工艺美术运动整理
(整理)工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
工艺美术运动总结笔记
工艺美术运动总结笔记(一)概念：●工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
●1851年英国在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会成为了这一运动的导火索。
这次博览会一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
●工艺美术运动的目的主要是解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁；复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺传统；为了通过建筑和产品设计体现出民主思想。
●理论指导是约翰.拉斯金，主要奠基人是威廉，莫里斯，运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
(二)风格特征:●(1)强调手工艺，明确反对机械化生产。
●(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格。
●(3)讲究简单、朴实无华和良好功能。
●(4)主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
●(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
(三)优缺点:●优点:●(1)采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新的设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
●(2)在工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，体现出知识分子的理想主义情感。
强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
●(3)反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
●(4)给后来的设计家们提供新设计风格，提供了设计运动新尝试。
●缺点:●(1)对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，没有可能成为领导潮流的主流风格。
●(2)对于强调装饰，增加了产品的费用，没有可能为低收入的平民百姓所享有。
工艺美术运动时间表
工艺美术运动时间表20世纪初，工艺美术运动的兴起工艺美术运动起源于19世纪末的英国，是一股以手工艺和传统技术为基础的艺术运动。
它对于工业化带来的机械化生产和大规模生产方式表示了抵制和批判，并提倡回归传统手工艺和艺术的真实性。
1900s-1910s，新艺术运动的兴起新艺术运动是工艺美术运动的一个重要组成部分，兴起于20世纪初的欧洲。
这个运动主张将艺术融入日常生活，强调设计、装饰和手工艺之间的统一性。
它推崇曲线、动态和装饰性的设计，对传统艺术和设计风格进行了彻底的革新。
1920s-1930s，包豪斯学派的崛起包豪斯学派成立于德国，是工艺美术运动中最具影响力的学派之一。
它强调“形式追随功能”的原则，拒绝装饰性和过度的浪费，追求简洁、实用和精确的设计。
包豪斯学派的设计思想深刻影响了建筑、室内设计和产品设计领域。
1940s-1950s，斯堪的纳维亚设计的兴起斯堪的纳维亚设计在20世纪40年代至50年代间兴起，主要发源于丹麦、瑞典、挪威等北欧国家。
它注重整体性和功能性设计，追求简洁、自然和谐的形式，尤其注重与自然环境的融合。
斯堪的纳维亚设计以其简约、高效和人性化的风格，享誉世界。
1960s-1970s，后现代主义风格的兴起后现代主义是20世纪60年代末70年代初的一种设计风格。
它质疑了现代主义的功能主义和规划性，强调个体感受和情感体验的重要性。
后现代主义设计注重形式的多样性、反叛和变异，试图打破传统设计的限制，追求更为自由和个性化的表达。
1980s至今，数字化设计的革新随着计算机技术和数字化工具的发展，设计领域也迎来了一场革命。
数字化设计通过计算机辅助设计软件和数字技术，提供了前所未有的设计和制造自由度。
它推动了设计的创新和个性化，为设计师创造了更加丰富和多样的表现手段。
结语工艺美术运动经历了一个世纪的发展，不断演变和创新。
从起初的抵制工业化，到后来的强调功能和简约，再到数字化时代的革新，工艺美术运动一直在为设计带来新的的视角和思考方式。
工艺美术运动要点
工艺美术运动背景：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪（1864-1896）下半叶的一场设计运动。
大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰同时造成设计水准的下降，导致设计家希望从传统的设计中和远东的设计风格中西区某些可以借鉴的因素，扭转设计的颓势。
特点：1.企图恢复中世纪的手工艺传统。
2.从自然形态中吸取借鉴。
从日本装饰和设计中找到改革的参考。
理论指导：英国美术评论家和作家约翰·拉金斯主要人物：威廉·莫里斯他与其他一些艺术家一起组成艺术小组：“拉斐尔前派兄弟会”（1848）1.他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到日本艺术的影响。
2.目的是”诚实的艺术”，恢复手工艺传统。
设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、家具等。
3.反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品。
艺术与技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。
这时的产品出现了两种倾向：1：工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计2：手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的产品当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：1：过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延2：令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临（特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，逃隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期。
）这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
拉斐尔前派兄弟会的主要目的：1：反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义。
2：主张忠实于自然的风格，主张真实的。
诚挚的“新艺术”风格。
3：在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟。
“工艺美术”运动的开端：1851年在伦敦的“水晶宫”举办的世界博览会，展出了大量设计丑陋的工业产品，导致设计界一些人士意识到问题的严重性。
这批设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统。
工艺美术运动的知识点总结
工艺美术运动的知识点总结工艺美术运动是20世纪初兴起的一场艺术运动，它旨在将艺术与现实生活相融合，将工艺品提升到艺术品的高度。
这场运动对于当时的艺术界产生了深远的影响，不仅改变了人们对于工艺品的看法，也为后来的现代艺术运动奠定了基础。
本文将对工艺美术运动的起源、发展、特点和代表性人物进行总结，希望能够帮助读者更好地理解这一场艺术运动。
一、起源工艺美术运动起源于19世纪末20世纪初的英国和欧洲大陆。
当时，工业革命的兴起导致了大量的生产力的提高，各种工业品开始大规模生产，工业品的设计和质量成为人们关注的焦点。
同时，19世纪末艺术与工艺的界限开始变得模糊，艺术家开始将自己的创作才华应用于工业品的设计之中，以期提高工业品的质量和审美价值。
这种情况下，工艺美术运动应运而生，成为了19世纪末20世纪初一场新的艺术运动。
二、发展工艺美术运动在其初期主要以英国为中心，并很快传播到了欧洲大陆各国。
在英国，威廉·莫里斯被认为是工艺美术运动的奠基人之一，他在1861年成立了莫里斯公司，致力于手工艺品的设计和制作。
随着时间的推移，工艺美术运动在欧洲大陆的影响力逐渐加大，法国、德国和奥地利等国家也相继兴起了一批工艺美术运动的代表人物和组织。
在20世纪初，工艺美术运动逐渐传播到了美国和其他国家，成为了一场全球性的艺术运动。
三、特点工艺美术运动有以下几个特点：1. 注重手工艺与设计。
工艺美术运动主张工艺品应该是手工艺品，注重手工的精湛技艺和设计的独特性。
在这一时期，大量的艺术家加入到工艺美术运动中，设计并制作了大量的工艺品，从家具、陶瓷到珠宝等各个领域都有所涉及。
2. 强调传统与现代的结合。
工艺美术运动既强调传统的工艺技艺，又注重将传统与现代相结合，创造出适应当时社会和生活的新型工艺品。
这种融合不仅使工艺品具有了传统的魅力，同时也具有了现代的气息。
3. 强调功能与美学的统一。
工艺美术运动主张工艺品应该具有实用性和审美性的统一，即在满足功能需求的同时，也应该具有高度的艺术价值。
《工艺美术运动》考点总结
1、工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。
（产生背景：18世纪英国工业革命）2、设计环境的改变：a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。
b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。
C在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。
设计不断更新。
D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。
3.、水晶宫：1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。
特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。
意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。
4、约翰·拉斯金：英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。
《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。
思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。
特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。
（进步性、矛盾性）5、威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。
1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1）强调手工艺,明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：(3）提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;（4）主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则：(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
(2）团队协作：设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点：(1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
《工艺美术运动》考点总结
1、工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。
（产生背景：18世纪英国工业革命）2、设计环境的改变：a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。
b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。
C在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。
设计不断更新。
D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。
3.、水晶宫：1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。
特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。
意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。
4、约翰·拉斯金：英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。
《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。
思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。
特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。
（进步性、矛盾性）5、威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。
1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。
工艺美术运动整理
一、英国工艺美术运动它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。
他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。
在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限.英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。
中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。
1 工艺美术运动汇总
银碗 设计：查尔斯· 罗伯特· 阿什比 1902-1903年
克里斯托夫· 德雷塞
1、现代感，简洁明快，展现出大胆的创造性。 2、细部上简化到基本的形和线条，不加装饰，造型多为正 方形和圆形，预示出现代工业时代的审美趋势。
铜茶具 设计：查尔斯· 沃伊瑟 1896－1900年
银水壶 设计：克里斯托夫· 德雷塞 1885年
约翰· 拉斯金
• • 他认为艺术不能脱离生活，因此在探讨艺术 问题的过程中，他总是密切注意社会的实际 问题。 1、反对工业化。他认为工业和美术已经齐头 并进了，如果没有工业也就没有美术。但是 机械化的工业生产外形丑陋，使他特别关注 公益，因为它是有人性基本特征所决定的。 2、主张艺术要密切联系大众生活，倡导为人 民的艺术设计。同时他还提出了设计的实用 性目的，主张取消艺术和设计之间的差别， 要求美学家从事产品设计。 3、关注工业产品的艺术质量，热衷复兴哥特 风格。拉斯金主张“回归自然”，要求观察 显示和自然，并且把这种观察贯穿到自己的 设计中去。拉斯金热衷于从哥特式风格中寻 找出路，然而这种设计带有复古的色彩，同 时又暗含了脱离大众的倾向。
威廉 · 莫里斯所推崇的 是复兴手工艺，反对大工业 生产，虽然威廉 · 莫里斯后 来也看到了机器生产的发展 趋势，在他后期的演说中承 认我们应该尝试成为“机器 的主人”，把它用作“改善 我们生活条件的一项工具”， 但他一生致力的工艺美术运 动却是反对工业文明的。
“鸟与玫瑰”纺织品图案 设计：威廉· 莫里斯
中世纪艺艺术
• 一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展， 各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式 教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、 镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于 基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸 张、变形等手法表现精神世界一般指5～15世纪之间的西 方美术,包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥 托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。早期基 督教美术有时也被归入中世纪美术。这些丰富多彩的美术 构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。
工艺美术运动
19世纪末到20世纪初起源于英国，且影响美国和欧洲其 他国家。
洛可可式
起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而 兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称 为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享 乐生活为对象。 特点：
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
郁金香与百合花
桂妮维亚与伊索德
美丽的伊索尔德
肯尼特
谢谢
哥特式
哥特（GOTH），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时， 哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、 恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服 装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、 奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的 线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌 鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
西什库教堂
约翰· 拉斯金（John Ruskin，1819～1900），维多利亚 时代伟大的艺术家。被人称为“美的使者”达50年之久。 他一生为“美”而战斗。他的文字也非常优美，色彩绚 丽，音调铿锵。如《现代画家》和《往昔》，都是散文 中的佳作。拉斯金的兴趣爱好涉猎的范围很广，他不仅 是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家教师 和业余的地质学家。
作为工业设计思想的奠基者，拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。 他的思想集中在《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等著作 中，而其中“哥特式的本质”被当做一种宣言。
工艺美术运动知识
1.工艺美术运动又称“艺术与手工业运动”指19世纪下半叶到20世纪初起源英国，进而影响到欧洲和美国等国家的一场艺术设计运动。
2.约翰-拉斯金是英国（工艺美术运动理论领导者）。
威廉-莫里斯是实践领导者。
3.法国是新艺术运动的发祥地，早在19世纪末就开始酝酿。
1900年巴黎举办世界博览会，新艺术运动开始在法国崭露头角。
4.新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派。
最重要的代表人物是画家（古斯塔夫-克里姆特）、设计师（约塞夫-霍夫曼）、（约塞夫-奥布里奇）、和设计师（科罗曼-莫赛）。
5.现在主义艺术设计兴起于20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，六七十年代衰落的一场国际性设计运动。
6.1919年格罗庇乌斯创建德国“包豪斯”，是现在主义艺术设计发展的高峰阶段。
7.德国工业同盟或称（德意志制造联盟），成立1907年10月6日。
主要人物有：赫尔曼-穆特休斯和比利时的凡-德-威尔德等人。
8.贝伦斯坚持设计教育改革，并培育出（格罗庇乌斯）、（米斯）和（柯布西耶）、等20世纪第一代最杰出的工业设计师，为世界现代化主义设计作出了不可磨灭的贡献。
9.包豪斯是1919年在德国建立的一所艺术设计学院，也是世界上第一所完全发展艺术设计教育的学院。
包豪斯的创始人是德国著名的建筑设计师、艺术设计理论家(沃尔特-格罗庇乌斯)。
10.【包豪斯的教育方针？】A在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规B将手工业与机械生产结合起来，提倡在掌握手工业的同时，了解现在工业的特点C强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一D实际动手能力和理论素养并重E把学校教育与社会生产实践结合起来。
11.【论述包豪斯的历史贡献？】包豪斯虽仅存在14年，却对现代主义艺术设计的发展作出了不可磨灭的贡献，它的历史贡献体现在它的艺术设计思想，一系列的艺术设计实践和它所开创的现代艺术设计教育体系。
工艺美术运动重点、常考点归纳
∙工艺美术运动工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。
在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文（louis Sullivan）受到运动影响很大。
同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。
工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
[1]∙中文名∙工艺美术运动∙外文名∙The Arts & Crafts Movement∙代表人物∙约翰·拉斯金、威廉·莫里斯等∙代表建筑∙红屋、根堡住宅等∙主要国家∙英国，美国等∙主要著作∙《工艺与工艺美术的式样》等∙工艺美术运动(the Art & Crafts Movement)产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。
[3]（通常在选择题和填空题中考）∙当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。
当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。
工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。
要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”（通常作名词解释的考点，小部分会出现简答题的小问中）。
虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
工艺美术运动
现象
一：对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，反对脱离 实用和大众的纯艺术。热衷于手工艺的效果与自然材料的形式。 • 二：１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家 与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响 下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。１８８８年英国一批艺术家与 技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了 《艺术工作室》杂志。拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美 各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
谢谢观赏
班级： 装 潢 二 班 姓名： l李 昊 学号： 20104 有：魏布设计的莫里斯红屋 和美国的甘布尔兄弟设计的 甘布尔住宅。 将理论与实践加以结合 的评论者，以威廉·莫里斯 （William Morris，18341896）最为著名。 莫里科17 岁时参观了博览会，对展品 的反感影响到他以后的设计 活动和设计思想。
•
莫里斯住宅——红屋 Red House, Bexley Heath, Kent Philip Webb 1859~1860
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
影响和意义
• 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷 纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高 潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不 少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年 成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利 （Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自 己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工 艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使 家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
新工艺美术运动知识点总结
新工艺美术运动知识点总结新工艺美术运动是20世纪初至中期的一场艺术运动，其理念是在工业化的社会环境中，将手工艺术与工业生产相结合，从而创造出高质量、实用性强的艺术品。
这场运动涵盖了多个领域，包括建筑、家具设计、工艺品制作、陶瓷、玻璃等等。
在本文中，我们将对新工艺美术运动的知识点进行总结，以便深入了解这一重要的艺术运动。
1. 起源与发展新工艺美术运动起源于19世纪末的英国。
当时，由于工业革命的影响，传统的手工艺品制作面临着衰退的局面。
一些艺术家和设计师开始探索如何将传统手工艺与现代工业生产相结合，以创造出具有艺术价值和实用性的作品。
这一运动在20世纪初迅速扩展到欧洲其他国家以及美国，成为当时艺术界的一个重要潮流。
2. 主要特点新工艺美术运动的主要特点包括：- 注重实用性：与19世纪末以来的艺术运动相比，新工艺美术运动更加注重实用性。
设计师们致力于创造出具有实用功能的艺术品，如家具、器皿、灯具等。
- 结合工业生产：新工艺美术运动主张将手工艺与工业生产相结合，以提高制作效率和品质。
因此，设计师们常常运用现代工业技术和材料来创作艺术品。
- 强调设计与工艺：在新工艺美术运动中，设计与工艺的关系被赋予了重要的地位。
设计师们既要考虑作品的外观与功能，同时也要深入研究材料与工艺技术，以确保作品的质量。
3. 代表人物与作品新工艺美术运动涌现出众多杰出的设计师和艺术家，其中一些人物和作品成为了这一时期的代表。
代表人物包括：- 查尔斯·伯兰：英国著名的工艺美术家和设计师，他提倡以简洁、实用的设计风格来创造家具和装饰品。
其代表作品包括铁艺家具和灯具。
- 路易斯·康福特·卢布：法国艺术家，以其对玻璃艺术的独特贡献而闻名。
他设计了许多精美的玻璃器皿和饰品，展现了对材料和工艺的深入理解。
4. 影响与意义新工艺美术运动对当代艺术产生了深远的影响，其意义主要包括：- 推动了现代设计理念的发展。
新工艺美术运动在设计思想上的创新，促进了现代设计理念的形成。
设计史---工艺美术运动
2、标准化和一体化产品的出现
通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠 们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人 关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何 省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。 3、新的能源、动力也带来新材料的运用 传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业 也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。 总之，机器生产的普及为设计带来的技术环境是：人们 有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达 到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。
德累塞 日用品
（5）染织品设计 莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样
壁纸设计
莫顿· 阿比手法：地毯、挂毯采用 植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方 连续布局、色彩优雅朴实。
（6）平面设计 受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美 及欧洲各国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图
格 里 那 维
一、机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依 靠大自然赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等， 生产的发展十分缓慢。自从吉米· 瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力 出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来 制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿 安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业 都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变化。
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻 璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m （1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位（因为 当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有
工艺美术运动的资料介绍
工艺美术运动的资料介绍
工艺美术运动是20世纪初期在欧洲和美国兴起的一种艺术运动，其宗旨是强调艺术与实用性的结合，追求卓越的手工艺技巧和独特的设计风格。
工艺美术运动的源起可以追溯到19世纪末的英国，由威廉·莫里斯等人发起。
他们批评当时工业化带来的大规模生产和机械生产方式所导致的商品化和缺乏个性。
工艺美术运动的提倡者主张复兴传统手工艺技术，并将艺术应用于日常生活的各个方面，包括家具、陶瓷、纺织品、玻璃等。
工艺美术运动鼓励艺术家与工匠之间的合作，以实现艺术品的高质量制作。
他们强调艺术品应该是独特的、手工制作的，并且通过设计来体现其功能性和美感。
在设计上，工艺美术运动提倡简洁、实用、几何化的格局，强调线条和形状的纯粹性。
工艺美术运动的影响在欧洲和美国得到了广泛传播。
在欧洲，奥地利维也纳艺术家协会和德国包豪斯学派等组织成为了这一运动的重要支持者。
在美国，芝加哥艺术学院的建立以及纽约的乔治·杰特曼花窗公司等机构的发展推动了工艺美术运动的发展。
在中国，工艺美术运动的理念也得到了广泛传播。
20世纪初的新文化运动和近代工艺运动有机地融合在一起，为中国的现代艺术发展奠定了基础。
金石篆刻家吴昌硕、绘画家齐白石等人都在中国的工艺美术运动中发挥了重要作用。
近年来，
工艺美术运动在中国的传统手工艺复兴以及当代设计领域都有着广泛的影响。
总而言之，工艺美术运动是一场在20世纪初期兴起的探索艺术与实用性结合的艺术运动，强调手工艺技巧和独特的设计风格。
它对当代艺术和设计领域产生了重要的影响，并为传统手工艺复兴提供了借鉴。
工艺美术运动
2.伦敦世界博览会 2.伦敦世界博览会
3.理论思想 3.理论思想
主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会 传统。 主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。 主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计机械化生产 反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格 提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实 无华、良好功能 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠、华而不实 推崇自然主义、东方装饰和东方艺术
5.主要风格 5.主要风格
简化的形式 平滑、线性的形状 第一阶段：由自然植物、动物的形状得到灵感 第二阶段：更抽象，由运动和神秘的生物得到灵感
6.代表人物 6.代表人物
7.行会组织 7.行会组织
8.历史意义 8.历史意义
体现了现代设计的民主思想 现代设计的开端 并不是真正意义上的现代设计运动
现代设计的缘起
——工艺美术运动
工艺美术运动
时间：1850——1914 地点：英国 主要内容：反对机械化大生产 提倡手工艺 通过优良的艺术和设 计改革社会，提高制 造者和消费者的生活 质量
1.工业革命 1.工业革命
改变传统的生产方式 改变传统设计方式 导致设计与制作、销售的分离 带来社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、 超地域和超阶级性等特点，在功能性前提下具有大众 化审美特点
103第二章 工艺美术运动
五、主要园林设计师及其设计作品
威 廉 ·罗 宾 逊 （ William Robinson ，1838 -1935年）
• 英国花园之父 • 简单的不规则式庭院风格 • 以多年生草花为主的所谓“英国花卉庭 园” •《法国花园集（Gleanings from French Gardens）》 、《英国花园的高山花卉 （Alpine Flowers for Gardens）》、 《野生花园（The Wild Garden）》 • Gravetye庄园
新艺术运动中的庭园以住宅庭园为主。另外，积极推动新艺术思想 的展览会庭园在展览结束后又多被拆除，所以完整地保留至今的新 艺术庭园已经很少了。当再重新审视发生于上个世纪之交的这场虽 然短暂，却声势浩大的艺术运动，追溯一个世纪以来庭园设计的发 展与变化，我们无法否认，新艺术运动中的庭园设计，无论是哪种 风格，对后来的庭园都产生了广泛的影响。二十世纪20——30年代 以法国和美国为首的装饰运动(Art Deco)是新艺术运动的延伸和发 展。高迪的设计风格更是在二十世纪60～70年代的“后现代主义” 设计中被人推崇,在不少景观设计作品中又出现了似曾相识的手法。 新艺术运动虽然反叛古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上 的“现代”的，可以说新艺术运动是一次承上启下的设计运动，它 预示着旧时代的结束和新时代的到来，它是西方现代主义景观设计 之前有益的探索和准备。
三、新艺术运动的设计思想
（一）自然主义的思想 （二）东方情调的工艺美术思想
受后印象派艺术和东方艺术影响比较大。特别是日本 艺术和具有高度装饰性的中国和日本陶瓷、玉器等的影响。 其中，日本艺术对于自然的颂扬与新艺术回归自然的思想 不谋而合，新艺术大师们对于鸢尾、蜻蜓的取材可以说是 直接受到日本浮世绘的影响。
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一、英国工艺美术运动
它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。
他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。
他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。
在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限.
英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。
中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。
工艺美术运动代表一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想思想，尤其是他们能够为大众设计的思想，带有非常浓厚的民族色彩，成了现在设计中最重要的内容。
二、德国工业同盟
1907年穆特修斯、彼得*贝伦斯、威尔德成立了第一个具有现代设计意义的组织。
工业同盟的宗旨： 1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰。
4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 5．坚决反对任何装饰； 6．主张标准化的批量化。
德国工业同盟对现代设计的发展有何意义？德国工业同盟的成员遍及德国各艺术学院，它的设计艺术思想直接影响了一批在后来的现代主义设计运动中占重要地位的设计师，如彼得·贝伦斯的学生格洛佩斯，米斯·凡·德·罗，科布西耶等人。
在他的影响下，欧洲其他国家也纷纷成立制造联盟。
德国工业同盟不仅是德国现代主义设计发源地，对世界工业设计思想的形成和工业的发展也起到了重要的推动作用
贝伦斯——在设计中运用坚硬的直线代替了新艺术的曲线，发展出简朴新颖的风格；AEG车间——造型采用了几何形，比例匀称，简洁精美，充分考虑了产品的视觉美感；贝伦斯设计强调机械生产的特点和产品的使用功能，极好的诠释了现代设计的理念，证明了机械也可以生产出具有高品质美学特征的产品，对现代工业产品的设计具有极为重要的意义。
他的设计师工业设计史上最具有真正意义的第一个工业设计师，被称为德国的——。
三、包豪斯设计学院
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（W ALTERGROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNSMEYER）继任。
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。
一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。
包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。
包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
它的宗旨和授课方向是使艺术和手工艺与工业社会需求相统一，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。
包豪斯建筑学派的设计强调简约朴素风格，促进了国际建筑风格的形成。
包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。
包豪斯学校存在的时间虽然很短，但是他所开创的现代设计教育模式今天仍然影响着世界各国的设计教育，它形成的现代设计风格也仍然影响着今天的工业设计，建筑设计，平面设计等；他开设的基础课程在今天仍是现代设计教育的基础；作为现代设计史上的包豪斯设计学校，他们所做出的开创性工作和对机械化生产方式的接受，以及对机器生产所展开的现代设计实践和对现代设计教育的积极探索都是具有历史意义的。
四、新艺术运动
重视中世纪的哥特风格，
作为一个重要的参考与包装借鉴来源
产生背景——对维多利亚风格的反对；对工业话的强烈反应；对传统工艺的重视和热爱；放弃传统的装饰风格的参考，转向利用自然装饰；受日本特别是江户时期艺术风格和浮世绘的影响。
利用活泼、跳跃、类似植物根须的曲线遍布在门面装饰上，地面装饰，墙面装饰，楼梯装饰等物体上，呈现出某种生命的活力。
新艺术为我们提供了一种美学风格，提供了一种美的视觉感受，提供了许多对于艺术门类和材料的尝试和经验。
新艺术运动成为现代艺术发展的前奏，其对造型的简化和抽象为现代艺术发展开辟了道路。
在艺术发展的进程中，新艺术起到了继往开来的作用，一方面对古典艺术的总结和融合，另一方面也是对新的艺术形式的探索和尝试。
在材料的应用上，为后来的艺术家对材料的应用提供了经验。
五、装饰艺术运动
装饰主义运动喜欢直线和对称的抽象形式，极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用钢筋混泥土，合成树脂，强化玻璃等新材料。
装饰艺术运动起源于法国，
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象
征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、原始艺术的影响。
3、简单的几何外形。
4、舞台艺术的影响，5、汽车的影响6、形成自己独特的色彩系列
六、绿色设计（产品学语义·4R）
七、波普设计
八、人性化设计
九、以意大利设计为例，讨论创意对设计的重要性
十、选择一个最具有日本文化特色的品面设计师及其作品，分析日本设计师在设计中对本民族文化语言的应用。
十一、以日本设计为例，讨论如何发展民族设计。
十二、利用后现代主义设计风格，加上中国传统元素，设计作品（沙发，鞋子，背包等都可以）
十三、国际主义风格，设计一幅平面作品。