世界名曲赏析(很好的)
世界名曲赏析书籍
世界名曲赏析书籍音乐是人类文明的重要组成部分，它能够触动人们的情感，传递思想和情感，成为人们生活中不可或缺的一部分。
世界上有许多经典的音乐作品，它们代表了不同时期和不同地域的文化和艺术成就。
要深入了解这些经典作品，除了通过音乐欣赏和演奏外，阅读相关的赏析书籍也是一种非常有效的途径。
本文将介绍一些值得阅读的世界名曲赏析书籍，帮助读者更好地理解和欣赏这些经典作品。
《音乐的故事》。
《音乐的故事》是一部经典的音乐史著作，由英国作曲家和音乐评论家格罗夫编写。
这部书涵盖了从古希腊时期到20世纪初的音乐发展历程，介绍了许多重要的音乐作品和音乐家。
其中包括了许多世界名曲，如巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《第九交响曲》等。
通过阅读这部书籍，读者可以了解到这些作品的创作背景、音乐结构、演奏特点以及对音乐史的影响，有助于更好地理解和欣赏这些经典作品。
《名曲欣赏与鉴赏》。
《名曲欣赏与鉴赏》是一部介绍世界名曲的赏析书籍，由音乐评论家和教育家编写。
这部书籍以不同的音乐类型和时期为线索，介绍了许多世界著名的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
书中详细解析了每首曲目的音乐结构、旋律特点、表现手法等，帮助读者更好地理解和欣赏这些作品。
此外，书中还介绍了一些音乐鉴赏的方法和技巧，有助于读者提高对音乐的理解和欣赏能力。
《音乐的故事，从古典到流行》。
《音乐的故事，从古典到流行》是一部介绍世界音乐发展历程的著作，由音乐评论家和历史学家合作编写。
这部书籍以音乐史的角度，介绍了从古典音乐到流行音乐的发展历程，涵盖了许多重要的音乐作品和音乐家。
书中详细介绍了每个时期的音乐特点、代表作品和音乐家，帮助读者更好地了解不同时期音乐的风格和特点。
此外，书中还介绍了一些世界著名的音乐节和音乐会，为读者提供了更多了解音乐的途径。
《名曲的故事》。
《名曲的故事》是一部介绍世界名曲的赏析书籍，由音乐评论家和音乐学家合作编写。
这部书籍以不同的音乐类型和主题为线索，介绍了许多世界著名的音乐作品，包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞曲等。
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
世 界 名 曲 赏 析
——德奥音乐
人文学院艺术系
文茹
巴罗克时期
维瓦尔迪 巴赫 亨德尔
古典主义时期
海顿 莫扎特 贝多芬
浪漫主义时期
舒伯特 韦伯 门德尔松 舒曼 约翰· 施特劳斯
瓦格纳 马勒
巴罗克时期
1600年是歌剧诞生的年代，到1750年，德国伟大作曲家 巴赫去世的这150年间，被冠以“巴洛克时期”的名称。“巴 洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可(barroco)，指形式不规 整的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用 词。
欣赏
第二乐章像一幅静态画面。附有短诗：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景 物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。”在这一乐章里，贯穿着小提琴的歌唱。 合奏组只留下小提琴和中提琴，小提琴模仿树叶的摇晃，中提琴不时发出的顿音是“牧羊犬的叫声”。
欣赏
第三乐章是一首“田园曲”。附有短诗“春光普照大地， 乡间的笛声悠扬，迷人的小树丛中，仙女和 牧童翩翩起舞。”这一乐章的结构与第一乐章相同，4次出现的合奏之间，插入3次独奏小提琴的演奏。合 奏组奏起带西西里舞曲节奏的田园曲，好似在笛声伴随下，仙女和牧童沐浴着春天的阳光，跳着欢快的舞 蹈。
亲切，更易于为人们所接受。
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乔治· 弗里德里克· 亨德尔 (George Friedrich Handel)
作者生平
乔治· 弗里德里克· 亨德尔（1685—1759）与巴 赫同年诞生，而且都生于德国中部。亨德尔虽自 幼学习音乐，起初根据家庭的意愿，选择了法律 为学习专业。出于对音乐的强烈爱好，在父亲去 世后，放弃了哈雷大学的学业，到汉堡谋得剧院 小提琴手 的职位，并开始写作歌剧。1720年起，主持新建立的皇家歌剧 院。18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，亨德尔选用 的清唱剧题材大多是《旧约· 圣经》中家喻户晓的故事，成为举 世闻名的音乐家。他的清唱剧，特别是《弥赛亚》是时至今日 还经常上演的名著。 与巴赫一样，晚年双目失明，音乐伴随他直到生命的后。
g弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《g弦上的咏叹调》赏析
g弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《g弦上的咏叹调》赏析小提琴是一种充满着艺术气息和魅力的乐器，历史悠久，流传广泛，被广泛应用于古典音乐和现代音乐。
而在无数的小提琴名曲中，最为人熟知的无疑是《g弦上的咏叹调》。
在这篇文章里，我们将会对这首脍炙人口的小提琴名曲进行赏析，并探究其背后的深刻内涵。
第一步：曲名的由来《g弦上的咏叹调》是由意大利小提琴大师尼科洛·帕格尼尼在1817年创作的。
这首曲子的名字来源于它的G弦部分，而G弦又被认为是小提琴当中最具有深邃音色的一个弦。
由于其美妙、深沉，以及富有表现力的特点，《g弦上的咏叹调》成为了小提琴家们之间流传最广的名曲之一。
第二步：音乐的表现形式整首曲子以独奏小提琴最为突出，强调了小提琴这个乐器的音色、音效及其表现力。
同时，曲子旋律流畅，抒情，富有变化，完整呈现了小提琴的各种演奏技巧。
随着音乐的一波波起伏，或听起来像是在倾吟，或像是在哀叹，整体旋律清澈动听，兼具了深刻内涵和动人情感。
第三步：曲调的内涵《g弦上的咏叹调》充满了深刻的内涵和意义。
在听起来深沉咏叹的旋律中，我们可以听到特殊的节奏和弦乐，表现出一种强烈的情感和美感，这是一门诗意的技艺所要求的。
这首曲子既充分表达了人们对于美的向往和追寻，也充分反映了人们对生命与爱情的感悟和思考。
第四步：曲子对于小提琴乐手的考验对于小提琴家们来说，演奏《g弦上的咏叹调》是一种巨大的挑战和考验。
在演奏的过程中，他们需要掌握高超的技巧以及对于音乐节奏和节拍的敏感，同时还需要时刻保持良好的状态，和全身心信心和平静。
最后，我们可以说，小提琴名曲《g弦上的咏叹调》的音乐和艺术上的内涵已经被广为体验和认可。
无论是音乐爱好者，还是小提琴爱好者，都深受其美妙的音乐表现和感人的情感内涵所折服。
小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析
小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析篇一：《G弦上的咏叹调》赏析《G弦上的咏叹调》赏析欧洲巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具话语权的作曲家。
他是罗马式音乐音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是脍炙人口巴洛克音乐最经典的代表作。
巴赫的音乐是无情地德国的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以直言是充满散发出怀旧色彩的。
1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将副歌全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓烈深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。
纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之小提琴演奏者的青睐。
音乐开始速度级缓。
从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。
大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调明快歌唱性、长于抒发感情的特色。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段构成鲜明对比，而保持了夏斯利意境，感情起浮较大，不断向上推，或使乐曲在曲调上委婉动听。
旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让女孩子感到安宁和舒适。
在全曲的最后，旋律列于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。
好像罪孽深重的人分数人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。
难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的画作一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与小说一样,善良、崇高。
歌德曾这样评价英文歌曲：“G弦上的就如永恒的和谐自身的对话，就如同真主创造世界之前，观念在心中的流动。
就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不可能需要用它们，心灵因为我的内心这有一股律动，源源而出。
”对我来说，G琴弦是有独特意义的，它拉动着我走过六期了生命的黑暗期。
我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的服侍下在操场上跑音箱过一圈又一圈。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏在音乐的世界里，有一些曲调婉转动人，歌词含意深远的歌曲，它们被广大歌迷所熟知和喜爱。
这些世界著名歌曲鉴赏，不仅展现了音乐的魅力，也承载着人类情感的表达和文化的传承。
本文将选取几首世界著名歌曲进行鉴赏，并探讨其背后所蕴含的艺术价值和历史意义。
1.《Yesterday》──抒发对逝去时光的怀念之歌披头士乐队的经典之作《Yesterday》，于1965年问世，让人听后陷入深深的情感共鸣。
这首歌的旋律婉转悠扬，歌词简洁而动人，直抵人心。
它以一个人回忆过去美好时光的方式，表达了对逝去的时光的无尽思念和留恋之情。
在世界音乐史上，《Yesterday》被誉为是最著名、最漂亮的歌曲之一。
2.《Hotel California》──探索虚幻人生的启示美国摇滚乐队老鹰乐队的代表作之一《Hotel California》，于1977年面世。
这首歌以其深邃的歌词和复杂的音乐元素，对当时的社会现象和道德困境进行了深刻的剖析。
歌曲以“酒店加州”为隐喻，反映了现代社会的俗世堕落和人们对虚幻快感的追逐。
其华丽而神秘的音乐编排，让听众仿佛置身于令人迷失的旅馆中。
3.《Yesterday Once More》──倾诉对过去的不舍卡朋特乐队的经典曲目《Yesterday Once More》，于1973年问世，被誉为是最具代表性的复古流行歌曲之一。
这首歌以迷人的旋律和温情的歌词，唤起了人们对逝去时光的怀旧之情。
歌曲中对年轻时代的追忆和对美好回忆的珍视，引发了听众内心深处的共鸣和情感的共振。
4.《Imagine》──呼唤和平与真正的自由约翰·列侬的代表作《Imagine》，于1971年推出，至今仍然被视为是一首具有深远影响的社会主义歌曲。
这首歌以简约而富有力量的旋律，倡导人们超越种族、宗教和国籍的界限，共同构建一个没有战争、没有分歧的和谐世界。
《Imagine》催化了社会变革的思潮，成为了全球和平运动的重要象征。
音乐欣赏：古典音乐名曲解析
音乐欣赏：古典音乐名曲解析简介•古典音乐是一种源远流长、具有独特魅力的音乐形式。
在这篇文档中，我们将探索几首经典的古典音乐作品，了解它们的背景故事、曲调特点以及艺术价值，带你进入美妙的古典音乐世界。
1. 贝多芬 - 《第五交响曲》•贝多芬是古典音乐史上最为杰出的作曲家之一。
《第五交响曲》也被称为命运交响曲，它以其雄壮激昂的起始动机而闻名于世。
•这首交响曲体现了贝多芬独特的创作风格，结合了戏剧性和情感表达，在整个作品中展示了抗争和胜利的主题。
2. 莫扎特 - 《小星星变奏曲》•莫扎特被誉为天才童年时期创作最为出色的作曲家之一。
《小星星变奏曲》是他最著名且广为人知的作品之一。
•这首曲子基于一首关于小星星的简单儿歌旋律，并通过莫扎特精湛的变奏技巧，将其展现出多种不同风格和情绪。
3. 肖邦 - 《降E大调夜曲》•肖邦是浪漫主义时期最重要的钢琴作曲家之一。
他的《降E大调夜曲》是维也纳古典乐派中最具代表性和被广泛欣赏的作品之一。
•这首夜曲以它温柔、优雅且富有感情的旋律而闻名于世，肖邦通过这首作品展示了他对音乐中深邃情感的独到理解。
4. 舒伯特 - 弦乐四重奏 -《俄国四重奏》•弦乐四重奏是古典音乐中常见的形式之一，舒伯特是最具创意和天赋的四重奏作曲家之一。
他的《俄国四重奏》是受到俄罗斯民间音乐启发创作而成。
•这首四重奏以其活力四溢、情感丰富的音乐语言，勾勒出美丽而动人的俄罗斯风情。
5. 巴赫 - 《G大调第一号无伴奏小提琴奏鸣曲》•巴赫是巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，他的无伴奏小提琴奏鸣曲体现了他对复调技巧的巧妙运用。
•这首G大调无伴奏小提琴奏鸣曲通过琴弓和手指在弦上产生的交错声响，创造出一个完整而具有独立性的音乐作品。
结论•古典音乐中这些名曲代表了不同时间、不同风格和不同主题的作品。
通过欣赏和解析这些古典音乐作品，我们能够深入了解作曲家心灵与艺术之间的紧密联系，并体会到古典音乐所带来的无尽美妙。
进一步欣赏和学习这些经典之作，会让我们对古典音乐有更加深入和全面的认识，也让我们沉浸其中，享受其带来的独特快感。
世界名曲赏析
世界名曲赏析《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。
于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
演奏：Tzvi Erez乐曲简介《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。
但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
音乐主题简洁，节奏感极强。
八分音符均匀的节奏，加上提高活泼感的十六分音符，在整首歌(片段1)中呈现出一种童贞般的质朴。
这样欢快的节奏在莫扎特的作品中屡见不鲜。
每个变奏都不注重渲染技巧，但简洁有力，不单调，是巧妙的衔接。
乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。
优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。
主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。
是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。
以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。
中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。
具有法国风回旋曲。
首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。
这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。
本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
世界名曲鉴赏
帕格尼尼主题狂想曲《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。
《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。
《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
《帕格尼尼主题狂想曲》也是1980年美国拍摄的电影《时光倒流70年》的主题曲。
少女的祈祷少女的祈祷（Maiden's Prayer)是波兰女钢琴作曲家巴达尔切弗斯卡（Badarczewska，1834年生于华沙，1861年卒于华沙）在1852年创作的，是她最重要的作品。
作品为行板，降E 大调。
是一首以下行音为中心的4小节前奏和以三连音符为主的8小节5M结尾所构成的变奏。
创作背景：《少女的祈祷》是名副其实的少女所创作。
作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女，在十八岁的花样年华里谱写《少女的祈祷》，二十八岁便夭折了。
她的青春是短暂的但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，远绽放在世界音乐的百花园里。
一百几十年来，在接触钢琴音乐的人当中，有谁不知道这首名曲呢？这首作品於1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以十余种不同版本风行全球！天鹅湖柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》。
贝多芬命运交响曲赏析8篇
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
世界名曲赏析
《波莱罗舞曲》赏析姓名：李阳学号：20114693学院班级：财政与公共管理学院行政管理0班经过一学期《世界名曲鉴赏》课程的学习，使我的音乐知识与素养有了一定的提升，接触到众多耳熟能详但无法对出其名的著名音乐作品。
在优美的音乐声中也陶冶了情操。
其中对我印象最深的是《波莱罗舞曲》，记得初次接触到这首作品是在一步动画的插曲中，但直到现在，我仍然记忆犹新。
《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
首先，对作者莱威尔做个简介。
拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。
法式的浪漫不同于意大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。
我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。
拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。
20岁时发表“古代小步舞曲”与“哈巴奈拉舞曲”，成为他最初作。
26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后四度挑战皆未能如愿。
1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。
结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职风波，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。
拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。
他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。
若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。
世界名曲欣赏
世界名曲欣赏我并不是一个懂音乐的人，更谈不上说是欣赏音乐，也算不上爱音乐的人，只能说是一种肤浅的、淡淡的喜欢。
喜欢那一种在静静的环境中，一个人带着耳机听着音乐，联系着自己最近生活中、思想上、情感上的一些浅浅的忧伤，把这些忧愁在那种幽静的环境中渐渐地隐去。
其实我一直觉得音乐最大的魅力不是在于它营造了一种多么优雅、多么壮丽、多么难以企及的意境，也不在于它使用了多么华丽而复杂的乐器、方式去表现它，而是在于它给了人一种怎样的感受吧。
音乐是一泓清泉，洗去我们心灵的尘埃；音乐是一阵微风，吹去我们心灵的阴霾；音乐是一轮红日，融化心灵的冰封。
这才是我想想中的音乐，它在我孤独寂寞的时候，让我有所依靠；它在我沉闷苦恼时，清空我心灵的负担；在我高兴快乐是，彰显我的热情与兴奋。
每周六的早晨第一节课，我会在《世界名曲赏析》的课堂上。
可能是早晨的缘故，可能所有的疲惫经过整整一夜的睡眠而沉淀了吧，也可能是早晨总是象征着希望与美好，不过无论是什么原因，我总是会带着一份好心情去上课，或许音乐鉴赏时就应该怀着这样的一份心情吧。
喜欢胡老师上课，虽然我并不了解音乐，也很少会听过老师上课给我们播放的曲目，对乐器也一窍不通，老师在解说这一段交响乐运用了什么乐器，演用了怎样的手法去表现的时候，我也感觉是云里雾里、不着边际，但是总是喜欢那种老师陶醉在音乐里的那种感觉和那份对音乐的热衷与喜爱，我觉得一个人如果不是出于对音乐的沉醉、对自己职业的尊重，她不会剪切、下载音乐至深夜，更不会等待在深夜中聆听自己的最爱；如果一个人不是出于对音乐的迷恋，她不会“阴暗”地希望上课的日子会是阴天，希望上课她在讲述、分析自己的爱好时那种暗暗的环境；如果一个人不是出于对音乐的热衷，她不可能在众人面前提到音乐时情不自禁地哼唱，更不可能随着音乐的改变，运用自己的肢体语言去传达那一份内心的激动。
我一直相信情绪是可以感染的，所以通过一学期的学习，我的音乐水平或许没有上升，对于那些大家、名家还是知之甚少，但是就对音乐的感觉而言，我总会觉得自己已经发生了一些改变，至于是怎样的改变，我也说不清楚。
世界名曲鉴赏
贝多芬《命运交响曲》赏析在世界的艺术宝殿中，有一颗无与伦比的音乐明珠。
它，就是伟大的音乐家贝多芬创作的《命运交响曲》。
无论我们是不是真的热爱古典音乐，无论我们是否真的懂音乐，又无论我们用怎样的想象去拥抱这昂扬而深沉的音符，我们都将无可抗拒地被征服，这位双耳失聪的天才音乐家用一种神奇的语言，激起了人们对人生遭遇的满腹感慨与深深的沉思，在这首交响曲中，我们会悄然想起属于自己人生的一切不幸或幸运……贝多芬的《命运交响曲》原名为《第五交响曲》,完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
《命运交响曲》全曲总共分为四个乐章。
第一乐章：明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。
展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
世界名曲赏析
《波莱罗舞曲》赏析姓名：李阳学号：20114693学院班级：财政与公共管理学院行政管理0班经过一学期《世界名曲鉴赏》课程的学习，使我的音乐知识与素养有了一定的提升，接触到众多耳熟能详但无法对出其名的著名音乐作品。
在优美的音乐声中也陶冶了情操。
其中对我印象最深的是《波莱罗舞曲》，记得初次接触到这首作品是在一步动画的插曲中，但直到现在，我仍然记忆犹新。
《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
首先，对作者莱威尔做个简介。
拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。
法式的浪漫不同于意大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。
我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。
拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。
20岁时发表“古代小步舞曲”与“哈巴奈拉舞曲”，成为他最初作。
26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后四度挑战皆未能如愿。
1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。
结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职风波，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。
拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。
他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。
若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。
世界名曲鉴赏
久石让 S.E.N.S 李志辉 宗次郎
enigma 乔治温斯顿 喜多郎 苏珊· 希雅
班得瑞（Bandari ）
班得瑞（Bandari[1]）是瑞士音 乐公司 Audio Video Communications AG 旗下的一个 新纪元音乐项目。在亚洲，尤其 是台湾和中国大陆，唱片公司及 媒体经常把班得瑞宣传为一个低 调的音乐团体
恩雅
恩雅，1961年5月17日出生于爱尔兰，著名独立音乐 家，她的作品融合了爱尔兰传统乐风与现代化高科技 的音响手段，她的声音清静高贵，是爱尔兰的代表女 声。1988年，她创作出了改变流行音乐历史的传奇 大碟《Watermark》，专辑中的单曲《Orinoco Flow 》登上了英国金榜与欧洲热门单曲榜冠军后座，进而 掀起了全球性的"恩雅现象"。2001年，她参与了电影 《魔戒首部曲：魔戒现身》的主题曲创作，她的创作 曲《May It Be》获得了奥斯卡最佳电影主题曲和电 影类最佳原创歌曲的提名。2008年11月，她推出的 专辑《And Winter Came》受到业界好评，在全球狂 卖350万张。
久石让
久石让，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科 毕业，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影 配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》 至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画 电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大 师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国 黑人音乐家及制作人昆西· 琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字 姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可 以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 其主要代表作品有专辑《肩上蝶》、《悬崖上的金鱼 公主》等。
世界名曲欣赏03
世界名曲欣赏(普通高校音乐鉴赏课必修曲目)1,歌剧<卡门>序曲2,哈巴涅拉舞曲3,斗牛士之歌4,你不要再做情郎5,莫扎特:G大调弦乐小夜曲6,土耳其进行曲7,林姆斯基——科萨克夫：野蜂飞舞8，贝多芬：月光奏鸣曲9，普契尼：今夜无人入睡（歌剧“图兰朵”）10，柴可夫斯基：“核桃夹子”舞曲11，柴科夫斯基：四小天鹅舞曲12，柴科夫斯基：天鹅之死13，李斯特：钟14，肖邦：离别曲15，肖邦：降E大调夜曲（作品第9号第二首）16，约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲17，伯郎姆斯：匈牙利第五号舞曲18，贝多芬：小步舞曲19，比才：小步舞曲20，圣桑：天鹅（大提琴）21，威瓦尔第：四季22，舒伯特：圣母颂23，舒伯特：小夜曲24，萨拉萨蒂：流浪者之歌25：少女的祈祷26：拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼狂想曲27：舒曼：幻想曲28，肖邦：幻想即兴曲29，肖邦：将B大调夜曲，作品第9号第一首30，巴赫：G弦之歌（或G弦咏叹调）31，马斯奈：沉思曲32，孟德尔松：春之声33，德沃夏克：幽默曲34，罗西尼：威廉退尔序曲35，古诺：爱的礼赞（或爱的赞歌）36：孟德尔松：乘着歌声的翅膀37：威尔第：女人善变38：威尔第：饮酒歌39：莫扎特：40号交响曲40，克莱斯勒：爱的忧伤41，李斯特：爱之梦42，德彪西：月光曲43, 约翰，施特劳施：春之声圆舞曲44, 约翰，施特劳施：蓝色多瑙河45，亨德尔：弥赛尔合唱“哈里路亚”46, 莫扎特：小步舞曲47，恪里格：晨曲48，舒伯特：音乐瞬间（第三首：f小调）49，海顿：沉思小提琴小夜曲50，罗西尼：那不勒斯的塔兰泰拉舞曲。
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• 贝多芬（1770 ~1827 ） 德国作曲家 代表作： 《第九交响曲》 《第二交响曲》
著名钢琴家、指挥家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。所做作品对音 乐发展有著深远影响， 因此被尊称为乐圣。
• 海顿 （1732～1809） 奥地利作曲家 代表作： 《第一大提琴协奏曲》 《第四十五交响曲》 他，维也纳古典乐派的 最早期代表。创作涉及 面很广，其中以交响乐 和弦乐四重奏最为杰出， 同时为现代交响乐的发 展奠定了基础。
梦中的婚礼由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉 贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐 界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛‧ 图森作的曲子。
这一《 g大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中，最著 名的作品，它曾被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并 以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。本曲为典型的“三段体”结构，第一 主题婉转如歌（片段1），第蓝色多瑙河 梦中的婚礼
G大调小步舞曲
一、《蓝色的多瑙河》 这是一首圆舞曲，什么叫圆舞曲呢？圆舞曲是一种音乐体裁，英文有时也音译为“华 尔兹”，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。是发 展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作 轻快、优美，情绪热烈、欢快。乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的 “第二国歌”，是每年维也纳新年音乐会的必演曲目。 这首乐曲作于1866年。当时，施特劳斯担任维也纳宫廷舞会的指挥。因为当时的维也 纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。 直到1868年二月，施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把 这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》 圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品 就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重 要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。 乐曲由序奏、五个圆 舞曲和尾声组成： 序奏开始时，小提琴奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。接着圆 号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多 瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描 写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞。 第三圆舞曲属歌唱性 旋律,这段音乐采用了特殊节奏型切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。 第四圆舞曲在开始 时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁 人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展， 起伏、波浪式的旋律使人 联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。 最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
世 界 名 曲 的 赏 析
世 界 著 名 作 曲 家
• 巴赫（1685~1750） 德国作曲家 代表作： 《勃兰登堡协奏曲》 《b小调弥撒曲》 他把前人发展起来的主要 风格、形式和传统概括地 加以研究并汇集在一起， 使之更加丰富多彩，被称 之为：“西方音乐之父”。
• 莫扎特（1756~1791 ） 地利作曲家 代表作： 《安魂曲》 《牧人王》 他不仅是古典主义音乐的 杰出大师，更是人类历史 上极为罕见的音乐天才， 有“音乐神童”的美誉奥。