论浅论中国画之墨色美

论浅论中国画之墨色美
中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。

中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。

广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。

狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。

通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。

中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。

在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。

从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。

而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。

通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。

关于中国画的笔墨理念的发展。

从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。

第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。

中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。

创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。

本文就笔墨这方面来进行论证。

中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。

正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。

人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。

小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。

在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。

惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。

栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。

这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。

构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。

而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。

中国画也叫水墨画。

画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。

笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。

国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。

即主张再现与表现统一。

石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。

形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。

一、笔墨的概念及关系
笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。

通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。

笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。

绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。

笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。

李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。

笔墨中国画充分运用毛笔的
性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。

笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。

笔是因墨是果，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果笔墨。

它是中国画造型的基本语言。

中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等相结合，以干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出。

作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。

这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。

二、笔墨的语言
作为有独立体系的中国画，它的笔墨语言是品种基因。

笔墨在独特的宣纸上所造成的美感是别的绘画媒介所不能替代的，它具有特殊的魅力意味。

此外中国画的一整套创作方法与审美范畴，用独特的视角、独特的手段、独特技法去审视，去描绘、表现，能充分真切地展示于宣泄作者的心灵世界。

中国画特别是文人画传达的心灵声音最为真切，能熨贴和抚慰人们的心灵，能使人们获得可贵的人与人之间、人与自然之间的和谐的世界，从而使人们从中得到精神的寄托与审美的满足。

中国画这种笔墨手段具有特殊性，它的手段与情感表现有最直接的联系，笔墨成为感情真实流露的痕迹，一笔画下去既是再现又是表现，既是造型又是独立的形式美，既是笔外笔、墨外墨、意外意的传神写意，又是文化精神境界及其品味格调优劣高低，由这一笔而生发两笔三笔乃至千万笔。

笔者还可以通过笔墨表现的规律和笔墨的历史发展规律寻找到一条把握传统精神的清晰的途径，也才能通过它寻找到吸收融合其它艺术，发展创新的契合点。

从某种意义上说，传统的中国画是以笔墨为中心的，换言之，没有笔墨便没有传统的中国画。

绘画都有个语言问题，画种不同，语言不同，语言决定了造型观念。

西方油画用光、色、体面、交点透视等语言来造型。

中国画的造型观使用点、线笔墨来表现的。

有人说得好：只有民族的才是世界的。