《白描花卉》
白描教案
小学美术：《白描花卉》教案2012-05-10 |白描花卉临摹一、教学内容：《白描花卉》——临摹画二、教学目的：使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。
培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
《白描花卉》临摹三、教学重点：使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、《提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧五、教学教具：挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：《白描花卉》——临摹画二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。
临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。
我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。
在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。
再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。
接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。
工笔花鸟白描课件-白描花卉
描
要表现出花卉不同部位
线
的特点
条
与
花：淡墨、细、中锋
花
卉
叶：重墨、稍粗、中锋
形 象
枝：中墨或重墨、粗、中锋
的
老干：中墨、粗、侧锋
结
合
返回上一层
3、 白 （1）拷贝画稿 描 临 摹 （2）勾线 步 骤
所谓白描，是中国绘 画的传统技法，指不着颜 色，也不画背景，只用墨 线勾勒人和物的形象的画 法，不设颜色，是中国画 的基本技法之一种。
它重在以形传神，不 重形似而求神似。
一、花卉结构 二、白描技法 三、作品欣赏
一、花卉结构
1、花的结构 2、叶的形状
花的结构组成 花冠的形体 花蕊
返回总目录
单叶：针形叶、 带形叶、椭圆形 叶等
羽 状 复 叶
返回总目录
二、白描花卉技法
1、
形2
以
白
线
象描
为 造 型
线 的条
基
结与
础
花
合卉
3、 白 描 花 卉 临 摹 步 骤 返回总目录
1、
执笔方法，如图
以
线
为
造
型
基
础
笔毫的运用
1、
（1）中锋。笔尖在笔画的中间运行，
以
力度饱满均匀，多用于勾线。中锋线条 柔韧、流畅
线
为
造
型
基
础
笔毫的运用
1、 （2）侧锋。笔毫侧 （3）顺锋。笔划中 倾，笔尖在笔划的一 由笔根引路，笔尖
与
从左到右
花
卉 形 象
先勾上层花和叶， 再勾第二层第三层
的
结
合
2、
白
第七课《工笔花卉》(教案)人教版(2012)美术 六年级下册
人教版六年级下册7课《工笔花卉》【课题与课时】人教版六年级下册7课《工笔花卉》(2课时)【课标要求】课程标准，对第三学段“造型.表现”学习领域的阐述为：运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以绘画和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。
尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
【学习目标】1.通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画，毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
2.通过欣赏名画演示讲解与练习作业展示评比的活动，让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法过程。
3.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
【教学重难点】评价任务1学生能否了解白描花卉勾线的基本技法。
（检测学习目标1）评价任务2：.学生能否欣赏名画有所感悟，了解绘画过程。
（检测学习目标2）评价任务3：学生能否有热爱祖国传统艺术的真挚情感。
（检测学习目标3）【资源与建议】1、《工笔花卉》是人教版六年级下册第七课的内容。
本课属于新课程标准中造型.表现领域的课程，学生通过欣赏分析临摹等活动，了解和掌握一些基本的工笔表现方法，感受学习工笔花卉的乐趣，通过分析不同的国画作品及表现内容。
认识艺术源于生活，又高于生活，用中国画的方法表现发挥，无论是在表现手法上，还是在独特的画面效果上，都体现出中国画所特有的情趣，充分表达自己的个人情感。
2、在本课的教学中可以采用“欣赏--分析--实践”的教学方法。
引导学生课前搜集关资料，主动探究，自主发现，总结出工笔画的基本特征。
通过观察与分析画面，充感受工笔画所带来的美感。
如果条件允许可以采取临摹、写生相结合的方法，通过取舍、概括表现花卉的特征。
在学生主动学习的过程中，探究会更为有效。
3、运用狼毫勒线条、白云赋彩表现出花卉的质感，运用色彩晕染的明度变化表现花卉的量感和体积，临摹一幅白描或工笔淡彩花卉。
中国工笔花鸟课程教案
中国工笔花鸟课程教案课程编号：课程名称：中国工笔花鸟课程英文名称：The Chinese Paint Of GongBiHuaNiao学分：学时：162课时（共9周）适用年级专业（学科类）：本课程为美术学专业大专一年级教学使用。
一、课程概述（一）课程性质中国工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独立的绘画学科，并成为当下美术学专业学院教育的必修专业课程。
作为中国文化的重要载体，中国工笔花鸟画在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上，具有其独特的艺术特点。
作为美术学专业工笔花鸟画教学，必须要以中国文化和绘画理论、经典的艺术作品作为基础，贯穿教学始终。
运用理论和实践相结合的手法，使学生更为全面掌握与了解传统文化与当代美术的发展趋势，给学生在未来的个性艺术发展中打下丰富而坚实的基础。
（二）教学目的、要求本课程为跨学期课程。
1、美术学专业大专一年级第一学期设传统工笔花鸟画临摹课程（共四周，72课时）教学目的：通过该课程的设置，使学生对传统工笔花鸟画有一个深刻的了解和感悟，并通过临摹提高其驾驭传统绘画材料和绘画语言的能力，为以后的工笔花鸟画写生、创作教学提供先觉条件。
教学要求：通过对传统花鸟经典作品的临摹，使学生初步熟悉掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序，对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。
2、美术学专业大专一年级第二学期设花卉写生课程（共2周，36课时）教学目的：通过写生在原有线描、临摹课程的基础上，在自然中广泛猎取鲜活素材，锻炼学生利用“以线造型”这一艺术语言捕捉客体对象的能力，研究花卉的组织规律，取舍法则以及自然生态带给人的精神联想。
为花鸟画教学，提供更加广泛的素材，为下阶段创作课程积累全方面的创作素材打下基础。
教学要求：要求学生在深入细致描绘花卉的基础上，多加入一些主观感受，深刻关注写生对象的内在特质及深层内涵，增强造型观念和造型意识的独立性、稳定性，逐渐提炼独立的绘画语言。
白描工笔画花卉课程设计
白描工笔画花卉课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解白描工笔画的基本概念、历史背景及艺术特点。
2. 学生掌握花卉的基本构造、生长习性及表现方法。
3. 学生了解并掌握工笔画花卉的线条、设色、构图等基本技巧。
技能目标：1. 学生能够运用线条、墨色、色彩等技法，创作一幅具有个人特色的花卉白描工笔画。
2. 学生通过实践操作，提升观察力、表现力和创造力，提高绘画技能。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统艺术的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生通过学习工笔画花卉，培养耐心、细致、精益求精的工匠精神。
3. 学生在创作过程中，学会欣赏美、表现美，提高审美素养。
本课程针对的学生特点为具有一定绘画基础和审美观念的初中生。
课程性质为实践性、创作性、文化传承性。
在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保学生在完成课程学习后，能够达到上述设定的具体学习成果。
教学要求注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践能力，培养其独立创作和团队协作的能力。
通过本课程的学习，使学生更好地传承和发扬我国传统绘画艺术。
二、教学内容1. 理论部分：- 工笔画花卉基础知识：介绍工笔画的历史、花卉的分类及生长习性。
- 白描技法讲解：线条、墨色、构图等基本技巧及其在花卉画中的应用。
- 色彩搭配与设色技巧：分析花卉色彩特点，讲解设色方法及色彩搭配原则。
2. 实践部分：- 花卉线描练习：指导学生进行花卉线描练习，掌握花卉的外形、结构、纹理等表现方法。
- 花卉白描创作：学生运用所学技巧，独立创作一幅花卉白描作品。
- 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
教学内容依据课程目标，结合教材相关章节进行组织。
教学大纲分为两个阶段：第一阶段为理论学习和线描练习，第二阶段为花卉白描创作及评价。
教学过程中，教师需关注学生对理论知识的掌握及实践技能的应用，确保教学内容科学、系统、有序地进行。
通过本章节的学习，使学生全面掌握工笔画花卉的基本知识和技能。
白描花卉教学工作计划
一、教学目标1. 培养学生对白描花卉艺术的兴趣和审美能力。
2. 掌握白描花卉的基本技法，包括线条运用、构图布局等。
3. 提高学生的动手实践能力，培养学生独立创作的能力。
4. 增强学生的文化素养，传承和发扬中国传统文化。
二、教学内容1. 白描花卉基础知识：介绍白描花卉的历史、特点、工具材料等。
2. 线条练习：学习线条的粗细、浓淡、长短、曲直等变化，掌握线条的基本运用。
3. 构图布局：学习花卉的构图方法，包括主次分明、虚实相生、对称与平衡等。
4. 创作实践：以花卉为主题，进行白描创作练习。
三、教学进度安排第一周：白描花卉基础知识- 介绍白描花卉的历史渊源和发展脉络。
- 讲解白描花卉的工具和材料，如毛笔、宣纸、墨、颜料等。
第二周：线条练习- 学习线条的基本形状和运用技巧。
- 进行线条的实践练习，如线条的粗细变化、浓淡变化等。
第三周：构图布局- 讲解花卉的构图原则和布局方法。
- 分析优秀白描花卉作品，学习构图技巧。
第四周：创作实践- 以花卉为主题，进行白描创作练习。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的构图和线条运用。
第五周：作品展示与评价- 组织学生展示自己的白描花卉作品。
- 邀请专业人士进行作品评价，给予学生反馈。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解白描花卉的基础知识和技法。
2. 演示法：教师现场演示白描花卉的绘制过程，帮助学生理解。
3. 练习法：通过大量的实践练习，使学生熟练掌握白描花卉的技法。
4. 作品分析法：分析优秀作品，提高学生的审美能力和创作水平。
五、教学评价1. 平时作业：检查学生对基础知识的掌握程度。
2. 创作作品：评价学生的创作能力和审美水平。
3. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度和参与度。
六、教学保障1. 提供充足的教材和教学工具，确保教学活动的顺利进行。
2. 定期组织学生参观美术馆、博物馆等，拓宽学生的艺术视野。
3. 邀请专业艺术家进行讲座和指导，提高学生的专业素养。
通过本教学计划的实施，旨在培养学生对白描花卉艺术的热爱，提高学生的审美能力和创作水平，为传承和发扬中国传统文化贡献力量。
六下 第7课 工笔花卉
二、教授新课1.出示课件：工笔、写意花卉作品。
师：这两幅作品在表现技法上有什么相同之处？在材料的使用上有什么不同？生：师：相同之处—都是中国画，都是用毛笔勾勒上色，都运用了中国传统的笔墨纸；不同之处---一幅是写意画，用的是生宣纸，有晕染渗化的效果；一幅是工笔画，用的是熟宣纸，特点是工整细腻。
简介工笔画：工笔画以勾勒、填色渲染为主要手段。
它造型严谨，工整细腻，颜色纯净明快，在白描的基础上敷以色彩。
花鸟画最早见于彩陶纹样上的装饰图案，到唐代花鸟画开始独立，宋代是花鸟画的鼎盛时期。
这是与统治者的喜好分不开的。
最值得一提的是宋徽宗，徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但醉心于书画，为中国的绘画作出了很大的贡献。
那么，如何来表现这些技法呢？请同学们打开书仔细观察、分析工笔画的作画方法。
（独立或同桌合作学习交流）2.学习反馈教师示范画花卉白描稿教师边画边讲：画白描时，先用铅笔起稿、定稿后拷贝在熟宣纸上，最后用毛笔勾勒。
（勾线常用硬毫笔，如叶筋、红毛、衣纹笔都可以）勾线的起笔顺序：为了不蹭脏画面，勾勒时一般从上到下，从左到右，和我们用油画棒上色的顺序是一样的。
淡颜色的物象用淡墨，如花头、人物的肌肤等比较娇嫩的部分，起笔时多用中锋，中锋线条圆润浑厚饱满而富于弹性，结实而有力感。
开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯处要提笔，并轻轻转动笔杆，使笔锋平行圆转过来，保持中锋。
行笔时要稳，收笔要虚。
注意线条的粗细、轻重变化。
枝叶、头发、器皿等用较浓的墨勾勒。
画牡丹、山茶的花瓣从基部起笔，画荷花、百合的花瓣要从尖端起笔。
学生根据教师的范画练习用笔，感受线条的变化。
（一片花瓣或是一片叶子的局部）3.师生交流反馈教师小结：好的白描要表现花卉的形神气质，同时又是画家感情性格的流露。
分析比较作品，练习线条。
通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的了解。
不过，我们若想勾勒出一幅比较完整的白描作品，则需要在今后的日子里持之以恒，不断地练习并逐渐掌握其要领。
陈子奋白描花卉的艺术特点及成因
陈子奋白描花卉的艺术特点及成因作者：伦楠楠来源：《环球市场信息导报》2013年第06期陈子奋（1898—1976年），福建省长乐人，字意芗，号无寐，别署香叟、子翁、渚凤、老凤、凤叟等。
斋名有颐萱楼、月香书屋、芝石山斋、乌石山斋、桂枝书屋等。
13岁起以陈老莲、任伯年等画谱为蓝本学习绘画。
1914年曾任教中小学图画课，1920年后以作画治印为生。
1949年后任教于福州市工艺美校、福建省艺术专科学校。
曾任福建省美协副主席。
艺术特点中国画历来讲究笔墨用线。
早在唐代，理论家张彦远就指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。
”宋代郭若虚（图画见闻志）也指出：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。
”现代国画大师潘天寿则更明确提到：“盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。
”而陈子奋先生正是一位毕生致力于花鸟画线描研究和探索的画家。
著名美术史论家俞剑华先生曾在《陈子奋白描花卉册》序言中，高度评价了陈子奋先生的白描艺术。
他指出：“他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠式的，而是含有顾恺之、李龙眠的精华而独树一格，成其所谓陈子奋的白描。
流利的地方如行云流水，顿挫的地方如屋漏痕。
平正温和，绝没有霸悍的习气，宛转自如，也没有生硬的缺点。
描写形象，恰如其分；‘以形写神’独具心得。
尤其在章法的剪裁，位置的经营，既无一般俗套，又无标本缺陷，迎风含露，妩媚多姿，予人以清新愉快之感。
”陈子奋白描花卉以有“金石”风格著称。
他的篆书专攻《盂鼎》《毛公鼎》《散氏盘》等金文，隶书致力《张迁碑》《礼器碑》等汉碑而参篆法，行书学顔鲁公李北海而参魏晋碑刻，篆刻“求其一点一画圆融藏锋而迫似甲骨钟鼎”而有古趣。
这样深厚的书法篆刻功力所表现的白描花卉，除了构图虚灵多变和取像得气韵生动之理外，用笔勾线别有风格。
如他的《龙头花》可见的勾线特点为：细线若游丝，落笔如钉头，行笔在跳动，笔笔有夸张。
游丝般的细线处理这样的白描，他认为属于“密体”的一类，对此曾自云：“疏体要截铁，密体要游丝。
白描花鸟课程设计
白描花鸟课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握白描花鸟的基本概念、技巧和表现形式。
2. 学生能了解中国花鸟画的历史背景、艺术特色及其在美术领域的地位。
3. 学生能认识并运用基本的绘画工具和材料进行白描花鸟的创作。
技能目标：1. 学生能运用线条、墨色等表现手法，创作具有个人特色和审美价值的白描花鸟作品。
2. 学生通过实践，提高观察力、表现力和创造力，培养良好的绘画技能。
3. 学生能运用所学知识，对白描花鸟作品进行分析、鉴赏和评价。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中，体验美的表达，培养审美情趣，提高生活品质。
3. 学生通过白描花鸟的学习，培养耐心、细致、专注的良好品质，增强团队协作意识。
课程性质：本课程以实践为主，结合理论讲解，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础，观察力和表现力较强，对美的追求和表达有较高的热情。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生积极参与，充分挖掘学生的潜能，提高他们的综合素质。
同时，注重培养学生的自主学习能力，使他们在创作过程中得到全面的发展。
通过本课程的学习，使学生达到预定的学习成果，为后续的美术学习打下坚实基础。
二、教学内容1. 理论知识：- 花鸟画概述：介绍花鸟画的历史、发展与流派。
- 白描技法：讲解白描的基本技巧、线条运用和构图原则。
- 花鸟画鉴赏：分析经典花鸟画作品的艺术特色和审美价值。
2. 实践操作：- 绘画工具和材料的选择与使用：熟悉毛笔、墨水、宣纸等基本绘画材料。
- 线条练习：进行不同线条、墨色的练习，掌握线条的粗细、曲直、刚柔等变化。
- 花鸟画创作：结合生活观察，创作具有个人风格的白描花鸟作品。
3. 教学大纲：- 第一阶段：了解花鸟画发展史，学习白描基本技巧，进行线条练习。
- 第二阶段：学习构图原则，分析经典作品，实践创作简单的白描花鸟作品。
白描花卉画画教程
白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。
一、花卉的结构花卉一般由花头（或果实）、叶、茎（枝干）及根四部分组成。
花头：也称花冠，主要由花瓣、花蕊、花蒂三部分构成。
花瓣：是构成花头的主体，鲜艳美丽，多姿多彩，是绘画描绘的主要对象，因此，详细了解其生长规律是十分必要的。
根据花瓣的数量和层次多少，可分为单瓣花和复瓣花两类。
复瓣花瓣数层次多；单瓣多是花瓣数量少，而且生长在一个层次上，一般从一、两个瓣到十数个瓣不等，如虎刺梅为两瓣（或四瓣），丁香多为四瓣，桃、杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花多为七至十瓣。
有些花如梅花、山茶花、水仙花等，既有单瓣品种又有复瓣品种。
有些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百合花、杜鹃花、茉莉花等。
花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。
有些花不生花萼，有些花的萼片已经瓣化或部分瓣化了。
不同花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗细也不尽相同。
花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌蕊和雄蕊组成，雌蕊多为一枚，由蕊柱、柱头、子房三部分组成，一般除牡丹等少数花外不明显。
雄蕊数量较多，环生于雌蕊周围，由花丝、花药两部分组成。
花药由于数量多，颜色鲜明，常作为花的精神所在被重点描绘。
有些复瓣花如牡丹、芙蓉花等，雄蕊散生或分别聚生于花头的四周等处。
瓣形与花形：常见的花瓣的基本形状大致有圆形、舌形、菱形、梭形等等。
一般的单瓣花多呈盘形、碗形，如百日草、都金香等。
复瓣花形象多为球形、半球形，其它异形瓣构成的花，如喇叭形的牵牛花，蝶形的紫藤花。
有些由小花头组成的大花头可组成球形、伞形等。
二、叶的结构形态叶子一般由叶柄和叶片构成，有些花的叶柄基部生有叶托，有些花则无叶托，叶子一般分为单叶和复叶。
叶子起着衬托花的作用，形状、色彩美丽而富于变化。
单叶：有针形叶（如松树叶），剑形叶（如鸢尾），仙、兰花），叶、竹—带形叶（如水披针形叶（桃子叶），卵形叶（如车前子叶），椭圆形叶（如梨花、海棠叶），心形叶（如仙客来、紫荆），盾形叶（如荷花），扇形叶（如银杏），三角形叶（如慈姑）等等。
瓷画白描花卉技法浅析
26瓷画白描花卉技法浅析袁雪莲很多年以前，父亲带我去拜访一位景德镇的老艺人，请他教我陶瓷绘画技术。
老师傅便会说你先把线条练好再学其他的，于是我就开始从最基本的线条学起。
先学搓料，就是把陶瓷颜料用乳香油调和在一起，再用小铲刀不停地伴动，待颜料起丝就可以用了。
再用特制的料笔蘸樟脑油开始练习线条，等过几个月以后线条拉得比较均匀有力度，师傅就让你在瓷器上临摹其它的花卉图案，这就是线描的开始。
线条是绘画中的最基本要素，是传统中国画的最普遍的基础，也是陶瓷绘画最见功底的线条功夫，白描是人类最初的绘画表现形式，具有浓厚的绘画情趣和极其丰富的表现力，对线条的研究和运用，历来都为中外画家所重视。
在我国传统绘画中被称为“线描”，在景德镇传统陶瓷绘画中占有极为重要的地位，也是民族传统绘画的一大特色。
说起白描就不得不说传统的“十八描 ”。
十八描是中国古代画家在绘画实践当中总结出来的白描技法，它有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、铁线描、兰叶描、曹衣出水描等等，这些白描随着时代的变化会产生不同笔墨技法和线描风格。
景德镇的传统古彩瓷就是采用铁线描方式白描的，如清代康熙《五彩加金荷塘花鸟图凤尾尊》此瓶分颈、腹两组，颈部绘荷塘莲花、莲蓬、荷叶及翠鸟、蜜蜂，腹部绘荷塘莲花和鹭鸶、彩蝶蜜蜂等。
画面莲花富丽华贵，荷叶轻盈飘逸，虚实有致，阴阳向背，自然生动，立体感极强，线条运用高古游丝描，自然流畅，用写实与夸张相结合的表现方式，细致之处见大胆，具有很高的艺术性。
白描花卉在陶瓷画上表现关键是用笔用料，掌握好了樟脑油和颜料的关系后，白描线条的骨法用笔就好运用了。
白描线条要求圆、劲、畅。
“圆”则线条浑厚圆润，“劲”则用笔挺健有力，“畅”则笔意生动流畅。
但需圆而不滑，劲而不滞，畅而不浮，白描线条切记油滑、浮躁，用笔需持重和沉着。
讲究笔力、笔气、笔韵。
以气运笔贯穿始终。
注意起笔、行笔、收笔之锋的藏、露、按、提、收等变化。
注意笔力的内蓄，即笔锋集蓄的力量，行笔有力。
白描线稿花卉课程设计
白描线稿花卉课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握白描线稿的基本概念和技巧。
2. 学生能识别并描述常见花卉的结构特征。
3. 学生能运用所学知识，创作具有美感的白描线稿花卉作品。
技能目标：1. 学生能运用线条的粗细、长短、曲直等变化，表现花卉的形态和质感。
2. 学生能通过观察、比较和分析，提高绘画花卉的观察能力和表现力。
3. 学生能在创作过程中，培养耐心、细致的绘画习惯。
情感态度价值观目标：1. 学生能体验绘画的乐趣，激发对美术创作的热情。
2. 学生能通过白描线稿花卉的学习，增强对自然美的感知和欣赏能力。
3. 学生能在合作交流中，学会尊重他人意见，培养团队协作精神。
课程性质：本课程为美术学科课程，以绘画技能训练为主，注重培养学生的审美观察能力和动手实践能力。
学生特点：本课程针对的是五年级学生，他们已具备一定的绘画基础和观察力，对美术创作充满兴趣，但需进一步提高绘画技巧和审美能力。
教学要求：结合学生特点，课程设计应注重启发式教学，引导学生主动探索和实践，注重培养学生的动手能力和创新精神。
通过本课程的学习，使学生能够达到预设的课程目标，并在后续的教学设计和评估中，逐步实现具体学习成果的达成。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 白描线稿基础知识：- 线条的运用：介绍线条的粗细、长短、曲直等变化在花卉绘画中的应用。
- 构图原则：讲解花卉绘画中的构图原则，如对称、均衡、对比等。
2. 花卉结构特征及表现方法：- 花卉结构：分析常见花卉的结构特征，如花瓣、花蕊、叶子等。
- 表现方法：教授如何运用线条和阴影表现花卉的质感和立体感。
3. 实践创作：- 范例学习：以课本中的优秀作品为例，分析其绘画技巧和表现手法。
- 创作指导：指导学生运用所学知识，进行白描线稿花卉的实践创作。
教学内容安排与进度：第一课时：介绍白描线稿基础知识，分析线条在花卉绘画中的应用。
第二课时：讲解花卉结构特征及表现方法，示范绘画技巧。
白描花卉临摹教案
课题：白描花卉临摹课时：1课时课型：绘画型授课对象:初中2年级教材分析:白描是中国画技法形式的一种，主要多用于人物或双勾花鸟画。
白描画法全凭线的虚实刚柔，浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。
白描作为国画的一种画种，古代则称之为白画，通常也叫线描。
教学目标：1.知识和技能目标：通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等，各种节奏变化都是它独特的艺术表现形式。
2.过程和方法目标:使学生在练习画作的过程中可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功，以及掌握花鸟画的造型能力。
3.情感态度和价值观目标：白描是画工笔画上颜色的基础，首先是通过白描画法勾出画面的轮廓，然后在画的过程中能够感受到线条的曲折，弯曲变化之美，在跟老师的交流的中能够了解白描的魅力。
教学重点：运用线条的特点画出优美生动的画作。
教学难点：对工具材料性能的初步掌握和基本技法的运用，如何能够把握用线、用笔画出一幅趣味生动的画。
教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习1.教法：课本、作品讲解2.学法：多练习速写，写生花卉、草木等教具准备:课本、图片学具准备：笔、墨、纸、砚教学过程：一：组织教学：清点人数，检查学生用具准备情况，出示范画。
（4分钟）二：引入新课：“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点按现代广义的理解 ,属于素描之一种 ,古代称为“白画”或“粉本” ,即是绘画的底稿。
在上节课的基础上加些人物画。
（4分钟）三：讲授新课：（27分钟）（一）：导言：总结、评价前课工笔花卉的情况，并表扬优秀作品１：临摹前的准备：学习白描首先从临摹入手，学习今古名家的表现技法，其次是到生活中去观察、写生。
①：范本的选用。
②.：读画：选定范本后，分析理解其技法特点。
通过读画，提高自己的鉴赏水平，做到心中有数，才能有的放矢地进行学习。
2019-2020年小学美术六年级上册《白描花卉》临摹教学设计
《白描花卉》临摹2019-2020年小学美术六年级上册《白描花卉》临摹教学设计一、教学内容：《白描花卉》——临摹画二、教学目的：使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。
培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧五、教学教具：挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：《白描花卉》——临摹画二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
1、讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。
临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。
我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。
在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。
再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。
接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。
王道中工笔花卉白描
王道中工笔花卉白描
王道中工笔花卉白描王道中先生1931年生，1954年毕业于中央美术学院，师承于非闇、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。
出版著作和画集有《我怎样画工笔牡丹》、《工笔牡丹技法》、《百花画谱》、《王道中牡丹画集》、《国色天香》、《王道中画集》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。
传略收入《中国当代书画篆刻家名人辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国名人辞典》、《中国艺术家名人辞典、》《中国人物年鉴》等。
白描花卉写生范本菊
白描花卉写生范本菊1.菊花素描如何画菊花，是中国四花之一。
虽然好看，好闻，但是如果你真正下手去素描，就会出现一些问题，有时候还会出现一些困难。
特别是初学者。
首先，他不好素描的原因有几点：花瓣多，于是准确的造型就相对难了。
其实是空间的塑造，也是相对难的，如果是一个远空间，和一个近空间，谁也懂得塑造，但是面对花瓣之间的关系，他们之间靠的又太近，但是无论再近，也总是有空间距离的，如果不塑造，也会出现多个花瓣出现在同意个平面上。
如何就处理的空间感适当，同时又能很好的表现出来能？这个就是难点。
先说说中国画，在中国画中主要是一线面的方式表现，而素描的主体大多情况下是一突出意境为主，所以在中国画中空间的虚实塑造看上去相对淡点，但是他不是真正的没有塑造，他是把空间化在无形中。
当然我们的普通素描也可以这样表现。
学习国画的画法，总结构上表现空间感。
但是我认为，最好的变现方法是：先把菊花的结构准确的素描，然后精细素描，和刻画，同时又要推算好时间的，空间之间的先后顺序。
最后总体调整，做到完美就好。
2.菊花素描如何画菊花，是中国四花之一。
虽然好看，好闻，但是如果你真正下手去素描，就会出现一些问题，有时候还会出现一些困难。
特别是初学者。
首先，他不好素描的原因有几点：花瓣多，于是准确的造型就相对难了。
其实是空间的塑造，也是相对难的，如果是一个远空间，和一个近空间，谁也懂得塑造，但是面对花瓣之间的关系，他们之间靠的又太近，但是无论再近，也总是有空间距离的，如果不塑造，也会出现多个花瓣出现在同意个平面上。
如何就处理的空间感适当，同时又能很好的表现出来能？这个就是难点。
先说说中国画，在中国画中主要是一线面的方式表现，而素描的主体大多情况下是一突出意境为主，所以在中国画中空间的虚实塑造看上去相对淡点，但是他不是真正的没有塑造，他是把空间化在无形中。
当然我们的普通素描也可以这样表现。
学习国画的画法，总结构上表现空间感。
但是我认为，最好的变现方法是：先把菊花的结构准确的素描，然后精细素描，和刻画，同时又要推算好时间的，空间之间的先后顺序。
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通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。 接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白 描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化， 让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公 麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
2、 同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作 品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的 技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步 过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分 析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
《白描花卉》——临摹画
教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同 的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画 出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧,由于条件限制只能让 学生用铅笔或者其他画笔代替毛笔。
4、教师出示本节课要临摹的白描画稿让学生欣赏，同时启发 学生细心观看线条的变化。
教师讲解绘画方法： 1、 构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表
现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的 画面称为构图。（安排所画物体在画面中所占的位 置，称为经营位置也就是构图。） 2、 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和 视点。 3、 比例：大小、宽窄、高低的关系。 绘画小技巧：找准比例的方法 将画稿横竖对折，找到画稿的中心点 将画纸也同样对折 画稿和画纸都出现了四等分，从任意一点靠近中心 点的地方画起，（提问：为什么要从中心点画起呢？ 有错误方便改正，不容易把画画偏，靠左靠右或是 靠上靠下）
板滞。
六、教师讲评：
展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好 的学生作品。
七、后记：
课前准备充分，学生能初步掌握白描花绘的基本知识，特别是 用线的把握上有长足的进步。
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔 过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线 描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部 分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不
相关联的ห้องสมุดไป่ตู้治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。）
学生活动：大家对国画有了了解，那么大家从书上可以找到几幅中 国画欣赏一下。
教师板书课题：《白描花卉》——临摹画
1 讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一 种。中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。 以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种 墨勾成。
教学教具：
花卉白描图稿
教学过程：
导入新课：
我们今天临摹一幅白描花卉，临摹前先讲一下什么是白描： 白描是中国画的一种技法名称（中国画：我国传统绘画形式 是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国 画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、 绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之