纽约古根海姆美术馆
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
弗兰克盖里古根海姆艺术博物馆
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职员办公室
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零售厅 餐厅/咖啡厅
零售厅与餐厅咖啡厅在一起 人性化规格
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中庭
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古根海姆艺术博物馆艺术价值
1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美 的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称 它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”作为城市诗篇的建筑，能够将城市中疾走 的人群从庸碌的时间中暂时解救片刻，或者仅仅是让我们深呼吸一次，在云淡风清中悦 目而赏心，然后幻想夕阳和雨。那些能够将建筑真正作为城市诗篇而书写歌咏的建筑师 ，在这个时代比真正的诗人还要稀少，一座城市遭遇他们、发现他们、并邀请他们为自 己留下吉光片羽，需要的是难得的福缘。
艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术 使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里仿佛与美国都 市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的 建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过 程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来 进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生 命等。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵 塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕 加索”。
如果真像当年媒体所说的，格雷的建筑形式指向了新世纪的建筑概念，可 能在对建筑 材料的扩大和使用上是专业界认可的，但是在对建筑理想的理解 上分歧还会继续，尽管现在 整个世界已经安然无恙地进入了新世纪。
纽约古根海姆美术馆
纽约古根海姆博物馆摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。
它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。
1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。
关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。
因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。
而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。
在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。
不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。
这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。
所罗门·R·古根海姆博物馆一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。
纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
二．建筑师简介：最有创意的建筑师纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。
现代博物馆设计研究(纽约古根海姆博物馆分析)
现代博物馆设计研究（纽约古根海姆博物馆分析）20世纪末，特别是近二三十年来，世界各国的博物馆发展迅速；在一些发达国家或地区更为显著。
在我国，随着经济的增长，人民生活水平的提高，兴建博物馆之类文化建筑的社会需求也在不断增长，一个建设现代化博物馆的高潮正在来临。
博物馆的现代化并不意味着仅仅是设备、构成手段、形象的现代化(有形的)，而同样重要的是其体现的职能概念和人们对博物馆价值观念的现代化(无形的)。
本文旨在通过对纽约古根海姆博物馆的分析, 重新认识博物馆设计的实质和博物馆建筑的演变趋势，来探寻当代博物馆设计观的走向和可借鉴的设计方法。
纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。
他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。
他一直工作到1 959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。
许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。
按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。
但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。
它与其他任何建筑物都迥然不同。
可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
展厅
展厅
中庭
展厅
二层平面:一个由廊柱和天桥组成的环路将展厅组织在四周。
主入口
展厅 展厅 展厅
中庭
展厅
环路
中庭的设计（中心点）
• 博物馆的室内设计极 为精彩，尤其是入口 处的中庭设计，被盖 里称为“将帽子扔向 空中的一声欢呼”， 它创造出以往任何高 直空间都不具备的、 打破简单几何秩序性 的强悍冲击力，曲面 层叠起伏、奔涌向上 ，光影倾泻而下，直 透人心，使人目不暇 接，百不能指其一。
THANK YOU !
得了自然光线。
采光的设计
• 在邻水的北侧，盖里以 较长的横向波动的三层 展厅来呼应河水的水平 流动感及较大的尺度关 系。因为北向逆光的原 因，建筑的主立面终日 将处于阴影中，盖里聪 明地将建筑表皮处理成 向各个方向弯曲的双曲 面，这样，随着日光入 射角的变化，建筑的各 个表面都会产生不断变 动的光影效果，避免了 大尺度建筑在北向的沉 闷感。
弗兰克·盖里
(FrankOwenGehry) 1929年2月28日生于加拿大多伦多 的一个犹太人家庭，17岁后移民美 国加利福尼亚，成为当代著名的解 构主义建筑师，以设计具有奇特不 规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且 生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大 学中有名的建筑教授。盖里的设计 风格源自于晚期现代主义 (latemodernism)，其中最著名的 建筑，是位于西班牙，毕尔巴鄂， 有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海 姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆介绍
• 由美国加州建筑师弗兰克· 盖里（FFrank O.Gehry）设 计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结 构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。 • 该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有 11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界 最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物 馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软 件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐 步设计而成。 • 博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面 还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 • 盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙 的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂 、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度 性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想 像力。
古根海姆美术馆
古根海姆美术馆古根海姆美术馆(Guggenheim Museum)，位于纽约市曼哈顿区第五大道1071号，由苏富比家族的财富巨头所创办，于1959年正式开幕，是当今世界级别的博物馆之一。
古根海姆美术馆原先是由美国商人汤姆·古根海姆（Solomon R.Guggenheim）为了纪念去世的侄女苏珊娜·古根海姆(Susen R.Guggenheim)所成立的，目的是展示一系列现代艺术品，包括油画、雕塑和其他形式的装置艺术。
该馆建筑设计得十分独特，由弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计，采用了流线型的设计风格，直立的中央圆柱形成了博物馆的主角色，逐渐递减的螺旋式结构使游客从下而上逐渐体验到180度无缝转换的空间感受，使得博物馆成为了现今的艺术品之景观。
博物馆内的收藏品十分丰富，包括了艺术家Paul Klee、Pablo Picasso、and Marc Chagall等几乎是所有当代艺术大师，堪称现代艺术史上精品云集的博物馆之一。
此外，博物馆还会不定期的举办当代艺术展览，并给予年轻艺术家一次展示自己才华的机会。
例如，馆内曾经举办过可爱的克雷塞塔(Kre-sa-da)展览，展示了一系列贝斯特(Percy Best)的作品，还在2008年12月2日至2011年1月9日之间展出了尼古拉斯·盖格(Nick Cave)的电视艺术品——超现实的动物雕塑与充满活力的舞台表演，充满了动感和色彩的特性给世界带来了光芒。
古根海姆美术馆在建筑和艺术品收藏方面均属世界一流，对于喜欢美术和建筑的游客来说，这里是一个值得一去的地方。
古根海姆美术馆不仅仅是一个美术博物馆，它同时也是一个美学建构的巨大体系，使得这个展示世界当代艺术的国际艺术中心成为了人们心中永恒的艺术殿堂。
古根海姆美术馆
古根海姆美术馆古根海姆美术馆，位于美国纽约市曼哈顿上东区，是美国最著名的美术馆之一。
它以用于展示现代及当代艺术的知名建筑和收藏而闻名于世界各地。
该美术馆的建筑既具有独特的现代风格，又保留了原有的建筑风格，是一座建筑和艺术的杰出代表。
古根海姆美术馆由苏珊娜·古根海姆于1937年成立，并命名为“索尔·R·古根海姆基金会古根海姆美术馆”。
该美术馆首次在纽约市华盛顿广场的一栋建筑内对公众开放。
1959年，该美术馆搬到著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的建筑内。
该建筑是弗兰克·劳埃德·赖特在1959年去世前最后一座竣工建筑。
古根海姆美术馆是一座独特的建筑，呈八角形平面，顶部覆盖着一个大型的圆顶。
整个建筑采用石材建造，展现出现代主义风格。
馆内的艺术品收藏成为了该美术馆的最大亮点。
从1920年代开始，苏珊娜·古根海姆收集了现代艺术品，并且她对艺术领域的热情和独特的艺术眼光为美术馆的收藏增添了许多珍贵的艺术品。
收藏品包括了多种不同的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术和影像艺术作品等。
其中许多展出品是来自于历史上最著名的现代艺术家，如巴勃罗·毕加索、米开朗基罗、安迪·沃霍尔和杰克逊·波洛克等。
除了常年展览外，古根海姆美术馆还经常组织各种丰富多彩的活动。
例如，他们曾经为艺术家们举办了作品展示，互动活动，以及工作坊等。
古根海姆美术馆的开放时间是星期一、星期四、星期六、星期天早上10:00到下午5:45。
星期五的开放时间是晚上10:00，星期二和星期三休息。
总之，古根海姆美术馆是现代艺术和建筑的杰出代表，是美国和世界美术馆中最重要的一个，也是美国最著名的美术馆之一。
馆内的收藏品和建筑风格无疑将会给游客带来一次难忘的美术馆之旅。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
佩吉·古根海姆谈收藏：我就是一座美术馆
佩吉·古根海姆谈收藏：我就是一座美术馆作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2017年第5期文/ 陈亦静为纪念古根海姆基金会(Solomon R.Guggenheim Foundation) 成立80 周年，“远见：古根海姆基金会收藏展”近期在纽约古根海姆博物馆开幕，本次展览展出了古根海姆基金会收藏的170 多件艺术品，展现了19 世纪末到20 世纪中期的艺术变革和古根海姆基金会的收藏成果。
古根海姆基金会由所罗门·R·古根海姆(SolomonR. Guggenheim，1861-1949) 创建于1937 年，致力于现当代艺术的收藏和展出。
古根海姆是一位美国商人和收藏家，第一次世界大战后，他开始专职于艺术收藏，重点收藏同时代艺术家作品。
本次展览主要展出古根海姆博物馆的6 位赞助人赞助的70 位艺术家作品，包括贾斯廷K. 唐豪瑟(Justin K.Thannhauser，1892-1976) 捐赠的印象派、后印象派、巴黎画派作品; 艺术经纪人卡尔·尼伦道夫(KarlNierendorf，1889-1947) 收购的折中表现主义作品;来自佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim，1898-1979) 的抽象和超现实主义绘画; 以及凯瑟琳S. 德雷尔(Katherine S. Dreier，1877-1952) 和希拉·蕾贝(Hilla Rebay，1890-1967) 捐赠的美国现代艺术作品。
这些重要展品的创作者包括塞尚、毕加索、梵高、康定斯基、保罗·克利和杰克逊·波洛克等。
展览将至9 月6 日。
本期域外介绍古根海姆家族中的一位远见卓识的收藏者——佩吉·古根海姆，看她如何推动了20 世纪现代艺术的发展。
佩吉· 古根海姆(Peggy Guggenheim)，1898 年8 月26 日出生在古根海姆家族，她的舅舅就是大名鼎鼎的索罗门·R· 古根海姆(Solomon·R·Guggenheim)。
古根海姆博物馆设计理念
古根海姆博物馆设计理念
古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术展示和推广为主题。
该博物馆由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，于1959年
开放，是现代艺术领域的重要机构之一。
古根海姆博物馆的设计理念体现在多个方面。
首先，建筑的独特性是其设计理念的核心之一。
赖特打造了一个非传统的建筑结构，将线条、弧度和立体空间融为一体，创造了一个独特且富有流动感的艺术空间。
这种设计理念体现了对艺术品展示最大化利用空间的追求，同时也与现代艺术的创新和独特性相契合。
其次，古根海姆博物馆的设计理念强调了与自然环境的互动。
博物馆被环绕在中央庭院中，使室内和室外空间融为一体。
在博物馆建筑中，通过大面积的玻璃幕墙，光线被引入室内，与展品相互辉映，打造了一种与大自然交相辉映的视觉效果。
这种设计理念旨在让艺术和自然能够互相呼应，并为观众提供一种与艺术品亲密接触的感受。
最后，古根海姆博物馆的设计理念强调了展览空间的开放性和灵活性。
建筑内部采用了旋转坡道的设计，使观众可以自由地流动和选择不同的观展路线。
这种设计理念旨在为观众提供多样性的观展体验，同时也能够适应不同类型和规模的艺术展览。
综上所述，古根海姆博物馆的设计理念是以现代艺术创新、与自然环境互动和展览空间的开放灵活性为核心。
这种设计理念
使博物馆成为一个独特的建筑艺术品，能够最大化地展示和推广现代艺术。
建筑鉴赏 赖特古根海姆博物馆
工作间 车行道 洗手间 喷水池 电梯 向上 坡道 雕像园 电梯 入口门廊 前厅 监控室 问讯台 报告厅出口 向上坡道 主展厅 洗手间 喷水池
服务入口 咖啡厅 豪华展厅
向上坡道 夹层
向上坡道 咖啡厅入口
赖特的 想法是用电 梯将参观者 运送到上 层，然后他 们可以沿着 环绕中央天 井的坡道盘 旋而下。这 样，参观者 可以在任何 高度乘坐电 梯上下并可 以到达地面 层展览结束 的出口处。
个人认识
基地选择： 博物馆基地位于街 区的拐角处，其圆形体 块与对街湖岸相呼应。 建筑的争议重点之 一就在于建筑形体与周 围建筑显得格格不入， 对此，赖特本人说：“在 这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一 层，代替了通常那种呆 板的楼层重叠，处处可 以看到构思和目的性的 统一……” 其实，也真是由于 这种不协调，使得古根 海姆博物馆虽然蜷伏在 周围林立的褐色砖砌高 楼大厦之中，任能成为 一个地区的焦点。
环境布局： 位于街角
争议： 与周围方形建筑格格不入 圆形体量与方形体量的衔接
从某种程度上说，这个项目 是颇具争议的。不仅仅是因为设 计师将博物馆内部设计成了一个 延续的坡道而不是传统的盒子型 房间，而且对于这座建筑和所在 城市的关系也存在折诸多争论。 赖特构想了一个螺旋体，它向城 市的空间敞开并能将内部结构清 晰地表现出来。
Solomn,R.Guggenheim 地点：美国纽约 时间：1943——1956年
Museum
设计：弗兰克.劳埃德.赖特
城市规划08-1班 袁欣 20084086 建筑与艺术学院
赖特其人
赖特（Frank Lloyd,Wright,1869—1959） 赖特于1867年出生在美国威斯康星 州，他在大学中原来学习土木工程，后来 转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年 代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾 在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事 务所中工作过。赖特开始工作的时候，正 是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加 的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天 楼诞生的地点，但是赖特对于建筑工业化 不感兴趣，他对现代大城市持批判态度， 很少设计像大城市里的摩天楼之类的建 筑，他一生中设计的最多的建筑类型是别 墅和小住宅。 赖特对现代建筑有很大的影响，他的 建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有 明显的区别，他走的是一条独特的道路。 同自然结合紧密是赖特建筑的最大特 色，他的建筑理论主要有草原式住宅，有 机建筑论，他在规划反面提出了广亩城市 的设想。
浅谈住宅小区中高层建筑设计注意事项
科
纽约最年轻 的古迹
陈 建 超
古根海姆 美术馆
（ 黑龙 江农 垦方圆城 乡规 划设 计有限公 司， 黑龙江 哈 尔滨 １０ ０ ） ５ ０ ０
摘 要： 纽约古根海姆博物馆是世界建筑大师赖特的压轴之作。 它那螺旋形圆盘迭加式的造型极具原创性和美感， 了 享誉 世界建筑 ， 界 成为许多建筑师的 灵感源泉， 是当之无愧的２ ０世纪的建筑经典。 关键词： 赖特； 古根海姆美术馆； 建筑 纽约古根海姆美术馆被誉 为是一件旷世杰 移民美国后经营采矿和冶炼 ， 渐渐发家致富而成为 间 、 办公大搂以 及地下的报告 Ｉ三部分组成。陈列 亍 作， 位于美国纽约市第五街。这是当代著名建筑师 美国炼铜业的豪门。 此馆专门 展出他所收集的现代 大 是美术馆的主体部分。 它的形状与—般的美术 赖特的最后—件作品，从 设计到完成都备受争议。 美术作品。 赖特早在 １ ４ 年就开始着手设计占根 博物馆迥然不同，是由 ９３ 螺旋形坡道环绕着中庭， 组 它独一无二、 异乎寻常的空间设计对后 代建筑师有 海姆美术馆 ， 这是赖特在纽约设计的睢 一建筑。但 合而成的 匕 Ｊ 下，鲥立的螺旋体圆形大厅。 开敞的 着极大的启发和影响。在 １ ９ 年 １ 月 ３ ９０ ０ ０日， 古 由于种种原因， 这项工程直到 １５ 年才正式动工 ， 中庭为圆形 ， ９６ —通到顶 ， ３ 米， 高达 Ｏ 直径为 ３５米。 ０ 根海姆美术馆被正式列为纽约的占 ， 目 迹 这是 前纽 １５ 年 １ 月建成开幕。 ９９ ０ 遗憾的是 ： 这时， 赖特已 经 大厅顶部是— 的 玻璃顶，阳光由此 人 射 ， 约最年轻的占迹， ３ 年的 只有 １ 历史。 起始时间始建 去世了， 没有亲眼看见自己 作品的落成。 大 『里的天然光主要从 亍 这里获得。 中庭四周是盘旋 于 １４ ９ ６年 ，９ １ 建 成。 １５ 年 在纽约繁华的第五大街上，林立的高楼大厦 而上的层层挑台， —哄有 ６ 螺旋 的堪 ｝ ％ 层。 形 建 以３ 美国的赖特是举世公认的 ２ 世纪最伟大的 之中， Ｏ 有—个与众不同、 十分奇特的建筑， 它就是由 的坡度蜿蜒而上。底层坡道宽约 ５ ， 米 直径 ２ 米 ８ 建筑大师之一。 也是西 著名的建筑大师赖特设计的纽约古根海姆美术馆。 左右 ， 往上逐渐变宽变大 ， 到顶层时， 直径达到 ３ ９ 有人曾经赞美他是 它就像是一朵从钢筋水泥的森林中破土而 出的神 米 ， 坡道宽至 ｌ 米 ， ０ 整个大厅可同 时容纳 １ ０ 人 ５０ ２ 世纪的米开朗基罗。甚至评价说 ： ０ “ 在他之后， 奇的大蘑菇， 仔细看去， 它上大下小、 沉实厚重的螺 参观 。螺旋形的坡道总长为 ４ ３ 米，外墙面不开 ｌ 美国还没有别的建筑师可以与他相比。” 赖特为现 旋形体、 不显眼的入口、 异常的尺度安排、 平滑的白 窗， 展品就悬挂在内表面的墙上。墙体上部开没有 代建筑业造成了巨大的影响。 赖特的建筑思想受到 色混凝土覆盖在墙面上， 简洁明快不做其他装饰 的 条形的小窗， 以补充坡道的采光。
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析纽约古根海姆博物馆建筑空间解析1. 简介纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）是世界上最重要和知名的现代艺术博物馆之一。
它位于美国纽约市曼哈顿区的第五大道上，由建筑大师Frank Lloyd Wright设计并于1959年正式向公众开放。
博物馆的建筑风格独特，成为了现代建筑中的一个里程碑，也是一座具有国际重要性的艺术建筑。
2. 建筑设计古根海姆博物馆的建筑设计完全打破了传统博物馆的常规。
它采用螺旋形状的设计，建筑物由一个逐渐扩大的螺旋走廊组成，一直延伸到中央庭院。
这种设计创新的结构为游客提供了一种独特的参观体验，与传统博物馆的线性布局形成了鲜明的对比。
3. 空间利用古根海姆博物馆的建筑空间被充分利用，为展示艺术作品提供了理想的环境。
螺旋走廊的设计使得游客可以沿着曲线自上而下地欣赏展品，而不需要穿越复杂的走廊。
这种空间布局的优点是，在游客观赏艺术作品的也可以感受到建筑本身的美感。
4. 自然光的运用古根海姆博物馆在建筑设计中巧妙地运用了自然光。
螺旋走廊的中心设置有一个大型玻璃天窗，通过它透入的阳光照亮了整个博物馆的内部空间。
这种设计使得艺术作品能够得到最佳的光线照射，同时也为游客创造了一个明亮而宜人的观展环境。
5. 展览与藏品古根海姆博物馆举办了许多世界级的艺术展览，展示了各个时代和流派的艺术作品。
博物馆收藏了许多重要的艺术品，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式，并为游客提供了一个全面了解现代艺术的机会。
6. 观点和理解我个人认为，古根海姆博物馆是一座兼具艺术性和实用性的建筑杰作。
其独特的螺旋形结构和空间利用方式刷新了人们对博物馆的传统认识，提供了一种与艺术作品亲密接触的体验。
博物馆建筑中自然光的运用非常出色，为艺术品展示创造了最佳的视觉效果。
总结与回顾性内容：纽约古根海姆博物馆的建筑空间设计独特，它打破了传统博物馆的常规，通过螺旋形的结构和自然光的运用，为艺术品的展示提供了独特的环境和观赏体验。
纽约古根海姆博物馆解析——重读现代主义建筑大师赖特
纽约古根海姆博物馆解析
— —重读现代主义 建 筑 大 师赖特
The Guggenheim Museum in New York: Rereading Modernism Architect Wright
刘 洁 | Liu Jie 李志民 | Li Zhimin
中图分类号 TU-86 文献标识码 A 收稿日期 2018-08-02
文章编号 1003-739X（2019）11-0009-05
摘 要 纽约古根海姆博物馆是美国著名建筑师赖特的代表作之一，它凭借独特的外观及展览空间而闻 名于建筑界。古根海姆博物馆在几何母题运用、空间塑造与构建、现代主义建筑语汇重构、功能与形式结 合 四 个方面 展 现了富 有创 造 力 的 设 计 手 法 及高 超 的 设 计水平，同 时 对 赖 特“ 有 机 建 筑”学 说 进 行了深 刻 诠释。其建筑设计手法及蕴含的建筑思想对当今多元化建筑实践及建筑理论发展具有重要的借鉴意义。 关键词 古根海姆博物馆 几何母题 空间 建筑语汇 功能与形式 有机建筑
图2 几何母题及空间功能分析 10 HA 11/2019
图3 连续折叠的空间限定要素
图5 建筑平面中的结构“腹板”布局
了浅浅的“壁龛”，为展品提供了稳定的画框 （图4）。
（2）第四次折叠构成护墙 在 坡 道 内 侧 边 缘，地 面 以 大 角度 向 上 折 起形成坡道内侧的护墙（图3）[5]，同时这道护 墙 成 为 中庭 与 参观 空 间 之 间 的 边 界。这 道 边 界 是 示 意 性 的，并不 影 响 中庭 空 间 与展 览 空 间的互动和完整性。 依靠这种新颖的折叠形式，坡道、墙面、 顶棚、护墙在视觉上过渡自然，成为一个有机 整体，并进一步强化了空间的整体性。 2.2 空间构建——连续、均衡的结构 如 此 巨 大 的 坡 道 结 构 如 何 支 撑？如 果 运 用 现代 主 义 建 筑 标 志 性 的 框 架 结 构，其 梁、 柱会直接影响到内部空间的有机连续性。 最 终主 展 厅 建 筑 主体 采 用了“ 腹 板 ”支 撑 结 构，这 些 结 构“腹板”以3 0 °间隔沿直径 方 向排 列[5]，对建 筑圆形 平面进行了等角度 划 分（图5），并延伸到建筑顶部，交汇成花瓣形 的采光天窗（图6），而坡道依靠“腹板”的支 撑，向内层层轻盈地悬挑。 颠 覆 性 的 建 筑 空 间 与几何 形 外观，最 终 与 结 构 取 得了完 美 协调，这 得 益 于 赖 特 对 现 代工业产生的新技术与新材料的积极态度。 赖 特 认 为“ 机 械 在 作 为一 个 创 造 着工 具 箱 里 的 好工具的时候 才最有创造力”，并希望利 用机 器“ 实 现 充 满 传 统 精 神 的 和 智 慧 的 新 形 式 ”[6]。赖 特 积 极 运 用自己 的 智 慧，协调 设 计 与 施 工中面 临 的 种 种 问 题 与 冲 突，通 过 对建 筑技术合理、创造性地使用，使各种新颖设想 得以实现，并获得结构和空间的完美结合。
古根海姆博物馆运营模式初探
营销策略耆搬海姆博物馆运营模戴韧探一胡柳中央民族大学美术学院纽约所罗门・Ｒ・古根海姆博物馆是世界上最著名的西方现代艺术博物馆之一．也是世界上最早在博物馆业引入和运用”文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。
他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式“。
博物馆的奠基人所罗门・Ｒ・古根海姆（ＳｏｌｏｍｏｎＲＧｕｇｇｅｎｈｅｉｍ１８６１年～１９４９年）出身于一个富裕的瑞士裔大家庭。
１９２７年，所罗门在年轻的德国画家．女男爵希拉・蕾贝（Ｈ…Ｒｅｂａｙ）的影响下开始成为现代主义，尤其是抽象主义绘画的重要收藏家。
十年后，所罗门以自己的名字创立了艺术基金会．也就是对现代艺术和博物馆经营产生重大影响的所罗门・Ｒ・古根海姆基金会。
１９４３年．一直在寻找永久性场地的所罗门・Ｒ・古根海姆委托著名建筑设计师赖特（Ｗｒｉｇｈｔ）设计未来的博物馆．经过长达十余年的推敲和修改之后，博物馆于１９５６年破土动工，１９５９年这一划时代的杰出建筑面向公众开放。
赖特的设计被认为体现了希拉・蕾贝女士的建构一个“精神殿堂“的想法。
随着时间的推移．建筑本身所具有的令人兴奋和激动的能力始终未减，它的展示方式也几经变革最终回归原设计方案．实现了赖特最初的理念．证明了希拉・蕾贝女士的杰出的鉴赏力．判断力和建筑师的天赋。
今天，纽约所罗门・Ｒ・古根海姆博物馆的本身已经具有了独立的艺术价值，成为２０世纪最伟大的建筑之一而得到人们的认可，被认为是纽约所罗门・Ｒ・古根海姆基金会艺术收藏品中最好的一件。
．随着收藏品数量的增加和基金会活动项目的增多，规模的扩大．博物馆空问紧张的问题日益严峻。
１９８２年，所罗门・Ｒ・古根海姆基金会开始着手解决这个问题，他们对现有场馆进行扩建和整修．使其内部空间及其功能划分更加合理。
托马斯・克伦斯于１９８８年成为古根海姆博物馆的新任馆长．他凭借自身丰富的艺术及管理学积累和对博物馆业的长期思考开始对博物馆的整体运营模式进行改革。
于是在克伦斯的主持下．所罗ｆ－ｊ－Ｒ・古根海姆博物馆进入了扩张和发展的新时期。
翁笑雨：我在古根汉姆做策展
人物PEOPLE翁笑雨:我在古根汉姆做策展文：余颖 Michelle Yu 图：由受访者提供翁笑雨，上海人，中央美术学院美术史专业毕业，后美国求学，目前在古根汉姆美术馆担任策展人。
从小她就没有所谓的 “故乡”概念，自由精神仿佛血液一样流淌在她的身体里。
说起她如何成为顶级美术馆的策展人，她说既发自本能，也把握住了很多机缘巧合。
在美国艺术圈发展多年，因为距离和视角，她对于中国当代艺术的观察显得客观和坦诚。
她说，在之后的历史中，现在中国市场很有可能会被一句话描述为“在2008年到2018年，十年间，中国艺术市场暴涨”。
古根汉姆美术馆，为纽约前三大美术馆之一，是纽约最大最著名的由私人收藏起家的美术馆，其建筑本身也是建筑史上一奇观《收藏·拍卖》：您是如何走上中国当代艺术策展人这条路呢？翁笑雨：我很喜欢和在世的艺术家交流，探讨他们对艺术的想法，这和古董有很大的不同，我很喜欢这种当下的即时性。
国内当时没有当代艺术策展这个专业，2006年上海双年展时，我给一个英国策展人当助手，机缘巧合认识了加州艺术学院策展专业的主任，很聊得来，最后以全奖去了加州艺术学院。
当时所在的旧金山不算是很有艺术市场的城市，圈子非常小，不像纽约有很多功利的一面，这让我们都变得很纯粹，交到了很多艺术家及从事艺术工作的朋友。
在加州的环境里，虽然我的专业是中国当代艺术，但并不会把我限制在只能与中国艺术家合作上，我有机会和各个国家的艺术工作者和艺术家交流合作。
这些对我现在从事的工作都非常重要。
《收藏·拍卖》：能谈谈中国和美国（也就是纽约）艺术景象最大的不同在哪里吗？翁笑雨：纽约的艺术家来自全世界五湖四海，这一点优势中国是没有的。
中国的艺术圈里绝大部分还只是中国艺术家。
不同国家的艺术家可以带来不同的观念和想法，可以打开人的眼界。
艺术对我来说，是一种让人们对生活持续保持热情和好奇心的东西。
那些表面光鲜的东西并不是非常吸引我，毕竟我们不是在时尚圈。
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（3）赖特和他的有机建筑
1.赖特: 弗兰克· 劳埃德· 赖特是美国最有创 意的建筑师之一，从19世纪80年 代开始从事这一行已很长时间， 一直工作到1959年去世，作品超 过了600件。赖特以设计私人住 宅而著名，其职业生涯有两段时 期至为重要，一段为1900～1910 年为其获得声誉的草原住宅的设计， 一段为20世纪30年代他设计了久负 盛名的流水别墅（Falling water）， 以及一系列的美国风住宅。
（2）非具象艺术：
1927年，古根海姆第一次遇见年轻的德国贵族女Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘 画中一种实验性的潮流。在美学上，从经验世界获取 形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间， Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。在 Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域 进行收藏的先进想法的引导下，古根海姆从1929年开 始系统性地购买非具象艺术家的作品。很快，古根海 姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考 虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性， 并在1937年建立了所罗门· 古根海姆基金会。 R·
二.古根海姆博物馆：不只是一座建筑
古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物 馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物 馆群。总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意 大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处 分馆。 “博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与 传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是 一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利 的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺 术的可能性提供了更多的机会。
即在于建筑的开窗——环形窗带。
（2）内部空间——时空连续的四维空间
弯曲厚实的外墙带动整个白 色建筑螺旋上升，楼层间的 缝隙为环形窗带。环形窗带 置于墙壁顶部，利于隔热隔 噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗 形成自然采光，再加上白色 墙壁的漫反射，使展馆内光 线明亮柔和。透明的玻璃窗 将城市景色引入博物馆内， 一年四季博物馆内部光线、 色调千变万化，空间也随着 时间在改变。
（1）建立者：所罗门· 古根海姆 R·
纽约古根海姆博物馆全称所罗门 · 古根海姆博物馆，它的建立者 R· 正是所罗门· 古根海姆。他生于 R· 19世纪美国的一个十分有影响力、 靠煤矿工业积累财富的瑞士血统 家族。按有教养人的习惯，在精 英云集的环境下，古根海姆和他 的妻子，Irene Rothschild，在博 爱和审美的传统中长大，成为热 心的艺术赞助人，并积累起很多 《吉尔达半身像》 恩斯特· 路德维· 希凯尔希纳 古代大师的作品。
纽约古根海姆博物馆
一.文化背景：非具象艺术与有机建筑结晶 二.古根海姆博物馆：不只是一座建筑
三.建筑的形体：“永不断裂的连绵曲线”
四.空间特点：连续渐变的有机流体 五.建筑材料：混凝土下的朴实雕塑
六.赞誉和争议：烟消云散的误解
七.个人观点：建筑史上的不朽传奇
一.文化背景：非具象艺术与有机建筑结晶
（1）平面布局——打破对称，明确有序
这样的平面布局使游客的参观路线与工作人员路线互 不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样 对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线 上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆 采用了交通流线明确，空间开阔的设计。
（2）内部空间——时空连续的四维空间 古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分： 入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋 体）、辅助空间。时空连续的第四维度——时间因素，
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和 斜坡则通到6层。美术馆分成两个体积，大的一个是 陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。
（1）外观——简洁与变幻相结合
陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅 顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层 挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。螺旋的中部形成一 个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
以上就是我要先大家介绍的所有内容
谢谢！
赖特的一生经历了一个从由实体转向空间，从静态空 间转向流动和连续的空间，再发展到四度的序列展开 的动态空间，最后达到戏剧性的空间的过程。多年来 赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是 圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验 到空间中的运动。
他认为人们沿着螺旋形坡道 走动时，周围的空间才是连 续的、渐变的，而不是片断 的、折叠的。为了这个观点， 他曾在旧金山设计一家螺旋 形的商店，在匹兹堡建一处 螺旋形的车库，这次又说服 业主，使他相信螺旋形是博 物馆最好的形式。1986年， 古根海姆博物馆获得了美国 建筑师协会25年奖的殊荣。
最后，这座美术馆是建筑大师赖特的作品，也是 我选择古根海姆美术馆的重要原因之一。赖特提出了 崇尚自然的建筑观、属于美国的建筑文化、活的有机 的建筑、技术为艺术服务和表现材料的本性等有机建 筑的设计理念。这让热爱、向往大自然的我成为了赖 特忠实的崇拜者。这座纽约古根海姆美术馆就是赖特 有机建筑的代表作之一。所以，我选择了它！
五．建筑材料：混凝土下的朴实雕塑 古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物 馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙 上，使它仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
六．赞誉和争议：烟消云散的误解
纽约古根海姆美术馆是赖特“技术为艺术服务”、 “表现材料本身”等设计理念的代表作品。1986年， 古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
纽约古根海姆博物馆
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
德国柏林古根海姆博物馆
三.建筑的形体：“永不断裂的连绵曲线”
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条 街道的拐角处，看上去就像一只茶杯，或者说像一 条巨大的白色弹簧，也有人说像一只海螺。赖特把 古根海姆看作是“永不断裂的连绵曲线”。
（1）外观——简洁与变幻相结合
但是，这种打破常规的建筑作品在最初也遭受许多 的质疑与反对。他们认为弧线型的展览区是对绘画艺 术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆 博物馆展出他们的作品。
这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在， 对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。
七．个人观点：建筑史上的不朽传奇
纽约古根海姆美术馆是我最喜欢的现代建筑之一。 首先，纽约市第五大道的拐角处是一片吵杂的街区。 而白色的古根海姆美术馆以其独特的外形让忙碌的市 民在嚣喧中感悟到茶香的清幽和咖啡的热情。其螺旋 上升的动感曲线又给人蓬勃的激情和动力。作为一个 美术馆，其个性、高雅的外形与管内大量抽象派的艺 术作品高度和谐。让人们在忙碌的生活中，在车水马 龙的拐角处欣赏到生活中的艺术。
纽约古根海姆美术馆内赖特的建筑模型
2.有机建筑
赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中， 在农场，赖特过起了日出而作，日落而息的生活。向 大自然索取的和潜在的生命流，体会到了自 然固有的旋律和节奏。
流水别墅
东京帝国饭店
赖特的建筑作品
3.古根海姆美术馆的设计理念
（2）环境与功能
古根海姆博物馆坐落于纽约市第五大道拐角处，面对 中央公园，周围为吵杂的街区。建筑内部流通性强、 采光优良的空间决定了其作为博物馆的基本参观功能 也。此外，就空间分配而言，博物馆具备藏品储备空 间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。
活动旅馆床
（3）管内作品
纽约古根海姆美术馆收藏的基本上是印象派以后各 名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世 界各博物馆之首。纽约古根海姆博物馆收藏了47位 艺术家的58件作品，几乎涵盖了从19世纪晚期后印 象主义开始，直至20世纪中期各艺术流派中最著名 的艺术家的经典之作。其中有“后印象主义”开创 者塞尚、凡高、野兽派大师马蒂斯，立体主义领袖 毕加索，德国表现主义的创始者凯尔希纳，幻象派” 大师夏加尔，以及瑟拉、蒙德里安、贾克梅蒂等在 欧美现代美术史上产生过重大影响的艺术家的佳作。 而且管内许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在 空中。
（2）非具象艺术
在1939年，古根海姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个 旧的汽车展示室。 Rebay把其改造成为一个功能齐全 的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只 展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是 先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔 (MarcChagall），也包括在这一时期的收藏中，但仍 留在古根汉姆的酒店套房中。在1943年，为了满足日 益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的 征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根海姆的藏品 和举行基金会的活动。于是她选择了众所周知的美国 建筑师赖特。
《林中裸体》 画家：亨利· 马蒂斯
《塞雷风景》 画家：巴勃罗· 毕加索
美国现代波普雕塑大师 乔治· 西格尔
2010年10月21日到2010年的3月28 日印度裔艺术家Anish Kapoor的作 品“Memory”
四.空间特点：连续渐变的有机流体
（1）平面布局——打破对称，明确有序
古根海姆博物馆的 平面根据功能划分 成动态的不对称布 局。以入口轴线为 界，左右分别布局 一大一小两建筑主 体。
再者，古根海姆美术馆其内部的平面布局和连 绵不断的四维空间是吸引我的另一大亮点。赖特认 为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连 续的、渐变的，而不是片断的、折叠的，他相信螺 旋形是博物馆最好的形式。虽然我没有去过纽约古 根海姆美术馆，但赖特的观点我十分认同。作为一 个美术馆，其本身就应该是一件伟大的艺术作品， 并应该与管内作品协调统一。美术馆打破了常规的 对称结构和明确的楼层划分，与印象派以后各名家 的作品相协调。其螺旋形的斜坡走道也会给人耳目 一新的感觉。流动、连续的空间使馆内作品更有生 机和活力，也起到疏散人流的作用。