美术鉴赏 完整版
美术鉴赏
美术鉴赏院（系）：经济与管理学院姓名：杨鹏学号：1303214015《清明上河图》作品赏析《清明上河图》为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品。
张择端（1085年—1145年），字正道。
汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。
自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
清明上河图宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，细致而真实地记录了宣和年间汴京繁华热闹的景象，展示了当时的经济面貌、城乡交流和民情风俗。
画的内容结构大体可分为三段：开首一段是京郊的农村风光；中段是以拱桥为中心的汴河及其两岸的运输和贸易的忙碌情景；后段是城门内外街市的繁荣景象。
共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
2024年度中国美术鉴赏(完整版)课件
美术具有审美性、创造性、形象性、情感性等特点，能够激发人们的审美感受和思 考。
2024/3/23
美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺等多种门类，每种门类都有其独特的艺术语言和 表现方式。
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中国美术发展历程
01 先秦时期
02 秦汉时期
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04
魏晋南北朝时期 唐宋时期
05 元明清时期
中国美术的起源可以追溯 到远古时期，如彩陶、岩 画等。先秦时期出现了青 铜器、玉器、漆器等工艺 美术品，以及最早的绘画 和雕塑作品。
草书的章法特点
草书的章法布局，如疏密、虚实 等。
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04
雕塑艺术鉴赏
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石雕艺术鉴赏
01
02
03
石雕的起源与发展
介绍石雕艺术的起源、发 展历程以及在不同历史时 期的特点。
2024/3/23
石材的选取与加工
详细阐述石雕艺术中石材 的选取标准、开采方法和 加工技术。
经典石雕作品赏析
感谢观看
2024/3/23
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元代出现了赵孟頫等书画 大家，明代则有文徵明、 唐寅等吴门画派代表人物 。清代美术在继承前代的 基础上有所创新，如石涛 、八大山人等画家的作品 具有独特的个性和风格。
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民族特色及文化内涵
民族特色
中国美术具有鲜明的民族特色，如注重意境和气韵生 动、追求自然与人的和谐统一、强调笔墨技巧和审美 意境等。这些特点体现了中华民族独特的审美观念和 文化传统。
商业设计
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件
美术馆导览服务通常包括专业讲解员为观众提供作品背景、艺术风 格和创作技巧等方面的介绍，帮助观众更好地理解作品。
导览手册和语音导览
美术馆还提供导览手册和语音导览设备，供观众在参观过程中随时 查阅和听取相关信息，增强参观体验。
互动体验活动
部分美术馆还会组织观众参与互动体验活动，如绘画、雕塑等艺术创 作，让观众更加深入地感受艺术的魅力。
THANKS
感谢观看
分析作品的线条与形状
01
探究线条的粗细、曲直、方向等变化，以及形状的大小、比例、
组合等关系。
分析作品的色彩与色调
02
研究色彩的对比与和谐，以及色调的冷暖、明暗等变化。
分析作品的明暗与光影
03
分析光影的投射、反射、折射等效果，以及明暗对比对作品氛
围的影响。
比较法：横向对比不同作品
01
比较同一主题的不同表现形式
02
美术作品的基本元素
Chapter
线条与形状
线条的种类与特性
直线、曲线、折线等，以及它们所 传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等，以及它们 在作品中所起的作用和象征意义。
色彩与色调
色彩的三要素
色相、明度、纯度，以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等，以及它们在作品中的表现力和感染力。
艺术素养提升途径
学习艺术史和艺术理论
了解艺术史和艺术理论可以帮助我们更好地理解艺术作品和艺术 家的创作思想，提升艺术素养。
参加艺术活动和课程
参加各类艺术活动和课程，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，可以亲 身感受艺术的魅力，培养自己的艺术兴趣和爱好。
中国美术鉴赏
墨梅图题字：
向来俯首问羲皇， 汝是何人到此乡。 未有花前开鼻孔， 满天浮动古馨香。
左下方钤白文印
求则不得，不求或与。 老眼空阔，清风今古。
第五章 五代宋元篇
兰 郑思肖
第五章 五代宋元篇
画菊诗 花开不并百花丛 独立疏篱趣无穷 宁可枝头抱香死 何曾吹落北风中
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
赵佶(1082～1135)，北宋画家、 书法家，即宋徽宗。初封为端王， 1100年即位。继位前，与王诜、赵 令穰等书画艺术家交往甚密。他能 画花鸟、人物、山水，描绘工细入 微，尤善花鸟画，设色均净，富丽 典雅，笔墨精妙，造型生动，神形 兼备。他画鸟用生漆点睛，隐出纸 面，富有创造性。除擅长绘画外， 还兼善书法，风格挺健秀丽，称瘦 金体，在书法史上独树一帜。赵佶 重视对文物书画的收藏鉴赏和整理。
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
其代表作之一。原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。柳和鸦采用没骨画 法，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根，细嫩的枝条，姿貌丰腴的楼 鸦画得都很精细工整。楼鸦双双休息嬉戏，形态自在安详。画面在黑 白对比上舒米穿插上取得了很大成功。
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
竹 文同 文同（1018～1079年)），字
与可，号笑笑居士、笑笑先生，人 称石室先生等。北宋梓州梓潼郡永 泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。 著名画家、诗人。他与苏轼是表兄 弟，以学名世，擅诗文书画，深为 文彦博、司马光等人赞许，尤受其 从表弟苏轼敬重。
2024优质美术鉴赏完整ppt课件
梵高
《向日葵》、《星夜》等 作品，以其浓烈的色彩和 独特的笔触表现了画家内 心的激情与挣扎。
绘画技巧与创作理念探讨
构图技巧
色彩运用
笔触与肌理
运用对比、对称、平衡 等原则，构建画面的视
觉冲击力。
通过色彩的冷暖、明暗、 饱和度等对比，表现画
面的情感氛围。
运用不同的笔触和绘画 工具，表现画面的质感
和肌理效果。
通过对艺术作品的深入分析，观众可 以逐渐提高对艺术语言的认知和理解， 进而提升个人的艺术素养。
美术鉴赏的方法与技巧
观察法
通过对作品的形式要素（如线条、 色彩、构图等）进行仔细观察， 理解作品的基本特征和表现手法。
比较法
将不同作品或同一作者的不同作 品进行比较分析，揭示作品之间 的异同和内在联系。
背景分析法
Байду номын сангаас
创作理念
探讨画家在创作过程中 的思考、灵感来源以及 对社会、历史、文化的
反思。
PART 04
雕塑艺术鉴赏
雕塑类型与特点
圆雕
三维立体雕塑，可全方位、 多角度欣赏，具有空间感 和质感。
浮雕
在平面上雕刻出凹凸起伏 形象的一种雕塑，具有压 缩空间的特性。
透雕
在浮雕的基础上，镂空其 背景部分，具有虚实相生 之美。
朱炳仁 中国铜雕艺术大师，其代表作品 《稻可道 非常稻》以生动的形象 和精湛的铜雕技艺展现了农耕文 化的魅力。
甘而可 中国漆器艺术大师，其代表作品 《红星奖杯》以精湛的漆器工艺 和独特的设计赢得了国际声誉。
工艺技巧与创新探讨
传统工艺与现代科技的融合
借助现代科技手段对传统工艺进行改进和创新，提高生产效率和产品 质量。
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
[整理版]美术作品鉴赏
![[整理版]美术作品鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/34fe1dd38ad63186bceb19e8b8f67c1cfad6ee00.png)
1《受伤的野牛》法，壁画。
窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。
而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。
野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。
由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。
恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。
山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。
而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。
整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。
也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。
3《自画像》，在这最后一张《自画像》（作于１６６５年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。
他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。
这种画法使我们想起了于１６５０年画的那一幅《戴金盔的人》伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。
画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。
中国美术鉴赏完整版
工笔花鸟
“黄家富贵”
写生珍禽图 黄荃 五代 北京故宫博物院藏
“徐熙野逸”
飞禽山水图 徐熙 五代 上海博物馆藏
水墨花鸟画
朱耷 写意花鸟局部图
泼 墨 花 鸟
画
白 描 花 鸟
画
没骨花鸟画
齐白石 《虾》
齐白石 《濒生》
课堂作业
? 借助网络资源，了解宋代画家赵佶，了解其生平并列举出其对宋代绘画的三 大贡献，且对其作品《瑞鹤图》进行赏析，作业字数不少于300.
中国美术鉴赏
——中国古代绘画
中国古代绘画
? “中国画”的两种含义 ? 包含卷轴画、帛画、壁画、版画、年画等 ? 分为三大门类：人物画、山水画、花鸟画，有工笔与写意两
种画法，有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。
中国绘画发展线索
? 帛画——壁画——卷轴画
? 人物画 ——宋代以前以人物画为主 山水画 魏晋南北朝时从人物画中脱离出来 花鸟画
? 中国古代壁画有：佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画等。
迎宾拜谒图 西汉壁画
敦煌壁画 《说法图》 榆林25窟
敦煌壁画
莫高窟 第257窟 九色鹿本生 主室 西壁 时代：北魏( 公元368年-534 年)
卷轴画
? 卷轴画是中国画的一种形式上的分类，是严格区别于壁画的独特的艺术形式。 ? 特点：能充分表现中国画的笔墨技法，有各种表现形式：白描、工笔、写意
? “线条”——造型手段 “气韵生动”——审美标准
帛画
人物御龙图 战国 丝帛 湖南长沙陈家大山楚墓出土
人物龙凤图 战国 丝帛 湖南长沙陈家大山楚墓出土
帛画
楚帛书 战国 丝帛 湖南长沙子弹库楚墓出土
壁画
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国美术的基本特点、发展脉络和艺术价值。
2. 提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够从历史、文化、技法等多角度欣赏和分析美术作品。
3. 培养学生的审美情趣，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点：中国美术作品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：中国古代绘画、雕塑、建筑艺术的特点及其代表作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、美术作品高清图片。
学具：笔记本、画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 导入：展示中国美术作品的图片，引导学生从视觉上感受中国美术的魅力，提出问题：“这些作品给你什么样的感觉？它们有什么共同特点？”2. 新课讲解：（1）中国古代绘画艺术：介绍主要流派、技法，展示代表作品，分析作品的艺术特点。
（2）中国古代雕塑艺术：介绍特点，展示代表作品，分析作品的艺术风格。
（3）中国古代建筑艺术：介绍风格、特点，展示代表建筑，分析建筑的美学价值。
（4）中国近现代美术作品鉴赏：介绍主要流派，展示代表作品，分析作品的时代背景和艺术创新。
3. 实践情景引入：分组讨论，每组选择一个主题（如山水、人物、花鸟等），结合所学知识，分析并鉴赏一组中国美术作品。
4. 例题讲解：以《清明上河图》为例，分析作品的表现手法、艺术价值和历史背景。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，鉴赏并分析教材中的一幅作品。
六、板书设计1. 中国美术鉴赏中国古代绘画艺术中国古代雕塑艺术中国古代建筑艺术中国近现代美术作品鉴赏2. 作品鉴赏方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的中国美术作品，运用所学鉴赏方法，分析作品的艺术特点和价值。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特点、价值等方面的内容。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生的参与度如何？哪些环节需要改进？2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，了解更多中国美术作品，提高鉴赏能力。
美术鉴赏中国古代美术鉴赏(共77张PPT)
秦始皇兵马俑整体风格浑厚 ，健美、洗练。如果仔细观 察，脸型、发型、体态、神 韵均有差异，从中可以看出 秦兵来自不同的地区，有不 同的民族，人物性格也不尽 相同。陶马双耳竖立，有的 张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。 所有这些秦始皇兵马俑都富 有感人的艺术魅力。
《说唱俑》
四川成都天回山东汉 墓出土
杂技俑盘
《马踏匈奴》
花岗岩，此为西汉霍去病 墓石雕群之一，是中国早期 的雕刻艺术。
其风格与时代相一致，雄厚 浑朴，气魄宏伟，不计细节， 具有纪念碑的性质。
此雕塑高190厘米，长
168厘米。
《跃马》石刻高1.14米,长2.60米。作品所表现的是一匹转战千里、久经沙场的战马。
在地下发掘获得的汉代绘画实物遗存中，帛画虽然是丧葬用品，不是供生人欣赏的艺术品，但它在材料、形制和技法上比较接近卷轴画，其代 表作品有马王堆汉墓帛画、山东临沂金雀山汉墓帛画等。 器内及盖内髹红漆无纹饰。
《陶鸭》
《陶鸡》。
一雄一雌，分高28厘米、
18厘米。贵州交乐汉墓。
高17cm，体长12cm，河南辉县出土。
收割播种画像砖
四川德阳
三、秦汉时期的雕塑艺术
秦汉兵马俑，两汉陶俑 ·秦陵及兵马俑——数量多，气势强
两万多㎡，8000余件俑 生动写实
·两汉陶俑——兵马俑
人物俑
动物陶俑
（一）秦代兵马俑
俑——古代墓室中代替活人陪葬的偶人。
据这专些家 真研人究般，大秦这小些秦兵佣始都皇马是兵上马俑空俑下烧：实制，起9头来7和很手是4全不年是易烧。3制月好后，再按发上的现。 于陕西省临潼县附近的西杨村。
四、青铜器
《长信宫灯》
人教版高中《美术鉴赏》 共33页
《最后的晚餐》作品描述了福音书故事中一个关键时刻。达.芬奇以动人心魄的 技巧处理了这一主题。达.芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布座中有人要 出卖他的一刻和听到耶稣的宣布众门徒大为震惊的情形。达.芬奇对这幅壁画的 人物心理变化之掌握极为传神而复杂，在此之前，从没有画家为人物的表现而去 研究人的心理。所以达.芬奇被视为是这种新观念的创始人。为世人证实“艺术 家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样 ”的新观念。这也是《最
后的晚餐》之所以被尊为旷世杰作的主要原因之一。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为
之苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎 是佛罗伦萨商人焦孔多之妻,当时年 约24岁。达.芬奇创作此画时,在艺 术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像 典型的审美理想全部倾注于此,画中 人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水 幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥 了他那奇特的烟雾状笔法。而且,他
文主义关于人的崇高理想的光辉的 体现。
拉斐尔自画像
拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于 意大利乌尔宾诺城的一个艺 术世家。他怀抱着新柏拉图 主义，以洗练的画技，将文 艺复兴的人文主义发挥到极 致。他的艺术作品典雅和谐、 秀美诱人，是在追求一种人 间真善美的心理整合。这种 心理整合，是人们认知状态 的高度协调与人格状态的高 度完善，是一种天堂的体验。 虽然他留下的作品不多，但 其作品所展现的光华影响后 世甚远。
人教版高中《美术鉴赏》第4课
“巨人”辈出
文艺复兴美术之“三杰”
这是一次人类从来没有经历过的最 伟大的、进步的变革，是一个需要 巨人而且产生了巨人——在思维能 力、热情和性格方面，在多才多艺 和学识渊博方面的巨人的时代。
中国画赏析完整版2024新版
对比设色
运用色彩的对比关系，如冷暖对比、补色对 比等，增强画面的视觉冲击力。
墨彩互彰
将墨色与色彩相互衬托、相互呼应，形成独 特的艺术效果。
材料与工具
笔
主要有狼毫、羊毫、兼毫等种类，不 同种类的笔性能各异，适用于不同的 绘画技法。
纸
主要有宣纸、皮纸等种类，宣纸质地 柔软、吸水性强，适合表现水墨淋漓 的效果；皮纸质地坚韧、纹理自然， 适合表现粗犷豪放的画风。
戴进
沈周
《春山积翠图》、《关山行旅图》等作品 体现了其豪放洒脱的画风和精湛的笔墨技 巧。
《庐山高图》、《东庄图册》等作品展现 了其深厚的文人气息和对自然的热爱之情 。
高剑父
任颐
《东战场的烈焰》、《江关萧瑟》等作品 通过强烈的色彩对比和生动的笔触表现了 战争场面的惨烈和悲壮。
《群仙祝寿图》、《酸寒尉像》等作品以 其独特的构图和笔墨技法展现了海派绘画 的独特魅力。
05 中国画审美与鉴赏
审美标准
01
气韵生动
中国画追求的首要审美标准是气韵生动。气韵是指画面的总体氛围和意
境，生动则是指画面的生命力和活力。一幅好的中国画应该在气韵和生
动方面达到较高的水平。
02
骨法用笔
中国画注重骨法用笔，即运用线条的粗细、轻重、缓急等变化来表现物
象的质感和形态。好的中国画应该在线条的运用上自然流畅，富有变化
和节奏感。
03
应物象形
中国画强调应物象形，即画家要通过对自然和生活的深入观察，准确地
描绘出物象的形态和特征。好的中国画应该在形象塑造上栩栩如生，具
有鲜明的个性和特点。
鉴赏方法
读画先读题
在鉴赏中国画时，首先要读画题 ，了解画家的创作意图和背景， 这有助于更好地理解画面的意境
美术鉴赏-(第二章新石器时代)第一节 陶器
罐和圈足碗。部分钵形器的口沿外绘有
紫红色宽带纹，个别陶器内壁也有简单
的彩纹，这是我国已知的史前最早的彩 陶。
大地湾文化陶器
❖（二）仰韶文化彩陶
仰韶文化的分布范围以渭河、汾 河、洛河等黄河支流汇集的中原地区 为中心，北到长城沿线及河套地区， 南到湖北省西北部，东到河南省东部， 西抵甘肃与青海两省相邻地带，其存 在的时间约为公元前5000-前3000年间。
仰韶文化蛙纹和鸟纹的演变
拟蛙纹和拟日纹的发展
4、生殖崇拜说
❖1988年第一期《中国社会科学》发 表赵国华的论文《生殖崇拜文化略 论》
❖1990年，中国社会科学出版社出版 了赵国华的专著《生殖崇拜文化论》
❖ 第五章 “中国原始社会的女性生殖 器崇拜”，其中把仰韶文化彩陶的鱼纹、 花卉纹，仰韶文化、马家窑文化到半山马厂文化的蛙纹等，都解释为对女性生 殖器官的象征表现。
苏秉琦先生的庙底沟类型彩陶花卉说：
❖ 1965年第1期《考古学报》发表《关于仰韶文 化的若干问题》首先提出所谓“圆点勾叶弧三 角”图案，其实是花卉纹样。
❖ 1986 年，《纪念仰韶村遗址发现65周年》： “这种图案是花卉，而且我国是它们的原产地。 第一种是覆瓦状花冠，属蔷薇科的玫瑰（或月 季）；第二种是合瓣花冠，属菊科（花）。
半 山 类 型 彩 陶 壶
半 山 类 型 彩大 陶圆 壶圈 纹
半山类型彩陶瓮
马厂类型彩陶壶
❖ 半山-马厂文化彩陶动物母题
只有拟蛙纹一种。这类拟蛙纹的 造型别具神密的意味。
半 山
-
彩 陶 壶
马 厂 文 化
马 厂 类 纹型 图彩 谱陶 大 圆 圈
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马
厂
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美
术
鉴
赏
论
文
学院：国际教育学院班级：会计F1006班学号：201048990307 姓名: 雷杨
《采薇图》作品赏析
会计F1006班 201048990307 雷杨
内容摘要：
中国人物画的发展有着其重要的历史，人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画的通称。
人物画对人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
艺术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。
本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析，介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏，简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。
关键词：中国人物画美术欣赏
通过本学期的美术鉴赏课，让我对美术鉴赏有了更深入的了解，对美术鉴赏有了新的理解和认识。
本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等，学习美术鉴赏不仅是对画的赏析，也是对美术艺术的理解和感悟，给人以美的享受。
中国人物画家主张用之以神，注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详细描写人物活动，而对环境描写较略，并以意境烘托出人物的情态。
细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，有代表性的十八描。
笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才，从中传达了作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
人物画具有一般中国画的特色。
人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画的源头。
直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。
作者简介
李唐（1066—1150年）宇欷古。
河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。
他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等，李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，后进入画院。
最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。
李唐原是北宋画院待诏。
离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。
其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。
他也善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。
到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。
画人物楼阁描绘工整。
画山水尤有奇趣。
作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。
李唐的人物画是学李公麟的，人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。
李唐在这件作品中把心中的郁闷随着笔势的游走尽情地宣泄出来。
李唐后来被誉为“南宋四家”大画家之首。
创作背景
金人虽生性粗犷却很注重文化修养，但对于俘获的北宋文人只要学有所长，就会给予相当的礼遇，对宫廷画家更是待遇丰厚。
因为李唐自身所具有的这种民族气节，才会鄙视那些甘于为金国效力的北宋臣子。
于是，他创作了具有讽刺与警世意义的《采薇图》表达出自己内心的极度不满。
作品简介
这幅《采薇图》是一幅寄托着作者真实感情的佳作。
在用墨线勾勒之后，作者又将画中人物的衣纹用淡墨再次勾勒，而后略加渲染，显得既饱满又富有韵味。
这种技巧既新颖又传神。
李唐《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。
李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。
图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。
伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为用画表现出来。
图中石壁上有题款两行；“河阳李唐画伯夷，叔齐”，大约属李氏晚年作品。
本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。
这幅《采薇图》为绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院。
画中描绘的是一个流传久远的历史故事：
商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人。
国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。
为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然离去。
得知此讯后，叔齐也义无反颐地放弃了王位，随兄长而去。
多年以后，二人投奔西伯侯姬昌。
恰姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。
二人立刻赶到武王马前制止。
但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。
伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居，靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山里。
他们这种情操的行为得到后人普遍推崇。
李唐以此为题就是对那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子们的极大讽刺。
并创作了此副作品。
作品赏析
《采薇图》画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟。
伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。
伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为用画表现出来。
在画面的中心位置，一块巨大的岩石光滑如砥，石上有二人相对而坐，这就是作品中的主人公伯夷与叔齐。
浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色衣装的人物，使主题尤为突出。
岩石后的峭壁悬崖，松树上缠绕的古藤，营造出一派荒芜寂静的场面，这或许是荒山之中人迹罕至的偏僻角落。
画中的松树只是用重墨粗笔勾出树干，再以浓淡不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。
松针在勾勒之后再用青绿色重新描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短却充满劲力，显现出一派繁华茂盛、郁郁葱葱的景象。
画中一条逶迤蜿蜒的小溪从崖下流过，使构图更加丰满，画面豁然开朗。
小溪的流动不仅使视野中的景物显得宁静、肃穆，同时也增强了虚实对应，作品也显得更加自然灵动。
最前面的一松、一枫相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬，这不禁使人联想起枫树的耐寒与苍松的不凋。
正面的一位抱膝安坐，神态老成持重的男子，此时，他正侧着头仔细聆听着叔齐的谈论，表情庄重肃穆，眉宇间仿佛还带着许多的忧虑。
摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具，作者着意刻画这一小小的细节，不仅更加突出主题，更使画中人物有了一种怡然自得、随遇而安的情致。
总结
美术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。
《采薇图》带给我们不仅仅是艺术上的成就，其艺术价值值得我们欣赏，带给我们美的享受，更好地帮助我们对中国人物画的学习和理解。