魏晋南北朝书法史
浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代
开场白:中国书法艺术历史悠久,源远流长。
他是东方艺术中时间最悠久,空间最辽阔,内涵最丰富,影响最深远的一种,是东方文化的瑰宝,是一门博大精深的学问。
书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征;秦汉尚势,魏晋尚韵,唐代尚法,宋代尚意,元代尚态,近代尚艺,充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。
现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰,那个尚韵的时代——魏晋南北朝。
•这次所讲的讲座包括五节内容:第一节书法地位-承前启后;第二节正书之祖-钟繇;第三节二王书法-王羲之、王献之;第四节天下第一行书-《兰亭序》;第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位——承前启后一、形成背景三国两晋南北朝时期,由于政权更替频繁,社会动荡不安,南北经济发展不平衡,意识形态趋于多样化,也就造就了这一时代的书法走向成熟化。
楷书、行书、草书更加成熟,书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场,其中最为著名的有三国时期的钟繇,魏晋时期的王羲之、王献之父子。
二、形成的条件(一)书法意识上升到文化层面(二)儒释道玄融汇结合(三)纸张的普遍推广(四)书法美学理论逐渐丰富三、承前之风魏晋南北朝时期的书法,继承了东汉书法遗风,隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,变隶书的波为撇,磔为捺,或横、或勾挑,圆转变为方折,笔画简便而趋于妍美,楷书遂成为主要书体。
并且书体出现多样化,草书、行书相继出现,而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。
四、巅峰基石魏晋南北朝时期的书法艺术一方面,由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”,在北方演变成魏书﹔在南方,则经由王羲之等书家的努力,最终完成了楷书体系的改造,为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。
另一方面,魏晋南北朝时期今草的出现,又促进了唐代行书的迅猛的发展。
第二节正书之祖-钟繇钟繇(151-230)字元常,颍川长社(今河南长葛)人。
三国时期曹魏著名书法家、政治家。
官至太傅,魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。
魏晋南北朝书法史二题研究
魏晋南北朝书法史二题研究
中国古代书法艺术历史上有着悠久的发展历史,从魏晋南北朝到清代接近尾声,其中渊源最深的当属魏晋南北朝的书法史。
魏晋南北朝时期的书法史,在历史上有着重要的意义。
魏晋南北朝时期的书法,有着其独特的样式和技法,在古代书法艺术发展的历史上有着重要的地位。
本文将对魏晋南北朝时期书法史二题,即书法艺术的特点与特色以及影响,进行探讨性研究。
首先,要了解魏晋南北朝时期书法艺术的特点与特色,首先必须从书法的形式和技法来看。
从书法形式上来看,魏晋南北朝时期书法艺术有很多种,其中最具代表性的有篆书、隶书、行书和草书等。
从书法技法上来看,则有以硬笔虚笔之分、水墨丹青、篆汉隶字体文献活字刻印、以及装裱等。
另外,在书法的风格上,这一时期的书法还具有浓郁的古典气息,其中收录着许多中国传统文化的融合。
其次,要了解魏晋南北朝时期书法艺术所产生的影响,首先我们要明白,在书法艺术上,这一时期是中国书法艺术发展的黄金时代。
书法艺术在这一时期的影响,不仅在书法的艺术上有着深远的影响,在书法审美观念、书法文化观念以及书法技法把控方面,也都有着深远而持久的影响。
中国古代书法的影响,也将不断渗透到当今的书法艺术中,为现代书法艺术打下坚实的基础。
通过以上研究,可以看出,魏晋南北朝时期书法艺术是中国古代书法艺术发展史上的重要阶段,书法艺术在这一时期的发展,不仅产生了深远的影响,也为今天的书法艺术发展打下了坚实的基础。
因此,
对魏晋南北朝时期书法的研究显得尤为重要,以深入了解其书法艺术的形式、风格乃至其影响。
只有通过深入的研究,才能真正把握中国书法艺术的进程,从而更好地发展当今书法艺术。
魏晋南北朝书法、美术概述
书法浅论之魏晋南北朝书法魏蜀吴三分天下鼎立之后,汉代书法遗风余烈。
特别是魏武帝重视书法刻碑,出现了韦诞、钟繇等许多知名书法大家,从《吴衡阳郡太守葛府君碑》开始,楷书成了行世之主要书体,从此以后以楷书为主的五大书体开始并行运用,发展甚快。
楷书创始人钟繇被魏文帝封为武亭侯,汉末举考孝廉,官至太傅,人称钟太傅,好学多才,致力于写字,三十七年如一日,“坐则画地,卧则画被,入厕忘出”。
首创法帖《宣示表》、《力命奏表》。
独创了“横笔轻直笔重”楷书特有的风韵,誉为“楷书之祖”。
楷书的成熟标志着中国汉字最终定型,草书成熟标志着中国书法之体已经发展齐全,以汉字为依据的中国书法,沿着篆、隶、行、草五体所创的道路,稳定的向前发展。
晋代东迁之后社会动乱,上层部分人厌世享乐之风盛行,以弄翰玩墨为乐事寄托情怀,或“悟言一室之内”,或“放浪形骸之外”。
加之传统师承影响以及书法理论的发展,大批卓有成就的书法家应运而生,其中造诣最深、声望最高的当为王羲之、王献之父子,世称“二王”羲之誉为“书圣”。
王羲之官至右将军,世称“王右军”。
七岁起自幼学书卫夫人的楷书,后学钟繇、张芝,博采众美推陈出新,集众家之大成,有铁画银钩之誉,名辉书坛震古烁今,为历代敬仰。
书法在南北朝时期形成两大派,南朝因袭晋制不准立碑,北朝则盛行刻碑。
当时,贴作行草流利为美,碑刻宜作隶书,以古朴方严为尚,雄奇方朴富有豪气。
隋朝统一了南北,结束了三百多年的动乱局面。
刻碑一百多种,是魏碑转化为唐楷的过渡和关键,智永禅师《真草千字文》的影响极深。
魏晋南北朝美术概述一.六朝三杰的绘画艺术六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家,即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
顾恺之字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等。
顾恺之天资聪颖,勤奋好学,从小就表现出非凡的绘画天赋,在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣,又因顾恺之行事似痴,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。
第三卷 魏晋南北朝书法史 陈昌宝制
魏晋南北朝的概念
「魏」220-265年
指三国里的曹魏。 由于曹魏受汉室禅让,在三国时代 及后世被肯定为中原王朝,而「蜀」、 「吴」两国为该时代的附属割据王国, 所以「魏」为正统,可以称为「魏 朝」。
「晋」265-316-317-420
主要指的是三国灭亡后,由司马 氏所建立的西晋王朝(265-316)与后 来割据在南方的半壁江山东晋王朝 (317-420)(此时北方是「五胡十六 国」时代)
曹操(传) 《衮雪》 陕西汉中市博物馆藏 “衮雪”——褒谷摩崖石刻十三品之第一品, 书体为汉隶大字。刻石原在褒斜栈道南端重要 的隘口——褒谷口,褒水中巨大的皛石上,摩 崖石刻整体呈长方形,宽148厘米,高67厘米, 字径35~46厘米。
卫氏书法
卫氏以书法显名始于卫觊 卫觊生三子,长子卫瓘最为著名 卫瓘长子卫恒《四体书势》 卫恒族弟卫展之女,汝阴太守李矩之妻卫铄
386~581~618
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第十章:魏碑具美
北朝 隋代书法
魏碑具美 北朝 隋代书法 386~581~618
北朝书法
魏碑
北朝碑刻的统称,其特点是笔力、字体强劲,是后世 书法的一种楷模 魏碑书法艺术,主要分两大类:一类 是佛教的造像题记;一类是民间的墓志铭。仅龙门石窟 的造像题记就有三千余品,而著名的是《龙门二十品》 。墓志在南北朝时十分盛行,其中北魏的墓志铭比前代 都多,书法中带有汉隶笔法,结体方严,笔画沉着,变 化多端,美不胜收。康有为称魏碑有十美,概括了魏碑 书法雄强、朴拙、自然天成的艺术特点。
碑刻:
《张猛龙碑》(522年) 全称《鲁郡太守张府 君清颂碑》,刻于正 光三年,石在曲阜孔 庙。《张猛龙碑》为 北魏楷书名品,结构 精绝,整炼沉雄,用 笔潇洒,方圆兼备。 康有为盛赞:“《张 猛龙》如周公制礼, 事事皆美善。”
书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝
书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝马宗霍《书林藻鉴》所谓“书以晋人为最工,亦以晋人为最盛,晋之书家,亦犹唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之尚也。
实则看出魏晋南北朝的书法地位,艺术地位。
魏晋书法魏晋时期,在各个书体从萌芽到发展的基础上,文人书法圈内则逐渐完善新体的笔法,摆脱旧体笔法的影响。
此时自汉以来形成的楷书,行狎书(行书),草书(章草,今草)己日渐成熟,虽有残绪,但微不足道。
其中以钟繇、书诞,皇象,索靖,二王父子等为典型的代表。
同时魏晋时期,也是我国书法史上度高韵胜的时代,是书法发展史,演变史上的第一个高峰。
钟繇(151-230)字元常,颍川长社(今河南长葛县)人,博古通今,兼擅诸家之长,其隶书,楷书为其善长,如作品《宣示表》,《荐季直表》等传世法帖。
楷书作品又因其高古纯朴,精熟神妙,端庄秀丽,被后人称为楷书鼻祖。
而且钟繇将东汉刘德升和王次仲的作品取长补短,去其波磔之意,用笔端正圆润,结体秀丽,独成一体,使得楷书在魏晋时期得到充足的发展。
韦诞(179-253)师从张芝,代表作魏宝器铭题。
皇象,吴国人,工善小篆,章草,代表作《天发神谶碑》王羲之(303-361)字逸少,官拜右军将军,人称王右军,其幼学卫夫人笔法,又以张芝,钟繇为师,入古出新,博采众长。
将书法的实用性和艺术性相结合,代表作临摹本《兰亭序》《十七帖》《快雪时晴帖》《初月帖》等,其书法风格,如娇龙游海,飘若浮云,狂放不羁。
他又集汉魏书法之大成,对隶书的点画,结构,章法进行改进,把今楷和行草书推向成熟。
其楷书清朗俊逸,独特新颖。
王献之(344-386)字子敬,王羲之第七子,兼善诸体,尤以行草为名。
作品有《玉版十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》《廿九日帖》等,其书法风格俊逸豪迈,清朗多姿,端庄刚健。
书法成就与其父合称“二王”。
魏晋时期,因社会风气和实际情况的影响,禁止刻碑,但少数存在的石刻如《爨宝子碑》能看出是隶书向楷书过渡的代表,有着很高的艺术价值。
(完整版)中国书法发展历史及流派
(完整版)中国书法发展历史及流派中国书法发展历史及流派中国书法作为中华优秀传统文化的重要组成部分,有着悠久的历史和丰富的内涵。
本文将从历史发展和不同流派两个方面进行详细介绍,以帮助读者更好地了解中国书法艺术。
历史发展1.西周至秦汉时期书法的发展1.1 西周时期:金文的兴起1.2 春秋战国时期:秦简出现,隶书初成1.3 秦汉时期:小篆的流行,隶书成为主要书体2.魏晋南北朝时期及隋唐时期书法的发展2.1 魏晋南北朝时期:草书崛起,楷书运用广泛2.2 隋唐时期:楷书达到繁荣巅峰,行书开始出现3.宋元明清时期书法的发展3.1 宋代:真草、行草盛行,宋四家成为书法的重要流派3.2 元代:隶书的复兴,注重笔法的变化和创新3.3 明代:大字派、小字派崛起,楷书发展更加细腻3.4 清代:影响深远的“八体书”崛起,各种书体并存不同流派1.隶书派1.1 颜真卿:隶书宗师,笔画工整刚健,气势磅礴1.2 杨凝式:注重灵动和变化,墨色浓郁1.3 赵孟頫:后期隶书代表,擅长笔墨运用和结体布局2.楷书派2.1 欧阳询:楷书奠基人,构字工整,笔画圆润2.2 柳公权:楷书代表,以行草和楷书兼长闻名2.3 刘勰:《文心雕龙》开创性地对楷书进行了理论总结3.草书派3.1 王羲之:草书宗师,创造性地将行草发展为草书3.2 颜真卿:除了隶书,他的草书作品也备受称赞3.3 怀素:兼擅草书和楷书,气势雄浑,墨迹丰腴4.行书派4.1 王献之:行书代表,以流利的笔法和独特的结体著称4.2 文征明:行书宗师,追求宽厚大气,力图达到“无论如何变,始终如一”附件:本文档附带以下附件供参考:1.中国书法名家作品选集.pdf2.书法字帖集锦.doc3.书法发展历史时间线.ppt法律名词及注释:1.版权法:保护原创作品的法律,禁止未经授权的复制、传播等行为。
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浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代
开场白:中国书法艺术历史悠久,源远流长.他是东方艺术中时间最悠久,空间最辽阔,内涵最丰富,影响最深远的一种,是东方文化的瑰宝,是一门博大精深的学问.书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征;秦汉尚势,魏晋尚韵,唐代尚法,宋代尚意,元代尚态,近代尚艺,充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律.现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰,那个尚韵的时代——魏晋南北朝.•这次所讲的讲座包括五节内容:第一节书法地位-承前启后;第二节正书之祖-钟繇;第三节二王书法-王羲之、王献之;第四节天下第一行书-兰亭序;第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位——承前启后一、形成背景三国两晋南北朝时期,由于政权更替频繁,社会动荡不安,南北经济发展不平衡,意识形态趋于多样化,也就造就了这一时代的书法走向成熟化.楷书、行书、草书更加成熟,书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场,其中最为着名的有三国时期的钟繇,魏晋时期的王羲之、王献之父子.二、形成的条件一书法意识上升到文化层面二儒释道玄融汇结合三纸张的普遍推广四书法美学理论逐渐丰富三、承前之风魏晋南北朝时期的书法,继承了东汉书法遗风,隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,变隶书的波为撇,磔为捺,或横、或勾挑,圆转变为方折,笔画简便而趋于妍美,楷书遂成为主要书体.并且书体出现多样化,草书、行书相继出现,而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展.四、巅峰基石魏晋南北朝时期的书法艺术一方面,由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”,在北方演变成魏书﹔在南方,则经由王羲之等书家的努力,最终完成了楷书体系的改造,为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础.另一方面,魏晋南北朝时期今草的出现,又促进了唐代行书的迅猛的发展.第二节正书之祖-钟繇钟繇151-230字元常,颍川长社今河南长葛人.三国时期曹魏着名书法家、政治家.官至太傅,魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公.钟繇是楷书书法的早期集大成者,其书从学习汉隶入手,改进了“蚕头磔尾”的写法,使字形更为方正平直、简单易写,点画多奇趣,结体茂密而修长、飘逸萧疏.其工于书法,师承曹喜、蔡邕、刘德昇,博采众长、融会贯通;各体兼能,尤精于隶、楷.与张芝、王羲之齐名,并称“钟张”、“钟王”.因其对中国书法史中由隶书向楷书演化时所做出的先锋作用,被后世尊称为正书之祖.名词解释—楷书魏晋时期出现的最重要的书体就是楷书.楷书,最初出现并不是现在意义上的与行书和草书相提并论的书体,而是指一种字体的法式.“楷”的意义是庄重和严谨,一丝不苟.因而广义上人们所说的楷书是指小篆﹑汉隶魏碑与唐楷等规范书体.通常所说的楷书,是指通行的汉字手写正体字,已经具体指真书和正书而言,它是由隶书演化而来的.根据字型的大小,一般分为三种:大楷约为5厘米占方,中楷约为3厘米占方,小楷约为1.5厘米占方.其中大于5厘米,大于几十厘米的,则称为榜书,小于1.5厘米,达于0.5厘米以下的,则称为蝇头小楷.一宣示表小楷,书法古雅质朴,幽深淡宕.此书朴厚、茂密,体势规整严密,较多晋人之风.墨迹久佚,传世有单刻本.或谓传世之本非钟繇原迹,乃王羲之临本.此贴为煊赫有名之迹,故刻本甚多.但出自大观贴中的刻本为最佳.二荐季直表小楷,末署『黄初二年,八月司徒东武亭侯臣钟繇表』,书法醇厚,意气密丽.真迹先后曾归于宋薛绍彭,元陆行直,明沈石田、华夏,清内府、南海孔广陶、霍邱裴景福,民国初毁佚,赖慈水王所藏一印本,影印传世.小楷之最太傅此表正与兰亭绝相似,皆是已退笔于草草不经意处生趣.但兰亭长,此扁;兰亭瘦,此肥;兰亭今,此古.然兰亭以骨为肉,此以肉为骨;兰亭规矩在放纵中,此放纵在规矩中.其相反处笔意亦正相合也. —书画题跋·跋钟太傅荐季直表论意境“高古纯朴,超妙入神,无晋、唐插花美女之态”“无上太古法书,天下第一妙迹”—元陆行“天下之学钟者,不再知有淳化阁”指淳化阁所载钟繇诸刻贴﹚—明王世贞三贺捷表又名戎路表、戎辂表,东汉建安二十四年219钟繇六十八岁时写.内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏.此系最能代表钟书面貌的一帖.宣和书谱说:“楷法今之正书也,钟繇贺克捷表备尽法度,为正书之祖.”此表是楷书,带有行书裨益.但还保留较浓的隶书裨益.如字形多呈扁方,许多字的笔画还留有明显的隶书笔意.如“言”字的横画,以及“有”、“里”、“方”字的横画,都有浓厚的隶书遗意;另如“并”字,特别是“同”字的左撇,“企”、“舍”、“获”、“长”字的捺笔,也明显的是隶书的习惯写法.另外,以每个字而言,在章法行列中无统一的倾斜度与约定的重心,也与形容的“群鸿戏海”有相近处.值得提出的是,在标准楷书盛行的后世,这种写法已很一般,但放在汉代末期,楷化到如此程度已相当先进,这同已出土的的当时的书法相比,可以看得很清楚.故有“正书之祖”的美誉.第三节二王书法-王羲之、王献之一、王羲之,书法集大成者字逸少,号澹斋,中国东晋书法家,有书圣之称.历任秘书郞、宁远将军、江州刺史.后为会稽内史,领右将军,人称“王右军”、“王会稽”.他出身于两晋的名门望族,十二岁时经父亲传授笔法论,从小就跟当时着名的女书法家卫夫人学习书法.以后其渡江北游名山,博采众长,草书书法张芝,正书得力于钟繇.观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵族群品,古今莫二”的高度.其书风最明显的特征是用笔细腻,结构多变,最大的成就就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体.草书浓芊折中,正书势侨形密,行书遒劲自然,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美.1 乐毅论小楷,书于东晋穆帝永和四年,被誉为书法史上具有里程碑的意义,它“笔势精妙,备尽楷则”标志着汉魏以来的楷书艺术从夹杂汉隶趣味的古朴楷书基础上发展到较为成熟的阶段,为严峻的唐楷法度开了先河.乐毅论的笔画较为圆润,坚厚丰满,秀气十足,同时,秀中不乏刚劲,做到了柔中寓刚.起收笔以藏锋为主,露锋为辅.藏锋的笔画虽藏而不显得笨拙,露锋的笔画虽露而不显得轻浮,一点一画都能给人一种脚踏实地,安详平和的印象,不刻意经营而无处不佳妙,可谓“大巧若拙”.乐毅论的结体重心平稳,平静中不乏灵动,平和中寓峻峭.纵画一般不偏离垂直方向,横画稍显右耸,但大体保持水平.字形不拘高矮宽窄,随体赋形,大小不同,长方、正方、扁方的字各占三分之一,均显得自然和谐.2 黄庭经黄庭经引,王羲之书,小楷,一百行.原本为黄素绢本,在宋代曾摹刻上石,有拓本流传.此帖其法极严,其气亦逸,有秀美开朗之意态.关于黄庭经,有一段传说:山阴有一道士,欲得王羲之书法,因知其爱鹅成癖,所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的报酬.王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文,高兴地“笼鹅而归”.原文载于南朝论书表,文中叙说王羲之所书为道、德之经,后因传之再三,就变成了黄庭经, 因此,又俗称换鹅帖,无款,末署“永和十二年356五月”,现在留传的只是后世的摹刻本了.黄庭经用笔圆润,中段丰实体式平正中寓有姿态,因而去古未远,固能在用点的质地上保持着汉魏质朴的遗意,而在结构上却能各尽字的自然之态,显得不激不厉,而风归自远,没有丝毫习气.3 圣教序圣教序全名大唐三藏圣教序,由唐太宗撰写.后由沙门怀仁从王羲之书法中集字,刻制成碑文,称唐集右军圣教序并记,或怀仁集王羲之书圣教序,因碑首横刻有七尊佛像,又名七佛圣教序.怀仁是长安弘福寺僧,能文工书,受诸寺委托,借内府王羲之书迹,煞费苦心,历时二十四年,集摹而成此碑.遂使“逸少真迹,咸萃其中”.碑文选自王书各帖,如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自兰亭序.由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度,致使此碑点画气势、起落转侧,纤微克肖,充分地体现了王书的特点与韵味,达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界.”唐贞观十九年公元645年二月,玄奘法师在印度求法十七年后,携梵本佛典到长安,太宗见之甚喜.当年三月,玄奘奉命居弘福寺,并从事译经.贞观二十二年公元648年,太宗亲自为之撰序,皇太子李治,后为唐高宗作记,此序和记,与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经,由弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字,历时二十余年,于咸亨三年公元672年刻成此碑,全称为大唐三藏圣教序.碑高九尺四寸六分,宽四尺二寸四分,行书三十行,每行八十三至八十八字不等,风格惜今已断裂.现存西安碑林.圣教序是最能代表王羲之书法风格的作品.虽然是集字而成的,但却飘逸﹑洒脱,狂放中不失风度,沉稳中多带潇洒.与兰亭序比起来在结构与章法上更为平稳,多为用锋之作,铺毫不重.点画更为平直,起笔多不藏锋,收笔很平和不刻意.牵丝引带之间极尽潇洒4 姨母贴行楷,载原裁于唐人摹万岁通天帖.硬黄纸本.纵26.3厘米,横53.8厘米, 藏辽宁博物馆.万岁通天帖又名王氏一门书翰、王氏宝章集,是王羲之后裔王方庆家物,内收王氏家族二十入.现存万岁通天帖为摹本,包括王羲之、王荟、王徽之、王献之、王慈、王志等七人共十帖.此帖钩填技术极其精妙,可谓“下真迹一等.”董其昌曾称此帖“奕奕生动,并其用墨之意一一备具,王氏家风漏泄殆尽”.现存王羲之的字面貌不尽相同,大凡有流便和古质两种,姨母帖属于后者.杨守敏说:“观此一帖,右军亦以古拙胜,知不专尚姿致.”此类作品可能是他早期所写,其结字和用笔都还存有较浓厚的隶书笔意,和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处.如“一”“十”“痛”等字中的横画,隶书的笔意都很明显;“痛”“日”“何”等字的转折处都较生拗峭拔,并残存横式.这些都是隶书笔势孑遗.另外笔画质朴凝重,出笔入笔比较自然,不像唐以后那样强调一笔三折.这些都使此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力.还有一幅行穰帖和此帖比较接近.5 长风帖草书.传为东晋王羲之作,现存台北故宫博物院,为临摹本,纸本.纵27.5厘米,横40.9厘米.11行,102字.二、王献之,与其父并称为“二王”字子敬,汉族,东晋琅琊临沂人,书法家、诗人,王羲之第七子.曾经担任过州主簿、秘书郎、秘书丞、长史、吴兴太守等官职;成为简文帝驸马后,又升任中书令相当于宰相.但政绩一般,远不如他的书名显赫.故人称“大令”.王献之幼年随父羲之学书法,兼学张芝.书法众体皆精,尤以行草着名,敢于创新,不为其父所囿,为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献,在书法史上被誉为“小圣”.王献之的书法艺术,主要是继承家法,但又不墨守成规,而是另有所突破.在他的传世书法作品中,不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹.前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞,清泉龙跃.精密渊巧,出于神智”.他的用笔,从“内拓”转为“外拓”.其在继承张芝、王羲之书风的基础上,进一步变革先前朴拙的书风,有“破体”之称.所书气势开张、英俊豪迈.1 洛神赋十三行洛神赋十三行,简称洛神赋,东晋王献之的小楷书法代表作,原来的墨迹写在麻笺上,内容为三国时期魏国着名文学家曹植的着名文章洛神赋,但流传到唐宋时代就已经残损并亡佚了.王献之所书洛神赋十三行体势秀逸,笔致洒脱,清杨宾铁函斋书号认为“字之秀劲园润,行世小楷无出其右”.从洛神赋十三行中可看出,王献之的楷书笔法不再带有隶意,字形也由横势变为纵势,已是完全成熟的楷书之作.洛神赋用笔挺拔有力,风格秀美,结体宽敞舒展.字中的撇捺等笔画往往伸展得很长,但并不轻浮软弱,笔力运送到笔画末端,遒劲有力,神采飞扬.字体匀称和谐,各部分的组合中,又有细微而生动的变化,字的大小不同,字距、行距变化自然.王献之的楷书与王羲之相比有所不同:羲之的字含蓄;而献之的字神采比较外露,.他们都对后代产生了深远的影响.宋董迨广川书跋说:子敬洛神赋,字法端劲,是书家所难.偏旁自见,不相映带;分有主客,趣向严整.与王羲之黄庭经、乐毅论相比,一反遒紧缜之态,神化为劲直疏秀 .2 中秋帖中秋帖,传为晋王献之书又传宋朝画家米芾所临摹纸本,手卷,纵27cm,横11.9cm.中秋帖是着名的古代书法作品,曾被清高宗弘历乾隆皇帝誉为“三希”之一与王羲之的快雪时晴帖,王珣的伯远帖合称“三希”,意即希世珍宝.行书3行,共22字,释文:中秋不复不得相, 还为即甚省如,何然胜人何庆,等大军,无署款.此帖用竹料纸书写,这种纸东晋时尚制造不出,约到北宋时方出现.从行笔中可知,所用毛笔是柔软的无心笔,而晋朝使用的是有心硬笔,吸水性较差,笔的提、按、转折往往不能灵活自如,常出贼毫,如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的.书画舫云:“献之中秋帖卷藏檇李项氏子京,自有跋.细看乃唐人临本,非真迹也.”清吴升大观录云:“此迹书法古厚,黑采气韵鲜润,但大似肥婢,虽非钩填,恐是宋人临仿.”据当代书画鉴定家研究,大多认为是宋朝画家米芾所临摹,故同样宝贵.书断中说:“字之体势,一笔而成,偶有不连,而脉不断,及其连者,气候通其隔行”.中秋帖书法纵逸豪放,应是王献之创造的新体.中秋帖是宝晋斋法帖、十二月割帖的不完全临本,原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字.第四节天下第一行书-兰亭序兰亭序,又名兰亭集序、兰亭宴集序、临河序、禊序、禊贴.晋代书法家王羲之撰写.其文书法具有极高的艺术价值,与颜真卿祭侄季明文稿、苏轼寒食帖并称三大行书书法帖.现存兰亭序有五大临本:“唐人五大摹本”从不同层面表现了“天下第一行书”的神韵,是后世兰亭两大体系的鼻祖:一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的贴学体系;一是以定武本为宗的碑学体系.这两大体系并行于世,孕育了后世无数大家.唐人五大摹本,曾被收入清乾隆内府,后流散四方:虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院,黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院,隔海相望不得团圆.兰亭往事东晋穆帝永和九年公元353年三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一人,在山阴今浙江绍兴兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿.序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者好景不长,生死无常的感慨.法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他五十岁时的得意之作.后人评道“右军字体,古法一变.其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”.兰亭序表现了王羲之书法艺术的最高境界.作者的气度、精神、襟怀、情愫,在这件作品中得到了充分表现.古人称王羲之的行草如“清风出袖,明月入怀”,堪称绝妙的比喻.一、神龙兰亭存世唐摹墨迹以“神龙本”为最着,唐太宗时冯承素号金印,故称为兰亭神龙本,此本摹写精细,笔法、墨气、行款、神韵,都得以体现,公认为是最好的摹本.这是在流传至今的兰亭序摹本中最精美的一本.因为它将原作的笔墨表现得最为真切.原本上带有“破锋”、“断笔”、“贼毫”的字都摹写得很细腻,改写的字迹也显示出了先后的层次,行笔踪迹、墨色浓淡十分清晰,间架结构也是左右映带、攲斜疏密、错落有致,显得自然生动.神龙兰亭因是冯承素用双钩描法,然后填墨临摹的,所以是兰亭五种临摹版本中最接近原版兰亭序的版本,其意态表现丰富之极,粗细变化明显,技巧要求之高,功力要求之深,是可想而知的.笔法上,变化莫测,如“癸”字是用锋之极,但却在接下来的“丑”字时又立刻铺毫加粗,起笔多轻飘,多以转笔锋之后再铺毫行笔,收笔主要以回锋为主,“永”字中的一捺则是在出锋意犹未尽之时又以之回锋,尽展技法之高.章法上自由、洒脱,前四行行间距较稀疏,第五行起到第十一行之间行距较均匀,但从十二行起到第二十八行行间距就变得很窄.所以,古往今来书法爱好者摹习兰亭序时,不仅要用心在每个单字上,还要用心在章法布局上.二、虞世南临本虞世南因师从王羲之七世孙智永,并融汇北碑风格.所以虞世南本兰亭在整体上显得内柔外刚,笔致圆融,有遒力之气.能够基本上表现出原版兰亭的笔法和结构特点.所以虞世南本兰亭应是当之无愧的兰亭“八柱”第一.三、褚遂良临本因是褚遂良临摹之本,整个兰亭的笔法、结构就多加以其自己的风格.褚遂良本兰亭序整体上风格较平稳、敦厚、朴实.笔法上也少了神龙兰亭中起笔的轻挑之划,用笔多铺毫不重,因此字的粗细变化也没有神龙兰亭那种绚丽夺目的效果,但却给人一种平实之美.四、定武兰亭<兰亭序>帖石刻名.唐太宗喜晋王羲之父子书法,得兰亭序真迹,命人临拓,刻于学士院.五代梁时移置汴都,后经战乱而遗失,北宋庆历间发现,置于定州州治.大观中,徽宗命取其石,置于宣和殿.北宋亡,石亦散失不传.定州在宋时属定武军,故称此石刻及其拓本为“定武兰亭”或“定武石刻”.五﹑黄绢本兰亭序此卷正文质地为绢本,亦称“黄绢本”,其纵24.5厘米,横65.6厘米.在正文末行“斯文”之下有“印芾”和“子由”两枚印章.卷首有明代着名书画家﹑鉴赏家董其昌题书.此卷临本无论从布局﹑行款和结体等方面来观察,都十分自然,很接近王羲之遒媚劲健的书法风貌.第五节肃穆庄严-北朝碑刻当北方的士大夫面对荼毒丧乱的社会现实而转向玄学,从而在书法艺术上创造出“尚韵”的楷、行、草书来抒发自己的哀感之时,北方的情况则有所不同.与佛教信仰的普及相般配,社会各阶层为了寻求心灵上的解脱和来世的幸福,纷纷出钱布施,开窟造像,所以,作为功德、许愿记录的造像碑盛行一时,民间的无名作家大显神手,创造了风格多样、不拘一格的心书体,后世称为“魏体”或者“魏书”.一﹑摩崖造像1 始平公造像记在洛阳市南部郊龙门石窟古阳洞北壁.魏孝文帝元宏太和二十二年公元498年九月十四日造汔.其文字作为书法艺术则在着名的“龙门二十品”中尤为第一珍品.它一反南朝靡弱的书风,开创北碑方笔的典型,以阳刚之美流传后世.龙门二十品是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本,北魏书风的代表作.始平公造像记本是附属于佛龛的题记,全称为比丘慧成为亡父始平公造像题记,北魏孝文帝太和二十二年498,刻於河南洛阳龙门古阳洞北壁.此碑与其它诸碑不同之处是全碑用阳刻法,逐字界格,为历代石刻所仅见,在造像记中独树一帜.记文内容寄造像者宗教情怀,兼为往生者求福除灾.清乾隆年间始被黄易1744-1801发现,受到书坛重视,列入“龙门二十品”,此碑文方笔斩截,笔画折处重顿方勒,结体扁方紧密,点划厚重饱满,锋芒毕露,显得雄峻非凡,被推为魏碑方笔刚健风格的代表.2 杨大眼造像记刻于北魏景明正始之际500年-508年.楷书,刻在洛阳龙门古阳洞.与始平公造像、孙秋生造像、魏灵藏造像并称“龙门四品”.康有为广艺舟双楫将其列峻健、丰伟之宗.二﹑石碑墓志1 张猛龙碑张猛龙碑全称鲁郡太守张府君清颂碑.北魏正光三年522正月立,无书写者姓名,碑阳二十四行,行四十六字.碑阴刻立碑官吏名计十列.额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字.古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”,向被世人誉为“魏碑第一”.碑文书法用笔方圆并用,结字长方,笔画虽属横平竖直,但不乏变化,自然合度,妍丽多姿.碑文中的“冬温夏清”四字被认为是鉴别有关张猛龙碑古拓、今拓、原拓、翻拓的重要依据.据说有些古人拓碑,每拓一次之后就要把原碑上的某字去掉一点或留下某种印记,使后人之拓永远不能与前人之拓相雷同相媲美,更不用说伪造作假了,可见古人用心良苦.2 张玄墓志张玄墓志铭全称魏故南阳张玄墓志铭.清代因避清圣祖玄烨之讳而改称张黑女墓志.刻于北魏普泰元年531年十月,正书,二十行,行二十字.原石久佚不存.清道光年间何绍基得剪裱旧拓孤本,乃着世至今,拓本共十二页,每页四行,满行八字.出土地不详.目前仅存何绍基藏剪裱孤本.原拓今藏上海博物馆.张玄墓志铭书法精美,刻工亦佳.字形略扁,多有隶书笔意、古质典雅.用笔方圆结合,既有北碑俊迈之气,又含南帖温用笔方圆兼备,横画或圆起方收,或方起圆收,长捺一波三折,排泄角含分隶遗意,不少用笔有行书意,结体含动势.书法峻宕朴茂,结体扁方,既有北魏的神韵,又有唐楷的法度,堪称北魏之佼者,备受书家喜爱.何绍基在题跋中由衷赞曰“化篆分入楷,遂尔无种不妙,无妙不臻,然遒厚精古,未有可比肩〈黑女〉者.北朝的书体,是沿袭汉碑分隶而来,不尚风流,均守旧法,很少变通,书体猥拙,不似南人之风流蕴藉,故与南朝书风异趣.北朝不想南朝禁止立碑,而且北朝崔、卢氏族,既善属文,名篇巨制,自然立碑甚多.加上佛教盛行在北方,造像题记不知凡几.许多是出于石工之手,造像题记尤其如此,故虽猥琐鄙恶者不少,但优秀的也很多.同时,自唐以来专重“二王”手迹,宋承其风,于是中原碑碣,很少有人问津,任其霾蚀,然也有有利的一面,即榷拓者少,所以西北诸省,千年前所立碑石,往往至今尚存.。
书法的发展史演变过程
宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性, 二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时倡导书法经济文化发展不大,书法总的情况是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新。
明中至清——抒情扬理
明末与清,美学主潮以抒情扬理为旗帜,追求个性与发扬理性互相结合,正统 的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质,同时分为 帖学与碑学两大发展时期
欣赏
王羲之《兰亭序》,冯承素摹
王献之,《洛神赋》十三行
感谢欣赏
一、隶书始创于秦朝,由篆书发展而来。有秦隶、汉隶。汉隶在 东汉时期达到顶峰,上承篆书传统,下开魏晋、南北朝。
二、草书形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
三、楷书由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。
四、行书是一种统称,分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上 发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书
的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
书法艺术最重真迹,但秦汉以前的书法中的真迹,一般只有在简、 帛、盟书中才能见到。
二、东汉
汉代书法分为两大表现形 式,一为主流系统的汉石 刻;一为次流系统的瓦当 玺印文和简帛盟书墨迹。 “后汉以来,碑碣云起,” 是汉隶成熟的标记。
隋唐五代——求规隆法隋朝书法
隋结束南北朝的混乱局面,统一中国,和之后的唐都是较为安定的时期,南帖 北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承先启后之地位。
书法
书法演变过程
中国书法历史悠久,从甲骨文、金文演变 而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、 晋的草书、楷书、行书诸体。中国书法一直散 发着东方艺术之美,在世界文化艺术宝库中独
放异采。
一、商至西汉
魏晋南北朝书法史
第三章魏晋南北朝书法(6学时)第一节魏晋书法一、曹魏书法三国时期,论国土之广,国力之强,文化科技之繁荣,魏国堪称上国。
论魏国书法之盛,吴、蜀两国也无从比拟。
魏国据有的中原腹地是东汉以来经济文化最为发达的地区。
魏国书法有其“两面性”。
一面是承袭东汉流风。
魏国初建时刻立的《上尊号奏》、《受禅表》及正始年间书刻的《三字石经》所见隶书,取势方正,波磔方棱,字形引长,仍是东汉《熹平石经》的隶法。
魏国的著名书家,如邯郸淳、梁鹄、钟繇、胡昭、卫觊、韦诞,都是由汉入魏的士人,他们的书法风格,奠定于东汉,笔下岂能无汉法。
总而言之,曹魏时期盛行的各种书体,无论是古体的篆书,正体的隶书,还是今体的草书、行书、正书,东汉时业已流行或产生。
魏国书法的另一面是变异与发展。
首先是隶书,出现了与东汉隶式不一样的作品,最显著的书迹,是风格端庄流丽的《曹真残碑》。
其次是正书,这种书写体势的雏形可追溯到东汉。
其来源是在隶书俗写体的基础上演变而成的。
正书确立的时间,通常定在曹魏时代,或者汉魏之间。
现在所见篇幅完整的正书作品,年代最早者是钟繇写于东汉建安二十四年的《贺捷表》,是向朝廷上的奏表。
这表明曹魏时期的一些比较郑重的文件,也可以采用正书这种新书体了。
说明正书地位提高了。
传世的钟繇正书书迹还有《荐季直表》、《宣示表》等,都是写给朝廷的奏章。
钟繇并不是正书的创制者,但他是文献记载第一位以擅长正书闻名于世的书法家,后人便把正书的发明权归到他的名下,奉为“正书之祖”。
其三,曹魏时期出现了最著名的行书书法家钟繇和胡昭,卫恒《四体书势》云:“魏初,有钟、胡二家为行书,俱学之于刘德昇,而钟氏小异。
”羊欣《采古来能书人名》:“二子俱学德昇,而胡书肥,钟书瘦。
”钟氏小异其师,在于“瘦”。
胡昭的“肥”则恪守师法。
(行书形成于东汉,成熟于曹魏时期。
)魏晋时期的书法家陶染时风,际会文运,形成了大写新体的风气。
书法家采用东汉业已在下层社会流行的种种俗体作书,并凭籍一笔漂亮的书法展示个人风韵。
魏晋南北朝书法艺术研究
魏晋南北朝书法艺术研究魏晋南北朝时期是中国书法史上的一个重要时期,该时期涌现出了众多优秀的书法家,他们的书法艺术对于后人产生了深远的影响。
一、魏晋南北朝书法的特点魏晋南北朝书法具有以下几个特点:1. 技法多样化在这个时期,书法家们的技法比较多样化,除了楷书、草书、隶书等传统书法之外,还出现了兰亭、二王、骈体等新的书体。
2. 变革传统魏晋南北朝书法家们在传承传统的基础上,大胆进行创新和变革。
例如,王羲之在草书方面创造了“狂草”风格,这种书法特点受到了后人的广泛推崇。
3. 以气势取胜在这个时期,书法家们更加注重书法作品的气势和神韵,以至于有人形容魏晋南北朝书法“气吞山河”。
二、魏晋南北朝书法代表人物1. 王羲之王羲之是魏晋南北朝时期最具影响力的书法家之一,他的书法风格至今影响着后人。
王羲之擅长楷书、草书,其代表作品有《兰亭序》等。
2. 王献之王献之是王羲之的侄子,同样也是当时的著名书法家。
他最擅长的是隶书,其代表作品有《伯远帖》等。
3. 顾恺之顾恺之是中国书法艺术史上的一位传奇人物。
他的书法风格大胆创新,具有浓郁的个性色彩,其代表作品有《洛神赋》等。
三、魏晋南北朝书法的影响魏晋南北朝书法艺术在当时就受到了高度的赞誉和推崇,其影响也一直延续至今。
魏晋南北朝书法家们创造的新书体和新技法不仅是对传统书法的继承和发展,更开拓了书法艺术的新天地。
魏晋南北朝书法艺术对于后来的书法家产生了深远的影响,例如明代书法家邓石如就是受到魏晋南北朝书法家的影响,而从书法史的长远来看,魏晋南北朝书法艺术对于中国书法艺术的发展产生了重大的影响。
总而言之,魏晋南北朝书法艺术是中国书法史上一个非常重要的时期,其代表人物的书法艺术成就深刻影响了后来的书法家及其作品。
魏晋南北朝书法家们创造的新书体和新技法为后人提供了丰富的创作灵感,其遗产至今仍在中国书法艺术的发展中发挥着重要的作用。
《魏晋南北朝书法》课件
05
魏晋南北朝书法的探索与 研究
魏晋南北朝书法的艺术价值
书法艺术的独特性
魏晋南北朝时期的书法作品,以其独 特的艺术风格和表现形式,展现了书 法艺术的魅力,对后世的书法艺术产 生了深远的影响。
创新与突破
魏晋南北朝时期的书法家在继承传统 的基础上,勇于创新,尝试不同的书 写风格和技巧,为书法艺术的发展做 出了重要的贡献。
总结词
行书艺术的瑰宝
详细描述
该作品以行书书写,笔法流畅自然, 字形优雅,表现出一种高雅的艺术美 感。作品中的字形变化丰富,展现出 作者高超的书法造诣。
04
魏晋南北朝书法的影响与 传承
魏晋南北朝书法对后世的影响
开启唐代书法之先河
魏晋南北朝时期的书法风格和技巧对 唐代书法产生了深远的影响,为唐代 书法的发展奠定了基础。
《魏晋南北朝书法》 ppt课件
xx年xx月xx日
• 魏晋南北朝书法概述 • 魏晋南北朝书法风格 • 魏晋南北朝书法作品赏析 • 魏晋南北朝书法的影响与传承 • 魏晋南北朝书法的探索与研究
目录
01
魏晋南北朝书法概述
魏晋南北朝书法的历史背景
01
02
03
社会动荡不安
魏晋南北朝时期,社会动 荡不安,士人阶层兴起, 文人墨客追求个性表达和 艺术创作。
欧阳询的书法风格
总结词:严谨工整
详细描述:欧阳询的书法风格严谨工整,笔法刚劲有力,字形结构规范,章法布局和谐。他的作品如 《九成宫醴泉铭》等,是楷书艺术的杰出代表。
颜真卿的书法风格
总结词:雄浑豪放
详细描述:颜真卿的书法风格雄浑豪放,笔法粗犷有力,字 形结构宽阔,气势磅礴。他的作品如《颜勤礼碑》等,是行 草书的代表,对后世影响巨大。
简述中国书法的演变过程
简述中国书法的演变过程中国书法的演变过程可简单归纳为:甲骨文(商)→金文(周)→小篆(秦)→隶书、草书、行书(汉)→楷书(魏晋)中国书法发展史详细介绍如下:1、先秦书法为学术界公认的中国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。
2、秦代书法秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
3、汉代书法汉代分为西汉和东汉,两汉三百余年间,书法由籀篆变隶分,由隶分变为章草、真书、行书,至汉末,中国汉字书体已基本齐备。
隶书是汉代普遍使用的书体。
4、魏晋书法魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。
是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。
汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书),而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。
真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
5、南北朝书法南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。
此时书法以魏碑最胜。
魏碑,是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
6、唐代书法整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
6、五代书法分裂混乱的局面持续五十四年,其间兵戈迭起。
书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响,形成了凋落衰败的总趋向。
从公元960年至1279年,三百多年间,书法发展比较缓慢。
8、元代书法纵观元代书法,其成就大者还在真行草书方面。
至于篆隶,虽有几位名家,但并不怎么出色。
这种以真、行、草书为主流的书法,发展到了清代才得到改变。
9、明代书法明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。
法帖传刻十分活跃。
整个明代书体以行楷居多,未能上溯秦汉北朝,篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹,而楷书皆以纤巧秀丽为美。
10、清代书法是书法发展史上的又一个中兴期,上与大唐时代遥相呼应。
魏晋南北朝书法(一)
《十七帖》
王羲之与鹅
王羲之有个特殊的爱好,爱鹅,他 认为养鹅不仅可以陶冶情操,还能 从鹅的某些体态姿势上领悟到书法 执笔,运笔的道理。不管哪里有好 鹅,他都有兴趣去看,或者把它买 回来玩赏。山阴有个道士,他想要 王羲之给他写《道德经》,可是他 知道王羲之是不肯轻易替人抄写经 书的。后来,他打听到王羲之喜欢 白鹅,就特地养了一批品种好的鹅。 一日,王羲之乘舟游览绍兴,见岸 边有一群白鹅,河里鹅群悠闲地浮 游,一身雪白的羽毛,映衬着高高 在兰亭里,有个方形的水池,池水 的红顶,实在逗人喜爱,他舍不得 清碧,白鹅戏嬉水面,池左旁有一 离开,询问得知这些鹅为道士所养, 座三角形的碑亭,亭内碑石上刻有 就派人去找道士,要求把这群鹅卖 给他。道士笑着说:“既然王公这 “鹅池”两个草书大字。相传 “鹅池”两字为王羲之、王献之父 样喜爱,就用不到破费,我把这群 子手笔,传说王羲之刚写完“鹅” 鹅全部送您好了。不过我有一个要 字,欲书 “池”字时,忽闻圣旨 求,就是请您替我写一卷经。”王 羲之求鹅心切,欣然答应了道士提 到,遂搁笔迎旨。他的儿子王献之, 趁父亲离开之际,提笔补上“池” 出的条件,毫不犹豫地给道士抄写 字,一碑二字,一肥一瘦,父子合 了一卷经,那群白鹅就被王羲之带 回去了。 璧,成为千古佳话。
钟繇
《上尊号奏》
《宣示表》
卫觊《受禅表》
吴、蜀书法
吴、蜀两国的书法远不及魏国繁荣,吴国地 处江南,日夜唯图自保,故无暇顾及书法, 唯有皇象的书法尚能与魏国书家的书法相抗 衡,蜀国地处西南,终日以进取中原为谋, 故书法不如魏国。
两晋书法
西晋书法 西晋书法不如魏时繁盛, 但秉承了汉魏书法的丰 厚基础,特别在行、草 方面成就较高,这为东 晋大书法家王羲之的行、 草书奠定了基础。西晋 初,最著名的书法家是 索靖和卫瓘(音同 “冠”)。
魏晋南北朝书法艺术成就
索靖、陆机
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索靖:西晋时期 著名书法家,擅 长草书和隶书, 被誉为“草圣”
陆机:东晋时期 著名书法家,擅 长隶书和楷书, 被誉为“书圣”
特点:索靖的草 书气势磅礴,陆 机的隶书端庄秀 丽
影响:索靖和陆 机对后世书法产 生了深远影响, 被誉为“书法双 璧”
南北朝书法家
王羲之:被誉 为“书圣”, 代表作《兰亭 序》,特点是 飘逸洒脱,自
南方书风:以二王(王羲之、王献之)为代表,风格秀美、流畅、自然 北方书风:以魏碑为代表,风格雄浑、厚重、刚劲 差异原因:地域、文化、历史等因素的影响 融合过程:南北书风的交流与融合,形成了丰富多彩的书法艺术风格 影响:对后世书法艺术的发展产生了深远影响,成为中国书法史上的重要篇章
对后世书法的影响
魏晋南北朝书法艺术风格对后世产生了深 远影响,如王羲之的《兰亭序》被誉为 “天下第一行书”。
魏晋南北朝时期是中国书法史上的一个重要时期,涌现出了许多杰出的书法家和作品。
这个时期的书法艺术风格多样,既有继承传统又有创新,对后世产生了深远的影响。
魏晋南北朝时期的书法作品具有很高的艺术价值和历史价值,是中国传统文化的重要组 成部分。 这个时期的书法艺术成就为中国书法史的发展奠定了坚实的基础,对后世的书法创作产 生了重要的启示和借鉴作用。
然天成。
颜真卿:唐代 著名书法家, 代表作《多宝 塔碑》,特点 是端庄雄伟,
气势磅礴。
柳公权:唐代 著名书法家, 代表作《玄秘 塔碑》,特点 是遒劲有力,
骨力劲健。
欧阳询:唐代 著名书法家, 代表作《九成 宫醴泉铭》, 特点是严谨工 整,法度森严。
4
魏晋南北朝书法艺术风格及影响
魏晋南北朝书法艺术风格
魏晋南北朝书法PPT课件
3
审美观念
魏晋南北朝书法追求自然、流畅、飘逸之美,对 后世书法艺术的审美观念产生了重要影响。
在文化传承中的价值体现
历史文献
魏晋南北朝时期的书法作品作为历史文献,记录了当时的 社会、政治、文化等信息,对于研究历史具有重要意义。
艺术瑰宝
这些书法作品具有极高的艺术价值,展现了中华民族传统 文化的独特魅力,成为中华文化传承的重要载体。
法特点,通过大量实践掌握书写技巧。
临摹与创作并重
02
通过临摹经典作品,体会原作的笔法和神韵,逐渐形成自己的
书写风格,鼓励创作具有个人魏晋南北朝时期的历史、文化和艺术背景,提高对书法艺
术的鉴赏能力和创作水平。
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意境表达与审美追求
意境深远
魏晋南北朝书法注重意境的表达。书法家们通过笔墨的运用 ,表现出超然物外、高远淡泊的意境,使得书法作品具有深 厚的文化内涵和艺术感染力。
审美追求高雅
在审美追求上,魏晋南北朝书法以高雅为尚。书法家们追求 清新脱俗、飘逸潇洒的艺术风格,注重书法的神采和气韵, 使得书法作品具有极高的审美价值。
王珣《伯远帖》
书法发展史301魏晋南北朝书法概述
• 5)出现了书法史上划时代的书法大师—— 钟繇、二王。他们揭开了中国书法史上的 新的一页,树立了真书、行书、草书美的 最高典范。
(二)魏晋时期书体沿革的三个阶段及代表人物
• 随着新体的定型、成熟、文人流派书法不 断更新,这种新风换代、流派交替的现象, 促成了自汉末发端以来的文人流派书法史 上的重大变革。这种沿革的过程,可分为 三个阶段: • 第一阶段以钟繇为代表。其楷书和行书的 笔法研究与书法实践开启一带新风,在将 汉隶转向魏晋楷、行过程中起了重要作用。 卫氏家族中卫夫人和王氏家族都学习他的 笔法。
301魏晋书法
一、魏晋南北朝时期书法发展概况
二、魏晋时期的书法 1、魏晋时期的书体特征 2、魏晋时期的书体的沿革 三、章草和《平复帖》
一、魏晋南北朝时期书法发展概况
宗白华《美学散步》说:“汉末魏晋六朝是中国政 治上最混乱、社会上最苦痛的时代,然而却是精 神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热 情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一 个时代。王羲之父子的字,顾恺之和陆探微的画, 戴逵和戴显的雕塑,嵇康的《广陵散》,曹植、 阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢眺的诗,郦道元、 杨衒之的写景散文,云冈、龙门壮伟的造像,洛 阳和南朝的闳丽的寺院,无不是光芒万丈,前无 古人,奠定了后代文字艺术的根基和趋向”。
在书法发展史上,
• 魏晋南北朝既是书体演变的归结期,又是书 法技法的集大成期、文人书法流派大发展时 期。更为重要的是:中国书法走向了完全自 觉的阶段。
• 近人马宗霍在《书林藻鉴》中这样评价:书 以晋人为最工,亦以晋人为最盛。晋之书, 亦犹唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代 之尚也。
(一)魏晋南北朝书法发展成因
• 2)各民族之间的交融和学习促进了书法艺术向着 多元化的方向发展 • 虽然魏晋南北朝的统治者不都是汉族,但少数 民族使用的文官却多数是汉人,不仅如此,他们 还有意识地接受了汉族的先进文化。尤其是494年 北魏迁都洛阳后,推动了汉民族文化与少数民族 文化的人融合。不同民族的审美意识相互影响, 相互渗透,少数民族(主要是游牧民族)那种豪放不 羁、质朴清新的风格揉进了汉族文化艺术中,同 时崇尚雄健强悍的审美心理也在传统运笔结构的 基础上产生了积极的作用,不仅线条变得粗犷刚 劲,结构趋向跌宕多变,而且整个书风都呈现出 雄强泼辣,雄浑朴拙的时代风尚。生动地反映出 少数民族的心态、情绪和审美特征。
魏晋南北朝书法
书论
索靖《草书状》 卫恒《四体书势》 论述古文、篆、隶、草四种书体,是我国历史上最早的一本书法简史。讲述了古文、 篆体、隶书的起源与演进;阐明了草书体系的始建道路和发展趋势。
卫铄(世称“卫夫人”)《笔阵图》 “横如千里阵云,隐隐然其实有形; 点如高峰坠石,磕磕然实如崩也…” 指出学习书法的必要性,及理论指导实践的重要意义,阐明了学习方法、要求和原 则。包括书写工具要求,怎样执笔,如何读贴,笔法、笔势、笔意的掌握等等。
第九行“品类之盛”的“之”字,因 上下左右的字都很宽大,所以写得紧 密,小巧玲珑,饶有风趣;
第十八行“俯仰之间”的“之”字, 因一行当中毫无捺脚,则故意用捺脚 出之,婀娜多姿,优美稳当。难怪宋 米芾云:“少”之字最多无一似了。
《快雪时晴帖》行书四行, 纵二十三厘米;横一十四点八 厘米 ,行书四行,二十八字, 曾置于乾隆三希堂里,现藏于 台北故宫博物院。字体流利秀 美。赵孟頫曾称此帖为"天下 第一法书"。
❖ 《郑文公碑》,北魏摩 崖刻石。郑道昭书。此 碑多用圆笔,变化巧妙, 结体宽博,气魄雄伟。
《龙门二十品》
❖ 是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本,北 魏书风的代表作。
❖ 比丘法生造像
❖ 《比丘法生造像》拓片
❖ 《始平公造像》为龙门 二十品中的代表作。此 碑与其它诸碑不同之处 是全碑用阳刻法。笔画 折处重顿方勒,锋芒毕 露。
三国吴
皇象,字休明,三国时期吴国广陵江都(今江苏扬州)人,善八分, 小篆,尤善章草。其章草妙入神品,时有书圣之称。传世书迹有《天发神谶
碑》、《急就章》、《文武帖》…
唐张怀瓘曰:“右军隶书,以一形而众相,万字皆 别;休明章草,相众而形一,万字皆同,各造其极。” 可见他创造了“相众而形一”的书风,在书法史上有 重要意义。
魏晋南北朝书法
(二)晋代书法
公元263年魏灭蜀国,两年以后,司马氏政权代替了曹魏政权,建立了晋朝,称作 西晋。西晋存在51年,由于社会动乱,于公元317年晋皇室南迁建康(今南京)。东晋 存在103年,公元420年亡。在两晋存在的150多年时间里,由于统治集团内部偏安思 想严重,大部分人对国事并不经心,厌世享乐之风盛行,以玩弄翰墨为精神寄托,加上 书法本身和书法理论的发展,大批卓有成就的书法家应运而生。
《天发神谶碑》局部(皇象)
(一)三国时期
蜀国存在的42年几乎都在战乱中,在中国书法史上贡献不大,只有一个刘敏以草书 著称,但并不是大家。
在书体上,三国初期各国仍以隶书为主,后期楷书才逐渐地发展起来,成为主要书 体之一。事实上,字体的演化和既成字体在书法风格上的递变既有相对的独立性,又是 密切关联的。三国时期不只是隶书在向楷书过渡,其他书体也在发展。
(一)三国时期
吴国的书法比魏国就有些不如了,虽然吴国雄踞一隅,但在书法的发展上不能和中 原抗衡。不过在这一地区也出刺史,善八分,
小篆,尤善章草。其章草妙入神品,时有书圣之 称。其笔势沉着痛快,纵横自然,世人对他的字 有“实而不朴,文而不华”之评,他书写的《天 发神谶碑》字参篆隶,气势雄伟。
他的书迹被历代文人看作至宝,影响之大在历 代书法家中首屈一指,有“书圣”之美称。代表作 品有《兰亭序》、《十七帖》、《初月帖》等。
《初月帖》(王羲之)
(二)晋代书法
《鸭头丸帖》(王献之)
王献之 东晋书法家,字子敬,王羲之第七子,官至中
书令,世称王大令。善书正、行、草、隶各体,尤 其以行草著名。幼时学王羲之和张芝,以后在行草 书中另创新法,用笔外拓,俊迈且有逸气,改变了 以前古拙的书风,当时被称为“破体”。
魏碑书法的起源及历史
魏碑书法的起源及历史魏碑起源魏晋南北朝时期,社会动荡不安,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。
佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。
尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写*以纪其事。
或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。
四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。
魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。
北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。
南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。
南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。
北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。
它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。
古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。
如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。
_敏遍学历代书法大家,倡导“碑帖结合”“引碑入草”是他的一大贡献。
于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。
武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。
他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。
书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
应用历史南北朝时期是楷书发展的第一个高峰。
其时南北分割,书法上形成南北两派不同风格。
两派共祖钟繇、卫瓘,但南派以王羲之为宗,承江左风气,比较疏放,多以书牍见称;北派以索靖为宗,继中原古法仍存隶意,以碑板见称。
北派碑版即后世所说的“魏碑”。
著名石刻有《龙门二十品》《郑文公碑》,以及云峰山诸石刻、《石门铭》《张玄墓志铭》《刁遵墓志铭》等。
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第三章魏晋南北朝书法(6学时)第一节魏晋书法一、曹魏书法三国时期,论国土之广,国力之强,文化科技之繁荣,魏国堪称上国。
论魏国书法之盛,吴、蜀两国也无从比拟。
魏国据有的中原腹地是东汉以来经济文化最为发达的地区。
魏国书法有其“两面性”。
一面是承袭东汉流风。
魏国初建时刻立的《上尊号奏》、《受禅表》及正始年间书刻的《三字石经》所见隶书,取势方正,波磔方棱,字形引长,仍是东汉《熹平石经》的隶法。
魏国的著名书家,如邯郸淳、梁鹄、钟繇、胡昭、卫觊、韦诞,都是由汉入魏的士人,他们的书法风格,奠定于东汉,笔下岂能无汉法。
总而言之,曹魏时期盛行的各种书体,无论是古体的篆书,正体的隶书,还是今体的草书、行书、正书,东汉时业已流行或产生。
魏国书法的另一面是变异与发展。
首先是隶书,出现了与东汉隶式不一样的作品,最显著的书迹,是风格端庄流丽的《曹真残碑》。
其次是正书,这种书写体势的雏形可追溯到东汉。
其来源是在隶书俗写体的基础上演变而成的。
正书确立的时间,通常定在曹魏时代,或者汉魏之间。
现在所见篇幅完整的正书作品,年代最早者是钟繇写于东汉建安二十四年的《贺捷表》,是向朝廷上的奏表。
这表明曹魏时期的一些比较郑重的文件,也可以采用正书这种新书体了。
说明正书地位提高了。
传世的钟繇正书书迹还有《荐季直表》、《宣示表》等,都是写给朝廷的奏章。
钟繇并不是正书的创制者,但他是文献记载第一位以擅长正书闻名于世的书法家,后人便把正书的发明权归到他的名下,奉为“正书之祖”。
其三,曹魏时期出现了最著名的行书书法家钟繇和胡昭,卫恒《四体书势》云:“魏初,有钟、胡二家为行书,俱学之于刘德昇,而钟氏小异。
”羊欣《采古来能书人名》:“二子俱学德昇,而胡书肥,钟书瘦。
”钟氏小异其师,在于“瘦”。
胡昭的“肥”则恪守师法。
(行书形成于东汉,成熟于曹魏时期。
)魏晋时期的书法家陶染时风,际会文运,形成了大写新体的风气。
书法家采用东汉业已在下层社会流行的种种俗体作书,并凭籍一笔漂亮的书法展示个人风韵。
但在新书风日益昌盛的魏国,新书体并没有掩压篆、隶。
碑刻上的书迹,还是篆、隶主盟。
曹魏时期,正体仍是隶书,古体字是篆书,用这两种字体写碑,才称得上是“作字得体”,“体用得法”,现在所能见到的魏国碑额篆书遗迹有以下几种:《上尊号奏》碑额、《受禅表》碑额、《孔羡碑》碑额。
二、吴国书法吴国的碑刻书迹,有篆书《天发神谶碑》、《禅国山碑》,隶书《谷朗碑》。
吴国最著名的书法家是皇象,唐朝人说皇象“工章草,师于杜度”;“章草入能,八分入妙,小篆入能”。
可惜其书法真迹早已见不到了。
现在还能见到的“松江本”《急就篇》,传说是皇象所书。
三、西晋书法1、西晋的铭石书西晋的书迹,历来少见。
由于西晋政权短,又敕令禁碑,后世金石家见到的晋碑并不多。
铭石书由隶书当道,西晋碑刻的题额已近普遍采用隶书,与汉魏碑刻题额常用篆书的风气以见不同。
西晋墓志上的隶书,书刻精整者大多沿袭曹魏隶法。
士人学习隶书一般是以汉末的《熹平石经》和曹魏的《三字石经》上那种标准的隶式为楷模。
西晋的篆书遗迹很少,而且用篆的场合也日见逼昃。
当时篆书只用来镌刻印章,题写碑额。
篆法之衰,始自西晋时代,此后数百年间,篆书书法气格文弱,讹谬鄙陋,或流于装饰性,一直处于颓势,到唐朝才得以复兴。
2、西晋的草书西晋书法家好写草书,而且草书在西晋时期最为盛行。
曹魏、西晋时期流行的草书,是具有一定程式化的章草,其特点:草法的规则比较严格,字中有连笔,字与字之间不牵连,保留隶书的波磔。
当时还有卫瓘的“草稿”体,是章草书的一种简省写法。
卫瓘和索靖,代表西晋草书两大流派。
卫瓘、索靖的草书都源于张芝。
卫瓘“采张芝草法,取父书参之”,索靖是“张芝姊之孙”,“传张芝草而形异”。
卫、索的草书是同源异流。
索靖草书虽“形”异于张,却是“传张芝草”,仍是张芝一脉;索靖的章草书有《月仪帖》,是抄写一篇供人写信时参考的文范。
卫瓘祖述张芝却参杂了卫氏家法,遂自成“草稿”体,当属别流。
卫瓘的“草稿”。
北宋时仅存草书《州民帖》,首刻于北宋初年的《淳化阁帖》卷二。
由《州民帖》来看,卫氏“草稿”在结构、风格上的确与章草不同,表现出了“流便”和“妍媚”的倾向。
其“草稿”的显著特点在于扩张了章草的笔势,把章草书横展的笔势变为“纵引”,因此改变了章草笔法,同时也导致草书形态的变化。
王书“今草”是卫瓘“草稿”的后继。
西晋名家的草书尺牍,只有陆机的《平复帖》保存下来,是我们所能见到的最早最可靠的古代名家墨书真,此帖九行,写在麻纸上。
陆机的草书古朴而非古雅,草法伪略而不正规。
第二节东晋及二王书法一、东晋书法世家及书风的演变东晋是“门阀政治”时代,皇室与高门士族“共天下”,领导书法潮流的人物都是高门士族,名流书家无不出自士族。
所以,我们要了解东晋的书法、书风及其发展的整体面貌,必须从士族书家入手。
唐朝书论家曾用“博哉四庾,茂矣六郗,三谢之盛,八王之奇”来称述东晋书门之盛,东晋书风的发展方向是趋新尚妍。
东晋书风的演进过程,可以分为三个时期,代表书家分别是王廙、王羲之、王献之,都出自琅邪王氏。
东晋初期书风——西晋书法的延续——善钟法。
东晋中期书风——王羲之阶段——王羲之对魏晋新书风做出的重要贡献是对钟派的正书、行书和张芝草书的发展。
从此,东晋书风大变,人们学书不再效法“钟张”而趋就王羲之了。
东晋后期书风——王献之阶段——“妍媚”、“逸气”真正变革书风者,是羲献父子,特别是王羲之的变制“今体”,是魏晋新书风发展的里程碑,并且深刻地影响丁此后中国书法艺术的发展方向。
二、王羲之书法1、生平王羲之,字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。
官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。
2、书法师承少学卫夫人,得正书的技法。
十余岁至二十岁,改师叔父王廙,得众体之技法。
二十岁以后,自谓“倾寻诸名书,钟、张信为绝伦,其余不足存。
”正书、行书宗尚钟繇,草书效法张芝。
3、王羲之作品王羲之一生写下了多少作品,从来没有确切数字。
根据南朝刘宋明帝泰始年间(465-471)内府收藏王羲之书迹,合有一千多纸。
梁武帝时,搜访天下法书,内府秘藏的王羲之书迹,合有七千纸之多。
唐贞观年间,内府购求的王羲之书迹有三千多纸。
流传至今的王羲之书法墨迹,丛帖刻本所存,约二百六十二帖,临摹的墨迹本约存三十余帖。
刻本与墨迹本有十五帖重合,则王羲之的书法作品数量,约有二百七十余帖。
如果剔除刻帖中的伪迹赝品,就不足此数了。
王羲之与魏晋时期的许多书法家一样,能架轻就熟地运用多种书体作书,有章草、今草、行书、正书。
(1)王羲之的草书《豹奴帖》《寒切帖》《远宦帖》《行穰帖》(2)王羲之的行书《姨母帖》《兰亭序》——天下第一行书《快雪时晴帖》《平安·何如·奉橘帖》《官奴帖》《丧乱帖》《频有哀祸帖》《二谢帖》《得示贴》(3)王羲之的楷书《乐毅论》《黄庭经》《东方朔赞》王羲之的楷书,就师承而言,属于钟繇系统。
钟繇的楷书,具有浓密的隶意,古意拙趣尚多,结体松散,呈现横张之势。
比之于钟书,王羲之的楷书端庄精致,将楷书的笔法、笔意、结构推入到形巧而势纵的新境界。
与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。
4、王羲之的今体成就王羲之“今体”书法的共性特征:用笔——按锋直引,迅牵疾掣。
笔势——遒劲爽利,环转纵引。
笔画——銛锐方硬,沉稳厚重。
字态——势巧形密,雄秀天然。
王羲之是运用怎样的手法和技巧来变革锤繇正书、行和张芝草书的“古形”呢?归纳而言,不外三端:其一,用笔简练明快。
其二,结体欹侧。
其三,纵引笔势的扩张。
总之,汉魏以来盛行于士大夫间的草书、行书、正书,经过王羲之的总结与改造,都幡然一变,无论结构姿态,还是笔法体势,都呈现出前所未有的妍媚和新奇。
王羲之在汉魏张芝、锤繇、二卫书法成就的基础上,创造了不同于汉魏的草、行、楷书的新的书体样式,“在书法艺术的领域内最为完美地体现了魏晋风度.又未流于疏狂,合乎儒家所要求的“文质彬彬”和“中和”的审美理想。
王羲之在书法“变为门阀名士们的高妙意兴和专业所在”的那个文艺自觉的时代,完成了一次伟大的革新,他因此而名掩锤、张二贤。
三、王献之书法王献之,字子敬,小字官奴,官至中书令,世称“王大令”。
王羲之第七子。
他的书法,兼精楷、行、草、隶各体。
献之幼学于父,从小就显露出超人才华。
献之不为其父所囿,别创新法,自成一家。
《洛神赋》(俗称《十三行》),小楷。
《鸭头丸帖》,行草书。
《舍内帖》,行书。
《授衣帖》。
行草书。
《十二月帖》,行草书。
《中秋帖》,行草书。
所谓“善隶、稿,骨势不及父,而媚趣过之”,羲献父子,在书法上各有千秋,羲以真行为显,献则以行草为能。
大王“灵和”,小王“神骏”,正是对大王“真行”和小王“行草”风格的评价。
附:王珣《伯远帖》《伯远帖》是王珣问候亲友疾病的一通信札。
行笔自然流畅,俊丽秀雅,为行书早期典范之作,通篇用笔精熟,疏朗飘逸,从平和的文字中我们可以洞窥到东晋一代的“尚韵”书风,那种追求完美的审美理想和审美趣味和当时的社会风尚是有密切关联的。
清高宗弘历把《伯远帖》和王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》(后二者非真迹,为描摹本)定为“三希帖”。
他还在《伯远帖》上题跋褒扬,于空白处补绘树石。
弘历还以“三希”为名,编刻大型法书丛帖,这就是著名的《三希堂法帖》。
第三节南北朝书法一、南朝书法1、南朝书风及“草隶”书家南朝继承东晋末年出现的“二王称英”局面,南朝人品评书法家往往以二王为宪章。
以“二王妙迹”为指归,是南朝的流风。
南朝书法以“二王”的“草隶”书法为主流书风,名家辈出,他们多以草书、楷书见称。
“草隶”是“草(书)”和“隶(书)”的复合词。
南朝所称的“隶书”就是“正书”。
南朝人所谓的“隶书”“正书”“真”(书),相当于今天的“楷书”。
当时“隶书”一名是旧称。
“正书”“真”(书)是新词。
南朝著名的书家有:泰山羊欣,梁朝沈约说:“敬元尤善于隶书,子敬之后,可以独步”,时谚云:“买王得羊,不失所望。
”顺阳范晔,《宋书》卷六十九《范晔传》:“少好学,博涉经史,善为文章,能隶书,晓音律。
”琅邪王僧虔(426—485),《南齐书》卷二十二《王僧虔传》:善隶书,宋文帝见其书素扇,叹曰:“非惟迹逾子敬,方当器雅过之。
”齐高帝萧道成(427—482),《齐书》卷二《高帝下》:博涉经史,善属文,工草隶书。
琅邪王志,王僧虔子,《梁书》卷二十一《王志传》:志善草隶,当时以为楷法。