莫奈画中的东方情趣

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该部作品以勒阿弗尔港仁为素材 ，对当地的一个多雾的早晨进行 了描绘。 从画法来看，《日出印象》有点 类似于速写形式的油画，但是画 家却生动地表现了阳光下大自然 的真实状态，形象地抓住了融合 在朝雾与晨曦里面的光与色，生 动地传达出了莫奈对日出时候稍 纵即逝，瞬息变化的海港风景的 深刻印象。 莫奈在《日出·印象》中大量使 用了不混合的颜色，并且在许多 位置使用短促的笔触，形象地传 达出了光颤动的神韵，极力营造 了瞬间的视觉效果，表现了橙色 阳光反射在波光粼粼的水面上形 成的闪烁迷人风景。
卡美伊身上的和服图案是日本浮世绘的摹写图案，是中国古典名著《 水浒传一百零八将》中的图案，隶属于东方图像。该图像面部表情狰 狞，与莫奈夫人的表情形成了鲜明的对比。
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在画中的墙面上和地面上，你能看到许许多多，各式各样的日 本团扇，这些团扇围绕着卡美伊，这使得整幅画洋溢着浓重的 日式风情。 卡美伊脚下榻榻米刻画细致入微。
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这是一幅高接近 2.5 米的巨幅人物油画。 画面里穿着和服的女人是莫奈的妻子卡美伊，她身着色彩艳丽 的日本和服，手执折纸扇，窈窕多姿，娇媚动人，俨然是一位 浓妆打扮，正准备登台献艺的日本艺伎形象。 画面中的卡美伊有一头靓丽的金色秀发，这样不仅仅突出了人 物西方人种的身份特征，同时也和卡美伊和服上的金色刺绣相 互辉映，这样使画面的色彩效果明亮、灿烂。 蓝灰的背景色恰到好处地衬托出画中人物身上以鲜艳红色为底 色的日式和服，和服的隆起状态，烘托出强烈的立体感。
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在这幅画种我们可以看见，画家在有意无意间将中国传统的笔墨情趣 融入画中，以至于我们对画面的第一感觉是：“啊！和中国画好像啊 ！”于是，莫奈与东方情趣不期而遇了。 《日出·印象》中色彩服务于韵律、氛围和画面感觉，画家对色彩的 运用大大超出了对“形”的刻画。画面的色调有主次之分，主色调在 一幅画中的重要性，相当于主旋律在一首歌曲中的重要性。画面中的 次要色调必须与主色调保持协调，并且服务于主色调。就像在中国的 传统画中，对于墨色也是很讲究的，有的淡雅朴素，有的清晰明快， 还有的强烈绚丽。其中，墨和色并非单纯的组合在一起，二者要有和 谐的美感。通过这种组合，既能给欣赏者一种单纯、清晰之感，又能 营造出一种美的意境。在一幅作品中，所有的色彩安排都井然有序， 通过这种默契的配合，更能烘托出一种优雅和谐的意境。
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三，通过探讨莫奈画中的东方情趣所引起的几点思考？
• 克劳德·莫奈是印象派绘画领域的杰出代表画家之一，他的艺术理念代表着印象派绘画的精神实质 。在莫奈的作品中，你可以看到不同于西方传统绘画的风格的创新理念，他的这种创新理念来源于 莫奈一生对绘画创作风格革新的不断追求与努力探索。 在 19 世纪的欧洲，当时的印象派画家不满足于具有再现性、写实性的西方传统绘画的创作，他们 一直在找寻着不同于西方传统绘画风格的艺术道路。随着各国之间贸易往来、文化交流的加强，那 时东方文化的出现为他们提供的绘画创新的思路，于是印象派画家在西方绘画的探索与实践中恰到 好处的融入了东方审美情趣和精神，印象派的这种对西方传统绘画理念的革新以及在东西方文化交 融中做出的突出贡献，给当时西方美术的发展注入了新鲜血液，很大程度上促进了西方美术的发展 ，同时也使其在欧洲的绘画发展史上的地位独树一帜。莫奈作为印象派的代表画家之一，他绘画风 格最大的创新之处就是在于，莫奈在自己所追求的西方绘画理念（光与色的追求）基础上融合了东 方的绘画艺术，使西方绘画形式和东方绘画艺术完美的融合，并且将这种融合巧妙的表现在自己的 油画创作之中。（特定的时代背景下出现的东西方艺术的交融）
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当这个作品出现在印象派画家第二次联展中的时候，立即取得了业内和 社会上的巨大反响。虽然这幅画的绘画题材在当时的法国是很少见的， 但是很多画家并不认可莫奈的这幅画，就像德加说的那样“这是对东方 艺术不甚高明的模仿”。
但是今天看来，以风景画见长的莫奈，一生所作的人物画屈指可数，在 这幅人物画中除去画中人物卡美伊这位出色的模特儿之外，如此漂亮的 和服，可能也是引起画家创作冲动的原因。这足以证明莫奈对当时日本 文化的喜爱和对日本艺术的浓厚兴趣。
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随着当今世界经济贸易的发展以及文化的交流和融合，画家们以及观者 对艺术品的视觉效果有着越来越多的要求以及更高更好的追求。因此许 多画家都在自己绘画革新道路上进行着各种各样的探索与尝试。莫奈油 画中东方情趣的研究能够为当今正在探寻新的艺术道路的艺术家们提供 一个启示和一个成功的范例。 那么回到现在，在当今这种如此好的氛围中，我们究竟应该怎样去发掘 中国艺术呢？应该怎么去找到一个着眼点呢？（下面我就举身边的几个 事例来说明一下我的看法）
事例：
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一、卓然木老师体现新疆风土人情的系列油画。
二、贾忠老师将中国传统笔墨技法运用到水彩画中。 三、马勇老师《创作思维与训练》课程。
总之，结合我们专业来说，我们还是 要有一个纵贯中西的思绪。
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于 1886 年创作的 风景画《贝尼里崖 角岩岸》。 在这幅画中，海中 的岩石与海浪拍打 后的动态，以及水 花四溅的宏伟景观 表现的淋漓尽致。
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我们将这幅画与日本浮世绘的代表人物安藤广重在 1853 年创作的《剑 石》以及 1823 年葛饰北斋创作的《神奈川巨浪》进行比较得出，在构 图上，莫奈的风格与安藤广重有着很大的相似之处，而作品中波涛汹涌 的海面，奔腾不息的浪花，又让人想起葛饰北斋的《神奈川巨浪》。同 样是对于侧影和轮廓的强调，同样是粗糙的岩石边缘还有我们在北斋的 作品中看到的沸腾的海。 ——惠特福德
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其实《日出·印象》中莫奈这一整套绘画表现手法以及画面表达的意境美， 已经完全脱离了原古典写实主义的绘画程序，（艺术的解放）有意无意中靠 近了中国画的灵魂。中国传统绘画更加注重描绘事物的内在精神和作者自身 的感情表现。崇尚意境的表达，注重画面的呈现，注重画家情感的表现，是 中国传统绘画的一大特点。而《日出·印象》集中体现了这一点，表现出了 中国式的审美情趣，对西方传统绘画在表达内容方面做了大的突破和扬弃。 我国著名的美术理论家、国画家邵大箴先生在 1979 对该画评论时说“：中 国画讲究用笔墨表达气韵和诗意，作者可以用笔的提、顿、轻重疾徐，墨的 浓淡润枯来描绘对象，抒发内心的感情。而西洋画家充分用油彩的表现功能 ，大胆探索外光照映下色的细致变化，道路是相通的。”
通过探讨莫奈画中的东方情趣 所引起的几点思考
一、何为东方情趣？ 二、莫奈画中东方情趣的表现？
三，通过探讨莫奈画中的东方情趣所引起的几点思考？
一、何为东方情趣？
• 我的着眼点是莫奈画中的东方情趣，这里的“东方”我把地域范围界定在中国和 日本这两个国家。之所以界定这两个国家是因为在17世纪以后，东西方国家之间由 于贸易的往来促进了东西方文化的交流。在那时许多具有中国元素的商品被带入欧 洲各国，如陶瓷、丝绸、茶叶和具有东方情调的装饰品等等，西方国家便因此掀起 了有关“中国趣味”的浪潮，之后到了19世纪后期，日本文化席卷欧洲，日本文化 的驻入进一步加速了东西方文化的交流，这也对当时在欧洲发展寻求新绘画道路的 印象派产生了巨大的影响。 而“情趣”，即志趣，志向或情调趣味。这里的“东方情趣”蕴含着两层意义， 首先是莫奈与东方国家的关系与渊源，就像一种情缘。这其中日本对莫奈是一种直 接的影响关系，而莫奈与中国的传统绘画则是一种间接的相通关系。另外一层含义 就是指莫奈作品中所蕴含的一些具有东方特色的元素，可以理解为一种东方趣味的 体现。即“东方情缘”导致了莫奈画中的“东方趣味”，故为莫奈画中的“东方情 趣”。
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二、莫奈画中东方情趣的表现？
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英国著名教授迈克尔·苏立文从印象派画家学习日本绘画的技巧和角度 出发，他认为有关日本美术对印象派画家产生影响的方式有三种： 一是“日本化”，是指在画中添加扇子、和服、花瓶、屏风和其他日本 式的器具，以创造出日本文化的印象。（器物层面） 二是“日本主义”，指画家采用日本绘画的技巧，却不一定要画出日本 式的道具。（构图、造型等形式感层面） 三是“日本风格”，主要是指按照日本绘画的方式画出一些较为琐碎的 东西点缀在自己的作品中，体现出自己的思想情感。（由笔墨情趣上升 到意境）