咏水仙翻译鉴赏
华兹华斯《咏水仙》赏析
华兹华斯《咏水仙》赏析摘要：华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗歌的代表人物。
本文从格律，语言，意境等方面分析了其代表作《咏水仙》。
关键词:华兹华斯；《咏水仙》；格律华兹华斯（1770--1850）是19世纪英国浪漫主义诗歌的奠基者。
华兹华斯生性敏感孤独，十分热爱自然。
他思想进步，厌恶浮华冷酷的工业社会，积极主张社会变革，希望建立公平，合理，有序的民主社会。
然而法国大革命的失败给他的政治理想以沉重打击。
加之感情生活的受挫，诗人最终决定隐居英国北部的湖畔地区，寄情山水。
静谧的林间，柔美的花朵，秀丽的湖泊——置身纯朴自然之中的华兹华斯终于找到了属于自己的欢乐。
以他为代表的湖畔诗人也开创了英国浪漫主义诗歌的先河。
《咏水仙》就是一首极具华兹华斯自然风格的浪漫主义诗作。
诗人用淳朴自然，简洁易懂的语言描绘了水仙的轻盈柔美，以及其给予人心灵上的愉悦。
从格律上来讲，《咏水仙》属于四段六行诗体（sixtain stanza）。
整首诗韵脚平整：ababcc,efefgg,hihikk,lmlmnn.每段前四行换行押韵，后两行为一个对句，同韵。
每行诗文轻重音相间，基本按照四步抑扬（iambic tetrameter）的韵律进行，读之极具美感。
我们先来看第一节：I wandered lonely as a cloud, \That floats on high o’er vales and hills,（我好像一朵孤独的流云，在山峦峡谷之上高高飘荡）诗人自比孤云，游荡与山谷之间。
“lonely”，“floats”形象地展示出诗人飘然尘上，孤洁无依的内心。
这两行双元音，软元音的杂糅运用显示出一种柔和，悠远的意境。
轻重相间的音节抑扬顿挫，宛然浮云的缓缓飘动。
而后两行场景蓦地一转：When I saw a crowd, \A host, of golden daffodils;(忽然我看到一大片金黄的水仙花迎风开放) “all at once”三个单音节的词使前两行的悠远意境一转，突出了诗人初见水仙时的惊喜欢愉。
《咏水仙》赏析
北京第二外国语学院国际传播学院外国文学史学年论文题目《咏水仙》赏析班级中文092班姓名周煜雯学号20092214582011年10月10日一．华兹华斯及其作品威廉·华兹华斯（1770-1850）是英国浪漫主义诗人。
他出生于英国西北部湖区的一个律师家庭。
1787年他进剑桥大学圣约翰学院学习，大学毕业后奔赴法国，亲身经历了法国大革命，受革命热情鼓舞，向往民主社会。
1792年，在经历革命失败及革命理想的幻灭后后，华兹华斯回到伦敦。
1795年，华兹华斯和妹妹多萝西迁居湖区多塞特郡乡间，此后终生隐居在此，从事诗歌创作。
1797至1807是华兹华斯诗歌创作的高峰期。
1798年9月至1799年春，他创作了《采干果》和短诗《露西》组诗，同时开始写作自传长诗《序曲--一个诗人心灵的成长》。
1803年华兹华斯游历苏格兰，写了《孤独的收割人》和记游诗。
1807年他出版了两卷本诗集。
1843年他被授予“桂冠诗人”的荣誉。
1850，他的自传体长诗《序曲--一个诗人心灵的成长》发表，开创了自传诗的新形式。
华兹华斯与柯尔律治、骚塞共同被称为“湖畔派”诗人，而他的诗歌成就与影响则位居三人之首。
他们都隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，热爱大自然和农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系。
华兹华斯和其他“湖畔派”诗人一样，早年歌颂法国革命，后来则趋向于保守。
①1798年，华兹华斯和柯勒律治合著的《抒情歌谣集》出版，标志着英国浪漫主义诗歌运动的开端，动摇了新古典主义诗歌的统治地位。
他在《抒情歌谣集》1800年版的序言中②详细论述了浪漫主义文学的主张：诗必须含有强烈的情感，用平常而生动的真实语言写成，诗的作用在于使读者获得敏锐的判别好坏高下的能力。
华兹华斯认为“所有好诗都是强烈情感的自然流露”和“平静中回忆起来的情感”③主张诗人“选用人们真正用的语言”来写“普通生活里的事件和情境”。
二．《咏水仙》创作背景及内容《咏水仙》是华兹华斯诗歌的代表作。
华兹华斯《咏水仙》赏析
华兹华斯《咏水仙》赏析
《咏水仙》是英国19世纪著名诗人艾萨克·哈伯华兹华斯创作的一首优美抒情诗，诗中凝结了其对水仙百合花的心存惊叹和热烈崇拜。
在这首诗中，诗人用极其优美醉人的言辞和深情悠远的描绘，把水仙百合花描绘成一位神秘美丽、端庄高贵的淑女，使其气质高雅，形象迷人，激起了读者深刻的思想感受，唤起了读者一种极为深刻的触动。
诗中把这种思想流派的意象贯穿整个诗篇，生动描绘了“小仙子”的轻快、清新和浪漫，既有令人梦幻的柔美，又有抚慰人心的清凉，仿佛可以从这首诗中感受到清风徐来，花香撩人，他凝思着水仙百合花的芳芬，形象地给了人们一种极美的梦幻般的感受。
这种感受不仅让人回想起童年时代欢快而纯真的青春，也可以让人细细品味花开深处的心思。
它彰显了花朵纯洁净灵、静谧内敛、朴素温柔的特点，同时带给人们抚慰心灵、净化灵魂的祝福和期盼。
此外，诗中“银白”、“点缀金黄”等神秘而宝贵的形象描述，也让读者对这位“小仙子”的气质和魅力更加折服，以及对生命的希望和憧憬，都得到通过对花的爱与美的抒怀来表达出来。
艾萨克·哈伯华兹华斯用他醉人的言辞完美地把水仙百合花描绘得绚丽多彩，唯美动人，在诗中把“小仙子”神秘、梦幻、纯洁、自信的气质折射出来，使全诗洋溢着浓浓的儒雅清新之气，成为英国19世纪必读的经典诗篇之一。
杨万里《千叶水仙花（并序）》咏水仙诗赏析
杨万里《千叶水仙花（并序）》咏水仙诗赏析《水仙·千叶水仙花(并序)》咏水仙诗鉴赏杨万里世以水仙为金盏银名，盖单叶者，其中真有一酒盏，深黄而金色。
至千叶水仙，其中花片卷皱，密蹙一片之中，下轻黄而上淡白，如染一截者，与酒杯之状殊不相似，安得以旧日俗名辱之?要之，单叶者当命以旧名，而千叶者乃真水仙云。
薤叶葱根两不差，重蕤风味独清嘉。
薄抒肪玉围金钿，浅染鹅黄剩素纱。
台盏元非千叶种，丰容要是小莲花。
向来山谷相看日，知是他家此当家。
这是杨万里为水仙正名的诗。
小序写得很清楚，水仙又名金盏银台，但那是单叶的，而杨万里所见所咏的这种是千叶的。
其形状与所谓金盏银台绝不一样。
杨万里认为这才是真正水仙，不能再用金盏银台这一旧名了。
第一句“薤叶葱根两不差，重蕤风味独清嘉”，说薤(xie谢)这种多年生草本植物和葱与水仙花相比，都不差多少，十分相象。
但，究其风味神韵，却还是只有水仙为清新美好。
接着两句具体形容刻划水仙花，花片好象是薄薄的白玉揉制，花心好似金钿，又好象是素纱染上浅浅的鹅黄而没有染全以致其花朵上黄下白。
“薄揉肪玉围金钿，浅染鹅黄利素纱”对得很工。
接着一联“台盏元非千叶种，丰容要是小莲花”意谓称金盏银台的不是眼下所见的这种千叶水仙，如此美好的姿容应称小莲花。
结句“向来山谷相看日，知是他家此当家”。
说黄庭坚(号山谷)最爱水仙花，写有咏仙诗多首，这千叶水仙花是他的当家花。
杨万里这首咏水仙诗真正写水仙花形象的就是“薄揉肪玉围金钿，浅染鹅黄剩素纱”一联，余者皆系为水仙花正名。
他另有咏水仙花诗四首。
其中有“韵绝香仍绝，花清月未清。
天仙不行地，且借水为名。
”又说“开处谁为伴，萧然不可亲。
雪宫孤弄影，水展四无人。
”相比之下，倒是杨万里的五言绝句写得比七律更清新活泼、洒脱自然。
七律主要目的是证明千叶水仙之美妙非同寻常可比，不能以金盏银台旧名辱没她，所以诗人的笔墨多用于此，但就诗人所描绘情况看，其千叶水仙之比普通水仙之妙处究竟在何处，读后，也不甚了然，要不是以序作解的话，恐更难分辨。
黄庭坚《次韵中玉水仙花二首》咏水仙诗赏析
黄庭坚《次韵中玉水仙花二首》咏水仙诗赏析《水仙·次韵中玉水仙花二首》咏水仙诗鉴赏黄庭坚借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。
暗香已压酴醾倒，只比寒梅无好枝。
淤泥解作白莲藕，粪壤能开黄玉花。
可惜国香天不管，随缘流落小民家。
水仙花在我国引种栽培已有1000多年的历史，宋元以来歌咏水仙的诗篇渐多，黄庭坚咏水仙诗写得最早、最多，也最好。
宋徽宗建中靖国元年(1101)，黄庭坚结束了在四川的六年贬谪生活，出三峡，在荆州(今湖北江陵)住了一段时间，与荆州知州马瑊(字中玉)多有唱和。
这两首诗就写在这一年的冬天。
第一首用比喻和对比手法刻划了水仙花的精神与性格。
诗人要告诉人们的，不是水仙的绰约仙姿，所以少有形象的描写;他要写的，是水仙特有的性格，因此突出了幽香与柔美。
水仙花属石蒜科多年生草本植物，以水培法培育，不用泥土，宛如凌波仙子，婀娜多姿。
“借水开花”虽奇，但确是实事。
胡仔在《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一讥这句诗说：“第水仙花初不在水中生，虽欲形容水字，却反成语病。
”显然是片面的意见。
杨万里《水仙花》诗也说：“天仙不行地，且借水为名。
”可见黄诗不是语病。
写水仙从水写起，恰恰是抓住了它的特征，传达出清雅高洁的神韵。
第二句，诗人不作直接描写，而是连用两个比喻，说水仙花骨如沉香肌如玉，(水沉即沉香木)写出了水仙特有的晶莹澄澈之美。
第三句紧承上句，补写了水仙的芳香。
酴醾(tumi)，蔷薇科落叶灌木，初夏开大型重瓣花，色白味香，苏轼赞为：“不妆艳已绝，无风香自远”(《杜沂游武昌以酴醾花菩萨泉见饷二首》之一)，韩维称之为：“花中最后吐奇香”(《惜酴醾》)。
而水仙的暗香弥漫，却超过了酴醾。
“压倒”一词用得有力，气魄惊人。
幽香沁鼻，自然使人想起“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)的梅花。
的确，水仙与梅有相似之处，都是冲寒开放，色白香幽。
无怪乎诗人在另一首咏水仙的诗中说“梅是兄”。
然而这对兄弟性格迥异：梅花迎风斗雪，傲然挺立，显得坚强无比;水仙花不冒风雪，十分柔弱。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析弗朗西斯福克纳华兹华斯是英国著名的浪漫主义诗人，他的诗被誉为最美的英语诗歌。
在他的大量作品中，《咏水仙》最为知名，且深受读者的喜爱。
《咏水仙》的前八句描述的是水仙的个性和美丽：“细腻的山谷里，静静地看着水仙，绽放在光辉的鲜花上，犹如天使的吻，闪耀的光芒照在小溪上。
”这句话充满了浪漫的想象力，表达出作者对水仙的美丽之爱。
第九句和第十句描写了水仙对大自然的敬畏和温柔：“它淡淡地泛着湛蓝的色彩，守护着幽静的幽谷，不断唱着令人着迷的清歌，把人带入一个宁静的天堂”。
通过抒情的语言，诗人很好地表达出水仙对大自然的欣赏和尊重。
在后面的四句中，华兹华斯用象征手法来抒发自己对自然美景的向往：“它令我想起一切美丽的事物：乡间林荫，幽深的湖泊，清新的空气中，连绵不断的小河和溪流”。
这四句话表达了诗人对自然界宁静、美丽的渴望，他本质上无法实现自己的梦想，因此依靠象征的手法来抒发心中的感受，表达了天真、热烈的情感。
另外还有一个与《咏水仙》的密切关系的地方就是结尾的“永恒的歌唱”，这也是华兹华斯最具代表性的语句。
它暗示水仙将永远给世界带去和平，爱与希望，正如歌中所唱：“永恒的歌唱，不止一次，它将带来温暖和爱”。
以这四句话作为结尾，华兹华斯提出了自己的理念：用爱与和平来解决问题。
总之，华兹华斯的《咏水仙》以浪漫的语言描写美丽的景象和秋雨的沁肺，使读者感受到自然界的宁静与美丽，而他用象征的手法，抒发自己的爱与和平，使读者看到了一只情怀深沉的水仙，以及永恒的歌唱，投射出和谐、宁静、美好的生活。
正是这种浪漫主义的想象力和象征的手法，使华兹华斯的诗歌流传至今，被世人深深热爱。
他的诗歌给我们带来温馨的慰藉，让我们坚定地追求真实的平安与爱。
咏水仙赏析
《咏水仙》鉴赏摘要：华兹华斯一生中创作了许多吟咏自然的脍炙人口的诗篇，而这首咏水仙正是其中的代表作之一。
此诗不但语言清新隽永，韵律工整，同时又在平实的言语中蕴含着深刻的人生哲理。
本文将对这首诗进行语言和主题两方面的简要分析。
关键词：华兹华斯咏水仙自然华兹华斯是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。
他早期拥护法国大革命，后又将这种热情转移自然中去，隐居在英国昆士兰湖区，过着远离资本主义的城市文明和冷酷金钱关系的生活，因而又与柯尔律治、骚塞并称为“湖畔派“诗人。
约翰·拉斯金曾在他的《现代画家》中这样写道：“华兹华斯在洞察自然方面是楷模”，“在认识自然的深度和本质上他是所有现代诗人中最具敏锐目光的”。
而我国学者苏文菁也曾说：“华兹华斯将对法国大革命的热情转移到文学革命中来，他是以拯救人类的心灵为基础建立起自己的诗学思想的。
”下面我们将从华兹华斯的代表作之一——《咏水仙》入手，一窥这位伟大诗人对美丽自然风光淋漓尽致的勾画，以及其中蕴含的深刻主题，看看华兹华斯为何能够得到这样高的评价，看看他是如何将大自然融入诗篇并感化人心的。
诗歌的创作缘由《咏水仙》是一首抒情诗，是诗人在1804年回忆两年前的一件往事时写成的。
据说华兹华斯当时与妹妹一起访问友人克拉克森（Clarkson），自由斯米尔（Eusemere）归来时，途经乌尔华特（Ulwater）湖畔，“——在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花。
——往前走,水仙花越来越多;最后,在树木枝条下,看到沿湖有一条长长的水仙花地带,同一条乡间大道差不多宽。
我从没见过这样美丽的水仙花。
它们长在青苔石头中间,长在石块周围,长在石块上面;有的把头靠在石块上休息,如同靠在枕上来消除疲劳;有的在摇摆,旋转,舞蹈,仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。
它们看上去是那么快活,总是在闪闪发光,变幻不停。
”（据华兹华斯妹妹的日记）两年之后，当诗人回忆起这令人陶醉的景象之时，有感而发，创作了这首诗。
华兹华斯的《咏水仙》英语美文鉴赏，附翻译
华兹华斯的《咏水仙》英语美文鉴赏，附翻译今天小编为大家带来的是华兹华斯的《咏水仙》英语美文鉴赏，希望大家会喜欢，这个很值得我们一一去细细品味。
《咏水仙》Drinking Alone with the Moon作者：William WordsworthI wandered lonely as a cloudThat floats on high o'er vales and hills,When all at once I saw a crowd,A host,of golden daffodils;Beside the lake,beneath the trees,Fluttering and dancing in the breeze.我孤独的漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡忽然见我看见一群金色的水仙花迎春开放在树荫下，在湖水边迎着微风起舞翩翩Continuous as the stars that shineAnd twinkle on the Milky Way,They stretched in never-ending lineAlong the margin of a bay:Ten thousand saw I at a glanceTossing their headsin sprightly dance.连绵不绝，如繁星灿烂在银河里闪闪发光它们沿着湖湾的边缘延伸成无穷无尽的一行我一眼看见了一万朵在欢舞之中起伏颠簸The waves beside themdanced, but theyOut-did the sparking waves in glee:A Poet could not but be gayIn such a jocund company:I gazed—and gazed—but little thoughtWhat wealth the show to me had brought:粼粼波光也跳着舞，水仙的欢欣却胜过水波;与这样快活的伴侣为伍，诗人怎能不满心快乐!我久久凝望，却想象不到这奇景赋予我多少财宝。
《咏水仙》赏析
《咏水仙》一、欣赏诗歌，首先要重视朗读、背诵，要让学生在朗读、背诵中熟悉诗歌，加深感受。
二、欣赏《咏水仙》一诗，要抓住情景交融的特点，引导学生细心感受水仙的美的形象，体会水仙给诗人带来的感情变化。
欣赏《蝈蝈与蛐蛐》一诗，要根据它上下两部分呼应的特点，让学生感受盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”所表现的大自然的无限美好和无限生机。
三、教学诗歌，不宜多讲，而重在引导学生揣摩语句，感受形象，通过联想和想像而进入诗的意境。
教师只须在关键处点拨，多让学生自己用心领悟。
本诗写景抒情自成一格，天然浑成，妙不可言。
起句以孤独的流云作譬，寥寥数笔即把抒情主人公清高孤傲的形象勾勒得异常鲜明。
紧接着描绘了一大簇迎风嬉舞的水仙，既是对美景的勾画，亦是与诗人形象的对照。
诗句未堆砌雕琢，却以动态的描摹创造了水仙的意象。
欢乐的水仙像一群翩然起舞的美貌少女，使诗人感到欢快。
第二节以银河的星星比喻水仙的众多，似在夸张，又不夸张，因为此时此刻诗人眼里只有美丽的水仙，别无他物。
这种使对象“陌生化”的手法，加强了读者对水仙的感知。
诗的第三节点出全诗主旨：花之情感染了人之情，达到物我交感的境界。
第四节诗强调美的意象对诗人心灵的慰藉作用，与诗的起首照应：孤独的诗人从此不再孤独!本诗描写欢乐的水仙，抒情主人公忧郁孤寂的情怀却随时流露出来。
何以如此?原来华兹华斯青年时代曾向往民主政治，支持推翻专制暴政的法国革命，自己还亲自去法国了解情况，参加过一些革命活动。
但雅各宾专政时期的恐怖政策伤害了诗人脆弱的心灵，粉碎了他的梦想。
他忧伤、失望、痛苦，精神几近于崩溃，尔后靠妹妹多萝西和另一诗人柯勒律治的帮助才克服了精神危机，在从小热爱的湖光山色中找到了精神寄托，觅得了创作的源泉，成为伟大的自然歌手。
《咏水仙》是在诗人精神恢复平静之后不久创作的，因此悒郁的心情和自然景物的慰藉作用皆在诗人笔下得到了表现。
许开《水仙花》咏水仙诗赏析
许开《水仙花》咏水仙诗赏析《水仙·水仙花》咏水仙诗鉴赏许开定州红花瓷，块石艺灵苗。
芳苞茁水仙，厥名为玉霄。
适从闽越来，绿绶拥翠条。
十花冒其颠，一一振鹭翘。
粉蕤间黄白，清香从风飘。
回首天台山，更识胆瓶蕉。
世间百花，独水仙得以“仙”名之，向有凌波仙子之美称。
它艺于清涟，不染纤尘，“冰骨玉肌”，清雅贞静，独以仙姿仙韵，别于众花。
许开这首诗便以仙字贯于全篇，歌咏水仙特异的灵质和清丽的花容，隐然表露出作者闲雅恬淡的思想性情。
前四句就水、仙二字着笔，写其灵质。
先点明“水”，写水仙生长条件的独特。
“定州红花瓷，块石艺灵苗。
”一个红花瓷瓶盛上泠泠的清水，就是水仙的乐国。
它不希求富厚、广大的土地，只爱一泓洁净的清泉，在如同块石的瓷瓶中生长开花。
这确是一株别有仙心的灵苗。
再点“仙”：“芳苞茁水仙，厥名为玉霄。
”水仙花姿婀娜，花色清雅，馨香袭人，这姿态风韵，不俨然一位仙子么，而它生于水国，不涉尘俗，“天仙不行地，且借水为名”，实实一凌波仙子也。
这里不用凌波仙子的定称，而说它芳苞绽开，美如水中仙女，因而人们以玉霄神女名之。
这样不袭成说，却更突出了水仙的灵异之质，赋予神女形象，以释名的笔调，写其仙魂仙魄。
下面作者用六句具体描绘水仙的花容：“适从闽越来，绿绶拥翠条。
十花冒其颠，一一振鹭翘。
粉蕤间黄白，清香从风飘。
”人们慕其仙姿，刚刚从其故园闽越一带把它移来。
你看，它果然别有丰仪。
那簇生的扁平花叶纤长、柔美，如条条绿色的丝带，纷披摇曳，绰约多姿。
花叶簇拥的花茎亭亭袅袅，茎顶数朵小花，竞相怒放。
诗人以“十”言花朵之多，以“冒”、“振”写花竞开突放之状。
又以鹭翘，形容数朵白花舒英展蕊，悬于茎端，恰似白鹭美丽的长尾。
接下两句写水仙花的色与香。
“粉蕤”称其如同敷粉的垂挂的花朵。
“间黄白”，写其白英黄蕊交相辉映的娇好之貌。
水仙花片光润如玉，又白如素绢，柔如轻纱，其花蕊淡黄，呈杯状突起于花心，称为副冠、黄冠，前人赞曰，“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英。
关于水仙的诗句与翻译
关于水仙的诗句与翻译1. 有关水仙花的诗句借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。
暗香已压荼蘼倒，只此寒梅无好枝。
”宋代诗人刘邦直《咏水仙》一诗赞赏水仙在严寒冬季，仅凭一勺清水，亭亭玉朱熹诗云：“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英。
”姚文奂诗云：”离思如云赋洛神，花容婀娜玉生春。
凌波袜冷香魂远，环佩珊珊月色新。
”清代吴懋谦在《水仙花》诗中写道：”姑射群真出水新，亭亭玉碗自凌尘。
冰肌更有如仙骨，不学春风掩袖人。
”黄庭坚写过不少咏水仙诗.最有名的是《王充道送水仙花五十枝》：”凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
”说水仙乃多愁善感的洛水仙子所化，”凌波仙子”一语，惟妙惟肖地勾画出水仙的风韵。
因此，自黄诗一出，”凌波仙子”这一水仙雅号美称，便一直流传至今。
水仙有单瓣与复瓣两大品系，朱熹的”翠袖黄冠白玉英”诗句，写的是单瓣花：它的花朵白色，中央花芯黄艳，形似六棱白玉盘托起一盏金黄酒杯，故别名”金盏银台”。
复瓣不生副冠，通体洁白如玉，故别名”玉玲珑”。
明代诗人陈淳对它很赞赏，写道：”玉面婵娟小，檀心馥郁多。
盈盈仙骨在，端欲去；麦波。
”水仙花具有朴素高洁的品格，赢得无数名人的赞美。
宋代姜特立诗云：”清香自信高群品，故与江梅相并时。
”是赞美水仙高出群品的清香。
明代李东阳诗云：”澹墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳。
风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。
”这是赞水仙朴素无华的品行。
近代女革命家秋瑾赋诗咏道：”瓣疑是玉盏，根是谪瑶台；嫩白应欺雪，清香不让梅。
”赞颂水仙高洁的气质，不由得使人如见其美，如闻其香，耐人寻味。
中国水仙以福建漳州水仙最为著名，每年有数百万粒花球远销日、美及东南亚各国，被誉为”中国宜春水仙花”。
现代诗人郭沫若吟咏中国水仙品性在于”只凭一勺水，几柱石子过活”；当代诗人艾青对水仙深情咏道：“不与百花争艳，独领淡泊幽香”。
2. 关于水仙的诗句描写水仙的诗句1、乘鲤琴高采掇新，蔚蓝天上少红尘。
I_wondered_lonely_as_a_cloud翻译及简要赏析
英诗《咏水仙》艺术特色解读---《名作欣赏·下旬刊》2009年第8期发布: 2010-1-08 10:54 | 作者: 出水莲| 来源: 云梦中文网关键词: 华兹华斯水仙花艺术特色摘要:《咏水仙》是英国诗人威廉·华兹华斯的一首抒情诗。
诗中他以水仙花为主线,描写了大自然的优美风光。
诗人同时借景抒情,流露出了他的悲观情绪。
本文从音韵、视觉、意境三方面来解读诗的艺术特色。
我好似一朵孤独的流云,高高地飘游在山谷之上,突然我看见一大片鲜花,是金色的水仙遍地开放,它们开在湖畔,开在树下,它们随风嬉舞,随风波荡。
它们密集如银河的星星,像群星在闪烁一片晶莹;它们沿着海湾向前伸展,通往远方仿佛无穷无尽;一眼看去就有千朵万朵,万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳,却不如这水仙舞得轻俏;诗人遇见这快乐的旅伴,又怎能不感到欣喜雀跃;我久久凝视——却未领悟这景象所给我的精神之宝。
后来多少次我郁郁独卧,感到百无聊赖心灵空漠;这景象便在脑海中闪现,多少次安慰过我的寂寞;我的心又随水仙跳起舞来,我的心又重新充满了欢乐。
——[英]威廉·华兹华斯:《咏水仙》①《咏水仙》是英国消极浪漫主义诗人威廉·华兹华斯的代表作之一。
由于华兹华斯在英国西北部的湖畔地区度过了一生中的大半时光,所以又被称作“湖畔派诗人”。
以他为代表的“湖畔派诗人”被认为是英国的第一代浪漫主义诗人。
1843年他被封为桂冠诗人。
同其他“湖畔派诗人”一样,华兹华斯早年同情并歌颂法国革命,后趋向保守,甚至赞扬农村的封建宗法制度,同以拜伦、雪莱为代表的积极浪漫主义形成了鲜明的对比。
华兹华斯认为一切好诗都是强烈情感的自然流露,而思想则改变和指导着情感的流注。
他提倡诗歌的题材应从宫廷转向民间,从城市转向山乡湖畔,主张“选择日常生活的事件和情节”。
因为普通人的生活要比王公贵族的生活含有更多的诗意,田园生活要比宫廷生活、城市生活更富有自然美。
浪漫的基调 象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
浪漫的基调象征的手法——华兹华斯《咏水仙》赏析
《咏水仙》是英国著名音乐家兼作曲家华兹华斯的成名曲，曾被誉为“浪漫派音乐之父”。
它是浪漫派音乐最重要、最代表性的作品
之一，也是影响深远的传世经典。
《咏水仙》的音乐特点给人一种悠远、浪漫、婉转的感觉，它把古典元素融汇贯通，给人以美妙绝伦的艺术体验。
《咏水仙》是华兹华斯根据一首英国古老民谣创作而成，音乐融合了古典、浪漫与古老的民族特色。
从整体上看，《咏水仙》采用简
白两句，换来六分音符的叠奏，强调了柔美的情感。
首先，华兹华斯使用了和弦、柔和的和声、利落的节拍和明亮的升降调，从而创造出一种活泼愉悦的气氛。
其次，他结合节奏和伴奏，创造出优美而具有变化的和声，使整曲音乐浪漫、缠绵，丝线令人印象深刻。
此外，华兹华斯使用水墨画般的象征性手法，刻画了水仙花的美丽与芬芳。
他运用前奏的大提琴和小提琴构建出芳香的氛围，营造出一种浪漫而恬静的气氛；用纯净而连绵的升降调表达了水仙花的纯洁、轻盈和芬芳；用提琴和低音大提琴伴奏表达了水仙花的鲜艳和娇美；利用小提琴与大提琴的首尾联结，渲染出一种心旷神怡的境界，使乐曲更加完美。
综上所述，《咏水仙》是华兹华斯最著名的曲子，也是浪漫派音
乐的代表作之一。
它运用古典音乐手法，结合符号性的象征手法，创造出一种独特的艺术效果，十分动人。
它唤起人们对于浪漫的婉转追求，激发人们对美的渴望，具有极强的艺术魅力和艺术魅力。
感谢华
兹华斯的音乐，它给了我们一场令人回味无穷的艺术之旅。
华兹华斯诗歌《咏水仙》原文及赏析
华兹华斯诗歌《咏⽔仙》原⽂及赏析华兹华斯《咏⽔仙》原⽂和译⽂ [英国]华兹华斯顾⼦欣译 我好似⼀朵孤独的流云， ⾼⾼地飘游在⼭⾕之上， 突然我看到⼀⼤⽚鲜花， 是⾦⾊的⽔仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下 它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星， 像群星在闪烁⼀⽚晶莹； 它们沿着海湾向前伸展， 通向远⽅仿佛⽆穷⽆尽； ⼀眼看去就有千朵万朵， 万花摇⾸舞得多么⾼兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳， 却不知这⽔仙舞得轻俏； 诗⼈遇见这快乐的伙伴， ⼜怎能不感到欢欣雀跃； 我久久凝视--却未能领悟 这景象所给带给我的精神⾄宝。
后来多少次我郁郁独卧， 感到百⽆聊赖⼼灵空漠； 这景象便在脑海中闪现， 多少次安慰过我的寂寞； 我的⼼⼜随⽔仙跳起舞来， 我的⼼⼜重新充满了欢乐。
赏析 这⾸诗写于诗⼈从法国回来不久。
诗⼈带着对⾃由的向往去了法国，参加⼀些⾰命活动。
但法国⾰命没有带来预期的结果，随之⽽来的是混乱。
诗⼈的失望和受的打击是可想⽽知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。
这⾸诗就写于诗⼈的⼼情平静之后不久。
在诗的开头，诗⼈将⾃⼰⽐喻为⼀朵孤独的流云，孤单地在⾼⾼的天空飘荡。
孤傲的诗⼈发现⼀⼤⽚⾦⾊的⽔仙，它们欢快地遍地开放。
在诗⼈的⼼中，⽔仙已经不是⼀种植物了，⽽是⼀种象征，代表了⼀种灵魂，代表了⼀种精神。
⽔仙很多，如天上的星星，都在闪烁。
⽔仙似乎是动的，沿着弯屈的海岸线向前⽅伸展。
诗⼈为有这样的旅伴⽽欢欣⿎舞、欢呼跳跃。
在诗⼈的⼼中，⽔仙代表了⾃然的精华，是⾃然⼼灵的美妙表现。
但是，欢快的⽔仙并不能时时伴在诗⼈的⾝边，诗⼈离开了⽔仙，⼼中不时冒出忧郁孤寂的情绪。
这时诗⼈写出了⼀种对社会、世界的感受：那⾼傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁郁寡欢。
当然，诗⼈的脑海深处会不时浮现⽔仙那美妙的景象，这时的诗⼈双情绪振奋，欢欣⿎舞。
诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义⾊彩。
可以说，诗⼈的⼀⽣只在⾃然中找到了寄托。
华兹华斯的咏水仙
华兹华斯的咏水仙华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义时期的一位杰出诗人，他被誉为英国浪漫主义诗歌的奠基人之一。
而他的诗集《抒情体诗集》中的一首诗《咏水仙》（Daffodils）更是被广大读者所喜爱和传诵。
本文将以Markdown文本的格式，详细解析华兹华斯的《咏水仙》，揭示诗中所蕴含的浪漫主义精神和主题。
1. 诗歌概述《咏水仙》是华兹华斯于1804年创作的一首长诗，描述了一个与大自然相连的美丽场景。
整首诗以自然景观为背景，讲述了诗人在一天的黄昏时分，无意中发现了一片咏水仙（Daffodils）的美景，诗人受到这美景的感染，感慨良多，同时也表达了对大自然的敬畏与赞美。
2. 浪漫主义精神的体现浪漫主义是19世纪初兴起的一种文化运动，强调个人情感和直观经验。
而华兹华斯的《咏水仙》正是浪漫主义精神的体现之一。
首先，诗中充满了诗人对美丽景色的深深情感。
诗中的水仙呈现出明媚鲜艳的色彩，绚丽夺目的景象令人无法忽视。
诗人通过对景物的详细描写，使诗中的画面栩栩如生，读者仿佛置身于其中，感受到了诗人对美的独特感悟。
这种感悟既来自于诗人对自然的敏锐观察，也来自于他内心产生的强烈情感。
其次，诗中借景抒情，充满了对大自然的崇敬和赞美之情。
诗人以水仙为媒介，表达对大自然的感慨和敬畏之情。
他认识到自然界中的一草一木都蕴含着不可思议的力量和美妙的能量。
诗人所经历的美好，使他意识到人与大自然相互渗透、相互依存的关系，并从而反思人与自然和谐共生的重要性。
3. 主题解读《咏水仙》的主题主要有两个方面：自然和人的关系，以及美与希望。
诗中描绘了一个美丽而和谐的大自然画面，水仙的鲜艳花朵在微风中轻轻摇曳，湖水波光粼粼。
这个景象不仅令诗人心生感悟和赞美，也启示了诗人对自然的敬畏和尊重。
通过描写自然景象，诗人传递出保护自然、珍视自然的主题，呼吁人们与自然和谐共生。
此外，诗中还以美为中心，表达了对美的追求和渴望。
诗人通过描写自然景色之美，寄托了对美的热爱和追求。
《水仙》咏水仙诗赏析
《水仙》咏水仙诗赏析
《水仙》咏水仙
水仙又名雅蒜、金盏银台，雪中花、天葱、春玉。
多年生草本。
常于春节前后开花，花瓣洁白如玉，芳香清幽可人。
清翠长叶簇映朵朵秀美小花，姿态绰约。
案头清供，顿添雅趣，引人联想。
“天仙不行地，且借水为名。
”(杨万里)“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月”(黄庭坚)以花喻仙，亦花亦仙，巧妙自然。
据花史载唐玄宗赐虢国夫人红水仙十二盆，盆皆金玉七宝所造，足见其贵重。
水仙娟秀素雅，与兰、菊、菖蒲合称“花草四雅”。
诸家吟咏虽笔法有异，爱其雅洁却欣然同心。
清风雅韵令人神思驰骋，涉笔成趣，情从中来。
黄庭坚“坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
”别具阳刚之美，秋瑾“余生有花癖，对此日徘徊”终现女流本色。
陈与义《咏水仙花五韵(其一)》阅读答案及译文、赏析
陈与义《咏水仙花五韵(其一)》阅读答案及译文、赏析《咏水仙花五韵》诗歌鉴赏题咏水仙花五韵陈与义仙人缃色裘，缟衣以裼之。
青帨纷委地，独立东风时。
吹香洞庭暖，弄影清昼迟。
寂寂篱落阴，亭亭与予期。
谁知园中客，能赋《会真诗》。
【注】①帨：女子的佩巾。
②园中客：作者的自称。
③《会真诗》：元稹《莺莺传》中有张生赋《会真诗》赠给崔莺莺的故事。
（1）这首诗是从哪些角度描写水仙花的？（4分）（2）诗中的水仙花具有什么特点？作者通过写水仙花寄托了什么样的感情？（4分）参考答案（1）先从视觉角度写水仙花的仪态：穿着缃色的衣裘，披着洁白的丝质裼衣，亭亭玉立，倩影随风移动，就像是一位美丽的仙子。
然后从嗅觉角度写水仙花的芳香：水仙花散发出的清香融在空气中，令人陶醉。
（2）特点:美丽、芳香、高洁。
感情：寄托了作者对美好高洁的事物的追求，并相信美好高洁的事物有时尽管会被冷落，但自有高士欣赏。
(4分)诗歌译文：她如仙子，穿着淡黄色上衣，披着洁白的丝质外衣。
青色的佩巾优雅的飘落在地面，美丽的仙子，正含情脉脉的伫立在东风初拂的春光中。
洞庭春暖之时，仙子身上吹散出来的清香，融和在空气里，他那曼丽的身影，轻盈的摆弄着，好像白天的韶光都为之陶醉，因而流驶迟缓了。
她寂静的处在篱落的深幽之处，如幽谷中绝代佳人，亭亭玉立，临风顾盼，好似和我有约期似的。
仙子如此钟情，哪知园中之客，也竟能赋就诗篇，不负此情。
诗歌赏析：这是一首吟咏野生水仙的诗，故与盆栽水仙相比又别是一番风味。
素雅高洁的花，青翠碧绿的叶，又以“水中之仙”为名，在徜徉之中，这位诗人依稀梦见了天上的美貌仙子。
那清雅淡黄的花心，恰似仙子贴身所穿的内袄；那晶莹洁白的花瓣，好似仙子身上所罩的外衣；那翠色下垂的叶片，又如仙子身上的佩巾悠然飘落；那优雅婀娜的身影，又像仙子在轻盈起舞，连清晨的阳光也仿佛为之陶醉、痴迷、停滞。
诗人以白描的手法，直叙一位绝世天仙的形象。
•据史料记载，当时诗人正值避居岳阳，偶在住所边发现了这株水仙，孤寂者遇见清高者，算是找到一知己，这种一丝慰藉，使作者对水仙的赞美之词描写得极为真挚而自然。
水仙文言文原文及翻译
水仙，花中珍品也。
其名取自水之仙子，盖因其叶似莲，花出水面，洁白如玉，香气袭人，故得此名。
春日，山川草木，皆披新绿，水仙花独占鳌头，与群芳争艳。
花开时节，游人如织，竞相观赏，赞叹不已。
水仙之性，喜阳而畏寒，宜植于庭院，以得日之精华。
其根如蒜，茎如葱，叶似竹，花似莲，四时之中，独占春光。
每当春风拂面，水仙花便含苞待放，待到清晨，露珠点缀，宛如仙子沐浴，令人陶醉。
水仙花虽小，却极富内涵。
其花瓣紧贴，花蕊显露，宛如佳人含羞，含蓄内敛。
其香气淡雅，不张扬，不媚俗，如君子之风，谦逊有礼。
水仙花，实为花中君子，花之瑰宝。
古人云：“水仙之香，可通神明。
”此言非虚。
水仙花之香，清雅宜人，能使人神清气爽，心旷神怡。
常植水仙于庭前，不仅可赏心悦目，更能陶冶情操，修身养性。
水仙花之养殖，亦颇有趣。
以清水养之，置阳光充足之地，使其根茎得以伸展，叶绿花艳。
养水仙，如养君子，需用心呵护，方能茁壮成长。
水仙花，实为花中翘楚，人间佳品。
译文：水仙，是花中的珍品。
它的名字来源于水的仙子，大概是因为它的叶子像莲花，花朵从水面升起，洁白如玉，香气袭人，所以得到了这个美名。
春天，山川草木都披上了新绿，水仙花独自占据着首位，与其他花朵争艳。
花朵开放的时候，游客络绎不绝，纷纷前来观赏，赞叹不已。
水仙的习性，喜欢阳光而害怕寒冷，适合种植在庭院中，以获得阳光的精华。
它的根像大蒜，茎像葱，叶子像竹，花朵像莲，在四季之中，独占春光。
每当春风拂面，水仙花便含苞待放，等到清晨，露珠点缀其上，宛如仙子沐浴，让人陶醉。
水仙花虽然小巧，却极富内涵。
它的花瓣紧紧贴合，花蕊显露，宛如美女含羞，含蓄内敛。
它的香气淡雅，不张扬，不媚俗，如同君子的风范，谦逊有礼。
水仙花，实在是花中的君子，花的瑰宝。
古人说：“水仙的香气，可以通达神明。
”这话并非虚言。
水仙花的香气，清雅宜人，能够使人神清气爽，心情愉悦。
常常在庭院前种植水仙，不仅可以赏心悦目，更能陶冶情操，修身养性。
水仙花的养殖，也十分有趣。
王充道送水仙花五十支的诗意与鉴赏
王充道送水仙花五十支的诗意与鉴赏《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》是宋代诗人黄庭坚的作品。
此诗咏水仙，首联由水仙联想到凌波仙子;颔联写仙子化花;颈联写水仙娇柔芳姿，品类高雅清洁;尾联表现睹花思人，归结到从沉溺感情中求得解脱的要求。
下面小编给大家带来关于王充道送水仙花五十支的诗意，方便大家学习。
本文背景：此诗是建中靖国元年(1101年)黄庭坚奉召东归，路过沙市过冬时所作。
黄庭坚被卷入新旧党的斗争后，曾贬谪四川的黔州(治所在今彭水)、戎州(治所在今宜宾)数年，五十一岁时，奉召自四川回到湖北，乞知太平州(治所在今安徽当涂)，在荆州(治所在今江陵)沙市候命。
原文：《王充道送水仙花五十支》宋代：黄庭坚凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
注释：王充道：作者的友人，当时在荆州做官。
水仙花：放在盆中与水石同供，白花黄心，有“金盏银台”之称，绿叶亭亭，幽香微吐，是冬天花中清品。
“凌波”句：借用曹植《洛神赋》中“凌波微步，罗袜生尘”的描写，把水仙比作在月下水上行走的洛神。
微月，任渊注：“盖言袜如新月之状”，这说得通。
断肠魂：悲伤的灵魂。
这句是说，是谁把洛神的断肠魂招来，变成冬天开放的水仙花，来寄托她深深的愁恨。
体素：指质地素洁，形容水仙花很素雅。
倾城：美丽得可使一城人都为之倾倒。
语出《汉书·孝武李夫人传》：“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
”“山矾”句：说梅花开在水仙花之前，故称兄。
山矾：本名郑花，春天开小白花，极香，叶可以染黄，黄庭坚因其名太俗，改为山矾。
真成：真个是。
恼：撩拨。
诗意：凌波仙子尘土沾上罗袜，在水上轻盈地踏着微月。
是谁招引来着断肠的惊魂，种成了寒花寄愁绝。
形体素洁、蕴含芳香欲倾城，山矾是她的弟弟梅是兄。
我独坐相对真是个被花恼，出门一笑但见大江横。
鉴赏：在其他题材中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。
志润《瑶花水仙》咏水仙诗赏析
志润《瑶花水仙》咏水仙诗赏析《水仙·瑶花水仙》咏水仙诗鉴赏志润轻罗叠雪，小盏排金，又一番春色。
湘皋别去，重结就、几缕柔情绵蜜。
愁含癯影，有谁念、檀心沉寂? 消受尽，霜冷冰寒，始与玉梅同室。
瘦余翠带围腰，看回雪轻翻，香返冰魂。
铜瓶纸帐，到永夜，冷艳也应怜惜。
王孙去矣，问谁织、白描新格，空剩却，窈窕琼姿，一水盈盈相隔。
清人志润的这首《瑶花·水仙》词，只是千百首中咏水仙花中的一首。
词人是以实写水仙的花色花形开篇的。
水仙“冬间于叶中抽一茎，茎头开花数朵，大如簪头，色白，圆如酒杯，上有五尖，中心黄蕊颇大，故有‘金盏银台’之称”。
“轻罗叠雪，小盏排金，又一番春色。
”写的正是水仙花开放的情景。
那花轻似罗衣，色若白雪，那花朵中央的黄色小花冠，酷似一盏金色的酒杯。
水仙花虽然未开在春天，却构成了一派别致的春光。
“湘皋别去，重结就、几缕柔情绵蜜。
愁含癯影，有谁念，檀心沉寂?”黄庭坚“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”诗句一出，“凌波仙子”便几乎成了水仙的代称。
本词也正是化用黄庭坚的诗意，把水仙比拟成湘水女神湘妃，说她在湘水之滨告别情人之后，心里充满了缠绵悱恻的思念之情，苗条的身影饱含着淡淡的哀愁。
为什么呢? 因为她深知没有人了解她此时此际凄凉孤苦的心境。
癯影即是瘦影。
檀心原意是指粉红色花蕊，在这里一语双关，既表示水仙的花蕊，又比喻水仙的心境。
“消受尽，霜冷冰寒，始与玉梅同室。
”在忍受了冰霜寒冷之后，水仙花才和白梅同一所房屋。
冬日开花，这是水仙与梅花共同的特点，同时她们的清香也颇相似，所以，黄庭坚在《咏水仙花》中曾写过“山矾是弟梅是兄”的诗句，在这里，词人意在以梅作为映衬，突出水仙花凌寒吐艳的坚贞品格。
“瘦余翠带围腰”，言其花叶向空四布而齐根处又腰围如束，与王沂孙《庆宫春·水仙花》中的“翠围腰瘦一捻”是一个意思。
“看回雪轻翻，香返冰魂。
”形容水仙花的枝叶轻轻摆动起来，就好象美女翩翩起舞，而她溢出的缕缕幽香，又仿佛回归到晶莹圆润的花朵中去了。
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诗歌写作背景
• 这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自 由的向往去了法国，参加一些革命活动。但法国 革命没有带来预期的结果，随之而来的是混乱。 诗人的失望和受的打击是可想而知的，后来在他 的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。 这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。
• 诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义 色彩。可以说，诗人的一生只在自然中找到了寄 托。
• 再次，咏水仙也包含了浓郁的人生哲理，即人们 的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的。 在水仙花这样的自然景物中，华兹华斯认为它们 有着与他一样相近的精神和个性，整个自然界都 充满了不朽的宇宙精神。它与人真正的生活真正 的人生本质相通。“诗人遇见这快乐的伙伴，又 怎能不感到欢喜雀跃”的诗句，就深刻地体现了 人的情感与大自然的精神之间的互动关系：谁的 精神与自然的精神达成一致与和谐，谁就会获得 真正的幸福和快乐。诗人向人们发出了回到自然 中去并与大自然精神沟通的呼唤。
意境的赏析
• 我觉得辜正坤的译本比杨德豫的译本更具有意境 的美感。
• 譬如说，I wandered lonely as a cloud That floats on high o’er vales and hills,
• 辜版中的“我宛若孤飞的流云，闲飘过峡谷山 岗，”比起杨版的“我独自漫游，像山谷上空， 悠悠飘过的一朵云霓，”不但更简练，也更贴近 原文，且所用词读起来也更舒服，较为对仗。
华兹华斯眼中的水仙
• 水仙很多，如天上的星星，都在闪烁。水仙似乎 是动的，沿着弯屈的海岸线向前方伸展。诗人为 有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。在诗人的 心中，水仙代表了自然的精华，是自然心灵的美 妙表现。但是，欢快的水仙并不能时时伴在诗人 的身边，诗人离开了水仙，心中不时冒出忧郁孤 寂的情绪。这时诗人写出了一种对社会、世界的 感受：那高傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁 郁寡欢。当然，诗人的脑海深处会不时浮现水仙 那美妙的景象，这时的诗人双情绪振奋，欢欣鼓 舞。
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咏水仙译本鉴赏
作者简介
• 华兹华斯（William Wordsworth,1770-1850），英国诗人， 华兹华斯生于律师之家，1783年他的父亲去世，他和弟兄 们由舅父照管，妹妹多萝西（Dorothy）则由外祖父母抚 养。多萝西与他最为亲近，终身未嫁，一直与他作伴。
• 1787年他进剑桥大学圣约翰学院学习，大学毕业后去法国， 住在布卢瓦。他对法国革命怀有热情，认为这场革命表现 了人性的完美，将拯救帝制之下处于水深火热中的人民。 在布卢瓦他结识了许多温和派的吉伦特党人。1792年华兹 华斯回到伦敦，仍对革命充满热情。但他的舅父对他的政 治活动表示不满，不愿再予接济。正在走投无路时，一位 一直同情并钦佩他的老同学去世，留给他900英镑。于是 在1795年10月，他与多萝西一起迁居乡间，实现接近自然 并探讨人生意义的宿愿。多萝西聪慧体贴，给他创造了写 作条件。
均对应了原文的韵律格式。
诗歌总结
• 本诗体现了华兹华斯对大自然无比热爱的情感， 诗人看见一大片在湖畔怒放的水仙花，不禁心旷 神怡。诗中通过对水仙花随风妙曼生动的姿态朵 朵美丽晶莹如星的描写，以及湖水粼粼碧波的描 写，展示了一幅恬淡快乐的大自然画面。以水仙 花为代表的大自然的欢快、美好、淡泊和充实， 正是丑恶的资本主义社会没有的，也暗喻了诗人 对城市文明所带来的丑恶的否定。
• 其次，诗作也展示了在大自然中寻找理想，寻找 安慰，寻找人性最后归宿的情怀。在世人看来， 大自然能够启迪人性中博爱善良的感情，能够拂 慰人的心灵创伤，使人得到真正的幸福。如诗中 所写“多少次我郁郁独卧，感到百无聊赖心灵空 漠”，唯有水仙的景色――大自然的景色，“多 少次安慰过我的寂寞”，使“我的心又随水仙跳 起舞来，我的心又重新充满了欢乐”。
音韵的赏析
• 原诗格律工整，共分四个诗节，每节分六行，每 行都有四个音步，且绝大多数都是抑扬格。
• 每节诗中 的第一和第三行押韵，后两行押韵。
• 在这方面，杨版的译本显然要比辜版的好，更贴 近原诗的格调。
• 杨版保留了原诗的押韵形式，第一节中的“空”， “丛”。“下”，“洒”。
• 第二节中的“点”，“湾”。“株”，“舞”。 • 第三节中的“舞”，“侣”。“到”，“宝”。 • 第四节中的“卧”，“烁”。“溢”，“息”。
• 又比如在用词上面，辜版的“蓦然见成簇的水 仙，遍染出满地金黄 ”相比杨版的“蓦然举 目，我望见一丛金黄的水仙，缤纷茂密”
• 其中辜版的“成簇”、“遍染”、“满地”等 词均附有较高的感染力，读起来，仿佛如此的 景色已呈现在了眼前。
修辞的赏析
• 诗歌的第二节，原文运用了明喻和夸张的手法， 把描写了一簇簇水仙花犹如群星璀璨，沿着海湾 向前延伸，通向远方且无穷无尽。在此，辜版和 杨版都较好的保留了原诗中的修辞形式，突出了 水仙之美，也悄悄传达了水仙之美在诗人心灵上 留下了无限美好的回忆。
• 本诗在艺术上体现了浪漫主义诗歌注重主观抒情 的特点，通过对水仙花的赞美和讴歌，抒发了诗 人对大自然的强烈的挚爱之情，“是诗人强烈情 感的流露；它的形式及律格自由舒展，不受古典 主义诗歌戒律的束缚，言语清淡、朴素、平实； 试作把文学必须反映自然界和人性里一切天然的 东西作为第一要义，一花一草的精微之处与诗人 心灵和情感的颤震，有机联系，纤毫毕现，显示 出了诗人人性的本真。
• 诗歌最后一句“And dances with the daffodils” 乐。
• 同样的，译本中，合适的运用修辞，加上生动形 象的语言，在我们面前展开了一幅清新明丽的山 水画。
• 比如杨版的“湖面的涟漪也迎风起舞，水仙的欢 悦却胜似涟漪；”用词优美雅致，读来正感微风 拂面，淡淡的花香袭来。