浅析电吉他与中国音乐元素的融合

引言

引言

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置，在进入中国并受中国音乐元素的影响下，开始慢慢的本土化，并日益成熟。

一电吉他发展概述

1.1 电吉他的起源及构造

吉他（guitar），又称六弦琴（六弦定音分别是EADGBE）。起源并发展于西方。可用于多种音乐风格的演奏，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。

吉他主要可分为两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，即传统吉他；二是二十世纪初中期发明的以拾音器（电吉他中把振动讯号转变成电信号的装置！起到麦克风的功能！分为:主动拾音器和被动拾音器两种）拾音通过音箱扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐的演奏。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉他是现代科学技术的产物，其表现力极为丰富，它的发明对西方流行音乐文化有着巨大的影响，在现代音乐中有很重要的位置。

1.2电吉他在我国的发展

电吉他于上世纪70年代末，80年代初随着摇滚乐在中国的传播而传入的，它以其极其夸张的艺术表现力迅速征服了喜爱前卫艺术的中国青年，开始了电吉他在中国迅猛的发展。初期，电吉他只作为摇滚乐中的伴奏乐器，但随着电吉他演奏技巧的日益发展和多元化，以及受西方的影响，电吉他逐渐从单一的伴奏模式中走了出来，开始担当主角，因为电吉他独奏更能表现演奏者的技术，感觉情感，音响效果等，因此也被更多的演奏者们所推崇，喜爱。

随着电吉他在中国发展时间的增长，它不可避免的，开始受到越来越多的中国音乐元素的影响，很多演奏家开始了中西合璧的尝试。所谓对中国音乐元素的融合，是指在电吉他的演奏技巧,配器伴奏以及整体音乐风格

等方面实现了约中国民族音乐的一种相通性。初期的尝试非常简单，只是用电吉他照本宣科的把已有的中国民乐曲演奏出来，像二胡曲《二泉映月》《赛马》，柳琴曲《打虎上山》等，表现手法单一，发展空间不大。因此，怎样把电吉他与中国音乐元素完美的融合到一起，借助电吉他极其丰富的表现手法来体现中国的味道，便成为当代音乐人需要研究的课题之一。

二电吉他与民族器乐的融合

2.1 演奏技法的相通性

演奏技法的相通性：电吉他属西洋乐器，是弦乐，弹拨乐器的一种，在技巧与表现手法上与我们的民族乐器如琵琶，柳琴，阮，二胡等有着诸多的共同点，比如说，电吉他的演奏技法主要有：

滑音：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。

击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。

勾弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。

推弦：推弦是吉他最重要的表现技法。在吉他谱中通常以"B"表示。推、放弦奏法是现代金属弦吉他演奏中不可或缺的一项技法，它起源于布鲁

斯，是布鲁斯音乐演奏中一项十分重要的标志性技法。

扫拨：电吉他演奏技巧，常见于速度金属乐。

琶音：指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短

小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加

一竖着的波浪线。

连奏：击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

电吉他通过这些技巧展示出不同风格，不同味道，而这些技巧都可以在我们民族乐器演奏中找得到，其中滑弦在二胡的演奏中体现最为充分，如《二泉映月》《赛马》《良宵》等大部分二胡曲都可听到滑弦的声音。击弦和勾弦在阮的演奏中经常出现，震音和轮指则经常出现在琵琶演奏中。

通过观摩和借鉴民乐的演奏，学习民族乐器是怎样把中国音乐元素自

然的表现出来的。在运用以上技巧时一定要做到由心而发，例如前面有人改编的二胡曲《赛马》，乐曲中的伴奏电吉他模仿骏马奔腾的声音、主奏电吉他那摄人心魂的大幅度滑弦和快速的击钩弦，用摇把模仿马嘶叫的演奏，与浓郁的中国元素贴合的甚是完美，作者巧妙地运用了电吉他的的演奏技巧来丰富民族乐曲的表现力。这便是作者和演奏者长期大量的积累，学习，吸收并进一步升华的结果。事实上，吉他的演奏方式经过一个漫长的演变过程,各国民族风格的乐曲及演奏方法，为吉他艺术的发展做出不少贡献。而把中国民族风格的乐曲和演奏技巧用到吉他上，既通过电吉他宽广的音域，丰富的音色变化更准确的表现了我国民族音乐作品的内涵，又使中国音乐元素与电吉他完美的融合，但不损害其传统，还能扩大其艺术表现力。

2.2 配器及伴奏方面的融合

配器方面的融合，中国音乐与之西方音乐相比，一般来说，中国音乐重表现，而西方音乐重再现;中国音乐重抒情，而西洋音乐重造势；中国音乐配器清淡，而西洋乐配器厚重；中国音乐寥寥几声就能代表深层的文化内涵，西洋音乐却要有一大堆旋律来呈示主题。中国音乐注重横向的描写（旋律），西洋音乐讲究纵向的造型（和声）。如果说中国音乐是淡雅清幽的山水画，西方音乐则是浓烈厚重的油画。所以，我们在为创作的乐曲配器的时候，一定要抓住乐曲精髓，在突出中国元素的同时，又不失电吉他的独立个性，使之听起来满而不腻，就如在巍峨的大山山麓中淌着的涓涓流水一般。大山，就是指整个除去主旋律之外的伴奏部分，要磅礴，有势，突出西方特点。涓涓流水则指电吉他所要表现的主体，它可以随地势的变化而变化，在地势平坦时委婉清新，在陡峭时湍急高亢，但它永远也还是那条小溪，清幽，淡雅，突出中国特色。

2.3 曲式结构的融合

其次，就是曲式结构的融合，电吉他曲的曲式通常比较单一，大多数都为西洋乐曲经常采用的再现单三部曲式：

A 主题材料的呈示B前面材料的发展或新材料C完全或变化再现

第一部分中主题素材的呈示，可以是简单的几个并列乐句，也可以是较为复杂的陈述性写法。第二部分如果采用前面材料的发展，它在形态、调性等等方面都会与第一和第三部分的稳定、完整形成对比；如果是新材