造型设计的形式美学法则
形式美的法则
盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美,未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏, 缺乏安全感的波形铁板,仿佛给人踩踏了的前门,好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体,这 一切都造成了一种不完美,残缺的形象。
又称有机统一,又可以说为在统一中求变化,在变化中求统一。任何造型艺术,都具有 若干不同的组成部分,这些部分之间,既有区别,又有内在联系,只有把这些部分按照 一定的规律,有机的组成一个整体,就各部分的差别,可以看出多样性和变化,又可以 看出和谐和秩序。既有变化,又有秩序,这就是一切艺术品,特别是造型艺术形式必须 具备的原则。
形式美的法则
01
统一美
目录
CONTENTS
02
形式美
03
形式美的规律
04
异形美
01
统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
01
统 一 美
什么是美?
01
1
统
一
美
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7
8
9
1 0
01
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统 一 美
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01
统
一
美
美:一般指 “某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”
03
形式美的规律
主从、对比、韵律、比例、尺 度、均衡……
03
形 式 美 的 规 律
02.主从与重点
04.对比与微差
06.比例与尺度
01.以简单的几 何形状求统一
03.均衡与稳定
05.韵律与节凑
03
形
式
美学法则
设计美学
一、概述
设计美学是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。研
究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握 形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容 高度统一。
d.国家地理 地球表面的纬度范围是0—90°,对其进行黄金分割,则34.38°—55.62°正是地球的黄 金地带。无论从平均气温、年日照时数、年降水量、相对湿度等方面都是具备适于人 类生活的最佳地区。说来也巧,这一地区几乎囊括了世界上所有的发达国家。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
摄影 九宫构图顾名思义,将画面平均分为九分,四个 交叉点测试黄金点,拍摄时,将主体物放在四个 交叉点的任何一个位置上,而不是放在画面的中 心。四个点中,一般认为右上方的的点是最理想 的位置。
b.一天中气温最低的时间是凌晨2时气温最高是在14时,它们之间的黄金分割点为9.4 ,上午9,10时的气温是一天中最适宜的,这时人的头脑最清楚,办事效率最高
c.在人的生命程序DNA 分子中的每个双螺旋结构中都是由长 34个埃与宽21个埃之比 组成的,当然34和21是斐波那契系列中的数字,非常接近黄金分割的1.6180339。
可口可乐的经典造型,多年后一直有微调,但是 文字与曲线的黄金位置却未曾变化。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
百事可乐
百事的新Logo更简单、更有效、更具有空间 感。它看起来有趣而漂亮,红蓝之间的图形像 一个小笑脸。你知道Pepsi Logo最基本的框 架符合黄金分割率吗?它由几个交叉的圆组成 ,彼此之间遵循一定的比率,该比率是:黄金 分割率。
造型设计的形式美学法则
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§2.1 统一与变化
工业产品 造型设计
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§2.1 统一与变化
工业产品 造型设计
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§2.2 比例与尺度
工业产品 造型设计
2.2.1 比例
“美是各部分的适当比例,再加上一种悦目的颜色”。——圣.奥古斯丁。比例是 指事物中整体与局部或局部与局部之间的大小、长短、高低、份量的比较关系, 在产品造型设计中,比例主要表现为造型的长、宽、高之间的和谐关系。
§2.3 对比与调和
工业产品 造型设计
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酒架设计
§2.3 对比与调和
工业产品 造型设计
(2)体型的对比与调和:自然界中的事物千姿百态, 自然界各种生物的生长合乎自然的规律。圆形属 于原生形态,其他形则属于派生形态。圆形、矩 形、三角形是基本三原形在现代设计里运用广泛。 三原形形体的肯定性一般体现着单纯的形式美感, 从视觉张力的角度来分析,其各自有着不同的视 觉冲击力,在视觉感受中,圆形的视觉张力是向 四面八方的,视觉张力在整体上产生运动感,而 矩形、三角形的张力则是沿边线或对角线向外发 射,力的大小相同,具有相对的方向感和稳定感。 矩形、圆形、三角形之间相互运用可产生丰富的 对比与调和的关系。
3.色彩的对比与调和 人一般对色彩的认识有两个方面:一是色彩
物理性质上的感受,二是色彩心理上的感受,两种感受所产生的对比 与调和主要是通过色彩的相貌、明度、纯度、冷暖等关系表达出来的。
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§2.3 对比与调和
工业产品 造型设计
(1)色相:在产品造型设计中,不同色相的搭配会产 生不同的效果,一般,同类色、类似色、邻近色 相互搭配均能产生调和效果;而对比色、冷暖色、 互补色相互搭配均能产生对比效果。
.形式美学法则 ppt
失败的案例:
较单一的材质, 单一的元素分布。 站立式的造型使基 座缺少动感,使整 体感减弱,线形的 渐变缺少韵律。
这款产品没有运用 对称与均衡的手法,形
状不对称、色彩单一、位 置与面积不均衡。没有表 达出秩序、安静和稳定、 庄重与威严等心理感觉, 不能给人以美感。
对比与调和:
对比,是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起, 进行对照比较的表现手法。 调和法则就是使产品的表面质感统一和谐,其特点是在差异中 趋向于“同”,趋向于“一致”,强调质感的统一,使人感到融 合 协调。 对比法则就是使产品各个部位的表面质感有对比的变化,形成 材质的对比 工艺的对比,其特点是在差异中趋向于 “对立 ” “ 变化”。 对比和调和也是辨证关系,在对比中求调和,在调和中求对 比。
形式美学法则在产品形态 设计中的运用
乔亭 10705109
形式美学法 则:
对称与均衡 节奏与韵律 渐变与过度 安定与轻巧 对比与调和 重点与呼应 比例与尺度 统一与变化
对称与均衡:
所谓均衡,是指在特定空间范围内,形式诸要素之间保持视觉 上力的平衡关系。 均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。 稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因 此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的, 看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例 关系。 对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华 主题。
因此,在安定中有轻巧,轻巧 中有稳重是设计的基本原则。安定 中的轻巧既能村托出稳定的特性, 又能活跃气氛,轻巧中的稳定既能 村托出轻巧的特征,又能“稳定局 面”。
简洁的机身, 外形大方,具有 不一般的触感, 轻巧可爱,给人 一种安定的感觉, 超薄的形体,更 吸引人的眼球。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品,是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感,使得服装形态优美,穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型,但穿衣人不一定都具有标准的体型,为了弥补这些不理想的体型,采用服装来调整人体上的缺陷。为此,就必须考虑到服装与各部位的比例关系,使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB,以c为圆心,CB为半径画弧,在CD的延长线上得一点E,做AC的平行线EF,得到了一个新的矩形,这就是1:√2矩形的量比关系。类似可椎出1:√3、1:√4、1:√5的量比关系。不同的比例量比关系,会给人们不同的比例美感。
1:√2给人以严谨、温和、庄重之感,见图3—1—3(a)。1:√3给人以均衡、优美的流动曲线美感,见图3—1—3(b)。1:√4给人以机械、单调、一分为二的感觉,见图3—l-3(c)。1:√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感,见图3-l—3(d)。其中以1:√2和l:√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中,不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同,就是把相对立的因素稳定下来,把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力,风格多变的效果,给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的,正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡,以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感,形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性,因此常采用非对称式的设计方法,使款式新颖饶有情趣。
服饰美学与搭配艺术服饰设计的美学原则
xx年xx月xx日
目 录
• 服饰美学的概述 • 服饰搭配艺术的基本概念 • 服饰设计的美学原则 • 服饰美学与搭配艺术的应用 • 服饰美学与搭配艺术的未来发展
01
服饰美学的概述
服饰美学的定义与内涵
服饰美学是指从美学的角度研究服饰与人的关系及其基本规 律的一门科学。
比例性原则
比例性原则指的是在服饰搭配中, 通过合理的安排和搭配服装、配饰 等各个元素,创造出一种比例协调 、大小适中的美感。这种原则在服 饰设计中同样非常重要,它可以使 整个造型更加生动、有趣。
VS
比例性原则的应用同样非常广泛。 比如,在搭配上衣和裤子时,可以 选择不同长度、不同款式的服装进 行搭配,从而创造出不同的比例效 果。此外,在搭配鞋子、包包等配 饰时,也可以通过选择不同大小、 形状的设计元素进行搭配,来创造 出不同的比例效果。
时代性
不同文化背景下,服饰美学也具有时代性,应随着时代的变化而 不断更新和进步。
国际性
不同文化背景下,服饰美学也具有国际性,可以互相交流和借鉴 ,形成国际化的风格和特色。
05
服饰美学与搭配艺术的未来 发展
服饰美学与搭配艺术的多元化发展趋势
不同风格与元素的融合
未来服饰美学与搭配艺术将趋向于不同文化、风格和元素的 融合,如街头潮流与高级时装、传统与现代的碰撞等。
03
服饰设计的美学原则
统一性原则
统一性原则指的是在服饰搭配中,通过采用相同或类似的 设计元素、色彩、材质等,创造出一种整体协调、统一的 美感。这种原则在服饰设计中非常重要,能够使整个造型 更加有序、整洁,呈现出一种简约而不简单的风格。
统一性原则的应用非常广泛,它不仅体现在服装的搭配上 ,还体现在配饰的搭配上。比如,在搭配鞋子、包包等配 饰时,可以选择与服装相同或相近的颜色、材质,从而使 得整个造型更加和谐。
服饰美学
服饰的形式美:服饰形式美学的四个要素1、点点在空间中起着标明位置的作用,具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
(1)点在空间的中心位置时,可产生扩张、集中感。
(2)点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感。
(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线点的轨迹称为线,它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类,它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定,曲线柔和圆润,斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感,而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成,无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥(Dior)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师,他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线,引起了时装界的轰动。
在设计过程中,巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系,将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质,有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如,三角形具有不稳定感,偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转会形成新的面,面的分割有以下几种分割方式:直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。
例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。
形式美学法则
相对来说,节奏是单调的重复,韵 律是富于变化的节奏,是节奏中注 入个性化的变异形成的丰富而有趣 味的反复与交替,它能增强版面的 感染力,开阔艺术的表现力。
的 韵 律 电子琴造型设 计,通过按键 要素的设计形 成节奏感 感 形 成 十 分 强 烈 , 叠 重
造 型 有 规 律 的 变 过 化 与 灯 罩 通 , 计 设 灯 吊
统一与变化
变化是一种智慧、想象的表现,是强调种种因素中的差异性方面,通常采用对比 的手段, 造成视觉上的跳跃,同时也能强调个性。 统一是一种手段,目的是达成和谐。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构 成要素要少一些,而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩 序等形式法则。 变化与统一是形式美的总法则,是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美 结合,是版面构成最根本的要求,也是艺术表现力的因素之一。
形式美学法则
调和与对比
调和是在形式元素中,强 调其共同因素相近因素 的组织与联系以达到审 美效果 对比在形式因素中,强 调其中对立,相反性质 的因素,使彼此因素的 个性更加鲜明突出
各种数码照相机造型利用了相似面得调和, 各种数码照相机造型利用了相似面得调和, 刑场统一风格的产品外型
对称与均衡
对称是在物理量及心理量上都能产生相同反映的 形式
例 与 相 尺 度 对 人 手 的 比 机 照
节奏与韵律
节奏与韵律是来自音乐的概念。节奏是按 照一定的条理秩序,重复连续地排列,形 成一种律动形式。节奏在视觉艺术中是通 过线条、色彩、形体、方向等因素有规律 地运动变化而引起人的心理感受。它有等 距离的连续,也有渐变、大小、明暗、长 短、形状、高低等的排列构成。
旅行箱造型设计,采用左右对称手法, 旅行箱造型设计,采用左右对称手法,给 人以严谨, 人以严谨,稳重的感受
造型设计形式美学法则
造型设计形式美学法则造型设计是一门将物品或空间美学形式与功能性要求融合的艺术,旨在为用户提供更好的使用体验和美观的外观。
在这个过程中,运用美学法则可以帮助设计师把握设计的正确方向,让设计更具有说服力和美感。
对称性对称性是一个经常出现在造型设计中的美学法则,它的本质在于找到物品或空间中的平衡点。
从设计的角度来看,可以使用对称性来增加设计的美感和平衡感。
例如,在现代建筑和场所中,使用基于对称性的设计通常可以营造出一种令人感到舒适和开放的氛围。
这一技巧可以使用在各种物品的款式设计中,例如家具、电子产品和汽车等。
简约而不简单进行设计时,尤其需要注意平衡设计的简约性和细节的复杂性。
简约风格可以有效地使设计更具有美感和效用性,而复杂性则可以使设计更加独特且有吸引力。
简约与复杂的结合是一个设计师需要注意的平衡,因为二者的结合可以使设计更具有说服力。
对比性在设计中,对比性是一种非常有效的美学因素,可以使设计师突出物品或空间中间的关键部分。
比如,在家具设计中,使用不同颜色或材料的组合,使设计师可以极大地提高设计的艺术性。
在建筑设计中使用光线、高低差等进行的设计,可以使建筑物更加引人注目,并且吸引人的关注。
比例比例是设计中最基本的元素之一,因为正确的比例可以有效地调整和平衡物品或空间中的重要要素。
设计师可以使用比例法则在设计过程中调整他们的设计以使其更具有美感。
例如,在家具设计中,设计师可以使用比例法则来确定各种元素之间的比例,以产生更美观的家具设计。
重复性在实现设计上使用重复性是一个普遍而重要的设计原则。
可以在家具设计、术品设计中使用,它能帮助设计师创造出一种独特的识别度。
重复可以是任何元素,包括颜色、线条、形状或者图案,它可以创建一种非常醒目、美观的效果,可以在整个设计空间中增加视觉层次和美感。
在设计中,美学法则能够帮助设计师实现设计的理想效果。
对称性、简约、对比、比例和重复等美学法则都是设计中至关重要的元素,设计师应该根据需要灵活运用这些原则来进行设计。
2造型设计的形式美学法则
2造型设计的形式美学法则造型设计的形式美学法则是指在造型设计中,根据形式和外观的要求,所遵循的一系列原则和规律。
这些法则可以帮助设计师创造出具有美感和吸引力的形式,并帮助人们更好地理解和欣赏设计作品。
下面将介绍两种常见的形式美学法则。
第一种形式美学法则是对称与平衡。
对称是指在一定中心线或轴线两侧物体的形状、结构、色彩等具有一致性的规律。
它能够使整个设计看起来稳定、和谐和平衡。
对称可以分为两种:轴对称和中心对称。
轴对称是指设计的两侧是对称的,像一面镜子把设计切成两半。
而中心对称是指设计从中心点向四周展开,每个部分都是对称的。
对称的优点是使设计看起来稳定和有序,给人一种平衡感。
然而,过度的对称也可能会导致设计过于呆板和乏味,因此设计师需要在对称中注入适当的变化和变形,以增加设计的趣味性和吸引力。
第二种形式美学法则是比例与尺度。
比例是指不同部分之间的相对大小关系。
在设计中,合理的比例能够使构图更加和谐和美观,让人感到舒适和自然。
从身体比例的角度来看,黄金分割比例是最为经典和常用的比例法则。
黄金分割比例是指将整体分为两个部分,较大部分与较小部分的比值等于整体与较大部分的比值。
这种比例被认为是最具美感和谐感的比例。
在设计中,黄金分割比例常用于划分画面、选择字体大小、确定图形尺寸等。
而尺度是指设计元素在整体中的大小和分布关系。
通过合理的尺度安排,设计师可以突出重点和层次感,给人以感官上的舒适和和谐的视觉效果。
除了对称与平衡、比例与尺度,还有许多其他的形式美学法则,如线条与曲面、色彩与明暗等。
线条与曲面是指通过线条的形状和曲面的曲线,来表现设计的动感和美感。
直线、曲线、弧线等不同形式的线条和曲线可以给设计带来不同的感觉和表达。
而色彩与明暗是指通过颜色的选择和运用,以及明暗的对比和运用,来表现设计的美感和视觉效果。
不同的颜色和明暗对比可以产生不同的情绪和感官效果,从而影响着设计的美感和吸引力。
综上所述,造型设计的形式美学法则是指设计师在创作过程中,根据形式和外观的要求,所遵循的一系列原则和规律。
服装设计的形式美法则PPT(共 33张)
•
1、有时候,我们活得累,并非生活过于刻薄,而是我们太容易被外界的氛围所感染,被他人的情绪所左右。
•
2、身材不好就去锻炼,没钱就努力去赚。别把窘境迁怒于别人,唯一可以抱怨的,只是不够努力的自己。
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3、大概是没有了当初那种毫无顾虑的勇气,才变成现在所谓成熟稳重的样子。
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4、世界上只有想不通的人,没有走不通的路。将帅的坚强意志,就像城市主要街道汇集点上的方尖碑一样,在军事艺术中占有十分突出的地位。
材质和造型强调
视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不 同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差 异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为 视错。
(1)两根同样的直线,水平与垂直相 交,垂直线会错感觉比水平线长。
(2)取三个大小相同的长方形,如图 进行分割,人的视错会认为竖线多的长 方形比一条竖线的长方形长。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面:
1、比例 2、平衡 3、对比
4、节奏(重复 渐变 动感) 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点:
1、具有相对的独立性,具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
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18、在人生的舞台上,当有人愿意在台下陪你度过无数个没有未来的夜时,你就更想展现精彩绝伦的自己。但愿每个被努力支撑的灵魂能吸引更多的人同行。
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19、积极的人在每一次忧患中都看到一个机会,而消极的人则在每个机会中看到了某种忧患。莫找借口失败,只找理由成功。
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20、每一个成就和长进,都蕴含着曾经受过的寂寞、洒过的汗水、流过的眼泪。许多时候不是看到希望才去坚持,而是坚持了才能看到希望。
工业产品艺术造型设计的基本法则
第二节 比例与尺度
一、比例
意大利“万能天才”达·芬奇中指出:“美感完全建立在各部分之间神圣 的比例关系上”。
产品艺术设计中的比例是指设计对象整体与各部分之间的尺寸、面积、体 量的比较关系。技术美学研究表明,有比例的形式之所以产生美感,其原因 是这些形式具有肯定性、简单性与和谐性。“比例’是产品艺术设计中最重 要的形式法则之一。
一、变化中求统一
工业产品艺术设计中的统一 主要包括:形式和功能的统 一,整体与局部、主机与辅 机的统一,比例尺度的统一, 形式风格的统一,“人一产 品一环境”的统一等。
实现统一的主要方法有: (1) 产品形态构成突出功能
特征。
图4-1,运用流线型、突出 速度感、紧张感等功能特征; 运用长方体形状突出坚实有 力的功能特征;运用曲线形 态突出动态功能特征。
工业产品艺术造型设计是使形式美符合自然形式的规 律性与人的官能快感相统一的创造性活动。自然规律 的形式(如变化与统一、均衡与对称、比例与尺度、节 奏与韵律、错觉等)即是工业产品艺术造型设计应遵循 的美学形式法则。
工业产品艺术造型设计 美学形式法则
第一节 变化与统一 第二节 比例与尺度 第三节 均衡与对称 第四节 稳定与轻巧 第五节 节奏与韵律 第六节 错觉
一、比例
1、常用的几种比例
(3) 均方根比例 均方根比例是在以正方形的一边与其对角线所形成的矩形的基础上逐次产
生新矩形而形成的比例系列。其比率为: 由均方根比例所形成的矩形系列,数值关系明确,形式肯定,过渡和谐,给
人以比例协调自然和形式韵律感强的美感。
一、比例
1、常用的几种比例
(4) 中间值比例
实现整体设计达到统一,其基本原则首先应该是产品的功能 确定了产品的形和色等,使功能与形和色有着统一的客观效 果。反之,如果脱离了功能而单纯地追求形式上的统一,这 样的造型设计将不会是优秀的设计。其次是格调的统一,指 造型物的各个部分,尽可能突出形、色、质等方面的共性, 如线型风格的设计,应尽可能取得一致,是以直线为主?还 是以曲线为主?又如色彩的设计,应体现出主色调的统一, 有了主色调,并以辅助色予以适当地装饰美化,像这样处理 方法,即可获得生动活泼的视觉效果。
形式美法则在室内设计中的运用
艺术大观 Art Panorama100形式美法则在室内设计中的运用余峻 (广西师范大学设计学院,广西 桂林 541006)摘要:形式美是艺术创造追求的重要目标,它在作品的设计中起着举足轻重的作用。
本方案中充分利用了材质的特性,并且运用了对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则,营造出一种既现代,又简约的艺术意境。
关键词:形式美;室内设计;对称与均衡;节奏韵律一、引言自从人类有了审美意识,如何运用形式美表达心中的美感就一直是人们不断探求的目标,从古代毕达哥拉斯学派对黄金分割率的发现,到黑格尔的“美是理念的感性显现”,无不留下先哲的身影。
所谓形式美指的是客观事物的自然属性(点、线、面、色、形、声等),及其组合规律(平衡、对比、对称、整齐、比例、节奏、韵律等)表现出来的美。
作为设计师必须深入研究、探索形式美的法则,那样才能创造出符合人们审美需求的作品,引导消费者更好地欣赏美、发现美与享受美。
本文就以本人设计的一个室内装修作品为例讨论一下如何运用形式美的法则进行设计创新。
二、材质与风格的设计众所周知,材料的自然属性自有其特殊的美学意味。
比如从色彩的属性来说,黑色给人一种庄严肃穆的美感,而红色让感觉热血与激情,象征鲜血与革命;从形态上来说,直线给人稳定与直爽之感,而曲线则给人优雅、柔和的美感,等等。
该设计方案主要采用了现代简约的设计风格,在整个设计中,以直线为主,无论是地面的黑色的波导线,还是沙发、家具等的造型都是一种简洁的直线风格、方形几何结构为主,仅在餐桌上方用直木组合成一个波浪形的装置,权作点缀。
地面的瓷砖铺贴以及天花板的几何形式吊顶,明确地区分了空间的功能属性。
以直线为元素组成的几何形式的设计使得室内空间在视觉上获得极大扩展。
在色彩上,整体上以黑白色灰基调:灰色的地砖、浅灰的沙发、深褐色的木材、黑色的波导线、白色的墙面,经典的黑白灰颜色搭配,拉伸了室内空间的纵深感。
色彩搭配朴素大方,营造出宁静惬意的家居空间。
浅析形式美法则在游艇造型设计中的运用
浅析形式美法则在游艇造型设计中的运用作者:丛鹏来源:《企业文化·下旬刊》2017年第03期摘要:本文通过对形式美法则的阐述,结合现代游艇造型设计的功能特点,从游艇造型设计的要素来入手,分别从“变化与统一”、“对称与均衡”、“比例与韵律”三个方面来阐述形式美法则对现代游艇造型设计的影响,形式美法则做为产品造型设计的基本法则,对产品造型设计的有着不可撼动的地位。
用形式美法则指导游艇造型设计,使游艇在使用上更加舒适,造型上更加美观、和谐,以达到形式与功能、物质与精神的和谐统一。
关键词:形式美法则;游艇造型設计;形式与功能形式美法则是人类从古至今于生产、生活和各种社会实践活动中总结出的一种对于美的基本认知,它的依据就是客观存在的人们对于美的认知,称之为形式美法则,且形式美法则是工业产品设计中的一个重要性的基础课题。
在工业产品造型设计的过程中,形式美法则的应用十分的重要和普遍,无论是工业产品出发点、构想、设计的过程,还是人们对产品使用的舒适度和心理感受,都离不开形式美法则。
直到今天,形式美法则已成为现代设计的理论基础。
一、形式美法则在造型设计中的应用形式美法则和游艇造型设计的关系在于任何一门学科都有其研究对象和研究方法。
形式美法则做为一门基础的审美学科为现代产品造型设计提供了合理的设计理论基础。
探讨形式美法则在产品设计中的运用,将形式美法则更多更广泛的应用于现代工业设计的领域。
(一)形式美法则的概念形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
作为美学理论中的一个专属名词“形式美”,指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现,也指涉及社会生活、自然中各种形式因素(线条、形体、色彩、声音、灯)的有机组合。
形式美所体现的是形式本身所包容的内容,它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的,而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
形式美是独立存在的审美对象,具有独立的审美特性。
形式美的探讨几乎是艺术设计各门类的共同课题。
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图2-3 平方根矩形 的画法
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2.2.2 尺度
尺度是衡量的标准。在更多情况下,它是指与人 相关的尺寸,以及这种尺寸与人相比较所得到的 印象。 例如,手表的外形尺寸就要与人的手腕粗细有个 适当的比较关系。男士的手腕较粗,相应地男式 手表体积可以略大些,而女士的手腕较细,所以 女式手表体积要小些,造型也灵巧些。否则,就 会因尺寸失调而影响手表造型的美感。
古典与现代的统一
木制框架显露着自然的纹理璀璨的照明灯充满了现代的奢华之感
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统一与变化
2.1.3
统一与变化的相互关系
统一与变化是一对相对的概念,存在于同一事物中。 统一与变化是一对相对的概念,存在于同一事物中。 (1)统一与变化不能平均对待 1)统一与变化不能平均对待 • 必须以一个为主,其余为辅; 必须以一个为主,其余为辅; • 为主者体现统一性,为辅者起配合作用; 为主者体现统一性,为辅者起配合作用 • 切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置 . 切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置
比例尺度是经过人们的长期劳动总结得来的,如 木工中的“周三径一,方五斜七”,绘画中的 “丈山尺树,寸马分人”。 。
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2.2.1 比例
比例关系可运用几何学的规律来表现,如正方形、三角形、圆形、 比例关系可运用几何学的规律来表现,如正方形、三角形、圆形、 黄金分割等的严格的比例关系。黄金分割1: 黄金分割等的严格的比例关系。黄金分割 :0.618,世界公认的 , 一种美的比例法则,工业产品中很多造型都符合这一比例, 一种美的比例法则,工业产品中很多造型都符合这一比例,如门 电视机荧光屏等。 窗、电视机荧光屏等。
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统一与变化
• 统一与变化的表现形式: 统一与变化的表现形式 粗细、长短、曲直、疏密…… 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… 大小、方圆、规则与不规则…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退……
红外电话控制仪
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统一与变化
2.1
统一与变化
统一与变化是造型艺术形式美的基本法则, 统一与变化是造型艺术形式美的基本法则,是诸多形式美 基本法则 集中与概括,反映了事物发展的普遍规律。 的集中与概括,反映了事物发展的普遍规律。
2.1.1 统一
统一:指组成事物整体的各个部分之间,具有呼应 关联、 呼应、 统一:指组成事物整体的各个部分之间,具有呼应、关联、秩 序和规律性,形成一种一致的或具有一致趋势的规律。 规律性,形成一种一致的或具有一致趋势的规律。 一致的或具有一致趋势的规律
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统一与变化
统一中有变化, (2) 统一中有变化,变化中有统一 ——造型的主要手法 造型的主要手法
• 完美的造型必须具有统一性 ——统一增强造型的条理、和谐、宁静之美 条理、和谐、 感 • 完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性 差异增强美的 • 统一中求变化,变化中求统一 统一中求变化, ——表现于运用调和、主从、呼应、过渡、 ——表现于运用调和、主从、呼应、过渡、 韵律、节奏、 等处理方法。 韵律、节奏、重点对比等处理方法。
图2-21 对称的基本类型 a)轴对称 b)旋转对称。 形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、 呆板的感觉。
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平衡
平衡是一种比对称高一 级的视觉效果。 平衡:力学上的平衡状 态。 在图案构成设计上的平 衡是根据图象的形量、 大小、轻重、色彩及材 质的分布作用于视觉判 断的平衡。 平面构图上,通常以视 觉中心为支点,各构成 要素以此为支点保持视 觉意义上的力度平衡。
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2.2 比例与尺度 2.2.1 比例 2.2.2 尺度
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比例是部 分与部分或部 分与全体之间 的数量关系。 它是精确详密 的比率概念。
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2.2.1 比例
1.比例理论 良好的比例关系符合使用的需要,更符合 审美的需求。 几何法则:美的规律是人们对繁杂无序的事物进行归纳 总结出来的,找出具有明确外形的事物,这些事物的边 线、体积、周长都受到一定数值的制约,而这种制约越 严格则形体越肯定,其视觉记忆力也越强。
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和谐是以形、色等 几种要素具有基本的共 通性和溶合性体现出来 的,是相接近的因素的 调和统一。
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同样是阳光下的沙滩,你的感觉有什么不同吗?
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对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起,使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比,它能使主题更加 鲜明,作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖,形状的大小粗细、长短、方 圆,方向的垂直、水平、倾斜, 数量的多少,距离的远近疏密, 图地的虚实黑白轻重,形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
。
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30
帆船的桅杆、电缆铁塔、 工厂烟囱、高楼大 厦……我们的视觉经验 是什么感觉?
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其结构轮廓都是高耸 的垂直线 垂直线,因而垂直 垂直线 线在艺术形式上给人 以上升、高大、严格 上升、高大、 上升 等感受
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大海、田野、草原…… 我们的视觉经验又是
什么感觉?
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平线、平原、大海等等的结构轮 廓是水平线 水平线,使人联想到开阔、 开阔、 水平线 开阔 徐缓、平静 徐缓、平静等形式感。
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统一与变 化
统一与变化是事物矛盾的对立面 是事物矛盾的对立面, (3) 统一与变化是事物矛盾的对立面,两者 相互对立、相互依赖,构成万事万物的不同 相互对立、相互依赖, 形态。 形态。 • 统一是主流,变化是动力 统一是主流, • 变化必须在统一中产生,变化必须服从统一 变化必须在统一中产生, • 统一与变化是美学原理诸多法则中总的形式 规律 • 统一与变化是衡量造型艺术形式美的重要法 则
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统一与变化
有些产品是在统一的前提下求变化—— 统一的前提下求变化——改变造型的 (1) 有些产品是在统一的前提下求变化——改变造型的 平淡
骨密度仪
骨密度仪( 骨密度仪(旧)
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变化与统一
这是两款 星座手表, 星座手表,形 状虽然一致, 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的. 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 提下求变化, 改变产品的 造型. 造型.
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2.1.2 变化
统一与变化
变化 :事物各部分之间的相互矛盾、相互对立 事物各部分之间的相互矛盾、 的关系。 的关系。
强劲的线条 不对称的造型 简洁的建筑风格
搁 架
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统一与变化
• 变化的作用: 变化的作用: 使事物内部产生一定的差异性 产生活 差异性, (1) 使事物内部产生一定的差异性,产生活 运动、 跃、运动、 新异的感觉 差异感); 的感觉( 新异的感觉(差异感); 使形体具有动感 克服呆滞 沉闷感, 动感, 呆滞、 (2) 使形体具有动感,克服呆滞、沉闷感, 重新唤起 新鲜活泼的韵味 的韵味。 新鲜活泼的韵味。 零乱琐碎, 过度的变化将导致造型零乱琐碎 (3)过度的变化将导致造型零乱琐碎,造成 视觉上不稳定 不统一感。 不稳定、 视觉上不稳定、不统一感。
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0.618,可看成五分之三,三分之二,所以可以把画面分成五 份与三份再来构图,即黄金分割的衍生构图(三等份法则)。
左上的交叉点是秃鹰的眼睛,右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五分线上,因此构图相当完 美,很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点,是主体最适合待的地儿。不要错误的认为是正中间。 23
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2.4 对称与均衡 2.4.1 对称 2.4.2 均衡
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对称又叫“均齐”,在 自然界中到处可见对称的 形式,如鸟类的羽翼、动 物的身体、花木的叶子等 。
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2.4.1 对称
1.轴对称 即事物形体的左右、上下各方完全一致,在轴线处折 叠后,双方完全重合,如物体与水中的倒影。 2.旋转对称 即将轴对称的造型绕对称轴线上的某点旋转所得到 的形象,如图2-21b所示。 3.螺旋对称 即将非对称的形象绕某中心点旋转所得到的一种对 称形式,如图2-21c所示。 2-21c
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螺旋线:深邃
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2.3 对比与调和 2.3.1 对比与调和的关系 2.3.2 对比与调和的具体形式
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调和(和谐)
判断两种以上的要素,或 部分与部分的相互关系时, 各部分给我们所感觉和意 识的是一种整体协调的关 系。几种要素具有基本的 共同性和溶合性。和谐的 组合也保持部分的差异性, 但当差异性表现为强烈和 显著时,和谐的格局就向 对比的格局转化。
大胆新奇的设计 简洁雄伟的结构 气势非凡的力量
——中部透空,玻璃幕墙传 中部透空, 中部透空 递出紧张的现代化办公节奏
沙特阿拉伯吉达市的国家商业银行大楼( 设计事务所) 沙特阿拉伯吉达市的国家商业银行大楼(SOM设计事务所) 设计事务所
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统一与变化
Sun Ra灯具(罗伯特 拉泽 灯具( 灯具 罗伯特.拉泽 罗尼) 罗尼)
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统一与变 化
有些产品是在变化的前提下求统一—— 变化的前提下求统一——复杂 (2) 有些产品是在变化的前提下求统一——复杂 中求和谐
两 屏 三 刻
耳 针 治 疗 仪
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变化与统一
中国古典园林中运 用的变化与统一.不同 形态,不同功能的楼、 阁、亭、台、假山等, 就具有变化和生动,通 过一些形式上大致统 一的顶部、檐、拱、 长廊等,使园内有统一 的格调,最后用围墙把 这些富有变化的因素 统一成一个有机的整 体.
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永恒的金三角
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黄金螺旋
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平方根矩形: 2 、 3 、 5 矩形 画法 正方形具有端正稳重的面貌,那么矩形 2 富有稳重的气魄, 3 矩形则偏于俊俏之意, 5 矩形则有瘦长的感觉。 平方根矩形的比率很有实用价值,目前, 世界上许多国家纸张的规格就普遍采用根 号矩形。