钢琴调律的稳定性
谈钢琴调律与维护保养
所以在雨天最好要紧闭门窗阻止湿气大量进入室内袁使用钢琴 后袁琴盖要盖好遥 在下雨天我几乎每天都在客户 QQ 群里做钢琴防潮 温馨提示袁立式琴安装有钢琴防潮管的请每天打开防潮管两三个小时 除湿遥 没安装防潮管的立式琴和三角琴袁请开启除湿机或空调除湿功 能袁家里没有除湿机或空调除湿的请每天用电吹风热风扫吹钢琴内部 十来分钟除湿袁以免钢琴受潮损伤袁影响使用遥
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谈钢琴调律与维护保养
李华涛 渊汉江师范学院袁湖北 十堰 442000冤
揖摘 要铱钢琴的历史渊源尧调律重要性尧置放位置尧及温湿度对钢琴的影响等遥 揖关键词铱钢琴曰调律曰保养
1 钢琴的历史渊源及结构规格
1.1 钢琴的历史渊源 钢琴发源于欧洲袁十七世纪末袁意大利人克里斯多佛利发明了键
钢琴上除节拍器以外袁最好不要再放书籍等袁以免顶盖变形袁也不 要把水杯放在钢琴上袁一旦容器内液体流到钢琴里,会使木材变形尧呢 粘受潮尧钢丝生锈遥 在客户家调琴是时常会看到笔尧发卡尧硬币等物品 掉进钢琴里袁有的卡住了琴键或击弦机系统袁造成机械运转不灵活袁严 重的造成部件损坏遥 琴键定期要用白醋或牙膏清洗袁保持琴键清洁遥 但 不要用有腐蚀性的化学清洁品清洁键盘袁免得琴键变色遥
除此之外袁在获取到路径后袁可以遍历每个节点的周边信息袁同时 在建筑上添加碰撞体袁这样就可以判断当前路径经过哪些景点了遥
钢琴调音器怎么用使用方法
钢琴调音器怎么用使用方法钢琴偶尔为一根跑调的琴弦调音，是很容易的事情;然而，一次性要为200根琴弦调音，却是一项令人望而却步的任务。
所以这时候就需要用到钢琴的调音器。
钢琴调音器使用方法常有人问：“我这台琴什么时候调一次音?”。
一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关，即：调律师的技能和琴自身应力的性能。
不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象，这是经验与技能问题。
但即使是较好的调音师也无法将音一次定型，这固然与琴的质量有关，但更主要的是与琴应力变化有关。
当一部琴离国际标准音高相差太多时，(如差30音分以上)要调到国际音高(以a1=440H2为准)，钢琴本身所受张力变化会很大，其应力也会随之发生变化，想长久保持音准是不可能的。
另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化，所以过段时间必定要再次调音。
新钢琴在使用前用应进行一定全面调律，调律师一定要调到国际音高。
对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。
一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。
音准是钢琴的生命。
一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音，才能保持正常的音准。
钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。
音准的判断音准有绝对音高和相对音高之分。
绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。
琴弦在外力的作用下产生周期性振动，振动频率越快音越高，反之音越低。
一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。
此高度一直延用至今，一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉，测定相应的a1音，不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准，不符合绝对音高的要求。
相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系，音程关系在理论上是以振动数比采确定的。
如同度的振动数比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度为3：4……等，由于钢琴是采用十二平均律的律制来定音的，音程关系中的振动数比不是整数比，判断比较困难，只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。
钢琴调律注意事项
钢琴调律注意事项
钢琴调律是保证钢琴音色和谐，演奏效果出色的重要环节。
合理的钢琴调律不仅可以提升演奏的质量，还可以延长钢琴的使用寿命。
以下是钢琴调律需要注意的几个方面。
1. 定期调律：钢琴是一种易受气温、湿度等环境因素影响的乐器，因此需要定期调律。
通常建议每隔6个月进行一次调律，以保证音准的稳定。
2. 选择合适的调律师：钢琴调律是一项专业技术活，需要由经验丰富、技术过硬的调律师进行。
选择一位信誉良好、口碑优秀的调律师，可以确保钢琴调律的质量。
3. 调整琴弦的张力：钢琴调律过程中，调律师会根据琴弦的张力来调整音高。
过紧过松的琴弦都会导致音准的偏差，因此需要调律师准确把握琴弦的张力，以确保音准的准确性。
4. 注意琴弦的磨损：钢琴的琴弦会随着使用时间的增长而磨损，磨损的琴弦会导致音色变差。
因此，在调律过程中，调律师还需要注意检查琴弦的状况，如有需要，及时更换琴弦。
5. 调整琴键的触感：钢琴调律不仅是调整音准，还包括调整琴键的触感。
触感舒适的琴键可以提高演奏的灵敏度和舒适度，因此在调律过程中，调律师还需要注意调整琴键的触感。
6. 注意琴体的维护：除了调律外，钢琴的日常维护也是非常重要的。
保持琴体的清洁、干燥，定期检查琴体的稳定性，都可以延长钢琴的使用寿命。
钢琴调律是一项细致入微的工作，需要专业的技术和耐心的心态。
只有经过合理调律的钢琴，才能发挥出其最佳的音色和演奏效果。
因此，在调律过程中，需要注意以上几个方面，以保证钢琴调律的质量和效果。
雅马哈钢琴使用说明书
雅马哈钢琴拥有悠久而广泛的历史。
雅马哈于1900年开始制作钢琴。
雅马哈钢琴是许多钢琴演奏者的选用钢琴，并且通过雅马哈提供广泛的钢琴选择，以满足个人的需求。
雅马哈钢琴系列从紧凑型到预算友好型，从立式到宏伟的三角钢琴。
从初学钢琴演奏者到精英音乐会钢琴演奏家，雅马哈都是一个可能的选择。
大家知道雅马哈钢琴是怎么使用的吗？1、雅马哈钢琴不能放在潮湿、阴暗或阳光直射、干燥（如空调旁边）的地方，放在温度18-26度左右，湿度百分之40-70的房间里。
（1）若室内较潮湿，会引起机件不灵活，琴弦生锈，加快机械磨损，因此可在下门板上安装一只电热管，适时打开15-20 分钟驱潮。
（2）若室内干燥，容易引起机件松动，音律不准，则打开下门板，将水盛在小碗中，放到钢琴里，任其自然蒸发，每周更换一次水。
2、雅马哈钢琴应摆放在离墙10-20公分的地方，琴轮着地平稳，并且每年要在琴轮上滴一点机油，以防锈死。
3 、雅马哈钢琴上不要摆放除节拍器以外的物品，以免因共振而引起杂音。
4 、用琴时，除了非把琴厢盖打开不可外，一般练琴时，不必把琴厢盖打开，以防灰尘，脏物进入。
为保护琴键内脏的毛毯免受蛀损，可在键盘下和琴厢内放些樟脑丸等防蛀咬物品，保持樟脑味的一定浓度。
5 、雅马哈钢琴的外壳及键子须经常用干净、柔软的棉布擦拭，并可在棉布上涂些钢琴专用光亮剂，如琴键染有脏物或发黄变色，可用牙膏揩擦琴键，以保持钢琴整洁光亮。
6 、如遇到钢琴弦轴、琴弦生锈，切不可随便点油.弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍.琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉,用昵毡蘸取少许用力擦拭,直到锈斑消失.7 、在使用完雅马哈钢琴后，要及时将弱音踏板归位，以防弱音踏板老化、折断。
除以上基本的保养方法外，定期的请专业调律师上门调律维护也是必要的。
8.请放置于坚硬之地板上，安放要水平，每个轮子完全着地。
靠墙放置时应离墙8-10cm。
切勿放置在浴室的外墙后面不要让阳光直射曝晒，以免影响木结构的稳定性。
北京星海钢琴调律
北京星海钢琴调律1.引言1.1 概述概述钢琴调律是保持钢琴音准、音色优美的重要环节，它决定了钢琴演奏的质量和效果。
钢琴调律是调整琴弦的张力来达到理想的音高和音色，使得琴键所对应的音符与标准音高一致。
一个调律良好的钢琴能够确保演奏者在演奏时能够准确表达音乐的情感和意境。
北京星海钢琴是一家专业从事钢琴制造和调律的知名品牌。
其调律工艺独特，以其高品质和精湛的调音技术受到了广泛的认可。
本文将重点探讨北京星海钢琴调律的特点以及其在调律领域中的优势和价值。
同时，通过本文对调律的重要性和必要性的探讨，读者可以了解到为什么钢琴调律是如此重要，以及为什么选择北京星海钢琴进行调律是一个明智的选择。
调律不仅可以保持钢琴的正常运作和音质，而且对于学习钢琴、专业演奏和音乐教育都有着重要的影响。
下面将对钢琴调律的重要性以及北京星海钢琴调律的特点展开详细介绍。
1.2文章结构文章结构部分的内容大致如下：文章结构部分旨在介绍整篇文章的组织架构，指引读者了解本文的内容安排和脉络。
本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分首先概述了本文的主题——北京星海钢琴调律，并简要介绍了该话题的背景和重要性。
接着，介绍了文章的整体结构和章节安排，以帮助读者更好地理解并解读本文的内容。
最后明确了文章的目的，即通过探讨北京星海钢琴调律的特点，总结其重要性和必要性，进一步探讨其优势和价值。
正文部分是本文的核心部分，将深入论述钢琴调律的重要性和北京星海钢琴调律的特点。
在2.1节，将进一步详细阐述钢琴调律的重要性，探讨调律对于钢琴性能、音色、音准等方面的影响，并解释为什么保持钢琴的良好调音是至关重要的。
在2.2节，将具体介绍北京星海钢琴调律的特点，包括其独特的技术与方法、调音师的专业水平以及其在钢琴界的声誉等方面。
通过深入分析，读者将更好地理解和认识到北京星海钢琴调律的独特之处。
结论部分是对前文的总结和进一步的探讨。
在3.1节中，将总结阐述了钢琴调律的重要性和必要性，强调了保持钢琴良好调音的必要性，并对为什么需要进行钢琴调律进行概括性的回顾。
钢琴调音有什么用,为什么要经常调音
钢琴调音有什么用，为什么要经常调音钢琴为什么要经常调音,钢琴总体有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响，张力会下降，影响音准，即常说的“变音”。
这样势必会影响到我们的听觉感受尤其初学儿童，需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。
因此，钢琴每年需要调律及机械整理1－2次。
如果相隔较长时间调音，会导致音调偏离过大，“钢琴宜小动，不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。
若调试时音准偏离太多，即使调到了标准音，由于张力的增加，钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程，音会下降得很快。
要多调上几遍才能使音保持稳定。
这样就增加了钢琴调试的难度，从而使调试费用增加。
为了您的钢琴能够更好的使用，希望能够定期维护。
钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。
钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。
钢琴的定期调音钢琴主要发声是张满近２３０根琴弦的木质音板和与它连在一起的铸铁框架。
每根琴弦均以约８０公斤的张力拉紧着，整个铁架和音板要承受所有琴弦的总计１８吨左右的张力。
由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作有规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影响，同时又在不断地振动发声，所以总是处在一种持续变化之中，这种变化如果不进行规范校正，任其变化，将会使整个钢琴的高音处于混乱状态。
一、保持承受力的均衡钢琴有时断了一根弦，若不及时配换，将会接二连三地断掉更多的弦，这是因为综合弹性体断弦后失去了平衡，内应力发生转换之故。
所以按季节变化调音和根据走音和断弦的情况及时请钢琴技术人员进行处理，以恢复综合弹性体的平衡，实属必要。
钢琴调律分律顺序-概述说明以及解释
钢琴调律分律顺序-概述说明以及解释1.引言1.1 概述钢琴调律是保持钢琴音准的一项重要工作。
随着时间的推移，钢琴的音高会发生变化，因此需要进行定期的调律来确保每个音符的准确性和和谐性。
钢琴调律的分律顺序是指在调整琴弦音高时的一种特定顺序。
这个顺序的选择对于调律的效果和效率都至关重要。
在进行钢琴调律时，常常采用一种称为“分律”的方法。
分律是根据音乐理论中的“纯律”原则，将音程分割成一个个小的区间，然后分别进行调整。
这样可以逐步地纠正整个钢琴的音高，达到比较精确的效果。
在进行分律顺序的选择时，有一些常用的方法。
一种常见的顺序是从A3（琴键编号）开始，按照音高的顺序逐个调律，直到A4。
这样做的好处是能够逐渐调整整个音域的音高，确保整个钢琴音准的均衡性。
除了按照音高的顺序进行调律外，还可以根据声音的特征选择分律顺序。
例如，可以优先调整那些音色明亮、音韵感强的琴键，以保证钢琴演奏时的音质表现。
总之，钢琴调律的分律顺序是针对琴弦音高调整的一种特定顺序，它对钢琴音准的调整和保持起着重要的作用。
在进行调律时，可以根据音高的顺序或声音特征来选择分律的顺序，以达到更好的调律效果。
在下一章节中，我们将详细探讨分律顺序的重要性。
1.2文章结构1.2 文章结构本文按照以下结构进行分析和讨论钢琴调律的分律顺序。
首先，我们会在引言部分对整篇文章进行概述，简要介绍钢琴调律的目的和重要性。
这将为读者提供一个整体的了解，并为接下来的内容铺垫。
接着，正文部分将详细介绍钢琴调律的概述。
我们将回顾钢琴的基本构造和技术原理，以便读者对调律的过程有更深入的理解。
同时，我们还将探讨不同的调音方法和工具，以及调律过程中需要注意的问题。
在正文的第二部分，我们将重点讨论分律顺序的重要性。
我们将探讨不同的分律顺序对于钢琴音质和音准的影响，以及不同音区的调律技巧。
这一部分将帮助读者更好地理解为什么分律顺序是调律中一个至关重要的步骤。
最后，在结论部分，我们将对全文进行总结，并提出对钢琴调律的一些建议。
钢琴调律与调整教程(第三分册《钢琴维修调整与钢琴调律》
欢迎阅读钢琴调律与调整教程(第三分册)钢琴维修调整与钢琴调律金先彬陈重生张茂林编着调律基础理论篇本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。
本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。
主线的内容是：弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。
扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如：并且能(劲度)的，而是薄平的片状体，这种振动体我们称其为“膜”。
然而，我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦，如果其劲度在振动中起主导作用，只要给它一二个支点或固定其一端，敲击时就能发出乐音，那么这种细长的振动体就不是弦，而是“棒”。
还应指出，一根细长而随顺的弹性物体，都会有一定的劲度，或者说柔顺性、刚性兼而有之。
所以通常把比较柔软的弦称做“柔顺弦”；而把不太柔软的弦称做“强劲弦”。
比较而言，钢琴的弦偏于强劲，而小提琴、二胡的弦更趋柔顺。
那么，我们如何来判定一个细长的发音体是弦还是棒呢?这关键要看当使它正常振动发音时，需不需要从两端把它拉紧。
也就是说，它的振动、发音是否取决于张力。
如果必须拉紧它才能正常发音，那它是弦；否则，就是棒。
第二节理想弦的频率表达式据资料记载，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯(Pythagoras)就对振动的弦进行了较为系统的研究，而最为成功的研究是由梅森(Mersenne)于17世纪完成的。
梅森总结出四条基本规律：①弦振动的频率与弦长成反比；②弦振动的频率与弦张力的平方根成正比；③弦振动的频率与弦直径成反比；④弦振动的频率与弦的质量密度的平方根成反比。
后来，引入了线密度(单位长度的质量)这个物理量，于是就把一根粗细均匀、非常柔顺的接近理想模型的弦的频率用下式来表达：f——频率(Hz)式中：nn——谐音序数(n=1，2，3……)L——有效弦长(m)F——弦张力(N)接看到。
钢琴调律与调整操作的相关技术细节分析
钢琴调律与调整操作的相关技术细节分析作者：张雁斌来源：《艺术殿堂》2018年第11期【摘要】钢琴调律与调整操作是保证钢琴充分发挥自身性能的重要手段。
基于此，文章从钢琴调律和机械维修两个方面操作的重要性入手，探析钢琴调律与调整操作的相关技术细节，旨在为相关人员提供借鉴，使钢琴处于最佳工作状态。
【关键词】钢琴调律；消除空洞与悬离；调节回程1、钢琴调律的重要性钢琴在乐器之中享有盛誉，是尊贵、灵敏的化身。
对于钢琴的存放条件都有严格的限制。
钢琴也是一种机器，因此，经过一段时间的使用，难免会出现这样或那样的问题，这就需要对钢琴进行保养，例如，定期为钢琴进行调律可以延长其使用期限。
此外，还有助于保证钢琴的音质不受影响。
初学钢琴的人群包括青少年和成年人，钢琴的音准和状态会直接影响到日后的学习进度及演奏习惯。
因此维护和保障钢琴处于演奏的最佳状态至关重要，如果一开始弹奏的是不标准的钢琴，可能会对钢琴学习者日后的演奏事业造成巨大影响。
除此之外，部分儿童还具有一些特殊的音乐灵性，即听觉系统的固定音高。
相关人员更要做好对于初学者的正确引导工作，为他们以后的学习道路尽可能的扫清障碍。
同时，学习钢琴者也应对钢琴进行初步的认识和了解，尽可能的保护好钢琴的机械状态，延长钢琴的使用寿命。
2、钢琴调整的相关技术细节分析2.1消除空动和悬离目的：1、使击键的力量全部的、毫无损失的，传送给弦槌。
2、使顶杆易于回到转击器下面。
意义：顶杆与转击器之间的理想状态是——按下琴键后慢慢松开时，顶杆与转击器在回到原位的过程中，始终保持着接触，并带有轻微的抵触力量。
回到原位及静止状态后，弦槌柄靠在背档上，顶杆顶端既不把转击器顶起，也不留下任何空隙。
方法：1、空动状态：轻而慢的按动琴键，档托木动而弦槌不动的现象，称为“空动”。
说明顶杆顶端与转击器之间存在空隙。
用卡钉针向右拨动卡钉，使其升高，消除空动。
2、悬离状态：手指敲击琴键后端（卡钉附近），弦槌向后颤动的现象，称为“悬离”。
试谈钢琴调律的音准稳定性问题
题 ， 们可以通过人 为力量 ， 我 来控制保持 音准较长时 间的稳定性 ， 具体说来 ， 以 有 （） １尽可能的使用理想琴弦 。 理想 的琴弦 首先是 粗细要 均匀 ， 延
（） ３ 弦轴制作 的问题 。
或经演奏者弹上几遍 ，音准便跑得 七零
弦轴 的直径 和轴孔 的大小配 合 ， 直 下 几 种 办 法 ：
力 平 衡 。 以上 的 问题 如 果 是 在 设 计 上 不
２ 影响钢琴音准稳定的可控制 因素 ．
除 去 以 上 所 提 及 的 不 可 控 制 的 问
在工作 中，我们经常看到有些调律 合 理 ，即使调律师具有高超 的把握 音准
师 所 调 的钢 琴 虽 然 音 准 正 确 ， 可 挑 剔 ， 技 能 ， 无 也会 直接 影 响 到 音 准 的稳 定 性 。 但 在 调 琴 后 的短 时 间 内 ， 会 出 现 走 音 ， 就
试 谈钢 琴调 律 的音 准稳 定性 问题
■ 谢 家源
摘要 ： 随着素质教育 的不断深化 以及学校钢琴教 学水平 、 学生 演奏 水平的不断提 高， 人们对 钢琴 的音 准和音 色手感要 求越来越
高， 那么在钢琴调律 中掌握解决有关音准稳定性 的方法和经验是一名优秀调律 师所必备 的素质。
在钢琴调律当巾音准稳定 的控制和 在钢 会使 弦轴与轴板摩擦过小 （ 板咬不佯 能 挑 选 接 近 理 想 琴 弦 程 度 的产 品 。在 装 轴
琴 调 律 中触 键感 觉 的 调 试 ，如 钢 琴 出 现 弦轴 ）容 易 滑 轴 ， 成 走 音 。 ， 造 弦 时 ，琴 弦 要 在 弦 轴 上 达 到 标 准 周 数 （ ３
不可控制因素主要是钢琴 本身设 计
温度 、 度大 幅变 化 ， 湿 会造成 琴体 、 度
钢琴调律技术难点的有关分析
钢琴调律技术难点的有关分析作者：徐良果来源：《黄河之声》2018年第15期摘要：钢琴工艺中设计以及制造虽然是钢琴品质的重要因素，但是好的钢琴调律也是赋予钢琴重生的重要技术。
钢琴调律是成品钢琴始发点，主要宗旨是保证音乐艺术中，演奏艺术追求为最高目标。
最终通过创新以及丰富调律技术挖掘钢琴自身使命。
因为钢琴调律重要，所以对技术中的难点进行分析。
关键词：钢琴调律；技术；难点现代钢琴拥有音域宽广以及表现丰富结构复杂这些特点，在音乐中也拥有重要地位。
其中钢琴调律在整个加工制造工艺中处在最为重要的位置。
调律使得钢琴成为可以演奏的乐器。
因此钢琴调律是整个钢琴艺术中至为重要的部分，同时也是演奏艺术实现的基础和前提。
现在分析其中难点技术。
一、钢琴调律的内涵钢琴调律也被称之为调律，一般是钢琴琴弦张力在被激发之后发出完全符合音乐音阶准确音以及符合艺术要求的过程。
文章讨论的音乐音阶主要是指使用固定顺序排列之后产生的声音。
调律最为重要的目的便是让钢琴能够展现充分展现出这些音。
钢琴调律过程中不仅要保持琴弦的张力，让琴弦可以发出符合要求，音阶的准确音，同时要保证钢琴自己的音色、音质、音量等的完美，调整好键盘机械系统、踏板系统、音板系统、击弦机系统这些。
我们不仅要使用现有技术，同时要不断创新技术，保证在成品钢琴之后能够二次创作，同时对其艺术化加工，发掘钢琴自身的优秀品质，保证钢琴能够符合音乐要求，同时要符合表演艺术要求，满足各种表现艺术的要求、为钢琴赋予新的生命。
狭义上的钢琴调律主要是钢琴琴弦张力在激发中能够发出符合要的音阶音准。
广义钢琴调律不仅要满足上述要求同时也要赋予钢琴新的生命，同时也要作为一种艺术生命。
创造性艺术都是成品钢琴作为基础，在其基础上重新创作；要符合表演要求；发掘钢琴自身特性为使命。
二、钢琴调律中的难点和手法现在的调律技术已经十分成熟，其中主要问题集中在稳定音律技术和基准音分律两个大的方面，现在结合自己的工作实际对其中的问题进行分析。
钢琴调律与调整教程
钢琴调律与调整教程１前言序言钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。
由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。
特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。
钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。
目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。
我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。
2001年钢琴市场投入量为22.4万台。
若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。
按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。
由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。
目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。
此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。
为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。
本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。
在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。
钢琴调律
改善。⑸音准如何：通过弹奏音阶以及四度、五度、八度(或两个八度、三个八度)音程加以检验。一般来说,高音和低音不易调准,对调律师是一个考验。⑹调修完后是否有琴键不灵敏、击弦机故障等遗留问题。
四、请调律师前的准备
聘请调律师前仔细检查钢琴声音以及琴键、踏板等处存在什么问题并记录下来，以协助调律师工作。调修完毕做相应检查。优秀的调律师无须用户告诉他存在什么问题，他自会一一处理
在钢琴使用的几十年中，会出现许多问题，有些问题对一些调律师来说也是棘手的。钢琴修理还需要专用的工具、维修材料和配件。所以，即便用户自己能够按本书介绍的方法进行一些调整和常见问题的修理，定期聘请调律师也是十分必要的。
一、钢琴调律的重要性
我们在维修实践中发现，许多家庭甚至一些钢琴教师都对调律的重要性认识不足，有的家庭一两年甚至五六年也不调律，反正认为音准没问题。其实，人耳辨别音高具有很大潜力，这种潜力可以通过音乐实践开发出来，一流的钢琴演奏家能听出音准上微小的差别。如果我们经常弹奏一架音律完好的钢琴，听力也有可能达到很高境界。相反，一直弹奏一架未曾细心调律的钢琴，听音能力自然会受影响。
一个好的调律师首先应该热爱钢琴，珍惜钢琴，把钢琴看作是一件艺术品，每一次调律都应该是对艺术的尊重，和对艺术品的爱护。
三、钢琴应该怎样整理维修？
1。整理琴弦：钢琴的中高音区是三根弦，低音区是一根或者两根，琴弦的排列只有整齐划一，钢琴的小锤子才能准确无误、平均的击打在琴弦上，音色才会统一，当长时间不调整时，琴弦会聚集到一起，钢琴的音色就会不均匀。
第二节请调律师的注意事项
钢琴调律是一项专业性很强的工作,它不仅需要良好的听力，熟练控制调音扳子的能力和长久的耐力，还需要正确的调音理论和方法。这些不经过长时间的专业训练是不行的。美国、德国、日本、中国、台湾等许多国家和地区都有自己的调律师组织，国内外还开办有许多钢琴技术学校和钢琴技术系(专业)以培养合格的调律师。
钢琴精益调律法的微调技术
１ ６ ｔ ～２ ０ ｔ 的张力 ，２ ２ ０ 多根 弦轴 ，将其调整到位就必须使用 始 ，钢 琴的 弦轴板 改为多 层胶合 板制 作 。这 种胶合 板采用 专用 工具 ，掌 握运用 专用 工具的 技巧 ，成为调 律师 的核心 优质 枫 木 ，制成２ ｍｍ薄 片 ，以热 固性胶 液 粘合 ，性 能稳
． ４ 木 圈 越 高 。对弦 轴的钢 性和与 弦轴 配合 时弦轴表 面的状 态要 求 ２
就 越高 ，只有 轴板 、弦轴 及二者 的配合 达到 严格 的技术要 求 ，才 能保证钢琴音准的稳定性 。
木圈是衬垫在铁板与弦轴之间的用色木棍加工而成的衬 垫圈 ，直径 １ ０ ｍｍ，长度 约为８ ｍｍ。它的强度远远弱于弦轴
板 。弦轴因受剪切力压 迫，会出现 一侧 受压 力使音 高改变 的
２ － ２弦 轴板
钢琴 的弦 轴板 以优 质的枫 木 （ 色木 ）经严 格地处 理和 现象 ，充分证明了弦轴受剪切力时音准变化的现象。
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张 力 ，尤其是 低音 区最低音 弦的 张力还 要大 一些 ，整 架钢 转弦轴时 ，其纹牙切断弦轴板 的木材 纤维。
琴的总张力 高达 １ ６ ｔ ～２ ０ ｔ 。
弦轴长度约６ ４ ｍｍ，嵌八 轴板中的部分约为４ ０ ｍｍ，外
４ ｍｍ，其中在穿 弦孔 以上 部分 为Ｉ ５ ｍｍ。琴弦缠 弦的张 力与 弦轴的 扭转 阻力矩 成正 比 ，而 弦的张 力越 露部分仅２
ｌ微 的 含 义
转动 ”的状态下 ，使音准做小范 围调整的手法 。
浅谈定期钢琴调律的重要性
浅谈定期钢琴调律的重要性摘要：“乐器之王”钢琴不仅在乐器覆盖面、音乐表现力上独占王者之尊，在乐器制作上同样是科技含量与专业技术含量最高的复杂精密乐器。
因此定期的专业护理是非常重要的，调律与机械整理是它的两种最基本护理，专业而规范的护理即可充分展示钢琴应有效果又会延长钢琴的使用寿命。
钢琴调律的准确与否，对于音乐创作、音乐实践和音乐爱好者的辩音能力都起到了至关重要的作用。
音律准确的钢琴，琴弦张力达到设计要求，琴弦能够获得良好的共振，从而使钢琴发出十分动听的声音;钢琴音律不准，就像唱歌跑调一样，十分难听，更谈不上享受，音乐所有的美都被歪曲了，因此定期调律、维护、保养是非常有必要的。
关键词：钢琴调律；定期；重要性；钢琴保养一、钢琴调律的定义钢琴的发声，是由手弹琴键带动一系列机械的动作使弦锤敲击琴弦，引起琴弦振动并经音板共鸣才发出声响的。
从钢琴弦振动的激励方式看，钢琴实是一种"打击乐器"。
每架琴都拥有由两百二十根左右的琴弦组成的弦列，每根弦的平均张力有75kg左右，整台琴的总张力可达17～18吨，这些力量全要由铁支架和木质背架来承受。
琴弦的张力总是在变化中，因为钢制琴弦也具有伸缩性；而音板是一块平均厚度为8mm左右，面积大小为1m2～2m2的松木薄板，它承受着大约600kg来自琴弦的压力。
在琴弦压力作用下，音板各部位会产生不等量的变形，音板变形也会使琴弦张力发生变化。
整个音板像是一个具有高度弹性的弹簧，音板的弹性越佳，钢琴发出的声音才越自由、越持久、越怡人。
此外，由弦列、音板、铁支架、木背架所构成的钢琴音源系统对环境温度和湿度的变化极为敏感。
即便是非常微小的气候变动，也会引起各部位的热胀冷缩和音板内含水率的变化。
琴弦的热胀冷缩主要表现为其张力发生变化；音板内含水率的变化导致音板始终处于膨胀或收缩的状态中，这些因素都使琴弦的张力一直处于变化中。
律制被破坏后，钢琴的音量、音色、共鸣、和弦色彩等都会受损。
音程的稳定性
教案一.课题：音程的稳定性二.教学目的：使同学们了解音程的稳定性和熟练地掌握音程解决。
三.课型：新授课四.教学重点、难点：音程的解决五.教学方法：举例六.教学过程：首先通过一些曲目的结尾部分来说明不稳定音级到稳定音级有一种归属感（如：在学调式调性分析时，我们知道在西洋大小调中旋律的结束音一般会落在主音上，但有时也会落在主音和旋中的某个音上，这样旋律才会有结束感，归属感）。
不稳定音级构成的和声、和旋到稳定音级构成的和声、和弦有归属感（如：我们在接触一些钢琴曲尤其是像一些Mozart、Beethoven的奏鸣曲中结尾部分的和弦走向也都是向主和弦进行。
如例1），从而导出音阶中Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，其余则是不稳定音级。
然后介绍音程的稳定性：全部由稳定音级组成的音程叫做稳定音程，反之则是不稳定音程。
那么不稳定音程的解决就是将音程中的不稳定音级向稳定音级解决的一个过程，也就是Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级向Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级解决的一个过程。
例如：C大调中的F是Ⅳ级音，属于不稳定音级，那么对于它的解决就是将F解决到E。
不稳定音程的解决需遵循几大原则：第一：就近原则，需解决的不稳定音级离哪个稳定音级近，就解决到那个稳定音级上。
例如C大调中的F距离E只有一个半音，而距离G有一个全音，所以F只能解决到E上。
而C大调中的D距离它相邻的两个音级C、E都有一个全音，那么没有特殊情况的话D可以解决到C、E任意两个音级上。
第二：避免平行五度和平行八度。
如例2，这是C自然大调的一个以D为根音的纯五度的音程，两个音级分别是Ⅱ、Ⅵ级，都是不稳定音级，那么按照就近的原则，Ⅵ级音A应解决到Ⅴ级音G上，Ⅱ级音D可以解决到Ⅰ、Ⅲ级音C、E上，所以就出现了例2的两种解决方案，①是平行五度的解决方案，②是避免了平行五度的另一种解决方案，那么按照第二个原则：避免平行五度和平行八度，所以①的解决是错误的。
第三：增扩减缩原则，所谓增扩减缩就是增音程扩张解决，减音程缩小解决。
教学用琴音不准的原因和后果
教学⽤琴⾳不准的原因和后果教学⽤琴⾳不准的原因1、认识上的原因：有的学校称经费太紧，因⽽将调律时间⼀推再推。
2、常识上的原因：有些学校不了解“钢琴是⼀种需要定期或经常调律和维修的乐器”，总认为“这台琴买来后⼀直没有坏过，⾄今弹得还蛮响”，没有定期调律的意识。
实际上，钢琴整体都处在经常变化的压⼒下，它的⾳准也因多种因素的影响时刻处在变化之中。
例如：（1）⼀架钢琴有弦220根左右，总张⼒16-20吨，所有这些弦都通过弦*压在⼀块厚8.5毫⽶的⾳板上，⾳板虽有⾼度弹*，但受压时间⼀长，便向下微微塌变。
（2）弦轴因受到强⼤的拉⼒⽽回转。
（3）琴弦具有伸缩*。
（4）春夏潮湿，冬季⼲燥，四季温度的变化，都可导致机件胀缩，作⽤⼒不断变化。
（5）在弹奏中弦槌对琴弦有⼀种冲击⼒，冲击时间⼀长，⾳准也可能变化。
因此，[美]怀特早在1917年所著《钢琴调律与有关技术》⼀书中便指出：“⼏个⽉还能继续保持⾳准的钢琴在世界上是不存在的”。
教学⽤琴⾳不准的后果1、不利于提⾼学⽣的⾳乐素质。
⼀架钢琴的⾳调准确，⾳⾊均匀，触感舒适，⼯作正常，是激发教师演奏**的前提，⽽教师**投⼊的演奏，必将有利于充分地激发学⽣的⾳乐灵感。
⾳乐是听觉艺术，学⽣总是以“听”辨⾳的⾼低，以“听”辨⾳程与和声，经常保持钢琴完好的⾳调，让钢琴在最好的状态下使⽤，不仅可使教师的演奏及⾳乐表现达到很⾼的境界，⽽且可以有效地开发学⽣辨别⾳⾼、⾳程及和声的潜能，全⾯提⾼学⽣的⾳乐感受能⼒、理解能⼒和思维能⼒。
如果钢琴的⾳调不准，或是⼀台“病”琴，那么⾳乐所有的美都将被歪曲。
如果教师长期在这种⾳调不准或是有“病”的琴上弹奏，不仅不能激发弹奏**，⽽且可能因长久听不到准确的⾳⾼、⾳程及和声⽽渐渐失去对准确⾳⾼、⾳程的感受能⼒。
⽤这种⾳调不准的琴对学⽣进⾏听觉训练，学⽣将会建⽴错误的⾳⾼及⾳程概念，将来再听到或弹奏⾳⾼正确的钢琴时，反会觉得不准了。
其结果不仅不利于提⾼学⽣的⾳乐素质，反⽽会在学⽣的⾳乐听⼒上形成⼀种实实在在的污染。
浅谈钢琴调律的重要性及钢琴的维护保养
体育艺术新教师教学一、钢琴调律的意义钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序，以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。
此外，钢琴的音准也是激发弹奏兴趣的基本条件，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情的源泉。
一架保养不好、音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。
初学者更需要准确的音律，初学钢琴者的音高概念往往还没有形成，可塑性很大，如果经常弹一架音律不准的钢琴，其错误的音高概念也就依此建立，将来一旦弹奏音准好的琴反倒觉得不准。
音准对于儿童极为重要，儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，所以他们使用的钢琴更应得到及时的维护和调律。
同时，对于学琴儿童而言，长时间使用演奏性能差、存在机件故障的钢琴，会使其失去弹钢琴的兴趣，甚至会产生厌学情绪，这样有可能会毁了一个钢琴天才的前程。
其实，人耳辨别音高具有很大潜力，这种潜力可以通过音乐实践开发出来。
一流的钢琴演奏家能听出音准上微小的差别。
如果我们经常弹奏一架音律完好的钢琴，听力也有可能达到很高境界。
相反，一直弹奏一架未曾细心调律的钢琴，听音能力自然会受影响。
优秀的调律师能使钢琴的音准、音色和触感保持在最佳状态。
所以，与其花高价钱买一架好钢琴，一两年不去维修一次，倒不如买一架普通琴定期请入维修要好得多。
二、钢琴调律的原因（一）钢琴本身的内在质量。
说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些。
（二）随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。
（三）钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势。
钢琴的调律原理与应用教案
钢琴的调律原理与应用教案一、引言钢琴是一种常见的乐器，其音调的准确性对于演奏者和听众来说都至关重要。
钢琴调律是保持音乐作品的完整性和美感的重要环节。
本教案将介绍钢琴的调律原理和应用方法，帮助学生理解和掌握调律的基本知识和技巧。
二、钢琴调律的基本原理钢琴调律的基本原理是通过调整琴弦的张力，使得每个音调在正确的频率上发出。
钢琴上的每一个音调都由一根或多根琴弦产生，而琴弦的长度、材质和张力都会影响音调的准确性。
调律通常包括以下几个步骤：1.确定参考音调：选择一个准确的音频作为调律的参考音调，可以使用专业的调音器或音频设备来获得准确的参考音。
2.确定琴弦的张力：根据参考音调的频率，计算并调整琴弦的张力，使得琴弦达到目标频率。
3.调整琴弦长度：根据调整琴弦的需要，改变琴弦的长度以达到所需音调。
4.测试和校准：调整完毕后进行测试和校准，确保每个音调都达到准确的频率。
三、钢琴调律的应用教学步骤3.1 理论教学1.介绍调律的重要性：向学生解释钢琴调律对于演奏和音乐欣赏的重要性，让学生明白为什么需要调律。
2.介绍调律原理：向学生讲解调律的基本原理，包括音调的频率和琴弦的张力之间的关系。
3.解释常见音调问题：介绍学生常见的钢琴音调问题，如偏高、偏低、偏锐、偏平等，让学生了解如何通过调律解决这些问题。
3.2 实践操作1.调律工具的介绍：向学生介绍常用的调律工具，如调音器、琴键锤等。
2.演示调律步骤：通过演示，向学生展示钢琴调律的具体步骤，包括调整琴弦张力、调整琴弦长度等。
3.学生练习：让学生进行实际操作，使用调律工具进行钢琴调律的练习。
4.调律效果测试：让学生测试调律效果，通过听觉检测和调音器检测，确认每个音调是否已经调整到准确的频率。
3.3 总结与评估1.总结调律原理：让学生总结和梳理钢琴调律的基本原理和步骤，加强对知识点的理解。
2.评估学生掌握情况：通过问答题或小练习，评估学生对于调律原理和实践操作的掌握情况。
3.解答学生疑问：解答学生在学习过程中遇到的问题，帮助学生消除困惑。
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论钢琴调律的稳定性
王本龙
论钢琴调律的稳定性
摘要：钢琴调律在钢琴发展中起着至关重要的作用，稳定钢琴的音准也是钢琴调律师一直关注的问题。
关键词：钢琴；琴弦；稳定；调律
钢琴起源于13世纪，发展至今经历过无数的形态，从外观还是内部结构都发生了很大的变化，但无论怎样的变化都不影响到琴弦。
除了材质方面，琴弦一直处于一个只有量变没有质变的状态，影响这种状态的主要因素就是钢琴调律的稳定。
一台钢琴要有好的表现，不仅要有好的材质、工艺，更需要有钢琴调律师后天的精心调理于呵护，而一台优质的钢琴不仅需要音准正确、音色优美、丰富，具有穿透力琴键灵敏、手感舒适得以控制，也非常需要音准稳定性强、音准周期长、不容易走音。
因此，调律师的水平不仅仅体现在音准上，也表现在对钢琴音准的稳定性的要求上。
钢琴调律就是将钢琴琴弦的一种张弛状态，调正成另外的一种状态，但怎样去稳定这种状态众说纷纭，我们在平时的调律中也存在钢琴琴弦跑音的情况，少则下降几个音分，多则下降到另外的一种张弛程度，就是最初设定标准的改变。
如何克服，是钢琴调律师一直探讨的问题。
一架钢琴的音准是起最重要的品质之一，没有音准其他也就无从谈起。
每架钢琴有220多根琴弦及相对应的装置，正常状态下音准的变化会受到自然条件的影响而改变。
音准变化受自然条件改变（如温度、湿度、气压）而变化是正常现象。
由于结构精细复杂要保持良好的状态特别的音准稳定状态就更加困难了。
要先克服这个问题就要从钢琴的琴弦说起。
琴弦是钢琴震动的主要部分，琴弦的长度和粗细也决定钢琴的音高，在外界环境相同的情况下最粗的A弦要比其他的琴弦稳定的多，首先它被弹奏的次数少，其次它的震动频率低，再次它所相对应的止音毡大并且相对于它的表面较粗糙产生的摩擦力较大。
相同情况其他的琴弦相对这些情况略有差异。
琴弦震动剧烈，琴弦较长产生的拉力较大，很容易造成弦轴的松动。
音准保持是钢琴的重要技术指标。
音准保持程度的优劣，直接反映了钢琴设计水平。
钢琴音准的保持，取决于钢琴张弦系统的设计水平及制造工艺两方面。
总体来说，三角钢琴的音准保持性能优于立式钢琴。
这是由于三角钢琴的击弦器系统，设置在弦列的下面，弦列上面有较大的空音，使得设计师有条件在张弦铁板的上面高于琴弦平面处，设置多条粗大的杆盘，从而最大限度的避免了铁板的弯曲变形，从根本上保持了音准。
大家都知道物体的冷缩热涨、木材的湿涨干缩是不可避免的客观现象，因此虽然钢琴技师们采取了种种措施，铁板的变形在理论上是不可避免的。
制作精良的工厂，对经过严格处理的木材和对加工过程的保证，可相对减少变形，但铁板的变形是对音准影响最大的因素，是音准保证的基础，这一点是行家们公认的。
钢琴琴弦的稳定性还要取决于演奏者的演奏习惯以及演奏方式。
演奏者一般对中音区要求较高，这里经常被强度因人而异。
因为臂力大的人在演奏的时候琴弦震动要比臂力小的人剧烈的多。
有的钢琴弦轴板用的是几层实木，这样的弦轴板的抱钉性①比使用到，从现在大多数的作品来看也是如此。
当然这就造成了中音区的使用强度大于别的音域。
琴弦震动较好；有些钢琴用的是多层复合的木材，把二十多层2—3毫米木片用胶粘起来，再用很大的压力将其压缩制作而成，这样的弦轴板的抱钉性较差。
从弦轴上也存在差异，钢琴的弦轴一般是5条丝扣，有的是6条，丝扣越多的弦轴在调律时不会因为转动发生高度的变化，对琴弦的张弛剧烈程度的变化影响较小。
钢琴琴弦的稳定性最主要的还是取决于钢琴调律师。
一个好的钢琴调律师会从钢琴的整体性来判断用何种方法来调律，使钢琴的稳定性达到最佳状态。
大部分的调律师都会采用多调几遍的方式方法来稳定琴弦，但这种方法就是效率不高，并且通过多次调律，会容易引起弦轴过热，从而导致稳定性下降；还有一部分会通过多次用力敲击琴键，使琴弦的剧烈震动来降低琴弦的变化率，从而达到稳定琴弦的目的，但这种方法容易使整个的击弦装置有较大的压力，长时间的用力敲击会使击弦机内部数据发生改变而影响手感。
钢琴调律的稳定性从钢琴生产中也可得到一些启发，我从钢琴厂里看到很多调琴师在稳定钢琴的时候都非常用力的敲击琴键，从而增加钢琴琴弦的震动，迫使钢琴弦轴部分的无效琴弦一定的拉伸，这样可已让整根琴弦受到的拉力非常均匀，也可以保持钢琴调律的稳定性。
不管别人怎么看，我总是在追求：启动扳手能快则不慢、渴望能做到“闪电”；动扳幅度能做到又小又准，当然是能感觉到弦轴已转动的那种；要高度而要不了准度的“初调”除外；停转扳手准备“定音”的同时，朝一个方向用力转动弦轴，停止后反方向的扳回来，转动的角度视轴的松紧及外部感觉到那弹性的大小而定，配合另一只手用极强力度的重击键，此时扳手擎住或继续给力，视弦轴上拉时感觉到的松紧、及回放至高于标准点的多少‘几拍’而定；并拢的三四指与掌腕关节近乎呈直角、甩起小臂一尺左右高直立砸向琴键，争取初调后每个音的标准都停到稍高于标准高度；细调时每个音的标准音，尤其是中高音区以上，通过八度校正的标准音能“砸”下来的绝不去把它通过扳手的转动调下来，另外同度另两根弦，就用的小幅度的、结合小力度的、“点”到为止，这样“砸死”标准音了一根弦，即便同度调完、整台琴过后有又听起来音‘喵’的，回头‘补同度’时也就可以做到心中有数的判断与处理了。
在调律完整台钢琴回去检查的时候，发现极个别的声音不统一，我都会通过再次用力敲击琴键的方式解决，如果用力敲击的情况下使这种不统一更加明显的，就需要重新通过八度确定标准音的音高，再校正其他另外几根弦。
稳定琴弦的方法还可以通过调律师的姿势和手法进行改变，一般的调律师用左手调中高音区，用右手调低音区，调中高音区的时候扳手的角度在9点至12点的方位，调低音区的时候扳手在12点至3点方位。
但我认为整体的调琴姿势及方位应该站立扳手的位置在11点到1点之间最好，这样无论用那只手从什么角度，调高或调低都不会对琴弦所固定的弦轴造成很大影响。
从调琴的手法方面，钢琴的稳定性取决于调律师的拉幅②。
如果是经常进行调律的钢琴，拉幅要小；反之调律时间间隔过长的钢琴拉幅稍大。
从调琴扳手移动速度来说，我认为扳手移动的次数越少越好，但这就需要调律师的手感，并且越快越好。
我总是这样想：为达到‘准’前提下的‘稳’，主要就
是围绕怎么让那一段儿有效弦长与N段儿无效弦长所受其张力迅速平衡掉的问题，就是弦枕、拨钉、压弦条、枕上弦下衬垫条、压弦钮、码钉给弦张力串动带来的阻力，这些阻力因素带给最上方无效弦长段儿怎样“无功”的变形拉伸，或者拉伸到什么程度下段儿有效弦长的张力变化才能被我们发现，有效弦长与弦枕上方那一段儿的无效弦长比例相差悬殊的中低音区、还是相对接近的极高音区所体现出同度内三根弦各自上段儿无效弦长就显得相差很大，不同情况下其弦张力串动的不同特点等，次要考虑音板弦码在弦张力之压力的作用下拱度的变化问题。
搞清楚了这些，为的是找到应对且克服不利因素的方式与方法。
我个人认为如果将以上几点综合考虑进去，并且对比自身调律方式方法，应该可以做出一套稳定钢琴音准比较好的方法。
注释：
①抱钉性：钉子顶入木头的稳定程度。
②拉幅：扳手移动的距离幅度。
参考文献
1.唐金源：《钢琴调律与音准稳定性》，《百度文库》2011年6月2日
2.金先彬《谈钢琴音准稳定性》，《调律师资料库》2003年12月2日
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