对当前音乐教学中存在困惑的思考与分析
歌曲教学实践困惑(3篇)
第1篇随着音乐教育的普及，越来越多的学校和教育机构开始重视音乐教学，尤其是歌曲教学。
歌曲教学作为音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐兴趣、提高学生的音乐素养和审美能力。
然而，在实际的教学过程中，教师们往往会遇到各种各样的困惑。
本文将从以下几个方面探讨歌曲教学实践中的困惑。
一、教学内容的困惑1. 课程设置不合理在歌曲教学中，课程设置是一个重要的环节。
然而，在实际教学中，教师们往往会发现课程设置存在一些问题，如：（1）歌曲难度不适宜。
部分教师为了追求教学效果，过分注重歌曲难度，导致学生难以掌握。
（2）歌曲类型单一。
部分教师只注重流行歌曲或经典歌曲，忽视了其他类型的歌曲，使得学生接触面较窄。
（3）教学内容与实际生活脱节。
部分歌曲教学与学生的实际生活无关，使得学生难以产生共鸣。
2. 教学进度安排不合理在歌曲教学中，教学进度的安排至关重要。
然而，在实际教学中，教师们可能会遇到以下问题：（1）进度过快或过慢。
部分教师为了在规定时间内完成教学任务，导致进度过快或过慢，影响学生的学习效果。
（2）教学重点不明确。
部分教师在教学过程中，未能明确教学重点，使得学生难以抓住学习的关键。
二、教学方法与手段的困惑1. 教学方法单一在歌曲教学中，教学方法的选择直接影响学生的学习效果。
然而，部分教师在教学过程中，过于依赖传统的教学方法，如：（1）讲授法。
教师通过讲解歌曲的背景、创作过程、演唱技巧等，使学生了解歌曲。
（2）示范法。
教师通过示范演唱，使学生掌握歌曲的演唱技巧。
这种单一的教学方法容易使学生产生厌倦情绪，降低学习兴趣。
2. 教学手段落后随着科技的发展，多媒体教学手段在音乐教育中的应用越来越广泛。
然而，部分教师在教学过程中，仍然采用传统的教学手段，如：（1）黑板板书。
部分教师仍采用黑板板书的方式进行教学，使得教学效果不佳。
（2）录音机播放。
部分教师只采用录音机播放歌曲，未能充分利用多媒体教学手段。
三、学生参与的困惑1. 学生兴趣不高在歌曲教学中，学生的兴趣是影响学习效果的重要因素。
音乐教研存在的困惑(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
然而，在音乐教研过程中，我们面临着诸多困惑。
本文将从以下几个方面探讨音乐教研存在的困惑。
一、师资力量不足1. 音乐教师数量不足：在我国，音乐教师数量与教育需求之间存在较大差距。
特别是在农村地区，音乐教师数量更加匮乏，导致很多学生无法接受正规的音乐教育。
2. 音乐教师素质参差不齐：虽然近年来，我国音乐教育专业毕业生逐年增加，但部分教师的专业素养、教学能力仍存在一定问题。
这主要表现在：教学观念陈旧、教学方法单一、教学效果不佳等方面。
3. 音乐教师流动性大：由于音乐教师待遇相对较低，工作压力大，导致部分音乐教师选择离职或转行。
这进一步加剧了音乐师资力量的不足。
二、音乐教育资源配置不均1. 学校音乐教育经费投入不足：在我国，部分学校由于经费紧张，无法保证音乐教育资源的充足。
这直接影响了音乐教学活动的开展。
2. 音乐教学设施落后：部分学校的音乐教室、乐器等教学设施陈旧，无法满足现代音乐教学的需求。
3. 地域差异：城乡、区域之间音乐教育资源分配不均，导致一些地区音乐教育水平较低。
三、音乐课程设置不合理1. 课程内容单一：部分学校音乐课程内容单一，缺乏创新和趣味性，难以激发学生的学习兴趣。
2. 课程体系不完善：我国音乐课程体系尚不完善，课程设置缺乏系统性、连贯性，难以满足学生全面发展的需求。
3. 课程评价体系不合理：目前，我国音乐课程评价体系主要以考试成绩为主，忽视了学生的音乐素养、审美能力等方面的培养。
四、音乐教学方式单一1. 传统教学模式：部分音乐教师仍然采用传统的教学模式，如讲授法、示范法等，缺乏创新和互动。
2. 缺乏音乐实践活动：音乐教学过程中，部分教师忽视了音乐实践活动的重要性，导致学生缺乏实际操作能力。
3. 教学方法单一：部分教师教学方法单一，难以激发学生的学习兴趣和积极性。
五、音乐教育评价体系不完善1. 评价内容单一：目前，我国音乐教育评价体系主要以考试成绩为主，忽视了学生的音乐素养、审美能力等方面的评价。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索音乐课堂一直是中小学生学习生活中的重要组成部分，但是在音乐课堂上，学生和教师常常会遇到各种困惑，例如学生对音乐知识的理解不够深入，学习兴趣不高等问题，而教师在教学过程中也会面临着如何激发学生学习兴趣、提高教学效果等难题。
探索中小学音乐课堂的困惑，并提出相应的解决方法，对于提高音乐课堂教学质量具有重要的意义。
一、学生对音乐知识的理解不够深入在中小学阶段，学生通常只接触到基础的音乐知识，如音阶、音符、节奏等，但是对于音乐的内涵和历史背景了解并不深入。
这种情况导致学生对音乐的认识局限，缺乏对音乐的真正理解和欣赏能力。
解决方法：1.多维度引导：教师可以通过音乐欣赏课程引导学生从不同的维度去理解音乐，可以以音乐的历史、文化、地域等角度来进行解释，从而增强学生对音乐的整体认识。
2.音乐作品分析：通过分析音乐作品的结构、和声、旋律等元素，让学生深入理解音乐的构成，增强对音乐的理解和欣赏能力。
二、学习兴趣不高在音乐课堂上，一些学生对音乐学习兴趣不高，觉得学习音乐只是为了应付考试，缺乏主动学习的动力。
这导致学生在音乐学习中缺乏主动性，教学效果不佳。
解决方法：1.使用多媒体教学：在音乐课堂上，可以使用视频、音频等多媒体进行展示，通过多媒体展示生动形象地呈现音乐艺术，提高学生的学习兴趣。
2.音乐活动：通过音乐游戏、音乐剧等形式的活动，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
三、教师教学水平参差不齐在中小学音乐教师队伍中，教师的教学水平参差不齐，一些教师可能缺乏音乐专业知识，难以深入授课，影响教学效果。
解决方法：1.加强教师培训：学校可以组织相关的音乐教师培训班，提升教师的专业知识和教学水平，使教师能够更好地传授音乐知识。
2.建立资源共享平台：学校可以建立音乐教学资源的共享平台，让教师可以相互交流、学习，共同提高音乐教学水平。
四、音乐教学面临的挑战随着社会的发展和变化，音乐教学也面临着新的挑战，如如何融入新的音乐元素、如何引导学生进行音乐创作等问题。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索导言：音乐课是学生学习音乐知识和培养音乐兴趣的重要途径，由于多种原因，中小学音乐课堂常常面临困惑。
本文将探讨中小学音乐课堂的困惑，并提出相应的解决方法，以期提高音乐课堂的教学效果和学生的音乐素养。
1. 教材过于单一在现行的中小学音乐教材中，内容较为单一，重点多集中在音乐基础知识和乐理上，忽视了音乐创造、表演和鉴赏能力的培养。
2. 教学方式单一传统的音乐课堂多采用教师讲授、学生听讲的方式，缺乏互动和实践环节，无法激发学生的学习兴趣和创造能力。
3. 学生参与度低由于音乐课堂的内容和方式单一，学生的参与度也较低，缺乏积极性和主动性，导致学习效果不佳。
4. 评价方式不合理在音乐课堂上，常常以记忆和填鸭式的考试评价方式评判学生，忽略了学生的音乐表现能力和创造潜力。
三、解决方法的具体实施方案1. 优化教材内容（1）增加音乐创作内容，引导学生通过编曲、创作歌曲等方式表达个人的音乐情感。
（2）增加音乐表演内容，组织学生进行合唱、管乐、舞蹈等表演活动，提高他们的音乐表现能力。
（3）增加音乐鉴赏内容，介绍不同类型的音乐作品和音乐家，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
2. 创新教学方式（1）引入情景模拟教学法，将学生融入到具体的音乐情境中，通过角色扮演等方式，激发他们的创造力和表现力。
（2）开展实践演绎活动，让学生亲自参与音乐演奏和编舞的过程，培养他们的实践能力和团队合作精神。
（3）借助现代科技手段，如电子琴、电脑软件等，开展音乐创作和音乐表演活动，增强学生的学习兴趣和参与度。
3. 强化学生角色定位（1）引导学生在音乐课堂上主动参与，组织小组合作学习活动，培养学生的合作精神和团队意识。
（2）鼓励学生展示个人才艺，提供展示平台，增强学生的自信心和表现能力。
（3）开展学生评课活动，让学生参与教学评价的过程，培养他们的自主学习能力和批判思维。
4. 探索多元评价方式（1）除了传统的笔试、口试外，引入学生实际演奏、创作和表演的评价，通过观察和记录学生的音乐表现能力和创造潜力，评价他们的音乐素养。
音乐教学的日常困惑,我是怎样克服的？
音乐教学的日常困惑，我是怎样克服的？2023年的音乐教学日常困惑及我处理方法一、前言作为一名从事音乐教学工作多年的教师，我深深体会到音乐教学中的许多困惑。
如何处理这些困惑，给学生提供一个更好的学习环境，是我一直在思考的问题。
在这篇文章中，我将分享我在音乐教学中遇到的困难及我对这些困难的解决方法。
二、日常困惑1. 学生个性差异大不同的学生有不同的兴趣、爱好和思考方式，他们在学习上有着不同的需求。
在音乐教学中，我常常会遇到学生因为兴趣不同而对学习缺乏积极性的情况。
除此之外，一些学生在学习上存在着天赋的差异，希望能受到更多的帮助和支持。
2. 课程设施不足音乐教学中应当提供各种专业的设备和环境，例如：钢琴、吉他、鼓等乐器，舞台灯光、录音等各种设备。
而在现实中，经费有限，学校音乐教室的设备和环境常常无法满足教师和学生的需求。
3. 教学内容千篇一律由于同一个年级的学生所学习的基本知识是相同的，而且还受到高考科目限制，音乐教学的内容往往也变得千篇一律，让学生感到缺乏实际意义和乐趣。
4. 学生在外界干扰下注意力难以集中学生在学习时，总是会受到很多干扰。
例如：游戏、手机等等，这些干扰会分散学生的注意力，在学习上难以有所进展。
三、我是怎样克服的？1. 针对不同类型的学生采取不同的教学策略每个学生都各不相同，在学习上有着不同的需求，而作为教师，在音乐教学中必须针对这些差异，为学生提供更全面的教育。
对于广阔、天赋较弱的学生，我注重培养他们的音乐兴趣，以及另类游戏式的新型教学方式。
对于比较优秀的学生，我注重在他们的学科或实践方面提供更专业的指导，让他们全面发展，未来能够更成功。
2. 利用各种现代化设备随着科技的发展和普及，音乐教学中越来越多的现代化设备被引进了进来。
比如，数字钢琴的使用，班级购买专业的音响设备等，这也改变了以往的教育方式，让教师和学生更轻松地进行学习和演练。
此外，不断采用更先进、更实用的教学方法来确保学生的成长和成功。
关于对音乐教学的分析与思考
关于对音乐教学的分析与思考音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径，也是文化教育的重要内容之一。
随着社会的不断进步和发展，音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
本文将对音乐教学的现状进行分析，并提出一些思考和建议。
一、音乐教学的现状分析1. 教学内容单一目前，许多音乐教学以教授乐理知识和训练基本演奏技能为主，忽略了音乐的整体性和创造性。
这种教学导致学生的音乐素养不够全面，难以培养出具有创造力和表现力的音乐人才。
2. 教学方法落后传统的音乐教学方法以死记硬背和机械训练为主，缺乏启发学生思维和激发学生创造力的教学手段。
这种教学方法容易让学生产生学习倦怠感，影响学习效果。
3. 课外培训过多随着社会对音乐人才的需求增加，许多家长为了让孩子获得更好的音乐教育，选择让孩子参加各种课外培训。
这导致学生课业负担过重，减少了学生在课堂上学习音乐的时间，也降低了学校音乐教学的质量。
二、对音乐教学的思考1. 增加音乐教学内容的多样性音乐是一个综合性学科，涉及音乐理论、音乐历史、音乐表演等多个方面。
应该在教学中增加这些内容的教学，让学生全面了解音乐艺术，培养学生对音乐的全面理解和表现能力。
2. 创新教学方法传统的音乐教学方法存在着很多弊端，应该尝试创新音乐教学方法，引入多媒体技术、互动教学等现代教学手段，使音乐教学更加生动有趣，激发学生学习兴趣和创造力。
3. 重视音乐教育的全面性音乐教学不仅仅是训练学生的音乐技能，更重要的是培养学生的审美情感和创造能力。
应该注重培养学生的音乐鉴赏能力，引导学生主动参与音乐创作活动，提高学生的整体音乐素养。
三、教学案例分析某校音乐教学实践中，教师运用现代教学手段，组织学生开展了一次音乐创作活动。
教师首先给学生们讲解音乐创作的基本知识，然后组织学生分组，让学生们自由发挥，进行音乐创作。
学生们充分发挥自己的想象力和创造力，利用乐器和歌声进行创作，最后进行了一次音乐作品的展示和评比。
这次活动不仅让学生们充分理解了音乐的创造性，还提高了学生的音乐表现能力和团队合作能力。
小学音乐教学存在的问题和困惑
小学音乐教学存在的问题和困惑小学音乐教学是培养学生音乐素养的重要途径之一，但是在实际教学中，我们发现了一些问题和困惑，接下来将其进行探讨和分析。
一、缺乏趣味性小学音乐教材难度较低，缺少趣味性，往往让学生感到枯燥无味。
而且，有些教师在教学时只注重歌曲表现技巧，而忽略了音乐的内涵。
这样的教学方法往往让学生缺少音乐的感性理解和体验，无法产生真正的兴趣和热爱。
二、教学重视“结果”，忽略“过程”目前的小学音乐教学还存在过于注重“结果”的问题，教师们比较关注学生表演的好坏，而忽略了学生音乐修养和专业技能的培养。
这也让许多学生产生了一种压力感，不敢表现出自己独特的音乐天赋和风格。
而实质上，小学音乐教育的主要目的是培养学生的音乐素养，让他们通过音乐学习享受音乐带来的兴奋和喜悦。
三、缺乏与生活的结合教师在选择歌曲时，往往缺少对学生生活背景和心理发展阶段的了解，选择的歌曲与学生生活联系不紧密，让学生难以认同和接受。
此外，在小学音乐教学中，教师也往往缺乏对当地文化和民族特色的挖掘与发掘，不能将音乐教学与学生生活相结合，影响了学生音乐素养的培养。
四、教师的专业素养不足小学音乐教师的专业培训比较缺乏，老师的专业素养不足也影响了孩子的音乐学习。
此外，小学音乐教学中，现场演奏讲授比较少见，老师们只是利用电子播放器给孩子们播放音乐，对于学生如何分析和感受，老师的引导和解释也比较少，因此，孩子们无法真正聆听和深度体验音乐。
以上这些问题，在小学音乐教育中都比较突出，如果不及时解决，就会影响学生音乐素养的培养。
我们应该重视小学音乐教育的重要性，采取一些措施来改善教学效果。
一、加强音乐教师的专业培训通过加强小学音乐教师的专业培训，提升他们的音乐素养和教学能力，让他们更加深入了解音乐教学本质和学生的心理发展规律，从而更好地引导学生学习和理解音乐。
二、注重音乐教学的趣味性音乐教学应该更加贴近学生生活，让学生在感受、体验音乐的过程中，产生兴趣和热爱。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索中小学音乐课堂教学是培养孩子音乐兴趣和音乐素养的重要途径。
在实际教学过程中，我们常常面临一些困惑和挑战。
本文将探讨一些普遍存在的问题，并提出相应的解决方法。
第一个问题是学生参与度不高。
由于音乐课程的特殊性，学生在音乐课堂中往往难以集中注意力，导致他们对课堂内容的参与度不高，影响了学习效果。
要解决这个问题，教师可以尝试以下方法：1. 制定有趣的教学内容：教师可以根据学生的兴趣和爱好制定有趣的教学内容，如引入一些音乐游戏、音乐趣味测试等，增加学生的参与度和兴趣。
2. 创设良好的学习环境：音乐课堂应该是一个富有情感和互动的地方，教师可以通过布置舒适的座位，提供良好的音乐设备等来创造良好的学习环境。
第二个问题是课堂内容过于抽象。
由于音乐是一门艺术学科，其中的概念和理论往往比较抽象，对于学生来说容易理解困难。
为了解决这个问题，教师可以：1. 利用多媒体教学手段：教师可以通过利用多媒体技术，展示音乐作品、演示乐器演奏等，使学生能够直观地感受到音乐的表达和传达方式。
2. 运用生活化的教学例子：教师可以把音乐概念与学生生活经验相结合，通过生动的教学例子来帮助学生理解和记忆。
第三个问题是学生学习负担重。
随着中小学课程的增加和学业压力的增加，学生在课余时间进行音乐学习的机会有限，这给音乐教学带来了一定的困难。
要解决这个问题，教师可以：1. 制定合理的学习计划：教师可以根据学生的学习情况和时间安排，制定合理的学习计划，合理分配音乐学习的时间和任务，避免学生负担过重。
2. 利用课余时间进行音乐学习：教师可以建议学生在课余时间利用音乐APP、音乐网站等进行音乐学习，可以选择学习和欣赏一些简单的音乐作品，提高学生的音乐素养。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法需要教师们发挥创造力和智慧。
教师可以通过制定有趣的教学内容、创设良好的学习环境，利用多媒体教学手段、生活化的教学例子来提高学生的参与度和理解能力，在合理分配学习计划和利用课余时间进行音乐学习方面也可以给予学生一些建议。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索在中小学音乐教育中，教师和学生常常面临各种困惑。
本文将从教师和学生两个角度探索这些困惑，并提出相应的解决方法。
教师的困惑：1. 教学内容的选择：由于音乐的广泛性和多样性，教师在设计教学内容时常常感到困惑。
如何平衡基础知识的教学和培养学生兴趣的教学成为教师的难题。
解决方法：教师可以根据学生的兴趣和实际情况，结合学科要求和教材内容，设计多样化的教学活动。
可以引入歌曲、乐器、音乐游戏等形式，让学生在充分了解音乐基础知识的培养对音乐的兴趣。
2. 学生学习动力不足：由于音乐学习的特殊性，学生往往在学习中缺乏动力和兴趣，尤其是那些对音乐没有特别喜好的学生。
解决方法：教师可以采用多样化的教学方法和手段，如多媒体教学、小组合作学习、音乐游戏等，激发学生的学习兴趣。
教师可以通过与学生的互动，了解学生的喜好和特长，因材施教，培养学生的自信心和学习动力。
1. 学习压力过大：中小学生通常要同时学习多门课程，在音乐学习方面可能会感到压力过大，难以应付。
解决方法：学生可以通过合理安排时间，科学规划学习计划，解决学习压力过大的问题。
家长和教师也可以给予学生一定的支持和帮助，为学生提供适当的学习环境和资源。
2. 缺乏音乐基础知识：由于音乐学习在中小学阶段起步，学生往往缺乏音乐基础知识，难以理解和应用。
解决方法：学生可以积极主动地参与音乐学习，自学音乐基础知识，如乐理、乐谱等。
教师也可以通过音乐课堂与学生进行互动，解答学生的问题，帮助学生理解和掌握音乐基础知识。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法多种多样，以上只是其中的一部分。
在实际教学中，教师和学生还需根据具体情况灵活应对，不断探索适合自己的教学方式和方法。
只有通过共同的努力，我们才能够使音乐教育更加丰富多彩，让学生在音乐中感受到成长和快乐。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索引言：音乐是一门魅力无穷的艺术，也是学生们最为喜爱的一门课程之一。
在中小学音乐课堂中，常常存在一些困惑。
这些困惑包括教学内容的掌握难度、学生参与度不高、教学方法单一等问题。
本文将围绕这些困惑，探索解决方法，以提高中小学音乐课堂教学效果。
一、教学内容的掌握难度1. 学生对音乐知识的学习兴趣不高。
解决方法：激发学生的学习兴趣，如通过音乐会、音乐比赛等形式，让学生亲身参与音乐活动，增加他们的体验。
2. 音乐理论知识的难度较大。
解决方法：采用分层教学法，结合学生的实际情况，分阶段、分难度地进行教学。
利用丰富的教学资源，如音乐教具、多媒体设备等，帮助学生更好地理解和掌握音乐理论知识。
二、学生参与度不高1. 学生缺乏主动参与的意愿和能力。
解决方法：通过课堂互动，引导学生自主思考和表达。
设置小组合作、角色扮演等活动，让学生积极参与到教学中，激发他们的兴趣。
2. 教学氛围单一、缺乏趣味性。
解决方法：注重课堂氛围的营造，增加趣味性。
可以使用音乐游戏、音乐谜题等活动方式，让学生在愉悦的氛围中学习音乐知识，提高参与度。
三、教学方法单一1. 传统教学方法难以激发学生的学习兴趣。
解决方法：采用多元化的教学方法，如合作学习、问题解决、创造性思维等，让学生更加主动地参与到音乐学习中。
2. 缺乏因材施教的个性化教学。
解决方法：根据学生的兴趣爱好和水平特点，灵活调整教学内容和方式，使每个学生都能得到适合自己的学习和发展。
四、加强师生互动1. 学生对教师的示范和引导不够响应。
解决方法：教师要树立良好的示范意识，注重言传身教。
通过表演、指导、激励等方式，引导学生积极参与课堂活动。
2. 教师对学生的表现缺乏及时反馈。
解决方法：教师要及时关注学生的学习情况，给予积极回馈和鼓励。
注重与学生的沟通，了解他们的学习需求和困惑，及时调整教学策略。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索困惑一：学生学习兴趣不高
当前，很多孩子对音乐并不是非常感兴趣，这给中小学音乐课堂的教学带来了一定的挑战。
这主要是因为，在非普及音乐之前，很多孩子没有太多的接触机会，同时，他们也没有认识到音乐的价值和意义。
解决方法：
- 跨学科授课
可以将音乐与其他学科进行结合，打破单一学科的局限性，提高学生的兴趣。
比如，在教学历史时，可以结合经典音乐进行授课，这样可以让学生更好地理解历史文化，同时也可以激发他们对音乐的兴趣。
- 多元化音乐教育
多元化音乐教育是现在非常流行的一种教育方式，它强调乐器演奏、合唱、舞蹈等多种元素的融合。
通过多元化音乐教育，学生可以更好地发现音乐的魅力，同时也能够提高对音乐的认知程度。
困惑二：课堂效果不佳
有些老师在音乐教学中遇到的一个问题是，课堂效果并不好，学生的主动性和积极性非常低。
- 确定教学目标
教师在制定教学计划时，应该先清楚掌握教学目标，这样才能提高教学效果。
比如，如果是教唱歌，那么教师需要确定唱歌的技巧和唱歌的方法，然后在教学中要有计划地引导学生。
- 应用多媒体教学
在教学中，应当充分利用多媒体技术，结合视频、音频等多种形式，让学生更多地参与到教学中。
比如，在教导学生学习古典音乐时，可以让学生通过多媒体学习古典音乐的历史背景，这样学生就能够更好地理解音乐的含义，也能够更好地参与到课堂中。
总的来说，中小学音乐课堂的教学需要教师和学生共同努力，提高学生的学习兴趣，同时也要尽可能地提高课堂效果。
这样才能够让音乐教育真正落到实处，让更多的孩子受益。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索随着音乐教育的不断深入和发展，越来越多的学校开始实施音乐课堂教学。
然而，在实际教学过程中，教师们常常会遇到一些困惑。
本文将从中小学音乐课堂的困惑以及相应的解决方法进行探究。
一、教师专业素养困惑1. 音乐知识储备不足对于一些非音乐专业的教师来说，其在音乐方面的知识储备并不充分。
在音乐教学中，教师难免会遇到一些难以理解及讲解的内容，导致教学效果不佳。
解决方法：加强自身的音乐知识储备，多参加音乐教育的培训和专业学习，充分掌握音乐知识。
同时，教师在教学过程中，也可以通过使用多媒体，PPT等形式传播知识，让学生更深入的了解音乐知识。
2. 教学方法单一因为缺乏丰富的教学方法，教师在上课时容易陷入一成不变的模式，导致学生的兴趣不高。
对于教学方法的单一问题，教师可以通过多参加总结经验的研讨会，了解一些新的教育技术，如利用互动教学法、小组讨论等，进一步拓宽自己的教学方法，同时也可以根据学生的特点，设计不同形式的听、说、唱、写课堂活动，激发学生的兴趣和积极性。
3. 不合理的教学评价教师在教学过程中往往过于重视学生的乐理知识，而不是针对学生的实际表演能力。
要针对学生的实际表演能力进行科学合理的评价，特别是对学生表演技巧的评价，要针对每个学生的不同情况进行差异化的教学评价。
同时要积极引导学生发扬音乐人性格，注重培养学生的独立思考能力和创造性思维，以实现学生个性化、全面性的素质教育。
二、学生学习困惑1. 学生听力和节奏感不够在音乐课堂上，学生往往会遇到一些较为抽象的音乐概念，同时也需要一定的听力和节奏感作为基础。
教师可以针对学生听力和节奏感不足的问题，采用一些具体生动的实例，如用生活中的场景来辅助学生的学习。
可以利用音、乐、形、色等方面来丰富教学内容，同时通过游戏、赛跑等形式帮助学生提高听力和节奏感。
2. 学生技巧不到位在表演过程中，学生技巧不够娴熟，费神动作、不规范演奏等问题较多。
教师需要有耐心，给予学生足够的时间与空间，让学生有充分机会实践和巩固所学技巧。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索随着音乐教育的普及和发展，越来越多的学校将音乐课程列入了教学计划。
而在中小学音乐课堂教学过程中，也出现了一些问题和困惑，如何解决这些问题，提高音乐教学效果是当务之急。
一、学生的参与度不高在中小学的音乐教学中，学生的参与度一直是比较大的问题。
原因可能是学生对音乐本身缺乏兴趣，或者是教学方法没有引起学生的兴趣。
要提高学生的参与度就要采用多种教学方法，例如人声合唱、打击乐、舞蹈等多种方式，使学生在不同的音乐体验中产生美感，增强学生的兴趣，从而提高学生的参与度。
二、音乐教学过程枯燥乏味在音乐教学中，教师只是讲解一些基础理论知识，或让学生弹奏、唱歌、练习音乐技巧等，这些过程会很快让学生失去耐心和兴趣。
要解决这个问题，我们可以采用多种形式的教学，例如让学生听音乐，并从中找到乐器、旋律、节奏等元素；用声音、肢体语言和情感表现学习音乐，增加音乐教学的趣味性。
三、教师的教学水平较低在中小学音乐教学中，有相当一部分教师只是重复以往的教学经验和方法，并没有持续开展自我学习，跟不上音乐领域的发展。
针对这个问题，教师有必要不断学习、掌握音乐教学新理论、新方法、新技巧，以此提高自己的教学水平。
四、音乐教材过于单一在音乐教学中，往往只使用大众化的音乐教材，无法满足不同学生的音乐需求和学习兴趣。
针对这个问题，可以加强校外音乐资源的导入，以及教材的多样性。
例如，可以引入不同国家或地区、不同年代的音乐，让学生从中发现自己的音乐爱好，增强学生的文化意识和艺术修养。
总之，在中小学音乐教学中，我们要采用多种方法、多个角度来激发学生的参与和兴趣，提高教师的教学水平，创新音乐教育的教学内容、方法和形式，以此建立一个多元化、富有活力的音乐教学环境，推动音乐教育事业的不断发展。
音乐教研中的困惑(3篇)
第1篇一、引言音乐教研作为我国教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
然而，在音乐教研过程中，我们面临着诸多困惑。
本文将从以下几个方面探讨音乐教研中的困惑。
二、师资力量不足1. 师资结构不合理当前，我国音乐教师队伍中，专科及以上学历的教师比例较低，而具有丰富教学经验和艺术素养的教师更是寥寥无几。
这导致音乐教研过程中，教师难以胜任教学任务，影响了教学效果。
2. 教师培训不足部分教师缺乏专业培训，对音乐教学的理论知识和实践技能掌握不扎实。
这使得他们在音乐教研过程中，难以提高教学质量。
三、教学资源匮乏1. 教学设施落后部分学校音乐教室设施陈旧，音响设备、乐器等教学资源不足，影响了音乐教学效果。
2. 教学资料缺乏音乐教学资料匮乏，教师难以找到适合学生的教学资源，导致教学效果不佳。
四、教学方法单一1. 课堂氛围沉闷部分音乐教师采用传统的教学模式，课堂氛围沉闷，学生积极性不高。
2. 忽视学生个性发展在音乐教研过程中，部分教师过分强调集体教学，忽视学生的个性发展，导致学生在音乐方面的潜能难以得到发挥。
五、评价体系不完善1. 评价标准单一当前，音乐教学评价主要依据学生的考试成绩，忽视了学生的实际表现和综合素质。
2. 评价方式单一评价方式主要依靠教师的主观评价，缺乏客观、公正的考核机制。
六、解决策略1. 加强师资队伍建设（1）优化师资结构，提高教师学历水平，吸引优秀人才从事音乐教育工作。
（2）加强教师培训，提高教师的专业素养和教学能力。
2. 拓展教学资源（1）加大投入，改善音乐教室设施，配备充足的音响设备和乐器。
（2）丰富教学资料，为学生提供更多学习资源。
3. 创新教学方法（1）营造活跃的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
（2）关注学生个性发展，因材施教，培养学生的音乐特长。
4. 完善评价体系（1）制定多元化的评价标准，关注学生的综合素质。
（2）采用多种评价方式，如课堂表现、作品展示等，全面评价学生的音乐能力。
音乐教研工作中的困惑(3篇)
第1篇一、引言音乐教研工作是我国教育事业的重要组成部分，旨在提高音乐教育教学质量，培养学生的音乐素养。
然而，在实际工作中，我们常常会遇到许多困惑，这些问题制约着音乐教研工作的深入开展。
本文将针对音乐教研工作中的困惑进行探讨，以期为广大音乐教育工作者提供一些启示。
二、音乐教研工作中的困惑1. 教学观念的更新与传承在音乐教研工作中，我们常常面临教学观念的更新与传承之间的矛盾。
一方面，随着时代的发展，新的教学理念、教学方法不断涌现，需要我们及时更新观念，以适应新时代音乐教育的需求。
另一方面，传统的音乐教育观念和教学方法在我国音乐教育史上具有重要地位，传承这些优秀的教育理念对于弘扬民族文化具有重要意义。
如何在更新观念的同时，传承和发扬我国优秀的音乐教育传统，成为音乐教研工作的一大困惑。
2. 教学资源的不足与合理利用音乐教研工作中，教学资源的不足与合理利用是一个普遍存在的问题。
一方面，我国地域广阔，经济发展不平衡，导致部分地区的音乐教育资源匮乏，影响音乐教育质量的提高。
另一方面，即使在教育资源较为丰富的地区，教学资源的合理利用也是一个难题。
如何充分利用现有资源，提高音乐教育教学质量，成为音乐教研工作的重要课题。
3. 教师专业素质的提高与培训音乐教研工作中，教师专业素质的提高与培训是一个关键问题。
随着音乐教育的发展，对教师的专业素质要求越来越高。
然而，我国音乐教师队伍的整体素质参差不齐，部分教师缺乏系统的音乐理论知识和实践经验。
如何提高音乐教师的专业素质，加强教师培训，成为音乐教研工作的难点。
4. 学生音乐素养的培养与评价音乐教研工作中，学生音乐素养的培养与评价是一个重要环节。
然而，在实际教学中，如何科学、全面地评价学生的音乐素养，成为一个难题。
一方面，传统的评价方式过于注重学生的考试成绩，忽视了学生的实际音乐素养。
另一方面，如何评价学生的音乐审美、音乐表现、音乐创作等方面的能力，也是一个难题。
5. 音乐课程的设置与改革音乐教研工作中，音乐课程的设置与改革是一个长期的任务。
小学音乐教师教研困惑(3篇)
第1篇随着新课程改革的不断深入，小学音乐教育在教育教学中的地位日益凸显。
作为一名小学音乐教师，我深感肩上的责任重大。
然而，在教研过程中，我遇到了许多困惑，这些问题不仅影响了我的教学效果，也让我对音乐教育的未来发展产生了担忧。
一、音乐教学资源的匮乏在我国，音乐教育资源相对匮乏，尤其是农村地区。
许多学校缺乏专业的音乐教室、音响设备、乐器等教学资源。
这使得音乐教师在教学过程中难以充分发挥音乐教育的优势。
例如，在音乐课上，我无法为学生提供丰富的音乐作品欣赏，也无法组织学生进行器乐演奏。
这种情况下，音乐教学的效果自然大打折扣。
二、学生音乐素养的参差不齐由于家庭背景、兴趣爱好等因素的影响，学生的音乐素养参差不齐。
在音乐课上，部分学生表现积极，能够积极参与音乐活动；而另一部分学生则对音乐缺乏兴趣，甚至抵触音乐课程。
这种情况下，音乐教师如何调动全体学生的积极性，提高他们的音乐素养，成为我的一大困惑。
三、音乐教学评价体系不完善当前，我国小学音乐教学评价体系尚不完善。
一方面，评价内容过于单一，只关注学生的音乐技能和知识掌握情况，忽视了学生的情感、态度和价值观的培养；另一方面，评价方式较为传统，以笔试为主，难以全面、客观地评价学生的音乐素养。
这种评价体系使得音乐教师难以准确地了解学生的学习情况，从而影响教学效果的提升。
四、音乐教师专业素养有待提高作为一名小学音乐教师，我深知自己肩负着培养下一代的重任。
然而，在实际教学过程中，我发现自己的专业素养还有待提高。
首先，音乐理论知识储备不足，导致在音乐教学过程中难以深入挖掘音乐作品的内涵；其次，音乐技能有待提升，特别是在器乐演奏方面；最后，教学方法单一，难以激发学生的学习兴趣。
五、音乐课程与其他学科的融合问题新课程改革强调学科之间的融合，音乐课程也不例外。
然而，在实际教学过程中，音乐课程与其他学科的融合存在一定难度。
一方面，音乐教师对其他学科的了解有限，难以将音乐与其他学科有机结合；另一方面，其他学科教师对音乐课程的认识不足，导致音乐课程在学科融合中处于边缘地位。
音乐教研组备课的困惑(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位越来越重要。
为了提高音乐教学质量，音乐教研组肩负着重要的责任。
然而，在备课过程中，我们常常会遇到许多困惑，这些问题制约着音乐教学的深入发展。
本文将针对音乐教研组备课的困惑进行分析，并提出相应的解决策略。
一、困惑一：音乐教材的多样性与局限性音乐教材是音乐教学的基础，它对音乐教学质量有着重要影响。
然而，在教材的选择和使用过程中，我们常常会遇到以下困惑：1. 教材种类繁多，难以选择。
目前，市场上音乐教材种类繁多，包括国内外知名出版社的教材，使得音乐教师在选择教材时感到无所适从。
2. 教材内容局限性。
部分教材内容过于单一，难以满足不同学生的需求；有的教材内容陈旧，与时代发展脱节。
3. 教材版本更新速度慢。
在信息时代，音乐教材的更新速度相对较慢，导致教学内容与实际生活脱节。
二、困惑二：音乐教学方法的创新与传承音乐教学方法是提高音乐教学质量的关键。
然而，在教学方法的选择和运用过程中，我们常常会遇到以下困惑：1. 传统教学方法的局限性。
传统教学方法以教师为主导，学生被动接受，难以激发学生的学习兴趣。
2. 现代教学方法的创新性不足。
虽然现代教学方法不断涌现，但部分教师对现代教学方法的掌握和应用不足，导致教学效果不佳。
3. 教学方法与教学内容的融合度不高。
部分教师在教学方法的选择上，忽视了与教学内容的结合，使得教学方法流于形式。
三、困惑三：音乐教师的专业素养与教学能力音乐教师是音乐教学的主导者，其专业素养和教学能力对教学质量具有重要影响。
然而，在音乐教师队伍建设过程中，我们常常会遇到以下困惑：1. 音乐教师专业素养参差不齐。
部分音乐教师专业素养不足，难以胜任教学任务。
2. 音乐教师教学能力有待提高。
部分音乐教师教学能力较弱，难以激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
3. 音乐教师缺乏培训机会。
由于种种原因，部分音乐教师缺乏专业培训机会，导致教学水平难以提高。
音乐教学教研的困惑
随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在我国基础教育中占据了越来越重要的地位。
然而，在音乐教学与教研过程中，我们却面临着诸多困惑。
本文将从以下几个方面对音乐教学教研的困惑进行探讨。
一、教学目标的模糊性1. 教学目标不明确在音乐教学中，教师往往难以明确教学目标。
一方面，教学大纲对音乐教学目标的规定过于笼统，缺乏具体的指导性；另一方面，教师在教学过程中，容易受到个人喜好、学生特点等因素的影响，导致教学目标偏离实际。
这种模糊性使得音乐教学缺乏针对性，难以实现预期的教学效果。
2. 教学目标难以量化音乐教学目标的量化是一个难题。
音乐作为一种审美艺术，其教学效果难以用分数、等级等量化指标来衡量。
这使得教师在评价教学效果时，往往难以把握学生的真实水平，进而影响教学目标的实现。
二、教学方法的选择与运用1. 传统教学方法的局限性在音乐教学中，传统教学方法如讲授法、演示法等，虽然具有一定的优势，但也存在一定的局限性。
例如，讲授法容易导致学生被动接受知识，演示法则难以激发学生的学习兴趣。
在面临多元化、个性化的学生群体时，传统教学方法往往难以满足教学需求。
2. 现代教学方法的运用困难随着教育技术的不断发展，现代教学方法如多媒体教学、翻转课堂等逐渐应用于音乐教学。
然而，在实际运用过程中，教师往往面临以下困难：（1）技术支持不足：部分学校缺乏必要的教学设备，使得现代教学方法难以推广。
（2）教师信息化素养不高：部分教师对现代教学方法的理解和应用能力不足，导致教学效果不佳。
三、学生兴趣的培养与保持1. 学生兴趣培养的难度音乐教学的核心在于激发学生的兴趣。
然而，在实际教学中，教师往往面临以下困境：（1）学生兴趣广泛：学生兴趣广泛，难以在短时间内找到共同点。
（2）音乐素养差异：学生音乐素养参差不齐，难以满足不同层次学生的需求。
2. 学生兴趣保持的挑战在音乐教学中，如何保持学生的兴趣是一个挑战。
以下因素可能导致学生兴趣下降：（1）教学内容单一：教学内容单一，缺乏创新，容易使学生产生厌倦情绪。
音乐教研工作开展困惑(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育事业中占有重要地位，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
近年来，随着我国教育改革的不断深入，音乐教研工作也在不断推进。
然而，在实际工作中，我们面临着诸多困惑，这些问题制约了音乐教研工作的深入开展。
本文将针对音乐教研工作开展中存在的困惑进行分析，并提出相应的解决策略。
二、音乐教研工作开展困惑1. 教研内容与实际教学脱节目前，部分音乐教研内容过于理论化，缺乏与实际教学的结合。
教师在开展教研活动时，往往只关注理论知识的传授，而忽视了实际教学中的问题。
这导致教师在课堂上难以将教研成果转化为教学实践，影响了教学效果。
2. 教研形式单一，缺乏创新当前，音乐教研活动主要以讲座、研讨、观摩等形式开展，缺乏创新。
这种单一的形式使得教研活动缺乏吸引力，教师参与度不高。
同时，教研内容也相对固定，难以满足教师多样化的需求。
3. 教研成果转化率低部分音乐教研成果在实际教学中难以得到有效应用。
一方面，由于教研成果的推广力度不够，教师难以接触到最新的研究成果；另一方面，部分教研成果与实际教学存在较大差距，难以直接应用于课堂。
4. 教研团队建设不足音乐教研团队的建设是推动教研工作深入开展的关键。
然而，在实际工作中，部分教研团队存在以下问题：团队成员专业素养参差不齐，缺乏有效的沟通与协作；团队成员分工不明确，责任落实不到位；团队成员缺乏持续学习的能力，难以适应教育改革的需要。
5. 教研评价机制不完善目前，音乐教研评价机制存在以下问题：评价标准过于单一，只关注教研成果的数量，而忽视了质量；评价方式缺乏科学性，难以全面、客观地评价教研成果；评价结果反馈不及时，不利于教师改进教学。
三、解决策略1. 强化教研内容与实际教学的结合音乐教研工作应紧密结合实际教学，关注教师在课堂教学中遇到的问题，有针对性地开展教研活动。
同时，鼓励教师将教研成果应用于课堂，提高教学效果。
2. 创新教研形式，提高教师参与度丰富教研形式，如开展教学案例分享、课堂观摩、教学竞赛等活动，提高教师的参与度和积极性。
音乐教学中的困惑
音乐教学中的困惑花海中学梁国平今天，我想把我在音乐教学实践中遇到的一些困惑和一些粗浅的想法提出来和大家交流交流。
困惑一：音乐欣赏课怎么上？我们又该怎样让学生学会欣赏呢？在教学中，学生并不能向成人一样把注意力集中在音乐的形式和结构上，他们常常有一种“求实”心理，只注意欣赏对象的内容，忽略其形式，也无法自觉的注意到对象的审美层。
没有起码的音乐基础，怎么能让学生欣赏到音乐的内在美？怎样才能培养学生具有敏锐的发现美的耳朵？我一直思考着，希望通过这次的课题研究找到答案。
二、教材内容与学生兴趣的矛盾通过学习新课程，教师的教育教学理念有所转变，音乐教育关注学生的成长，关注人的发展，已成为大家的共识。
但具体怎样在课堂上实施，怎样把它做得更好，还需要做更多的工作。
困惑一：学生在成长的过程中，需要什么？教师在课堂上又能给予他们什么？据本人观察，学生都喜欢唱流行歌曲，张杰、周杰伦……的歌是他们的最爱。
我曾在课堂上问同学，你喜欢在课堂上干什么？有的说喜欢听音乐，有的说想唱歌。
那课本怎么办，课本上安排的好多民歌爱国歌曲怎么办，这样的话难道我们就不爱国了吗？我又问。
大家都不作声了。
过一会有个同学说：我们自学。
教室里响起了一片哄笑声，笑过之后，想想这个矛盾是客观存在，不可调和的。
教师总想要依据大纲、新课程标准，教材、教参、磁带，“规范”地向学生传授，课堂有太多的规矩、框框、拘束，而学生注重的是自己的感觉、感受，并依此为出发点，决定对音乐课的好恶，决定在音乐课上的表现。
教师有时也能了解学生的需要，但感觉也不能全凭学生做主。
我也在课堂尝试让学生自己表演，可能是组织不得法，最后也是草草收场，但我也想不出更好的既受全体学生欢迎又使老师自己满意又完全符合新课程理念的方法。
困惑之二：一成不变的教材和灵活多样的教学的矛盾。
教材是课堂教学的重要依据，虽可能由于教学方法、形式的不同，产生不同的教学效果，但教材确是至关重要。
现有的音乐教材使用沿袭至今已有多年，虽也几经修改，但变化不大，和学生、课堂、新课程都存在一定的距离，学生不喜欢，不认可。
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实践中，我还将知识信息通过多种方式作用于学生的多种感官，刺激学生对教学内容做出不同的反应，如：结合唱歌、欣赏、视唱练耳以及音乐知识的教学，有机地指导学生尝试创编一些简单的曲子，然后由我弹给学生听。这样既能激发学生充分运用已有的音乐知识进行创新，又能调动学生学习音乐、参与教学活动的热情。
（3）有效运用多媒体
[关键词]新课程音乐教学困惑思考
自音乐课程改革以来，广大音乐教师以新课程理念为指导，积极投身到教学实践与研究中，并以高度的创新精神实践《音乐课程标准》。一时间，课堂上的欢声笑语撒满了每个角落；五彩缤纷的多媒体课件贯穿于整个教学流程；学生的个性得到充分的张扬；教师的赞叹频频可见；学生或说、或唱、或跳、或演，给人一种师生共乐、欣欣向荣的感觉，令人兴奋不已。却不知，这些热闹景象的背后隐藏着一种暗流：部分教师所谓的“创新”与新课程理念“形似神异”，盲目“追风”，讲究“时髦”，“人云亦云”，以至于让这些貌似丰富多彩、百花齐放的音乐教学披上了“美丽”的外衣，使音乐教学走入另一个极端，陷入“时髦”的误区。
对当前音乐教学中存在困惑的思考与分析
作者：时薛亚文章来源：本站原创点击数：2985更新时间：2007-9-14 16:39:03
[摘要]新课程的颁布和实施，使音乐课堂教学面貌焕然一新，课堂上出现了重体验、重创造的新局面，但也因此出现了一些矛盾冲突和观念碰撞：为了体现新理念而把传统的教学手段和组织形式一律抛弃；为了突出某个维度目标而忽视另外维度目标。这种现象应当引起我们的重视。文章就教学中几个感到困惑的问题和大家共同探讨。
首先，音乐课程的结合可以体现在音乐教学中不同教学领域之间的结合。如：演唱歌曲《青臧高原》时，引导学生伴随歌曲的演唱通过拍手、踏脚、摆肢体等律动动作来感受藏族歌舞的特点；或者请学生根据歌曲内容和风格特征即兴自编一些舞蹈动作，和老师一起载歌载舞。其次，在音乐新课程理念中虽然提倡软化学科边缘，有机地与其他学科交融，但也是以音乐学科为主体的综合，以音乐学科为切入点的综合。如在教学《春之声》时，可以采取以下形式：聆听大自然的春天；通过欣赏《春晓》，感受音乐与诗词的完美结合；朗诵《春之声》的歌词；用歌曲表现春天；用舞蹈、肢体语言表现春天；用乐器演奏《春天来了》；鼓励学生自编音乐剧《春天的童话》等等。这些形式不仅以音乐为主体，符合音乐学科的性质和特点，而且有利于培养学生的音乐能力。
（2）以音乐为本，倡导学科综合
《音乐课程标准解读》中提出：音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。这就是说音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐。我认为，改变单纯的，过于强调学科体系的教学结构，并不等于彻底抛弃学科的自身价值。怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题呢？我认为首先应意识到，虽然新课程提倡音乐本位现象的改革，但音乐学科的性质与特点是任何时期都不会改变的。虽学科间的融合无可厚非，但我们要融合有度，否则就成了简单相加的“杂烩课”，应该融合有质，否则就会泯灭了音乐学科的本质与特性。因此，不管音乐课堂上的学习活动涉及到哪个学科，哪个领域，应用哪些手段，其前提都应该致力于音乐素养的形成与发展。
如讲解非洲鼓的节奏时，我用非洲鼓敲击主要的节奏型，请学生用自制的打击乐器模仿录像中周围的鼓手随意地敲击；在模仿非洲音乐的节奏练习（12345678）中，请学生选择想敲击成强拍的数字，选择一定的速度和一种肢体语言来表演。通过多种节奏敲打活动的参与练习，使学生认识、了解非洲鼓的节奏特点，引导学生探索鼓的功能及其在非洲音乐中的重要作用。
结语
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”新课程的实施，对每一位教师来说是一种挑战，一种压力，但也是一种不可多得的机遇。音乐教师只有认真学习、深入理解全新的音乐教育理念，为学生而教，据学情而教。不刻意追求新的教学方式，抛开功利之心，乐于倾听、接纳学生的声音，让他们在师生“视界融合”的真情“对话”中放飞思想，动态地发展，这样才能不断适应新的教学变革。
“自由”与“民主”？
新课程倡导课堂教学的民主化，强调以学生为主体，充分激发学生的主动性。但在观摩课中，我经常听到教师这样说：“你想怎么做就怎么做吧”“大家跟着音乐随意地唱吧、跳吧”。于是看到学生有说有笑，满教室闹成一片，课堂几乎变成了散漫的“自由”课堂，学生表现浮躁和浅薄。表面上看教师给了学生自主学习的机会，关注了学生的主体发展。但我觉得：学生思维的解放在此只能表现为“自由”，而不是“自主”，他们只是在盲目的哄动中浪费时间，谈不上“体验”与“创新”。我个人认为，只有在教师有效的组织管理及学生自主意识的逐步培养中，“自主”才不是一句空话。象这样一味地听任学生“自由”发展，学生很难有长进。这种自由，与新课程倡导的“自由与民主”相距甚远。
可以如此“综合”吗？
随着新课程的实施和综合理念的贯彻，有特色的音乐课例层出不穷，但同时也出现了一些疑惑：教学中，教师或引导学生探讨多彩的画面；或大谈民族风土与表现音乐作品的时间很少，对音乐内容的学习一带而过，和音乐相关或无关的内容却讲得淋漓尽致。如我曾听过的《鼓浪屿之波》一课：课上，教师请学生交流课前搜集的有关台湾的资料；然后给学生介绍台湾的历史、地理位置、风土人情等。整节课大部分时间讨论以上内容，只在下课前的一会儿粗略听了一遍歌曲即草草收场。这样的课是新课程所倡导的“学科综合”吗？还有，如欣赏《春节序曲》时，教师以春节联欢晚会开场的画面导入，使学生沉浸在过年的喜庆场面中；接着以小组为单位，用各种手段创设春节的氛围：如演小品、写春联、剪窗花、放鞭炮、扭秧歌等等，热热闹闹，样样俱全，唯独没有音乐。看着这些，我不由发问：这是音乐课吗？这是新课程所倡导的“综合”吗？
结合学生间存在的差异（即有的学生善于听，有的学生善于看，有的学生善于模仿；不同的学生，才艺不尽相同），我注重发挥学生的个性特长，扬长避短进行学习。俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，我针对学生的具体情况作灵活的安排，与学生在教学中平等地沟通，蹲下身来和学生说话，向学生学习，营造和谐、融洽的课堂学习氛围，激励学生自主创新。
（4）激活创新思维，体验成功的愉悦
新课程改革的核心理念是以学生发展为本，注重学生全面素质的提高，倡导师生共同参与的群体意识和相互合作的精神，让学生以自己的方式主动建构知识和经验。
教学中，我充分利用教材上的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生在体验音乐作品的美感和思想内涵的同时，促使创新思维的萌发，完成对音乐作品的二度创作。
如欣赏器乐作品《梁祝》时，为了引导学生准确把握音乐形象，我运用多媒体把抽象的音乐形象具体化：先从电脑的音色库中选择不同乐器的音色引导学生听辨，感受不同乐器塑造的不同的音乐形象，体验不同的音乐情绪，并通过现代化多媒体将画面动感地搬到屏幕上，让学生直接欣赏到乐队演奏乐曲的实况，了解乐队的乐器组合结构，乐器的现场演奏音色等，以此弥补以往只在想象中认识乐器的不足。又如《京剧欣赏》一课中，我采用多媒体技术手段，以丰富的信息量将京剧的行当，脸谱，不同戏曲家的演唱风格用最直观的方式呈现给学生。在这样的教学情境中，学生热情洋溢，对丰富的戏曲画面目不瑕接，认真聆听了不同剧种，不同行当的优美唱腔，而且欣赏了丰富多彩的戏曲服饰和夸张的人物脸谱，初步领略到京剧独特的艺术魅力。
多媒体运用的实效性？
新课标指出：音乐教育应以审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，鼓励音乐创造。但实践中却存在不少追求形式的多媒体教学：教师用课前设计好的课件演示流程取代学生思维的发展，想方设法把学生的思维引导到既定的教学流程上来，把学生的思维限制在课前准备好的课件中。课上，教师关注更多的是多媒体的操作和教学内容的演示，忽视了学生学习的情况、参与的深度、知识技能的掌握。学生迎合着教师设置好的一副副画面、一个个程序、机械地学习。结果，学生探索、分析、思考的时间完全被多媒体占有，他们没有机会去发现问题，思考问题、解决问题，其思维能力和想象能力得不到充分发挥。课后想想，学生学会了什么？又得到了什么？显然，多媒体喧宾夺主虚化了音乐教学。
2、创新课堂教学设计
（1）以教师为主导，充分体现学生的主体性
新课程提出：教师是学生学习的引导者、课堂教学的设计者，要根据学生的生理特点和教材的内容制定相应的教学目标，设计相应的教学活动。因此，针对中学生的自学能力有限，他们必须在教师的引导下参与音乐学习的实情，教学中，在突出学生主体地位的同时，我不排除适当的讲解、适时的引导。课堂上我常给学生留下发挥其个性的空间：如教学歌曲《青春舞曲》，在会唱这首歌的基础上，给学生一点时间，让他们根据自己的爱好与能力，分别根据旋律进行创编歌词、节奏和速度的创作活动，然后请学生把自己的作品表达出来。通过上述创作活动，让学生了解到歌曲可以有很多创作手法，使学生对歌曲的学习产生浓厚的兴趣。
（3）激趣搞活音乐知识的学习
《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识与技能体系。因此对于音乐教学来说，知识与技能的学习是必需的。”在引导学生学习音乐知识时，为避免枯燥无味的款款而谈，我努力增强知识学习的趣味性，激发学生学习热情，加深对知识点的印象，力求让学生知道、认识、能模仿。
二、关注教师
1、转变观念
本人认为，教学中出现的种种误区是因为对新课标理解得不够全面造成的。综观有关新课程的理论根据、专家论坛，我认为在课堂教学设计中进行思想观念上的转变即可改变目前的状况。
作为教师，我首先树立一个新的理念，即从传统的知识传授者转变为学习的促进者，不做课堂的“主宰”者，而担当学生的引路人。教学中，通过努力帮助学生，调动学生学习的积极性，并经常反思自己的教学设计，研究“如何让更多的学生参与到学习活动中来？”