，主要包括平面构成和色彩构成。
平面构成的教学目的是为了培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；色彩构成目的是培养学生利用色彩进行以基本元素为单位的多层面多角度的组合配置，并创造出理想、审美的设计色彩的能力。
该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从设计基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的设计动手能力，培养学生的设计思维方式方法，使学生初步形成适合自身特点的设计思维，为该专业学习后续有关课程打下基础。
2、本课程与前后课程之间的联系、要求前修课程：美术基础训练后续课程：计算机辅助设计、图形（像）信息处理与制作、文字信息处理与制作、图文处理与制作、标志设计与制作、型录设计与制作、包装设计与制作、海报设计与制作、书籍装帧设计与制作、顶岗实习、毕业设计。
二、课程目标1、专业能力目标通过本课程学习，培养学生具有掌握设计造型的基本知识，了解平面构成和色彩构成概况，掌握平面构成的基本造型要素、平面构成的形态属性、平面构成的基本形式；掌握色彩构成基本构成的要素和特征、色彩构成的基本原理。
2、方法能力目标通过本课程学习，培养学生自己自觉主动去学习的方法，培养学生如何在学习中转换思维，寻找归纳基本形态的能力，获取专业信息，发挥想象力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力；培养学生具有熟练的徒手设计表现能力，形成专业的设计思维意识。
3、社会能力目标通过对本课程的学习，培养学生具备一定的洞悉本专业设计潮流的敏感性和设计创新能力，能自主学习，发挥想象力，具有独立分析问题和解决问题的能力；培养同学们形成“设计的实际应用性”、“设计应用于生活”的现代设计理念。
造型基础教案
造型基础教案教学目标：通过本节课的学习，学生将能掌握基本的造型基础知识和技能，了解造型在视觉艺术中的重要性，并能够运用所学知识完成简单的造型作品。
教学内容：1. 造型的基本要素：点、线、面、体；2. 造型的基本原则：形式、比例、结构、节奏、平衡、变化；3. 造型的表现手法：线描、填充、切割、组合；4. 造型的艺术风格：抽象、写实、表现主义；5. 造型的应用：平面造型、立体造型、环境造型。
教学过程：一、导入（5分钟）教师以一个简单的造型作品为例，介绍造型在艺术中的重要性和应用，并引导学生展开讨论。
二、学习造型的基本要素和原则（15分钟）1. 学生观察教师提供的造型作品或图片，讨论其中的点、线、面、体元素，并总结其特点；2. 教师介绍造型的基本原则，并与学生一起分析不同造型作品中所体现的原则；3. 学生通过观察和分析，逐渐形成对造型基本要素和原则的理解和认知。
三、理解造型的表现手法（20分钟）1. 教师分别示范线描、填充、切割、组合等不同的造型表现手法，并解释其特点和应用；2. 学生进行实际操作，练习使用不同的表现手法进行造型创作。
四、认识造型的艺术风格（15分钟）1. 教师向学生介绍抽象、写实、表现主义等不同的艺术风格，并分别展示代表性作品；2. 学生观察作品，讨论其特点，并思考不同造型风格给人的感受和表达方式。
五、运用造型的应用（15分钟）1. 学生根据所学知识和技能，自由发挥创造力，完成一个简单的平面或立体造型作品；2. 学生展示作品，并就作品的表现手法、风格等方面进行自我评价和互相交流。
六、总结与展望（5分钟）教师总结本节课的重点内容，并展望接下来的学习任务，鼓励学生通过不断练习和实践，进一步提升造型能力。
教学反思：本节课通过多种教学手段，如观察、讨论、操作等，使学生在学习过程中能够积极参与和体验，增强对造型基础知识和技能的理解和掌握。
同时，通过学习造型的应用和表现手法，培养学生的创造力和艺术表达能力。
造型设计基础课件
造型设计基础课程开设的目的为更好的完成大四的毕业设计打好基础今后择业、读研打开一条新的方向2工具的准备铅笔画草图及起稿用。
一般选用软硬适度的HB铅笔，以及与铅笔配套使用的削铅笔刀和修改擦拭的橡皮。
画素描训练用。
一般准备2B、4B、6B各一支即可。
钢笔分普通钢笔和书法钢笔两种。
普通钢笔可画出均匀流畅的线条，并根据笔号的大小，线条也粗细不等；书法钢笔因笔尖经过处理，利用笔尖的正、侧及反面，一支笔就可以画出粗细宽窄不等的各种线条，使用方便灵活。
主要用于黑白画稿设计，有时也与水彩画等配合使用。
马克笔（选用）笔尖为扁方的楔形，是使用尼龙笔芯和水质或油质彩色墨水的一次性用笔，色彩种类多达百余种，基础设计多使用水质彩色墨水的马克笔。
马克笔具有色彩透明鲜艳，画法方便快捷的特点，并具有独特的表现力和生动的设计效果，在图形设计及环艺、工业造型等各类设计中应用广泛。
室内常用30色色号：R004，R025，Y036，Y037，G046，GY048，BG050，BG058，B066。
BG068，PB070，PB076，P082，P088，R092，R094，R095，R097，R098，YR102，Y104，WG1，WG3，WG5，WG7，CG3，CG5，BG3，GG3，120。
木色：92，96，97，101，104植物：43，47，48，59，51玻璃、水：67，68彩色铅笔分一般的彩色铅笔和水溶性彩色铅笔。
后者在上完色后，用干水彩笔渗点水涂抹刚才上过色的地方，就会出现水彩画的效果。
A4的绘图本或绘图纸第一章概述1.1 造型设计基础的基本概念1、几个概念造型“造”即创造、塑造，“型”即成型。
造型也就是指创造具有特定意义的形态以及与之相关的行为活动。
形与型形：为元素性的基本形状，也可称为是纯粹数学或几何学上的单元，因此它的视觉性格固定而单纯，如点、直线、曲线、三角形、方形、矩形、圆形、椭圆形、球体、圆柱体、圆锥体等，至于不规则形状，仍然保留原形的象征。
《造型基础》教学大纲设计
《造型基础》课程教学大纲（课程标准）2010年修订课程名称：商业插画教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10）课程性质（必修/选修）：必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。
是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。
二、课程教学容及要求第一章认识设计素描（2学时）1．教学目的本章是学习本课程的基础。
通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。
了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。
了解设计素描的基本容，激发学生对后续容的兴趣，做好学习新知识的准备。
提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。
2．教学重点与难点（1）教学重点什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计（2）教学难点设计素描与设计3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法4．教学容：（1）设计素描与素描（2）设计素描与设计（3）设计素描的发展与教学容了解：素描的分类理解：设计素描的发展，设计素描的基本容掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力第二章结构素描（22学时）1．教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。
其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。
结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。
其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。
小学美术《造型设计》教案
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了造型设计的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对造型设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-色彩情感表达：学生需要理解色彩对观者情绪的影响，并能够运用色彩表达特定的情感。
-例：解释为什么暖色系能给人温暖的感觉，冷色系给人宁静的感觉。
-设计方案的优化：在创作过程中，学生可能需要多次调整设计方案，以达到最佳效果。
-例：如何从多个设计方案中选择最合适的方案，并进行优化。
针对以上难点，教师应采用互动讨论、分组合作、实际操作等多种教学方法，帮助学生克服难点，确保学生能够理解透彻并掌握造型设计的基本技能。
在教学内容方面，我注意到有些学生对造型设计的实用性与艺术性的结合理解不够深入。在今后的教学中，我会着重强调这一点，让学生明白好的设计不仅要美观，还要实用。可以通过更多的生活实例来引导学生在发表观点时显得不够自信，这可能是因为他们对造型设计的相关知识掌握得不够扎实。为了提高学生的自信心，我计划在接下来的课程中增加一些基础知识的巩固环节，让学生有更多机会表达自己的观点。
此外，实践活动中的实验操作部分，有些学生操作不够熟练，导致实验结果不尽如人意。针对这个问题，我打算在下一节课中提前进行一次简单的技能培训，让学生熟悉实验操作所需的技巧，以便在实践过程中能够更好地发挥。
2.强化学生的美术表现能力，通过实践操作，掌握平面和立体造型的基本方法，展现自己的审美观念和设计思想。
大学造型课优秀教案设计
课程名称：造型设计基础课时安排：4课时教学目标：1. 理解色彩的基本概念、色彩属性及色彩调和原理。
2. 掌握光影的基本原理，学会运用光影塑造立体感。
3. 培养学生的审美能力，提高造型设计水平。
教学重点：1. 色彩的基本概念和色彩调和原理。
2. 光影的基本原理和光影塑造立体感的方法。
教学难点：1. 色彩调和在实际造型设计中的应用。
2. 光影效果在立体造型中的运用。
教学过程：第一课时：色彩基础知识一、导入1. 提问：大家平时对色彩有什么了解？2. 引导学生分享自己熟悉的色彩，激发学生对色彩的兴趣。
二、讲授新课1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩属性：原色、间色、复色。
3. 色彩调和原理：对比调和、近似调和、互补调和。
三、案例分析1. 展示优秀色彩作品，分析其色彩运用和调和方式。
2. 引导学生讨论，总结色彩调和在实际造型设计中的应用。
四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用色彩调和原理进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：光影基础知识一、导入1. 提问：大家平时对光影有什么了解？2. 引导学生分享自己熟悉的光影现象，激发学生对光影的兴趣。
二、讲授新课1. 光影的基本原理：光源、光路、光影效果。
2. 光影塑造立体感的方法：明暗对比、阴影、投影。
三、案例分析1. 展示优秀光影作品，分析其光影运用和立体感塑造。
2. 引导学生讨论，总结光影效果在立体造型中的运用。
四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用光影塑造立体感进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第三课时：色彩与光影综合运用一、导入1. 回顾前两节课所学内容，引导学生思考色彩与光影在造型设计中的关系。
二、讲授新课1. 色彩与光影在造型设计中的综合运用。
2. 分析优秀作品，总结色彩与光影在造型设计中的相互影响。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用色彩与光影进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
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《造型设计基础》课程教学方案
教师简介
《造型设计基础》课程教学大纲
适用专业：建筑装饰
参考学时：84学时
一、造型设计基础课的性质、任务和基本要求：
造型设计基础是一门专业设计基础课，以抽象的几何形的组合关系为研究重点，是一种非目的性的创作方式，重在培养学生的创造性思维，通过学习使学生理解掌握“三大构成”的互相关系及造型的基本规律，提高设计水平。
在教学过程中，逐渐引导学生的想象思维和创造性思维由平面走向立体，并督促学生养成认真、工细、多动手的好习惯。
二、课程的基本内容与学时分配：
第一章概论
1、构成与设计的关系
2、构成课的作用和特点
3、构成的概念
4、构成发展史
第二章形式美的规律
1、统一与协调
2、对比
3、比例与尺度
4、均齐与均衡
5、节奏与韵律
6、动感与张力
7、新颖与奇特
8、中心与重心
第三章造型设计的基本要素
1、点
点的概念；特点与作用；点的构成及在装饰设计中的运用。
2、线
线的概念；线的特性和作用；线的构成及在装饰设计中的运用。
3、面
面的概念；面的特性和作用；面的构成及在装饰中的应用。
4、形
形的分类；形的特性。
平面构成中的视觉要素和关系要素：
1、视觉要素（形状、大小、色彩、肌理等）
2、关系要素（方向、位置、骨格、空间、重心等）
第四章平面构成形式
构成形式：
重复构成——基本形、骨格、特点
渐变构成——基本形、骨格、表现形式、特点
发射构成——形成、骨格、特点
近似构成——基本形、骨格、特点
特异构成——特异形、骨格、特点
密集构成——基本形、形式、特点
对比构成——对比关系（要素）、特点
肌理构成——形式、创造手法、特点
空间与矛盾构成——空间分类、特点
第五章色彩构成
1、色彩的三属性——色相、明度、纯度
2、色彩的混合规律
3、色彩的表示方法——色立体
4、色彩的两大特性——对比、调和。
5、色彩的单项组调
6、自然色彩运用
7、综合组调
第六章立体构成
1、半立体构成（二点五维）
2、立本构成
①线立体构成：硬线材构成、软线材构成
②面立体构成：薄壳构成、层面构成、透空柱体构成
③块立体构成：单体构成、组合体构成
④线、面块综合构成
3、仿自然低雕
4、模型制作
教学进度表：
四、说明：
本课程主要让学生熟练掌握平、色、立三大构成的全部理论，并能在作业练习中灵活运用，使学生掌握基本造型规律、色彩运用规律和立体构成规律，提高设计水平。
重点：形式美法则，平面构成形式；色彩混合规律，色彩的单项组调，自然色彩的运用；色、面、块综合构成，仿自然低雕、模型制作等。
难点：色彩混合规律、色彩组调
五、教材与参考书
《造型设计基础》科学出版社
《平面构成》浙江美术学院出版社
《色彩构成》中国美术学院出版社
《立体构成》浙江美术学院出版社
《平面、色彩、立体构成专集》中国美术出版社
《构成教育一步法》人民美术出版社
《构成艺术》辽宁美术出版社
《造型基础》陕西人民美术出版社
《色彩构成设计》河北美术出版社。