高中音乐_音乐要素之美教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_学会聆听——音乐与人生教学设计学情分析教材分析课后反思
学会聆听——音乐与人生授课人：教学年级：高一教学时间：40分钟设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。
这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的课程，把看似复杂的音乐简单化，让学生不会再认为音乐是不可琢磨的，为后面的鉴赏打下良好的基础。
教学目标：一、知识与技能：了解音乐基本要素对音乐构成及功能的作用，能主动探索音乐基本要素的概念及其在音乐表现中的作用。
二、过程与方法：能在聆听与感受音乐作品的过程中，体验音乐要素所带来的丰富的表现力；通过感受音强的拍手小游戏、打节奏等方式的师生互动环节，激发学生音乐探究的兴趣，通过共同协调合作，感受音乐基本要素在音乐表现中的作用。
三、情感态度与价值观：通过鉴赏与生活息息相关的作品，感受音乐与人生的紧密联系，感受音乐折射人生、反映社会的独特艺术魅力；通过贴近学生实际及通俗易懂的方式引导学生了解音乐要素在表情达意中的不可或缺的作用，以便学生今后更好的体验音乐、感悟人生，培养正确的世界观、人生观和价值观。
教学重难点：音乐要素在音乐表现中的作用教学方法：对比、合作、探究教具准备：多媒体课件教学过程：师生问好导入同学们，欢迎走进音乐的艺术殿堂。
师设问：“大家喜欢音乐吗?喜欢什么类型的音乐？”生：各抒己见师：大家都有自己喜爱的音乐类型，音乐是人类历史上古老的艺术形式，仔细留意一下，我们就会发现：在现实生活中，音乐的节奏时常振动着我们的耳鼓：音乐的旋律时常拨动着我们的心弦，音乐是如何把我们生活中的一切融进了一个个音符之中，把我们的情感世界融入到一次次的震撼之中的呢？聆听音乐，思考这些音乐的作用？。
音乐（1）《喜洋洋》音乐（2）《婚礼进行曲》音乐（3）《运动员进行曲》音乐（4）《最炫民族风》生聆听回答贝多芬说: “音乐使人类的精神爆发出火花音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示”。
通过音乐我们可以感受到什么是希腊人说的“数的和谐”，音乐带领我们直达宇宙的最后结构，生命之盛衰枯荣，人生之风云际会，无不在音乐的旋律和节奏中得到生动的暗示。
高中音乐课教学反思
高中音乐课教学反思一、引言高中音乐课是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，也是学生综合素质的重要组成部分。
作为一名乐器教师，我在教学过程中积累了不少经验，也有一些反思和总结。
通过反思，可以找出教学中存在的不足和问题，进一步提高自己的教学水平和方法。
下面，我将对我所教的高中音乐课进行一次反思。
二、课前准备在准备高中音乐课之前，我通常会查阅相关教材和参考书籍，了解学生的基础知识和学习需求。
然后，我会列出一份教学计划，明确每一节课的教学目标和内容。
在设计课堂教学活动时，我会尽可能地提供多种学习方式，如听音乐、讨论、演唱、演奏等，以满足学生的不同学习需求。
然而，在一些课程中，我发现自己在准备上花费的时间不够充分，导致教学内容的设计不够充实和深入。
所以，在今后的教学中，我将更加注重课前准备的重要性，花更多的时间和精力来调查和研究教学内容，确保每一节课都能够有效地教授和学习。
三、课堂教学在高中音乐课堂教学中，我通常采用多媒体教学手段，如投影仪和音乐播放器等，以丰富教学内容，并引起学生的兴趣。
在课堂活动中，我会采用小组合作学习的方式，让学生互相合作、交流和探讨。
同时，我也会鼓励学生积极参与到课堂中，发表自己的观点和意见，提高他们的思维和表达能力。
然而，在一些教学中，我发现自己对学生的要求过高，导致部分学生无法跟上教学进度，学习积极性不高。
因此，我认为在今后的课堂教学中，应根据学生的实际水平和学习能力，合理调整教学目标和要求，让每个学生都能够参与到教学中来，收获知识和学习成果。
四、课后反馈在每一节课结束后，我通常会给学生布置相应的课后作业，让他们巩固和应用所学知识。
同时，我也会进行课后反馈，与学生进行交流和讨论。
通过反馈，我可以了解学生的学习情况，发现他们的不足和问题，并及时进行指导和纠正。
然而，我在一些课后反馈中发现，自己对学生的态度和鼓励不够，导致学生对课堂的学习缺乏动力和兴趣。
因此，我认为在今后的课后反馈中，我应该更加注重对学生的激励和鼓励，让每个学生都能够感受到自己的进步和成就，提高学习的积极性和主动性。
高中《音乐要素及音乐语言》学情分析方案
基本信息
县（市、区）
学校
姓名
学科
高中音乐
能力维度
学情分析
所属环境
多媒体教学环境
微能力点
A1技术支持的学情分析
教学环境
数字一体机教室和钢琴
教学主题
《音乐要素及音乐语言》（高中音乐鉴赏）
教学对象
高一学生
教学目标
通过学生自主分析歌曲《一杯美酒》的音乐要素，教师分析音乐要素，使学生知道音乐要素在欣赏音乐作品中的重要性。
教学重点
分析音乐要素。
学习难点
通过音乐要素来理解音乐作品。
分析工具
多媒体一体机
分析方法
一体机出示《一杯美酒》的谱例，学生现场分析列举。
学情分析实践方案
虽然高一学生经历了初中三年正规的音乐教学课，但是还是有很大一部分学生对音乐欣赏一知半解，不知道如何入手欣赏音乐作品。久而久之就把古元很有必要通过分析音乐作品的音乐要素来知晓高一学生的音乐知识储备量有多大。
首先，一体机出示《一杯美酒》的简谱，让学生分别上台列举出谱例中出现的音乐要素（教师可以补充完整）。
其次，请学生现场描述或者用乐器来解说音乐要素的概念及特点（教师总结及纠正）。
通过分组讨论得出结果。
《第一节 音乐要素及音乐语言》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版19必修音乐鉴赏
《音乐要素及音乐语言》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解音乐要素的基本概念，包括旋律、节奏、和声、音色等。
2. 理解音乐语言在音乐作品中的运用，包括音乐织体、曲式结构等。
3. 培养学生的音乐审美和鉴赏能力，提高对音乐的感知和理解。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生通过具体音乐作品，深入理解音乐要素和音乐语言。
2. 教学难点：如何帮助学生将所学知识运用到实际音乐欣赏中，提高他们的音乐素养。
三、教学准备：1. 准备一些经典的音乐作品，如古典、流行、民族等不同风格的音乐，以便在课堂上播放和讲解。
2. 准备一些相关的音乐教学视频，帮助学生更好地理解音乐要素和音乐语言。
3. 制作一些教学PPT，以便更好地呈现音乐作品和讲解相关知识。
四、教学过程：1. 导入新课：通过播放几首不同风格的音乐作品，引导学生思考每首音乐作品的特点及要素，进而引入课题。
设计意图：通过欣赏不同类型的音乐作品，激发学生的兴趣和好奇心，同时引出本课的主题。
操作步骤：(1) 准备几首不同风格的音乐作品，如古典、流行、民族等。
(2) 播放音乐作品，引导学生思考每首作品的特点。
(3) 引入课题：音乐要素及音乐语言。
2. 音乐要素介绍：(1) 节奏：通过演示不同的节奏型，让学生感受节奏在音乐中的重要性。
设计意图：让学生了解节奏在音乐中的基础地位。
操作步骤：(2) 准备不同风格的节奏型，如轻快、舒缓、强烈等。
(3) 现场演示不同的节奏型，引导学生感受节奏的变化。
(2) 旋律：通过欣赏不同类型的旋律，让学生感受旋律在音乐中的表现力。
设计意图：让学生了解旋律在音乐中的重要表现形式。
操作步骤：(4) 准备不同风格的旋律音乐，如欢快、悲伤、激昂等。
(5) 播放音乐，引导学生感受旋律的变化和表现力。
3. 音乐语言学习：通过乐器演奏、歌唱、舞蹈等多种形式，让学生亲身感受音乐语言的魅力。
设计意图：通过多种形式的学习，加深学生对音乐语言的理解和掌握。
高中音乐教学反思（四篇）
高中音乐教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。
因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。
那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。
例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。
这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。
因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。
课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。
因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。
所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。
虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。
教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。
高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思【高中音乐_流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思】一、学情分析在进行流行音乐教学设计之前，我们首先需要对学生的学情进行分析，以便更好地满足他们的学习需求和提高教学效果。
1. 学生特点分析本次教学对象为高中学生，他们处于青春期，具有较强的好奇心和求知欲。
他们对流行音乐有着浓厚的兴趣，对时下流行歌曲和艺人都有一定的了解。
然而，由于他们的音乐基础相对较弱，对于音乐理论和技巧的掌握还有待提高。
2. 学习目标设定基于学生的特点分析，我们可以设定以下学习目标：- 让学生了解流行音乐的发展历程和特点；- 培养学生对流行音乐的欣赏能力和审美意识；- 提高学生的音乐理论知识和技巧；- 培养学生的合作意识和创造力。
3. 学情分析总结综上所述，学生对流行音乐有浓厚的兴趣，但音乐基础相对较弱。
因此，在教学设计中，我们需要注重培养学生的音乐理论知识和技巧，并结合他们的兴趣，激发他们的学习动力。
二、教材分析教材是教学的重要依托，通过对教材的分析，我们可以确定教学内容和教学方法，以便更好地实现教学目标。
1. 教材内容分析本次教学的教材主要包括以下内容：- 流行音乐的发展历程和特点；- 流行音乐的分类和风格特点；- 流行音乐中的歌曲结构和和声特点；- 流行音乐中的乐器运用和编曲技巧。
2. 教材特点分析本次教学所选教材具有以下特点：- 知识性强：教材内容涵盖了流行音乐的各个方面，既包括理论知识，也包括实践技巧。
- 实用性强：教材内容紧密结合了实际的流行音乐作品，能够让学生更好地理解和应用所学知识。
- 可操作性强：教材中包含了大量的实例和练习，能够帮助学生巩固所学内容。
3. 教材分析总结通过对教材的分析，我们可以发现教材内容丰富、实用性强，能够满足学生的学习需求。
在教学过程中，我们可以根据教材的特点，采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，以提高学生的学习效果。
三、课后反思课后反思是教学过程中的重要环节，通过反思我们可以总结教学经验，发现问题并加以改进，提高教学质量。
高中音乐教学反思(通用14篇)
高中音乐教学反思（通用14篇）身为一位优秀的教师，课堂教学是重要的工作之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！以下是小编为大家整理的高中音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高中音乐教学反思篇1音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术。
课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。
通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。
因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。
试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。
高中音乐教学反思篇2《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志，它不仅外型独特，美丽，而且内部结构科学。
同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片，并配上文字，向同学作介绍。
根据课文的结构、语言以及教学重点，我采用了多媒体课件来辅助教学。
在课前，我就向学生布置语言直播厅的作业，要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字，而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料，然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。
在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。
描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句，我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处，再通过不同的形式让学生反复诵读，结果学生自然而然的进入了文本，学生读得声情并茂，潜移默化中积累了语言，为语言的运用作了铺垫。
高中音乐_中国现当代音乐(2)教学设计学情分析教材分析课后反思
中国现当代音乐（2）——器乐作品风格特点授课人：【中国现当代音乐（2）】【课型】新授课【年级】高一【教学目标】1、情感态度与价值观:通过本课的学习,能够对我国现当代的音乐作品感兴趣,愿意进一步欣赏既具有中华传统音乐文化又兼备中国新音乐风格的中国现当代音乐作品。
2、过程与方法:通过聆听、分析、对比、演唱主题旋律等方式,引导学生感受音乐要素,理解音乐内容;通过分段欣赏,引导学生分析音乐的发展方式。
3、知识与技能:能有感情地演唱《保卫黄河》主题旋律;了解音乐要素对音乐情绪的影响,知道两首作品的体裁和结构。
【重点、难点】教学重点：欣赏作品，了解中国现当代音乐之器乐作品的风格特点。
教学难点：音乐主题变化时不完整的呈现，需要仔细聆听，认真体验。
【教学方法】运用演示、讨论、练习启发的教法，结合学生自主探究合作学习的学法。
在交流中进步，在点拨中成长。
【教学准备】多媒体课件【教学过程】1.导入通过欣赏黄河大合唱第七乐章《保卫黄河》，引出本课的课题钢琴协奏曲第四乐章《保卫黄河》。
(设计意图:通过观赏黄河大合唱第七乐章《保卫黄河》,吸引学生注意力,引出本课的主题。
)2.新授课（1）简介创作背景①简介《黄河大合唱》词曲作者及创作背景。
②简介由《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》创作背景。
（2）完整欣赏《保卫黄河》请同学们认真聆听并思考：主题音乐一共出现了几次？每次出现的形式都是一样的吗？乐曲中出现了哪种我国的民族乐器？简单介绍协奏曲。
（3）分段聆听Ⅰ：主题呈现①聆听主题,思考:音乐速度、力度、情绪如何?这是一首几拍子的作品?(速度稍快、力度较强,运用两拍子,使得音乐带有进行曲的风格特点,显得高亢激越,振奋人心。
)②老师简单介绍歌曲中出现的附点和切分节奏,通过对比的方式引导学生感受附点音符和切分节奏对音乐的影响,演唱主题旋律片段，思考音乐表达了怎样的音乐形象?③课堂实践1：有感情地演唱《保卫黄河》主题旋律。
(设计意图:通过聆听、分析、对比、演唱等活动,引导学生有感情的演唱主题,感受轮唱的演唱形式,了解音乐主题所表现出的音乐形象。
高中音乐_中国通俗音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学目标：1、树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗歌曲。
2、通过讨论、交流、评价、演唱等活动欣赏本课的音乐作品，体验歌曲的情感和韵味。
3、了解中国通俗音乐的发展历程并能列举各时期具有代表性的作品。
教学重点掌握中国通俗歌曲的发展历程，热爱中国民族化发展的通俗歌曲。
教学难点在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识只有具有华夏精髓民族特征的通俗歌曲才是具有永恒价值和世界性的，教具准备：多媒体课件一、导入新课播放一首同学们比较熟悉的歌曲《我相信》，学生跟着唱。
听后问：这首歌曲是什么类型的歌曲？艺术歌曲还是通俗歌曲？学生回答引出本节课课题。
二、教学过程（一）通俗歌曲定义：通俗歌曲亦称流行歌曲，是指通俗易懂、流畅易记、贴近生活、便于流传的大众化的、具有鲜明的时代性、为大家所喜闻乐见的歌曲。
（二）中国通俗歌曲的发展历程大致分三个阶段：第一阶段：新中国成立前第二阶段：新中国成立后至改革开放前第三阶段：改革开放后至今下面，我们详细地了解中国通俗歌曲各阶段的发展情况。
第一阶段新中国成立前（萌芽阶段）黎锦晖——中国流行音乐的奠基人，1927年，黎锦晖先生创作的《毛毛雨》标志着中国通俗歌曲的诞生，也被公认为是中国第一首通俗歌曲。
欣赏两段不同演唱风格的《毛毛雨》，你认为哪一段符合当时的时代特征？分别播放《毛毛雨》音频，学生对比聆听并回答。
总结这个时期的通俗歌曲特点：题材狭窄、情调萎靡、演唱矫揉造作，随着歌舞表演和有声电影的放映而广泛流传。
这时期代表作品：《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《春天里》周旋演唱的《天涯歌女》、《四季歌》等。
第二阶段：新中国成立后至改革开放前为什么说这个时期是低落时期呢？同学们想一想这个时期中国发生了哪些重大事件？学生回答。
这时候社会上流行的是群众歌曲和革命样板戏。
即使在这种形式下，依然出现了少数旋律优美、富有朝气的优秀作品，如《青年友谊圆舞曲》、《九九艳阳天》。
《九九艳阳天》简介：电影《柳堡的故事》中的插曲，创作于1957年。
高一音乐课学情分析
高一音乐课学情分析随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践取得了一定成果。
本人在高中音乐教学中的出现情况总结以下几点：一、对教学目标的现状分析高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。
而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。
二、学生的认知特征：当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。
所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。
三、学生的知识基础：（1）没有专业的音乐知识。
（2）没有进行过准确的发音练习。
（3）更不会对音乐有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。
课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。
四、对应和措施：高中阶段的学生思维活跃，触感敏锐，不喜欢墨守成规，对事物有自己独特的见解。
比如：这次校公开课比赛中我上了一堂《独特的民族风》，这节设计思路是在聆听少数民族民歌中引导学生感受、体验、认识、理解其音乐风格并喜欢我国独特的民族音乐，主要是对我国少数民族歌曲的分析。
那对于华东地区的学生们来说少数民族歌曲比较陌生。
学生由于对传统音乐文化不熟悉，对蒙古族民歌了解不多、理解不深，可能会对教学内容兴趣不足。
因此，消除“距离感”、挖掘“兴奋点”是本课学习的前提。
所以在教学内容中选了学生们熟悉的《鸿雁》和黑骏马组合演唱的《嘎达梅林》，《嘎达梅林》这首歌曲在浓郁的蒙古族民间音乐风格的基础上结合了欧美音乐的特点，从而引起学生对蒙古族民歌的兴趣。
高中音乐_音乐要素及音乐语言教学设计学情分析教材分析课后反思
[设计意图]：普通高中音乐课程标准的课程基本理念是以音乐审美为核心，培养学生的兴趣爱好：因为兴趣是学习音乐的基本动力，是用音乐美化人生的前提。
高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。
在教学中有机地融入人文文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
设计环节激发学生参与的积极性和创造意识，淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
把基础知识作为切入点，把欣赏体验作为发力点、把情感熏陶作为落脚点，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶与音乐教育。
从而真正达到审美水平的提高。
[内容分析]一、教学内容分析高中一年级音乐鉴赏课程第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》。
这一节共两首作品，一是中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。
其内容旨在通过学习音乐的基本要素（音的高低、长短、强弱、音色）及形式要素：节奏、力度、速度等，理解音乐语言，学会聆听、分析音乐作品。
作为中国高素质的年轻学子应学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正作到弘扬民族文化、尊重多元文化。
二、学生情况分析本课所面临的是高一年级的学生，这是他们步入高中之后的第二堂音乐课，对于本堂课都怀有较高的兴趣，同时相较于高中生来说，无论在心理还是在生理的认知上都有了一定的提高，能够较好地理解与把握课堂知识。
教师应好好把握这一学生情况，充分调动学生的自主能动性，上好这一堂课！[教学目标]一、“情感态度价值观”目标1、通过本节课的学习，培养和发展学生的音乐感受力和音乐表现力。
二、“过程与方法”目标1、在节奏练习中，体会节奏在音乐中的独立性和重要性2、在音乐作品中分析音乐要素。
三、“知识与技能”目标一、通过聆听音乐，能够在音乐作品中发现形式要素，并分析其作用。
高中音乐_学堂乐歌教学设计学情分析教材分析课后反思
《学堂乐歌》教学设计教学目标：1、初步了解20世纪初“学堂乐歌”的产生背景、主要内容、词曲特点。
2、通过学堂乐歌的欣赏，概括学堂乐歌的特点，进而懂得学堂乐歌的社会价值及艺术价值。
培养学生的爱国情感。
3、通过体验选曲填词，感受创作的乐趣。
教学重点：学堂乐歌的创作特点。
教学难点：运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作于尝试。
教法与学法：1、聆听《体操――兵操》、《黄河》、《送别》并演唱歌曲《送别》，从作品的内容和旋律中，感受、体验学堂乐歌的情感表现和风格特点，在听赏和歌唱中了解这些歌曲所反映的时代思想。
2、能运用旋律、节奏等音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点。
3、教师与学生共同创设民主平等的学习氛围，引领学生探究学习。
在提问中，鼓励学生回答，并根据学生的反馈及时调整策略。
鼓励学生多思考，多发言，多歌唱。
4、学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择自己喜欢的曲调，引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。
教学设计：导入：据史料记载，最早的音乐课是在西周时期。
《礼记》上说，“十有三年，学乐，诵诗，舞《勺》。
”新式的音乐课则出现的比较晚，中国最早的一首学堂歌曲，叫做《男儿第一志气高》，作者就是沈心工，他因此获得了“学堂乐歌之父”的美称。
新授课：一、欣赏《男儿第一志气高》+分析沈心工简介：1870——1947，音乐教育家，原名沈庆鸿，笔名心工。
出生于道光年间上海望族家庭，幼年在家塾受教，1890年中秀才，1895年执教于圣约翰书院，1897年考入南洋公学师范学堂。
1900年与师范班的同学筹办南洋公学堂附属小学。
1902年，东渡日本，自费进入东京弘文学院学习。
他从日本学校的音乐教育得到启发，在留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌制作，并编写了第一首乐歌《体操——兵操》，又名《男儿第一志气高》。
1903年回国，竭力提倡乐歌活动，在南洋公学、务本女学塾、龙门师范等处教授，推广乐歌。
高中音乐课堂的学情分析研究
高中音乐课堂的学情分析研究[摘要]学情分析是教师为了提高课堂教学质量，对学生的学习情况展开的分析研究，是对新课改课程理念的贯彻与实施，也是有效进行课堂教学的重要环节。
在高中音乐教学中，学情分析常被忽略，许多音乐教师不了解其重要性，也不清楚如何进行学情分析。
笔者以怀化市第一中学为例，结合自身实习的教学案例，探讨高中音乐教学中学情分析的运用策略及其功能与价值，以期为音乐教学实践提供有力支持。
[关键词]学情分析；高中音乐教学；怀化市第一中学[中圖分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）09-0061-07[收稿日期]2018-05-14[基金项目]湖南省高等学校“十三五”专业改革试点项目；2016年度湖南省教育厅科学研究重点项目（湘教通〔2016〕276号；16A134）。
[作者简介]肖慧婷（1996—），女，湖南怀化人，湖南师范大学音乐学院本科生。
（长沙410081）依据国内外有关学情分析在国外，有关学情分析有多种表达，如：分析学习者（analyze learners）、学习者特征（learner’s characters）、分析学生（analyze students）等。
奥·苏泊尔在其专著《教育心理学》的扉页中写道：“影响学习的最重要的因素是学生已经知道了什么，我们应当根据学生原有的知识状况进行教学。
”“学生原有的知识状况”即学生已有的知识基础。
奥·苏泊尔认为分析学生已有的知识基础是分析学情中不可或缺的一个要素。
美国W·迪克所著的《系统化教学设计》一书中把学习者称为“目标人群”，教师作为教学的设计者，不仅要知道教什么，还要了解“目标人群”，即“学习者分析”。
在国内，我国学者对学情分析的内涵还没有统一的界定，最早提出学情概念的是黎世法的“最优中学教学方式实验法”。
随着研究的不断深入，对学情分析有一个基本共识：学情分析是教师为了进行有效教学而对学生有关学习的情况展开的分析研究。
高中音乐教师教学反思(6篇)
高中音乐教师教学反思(6篇)高中音乐教师教学反思1一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。
首先，研究教学大纲，明确教学目的。
作为一名音乐教师，首先要明确美育是音乐教育的核心，并在整个音乐教学过程中，用音乐的美感感染学生，培养学生丰富的音乐情感，使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种元素和手段做出整体性的反应，积极引导学生感受、体验和表达音乐中丰富的情感内涵，坚决引导学生感受、体验和欣赏音乐之美，让学生不仅现在受益，而且终身受益。
因此，在音乐课一开始，我会从以下几个方面对学生进行教育和强调:1。
通过音乐教学提高学生的音乐审美观念和品味；2.通过音乐教学，可以激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，调节紧张的文化课后的情绪，有利于其他课的学习；3.在音乐课中培养学生的参与性和实践能力。
欣赏中国优秀的民族音乐(如民歌、民族乐器、民族歌舞音乐、戏曲音乐等。
)，培养学生热爱祖国文化的传统情怀。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1.教材很深刻。
我们应该在课堂上安排一定的时间看光盘，介绍每个单元的内容。
学生要以欣赏为主，开阔视野，提高审美能力。
2、乐理知识的教学，从基础开始，每节课选择几段音乐视唱练耳。
让学生学会笔画、打节奏、哼曲子，逐步提高读谱能力。
虽然大部分学生都有困难，但是教了一个学期，学生进步很快。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。
由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
高一音乐教案：音乐要素
高一音乐教案：音乐要素教案主题：音乐要素教学目标：1. 理解音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和弦、节拍和音色。
2. 掌握通过演奏乐器、声乐和创作等方式表达音乐要素的基本技巧。
3. 能够分析和评价音乐作品中的要素运用。
教学内容：1. 旋律：音乐中由连续的音符组成的主要音线。
探索旋律构建的方式和技巧，培养旋律表达的能力。
2. 节奏：音乐中有规律的重复、变化和强调音符的组织形式。
学习不同的节奏型，练习节奏演奏和打击乐表演。
3. 和弦：由多个音符组成的和声组织形式。
了解常见的和弦类型和和声规则，学会伴奏和弹奏和弦。
4. 节拍：音乐中的基本单位，按照一定的规律分割时间的方式。
通过乐曲欣赏和打击乐演奏感受节拍的重要性。
5. 音色：乐器或声音的独特音质。
认识不同乐器音色的特点，尝试演奏不同乐器或改变声音发出不同音色的声音。
教学流程：1. 导入：通过播放一段音乐，向学生介绍音乐要素的概念，并让学生感受音乐中的旋律、节奏、和弦、节拍和音色。
2. 旋律探索：教师介绍旋律的概念，通过示范和让学生跟唱一段简单的旋律，培养学生对旋律表达的感觉和能力。
3. 节奏练习：教师向学生介绍不同的节奏型，让学生用身体打拍子或演奏乐器来练习不同的节奏。
4. 和弦学习：教师演示弹奏常见和弦，并帮助学生理解和弦的概念和组成方式。
5. 节拍体验：通过播放乐曲并教学学生简单的打击乐技巧，让学生感受节拍的重要性和节拍的变化。
6. 音色发现：教师用不同乐器演奏或播放音频，让学生聆听并描述不同乐器或音色的特点。
教学方法：1. 示范教学：教师通过演奏、示范和播放音频等方式向学生展示音乐要素的运用和表达方式。
2. 合作学习：学生在小组或伙伴间共同完成练习和创作任务，互相合作和分享经验。
3. 欣赏比较：让学生听取不同风格、不同风格和使用不同要素的音乐作品，比较其表达效果和要素的运用方式。
教学资源：1. 音乐作品音频和视频资源。
2. 乐器和打击乐器。
3. 白板或投影仪。
高中音乐_高中音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
《音乐能告诉我们什么》教学设计《音乐能告诉我们什么》学情分析作为高中阶段音乐鉴赏模块的第一课，本课从音乐的形式要素入手，通过对比聆听，教给学生如何去听赏音乐，深层次的发掘音乐所蕴含的美学元素。
大多数学生对音乐的欣赏，还只是停留在旋律本身好听不好听上，是感性的，片面的，缺乏系统的，理性的鉴赏知识。
一、高中学生心理特征：1、抽象逻辑思维能力急剧增强。
2、情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定。
情感情绪体验强烈，两极性比较突出。
对生活与活动充满激情，朝气蓬勃，善于明辨事非，有理智感，但有时也盲目、狂热、冲动，不计后果。
3、自我意识逐渐成熟，遇事有自己的独立见解，多自觉性，少盲目性。
渴望别人关心了解自己的成长。
自我评价比初中时更现实、客观、全面。
二、音乐审美发展特征:1、音乐审美态度就兴趣而言，普遍喜欢听音乐，对音乐风格开始产生自己独特的品位与喜好。
上音乐课时，感兴趣的内容愿意学习；对不感兴趣的内容普遍存在消极态度。
2、音乐感知正在逐年提高，能够用更丰富的语言来形容对音乐的感受，乐于接受新鲜事物。
对于这个阶段的学生，教师应当积极引导，以学生为主体，积极的展开联想和想象，聆听音乐也要透过表面看本质，更深层次的发掘音乐的内涵。
《音乐能告诉我们什么》效果分析音乐鉴赏是一个由表及里的过程，学生从小学开始学习音乐，也就开始了音乐欣赏学习，但真正开始要求学习分析音乐作品，是从高中阶段起，这时的学生有了一定的人生经历和一定的阅历与思想，对大部分音乐作品的理解的可能性在不断地增强。
这时，如果我们能正确地引导学生逐步掌握音乐鉴赏的基本思路与方法，则对他们今后独立进行音乐美的鉴赏，丰富人生的美感体验有着极大的益处。
课本上的四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意‘音乐本身不可能具体表现什么'这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。
高中音乐_学会聆听—音乐中的聆听与感悟教学设计学情分析教材分析课后反思
学会聆听—音乐中的聆听与感悟年级：高中一年级【课型】新授课【教学内容】1.构成音乐语言的形式要素2.音乐情感与思想意境层的揭示【教学理念】1.“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。
培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。
2.本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。
3.以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。
4.弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。
【教材分析】1.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。
因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。
2.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。
3.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听有所思，听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。
《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感表达及思想境界，感受音乐的更高层面应该是“思想意境层”的聆听。
高中音乐教学计划学情分析(大全12篇)
高中音乐教学计划学情分析(大全12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中音乐_中国歌剧教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析我校是一所农村乡镇普通高中，学生的文化基础都比较薄弱，音乐基础知识也知道的很少，平时他们大多喜欢听流行音乐，对于中国歌剧及其他高雅艺术也知之甚少，虽然他们经过前面课程的学习，对音乐知识了解了一部分，但还需要再加强进一步的学习。
在以往的教学过程中，过多的注重学生知识技能的训练而忽视对学生兴趣的培养和想象力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，这节课我选用的是在中国歌剧中具有非常重要的奠基作用的歌剧----《白毛女》，它是新中国成立以来，我国创作的第一部歌剧，如何以更加形象，生动的方式向学生讲解，唤起他们的学习热情和主动性，使音乐课变成没得欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
中国歌剧教案同学们好，欢迎大家走进今天的音乐课堂。
在上课之前，老师给大家带来了一段视频。
这是发生在抗日战争时期一户贫苦农家父女身上发生的故事，大家看完要告诉我，你知道它属于我国的哪部艺术作品？大家知道这个故事选自哪部艺术作品？很好，大家说的很对，是来自于我国的第一部歌剧《白毛女》中的选段《扎红头绳》。
同学们，你们知道什么是歌剧吗？歌剧的发展史是怎样的？歌剧音乐有什么特点？今天就请同学们带着这些问题与老师一起走进----中国歌剧，感受歌剧艺术的独特魅力。
那什么是歌剧呢?根据刚才我们欣赏的《扎红头绳》，同学们你们能不能用自己的话总结一下什么是歌剧？找一位同学回答一下。
有唱歌，表情表演，服装，背景等等……很好，这位同学总结的不错，我们一起来总结一下。
歌剧，是以歌唱为主，歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性表演艺术。
我们知道了歌剧的定义，如果老师给同学们四个艺术作品，大家能不能判断哪个是歌剧？老师给大家播放四个视频，大家选一下哪个是歌剧？你判断的理由是什么？第二个是话剧，没有歌唱，只有说话台词第三个是歌曲，只唱不演第四个是舞剧，以舞蹈为主。
第一个是歌剧，以唱为主，以唱的形式演绎故事的发展，其实后面三种艺术形式在歌剧中都有所体现。
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课题：《音乐要素之美》【教学目标】1. 通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素，了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。
2. 通过实践练习，学会运用创作手法---变奏，认识了解音乐体裁---卡农及特点。
3. 引导学生运用所学知识，分析音乐情感，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。
【教学重点】通过学习音乐的基本要素，能够正确的运用所学知识更好的感受体验音乐情感，加深对音乐作品的理解。
【教学难点】针对音乐要素，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。
【教学过程】一、导课1. 音乐是受人们喜爱的综合性艺术形式，一起来欣赏三个视频片段，请同学们从音乐角度思考，说说它们相同和不同的地方。
2. 依次播放三段视频。
①《卡农》阿卡贝拉版，优美，柔和②《卡农》大提琴重奏版，欢快，活泼③《卡农》电声乐队演奏版，振奋，激动，充满力量感3. 学生回答问题。
（PPT）所涉及的内容大部分体现了音乐的各种要素（节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等）。
它们相互结合，共同作用，使音乐千变万化丰富多彩。
这节课我们就围绕着音乐要素展开欣赏和体验。
意图：视频会让学生产生浓厚兴趣，因为不同音乐表现形式、不同音色、不同力度速度、不同情绪体验，会让学生第一时间在对比中感受出各个音乐要素。
二、节奏1. 定义：（PPT）节奏是音在行进过程中长短和强弱的体现。
如果以四分音符为一拍，要掌握二分音符、八分音符、十六分音符、休止符、附点音符、三连音的时值是多少。
2. 单一节奏练习（PPT）一起念，注意时值的长短和强弱，四二拍子的强弱规律是强弱强弱。
（三、四、五小节容易出错，可以先单独练，然后再完整念节奏。
）意图：让学生掌握音的基本的时值组合，加深对节奏定义的理解。
3. 问、答、欣赏视频。
（PPT）①导入：什么乐器能够表现节奏之美？学生回答。
乐器都可以很好的表现节奏，不过我们的生活中也不乏节奏的体现。
②欣赏打击表演片段。
（视频中，演员运用各种物件来敲击出丰富的节奏。
）意图：开阔学生视野，发现身边的物品，包括我们的身体都可以轻松自然的表现节奏，为之后的创编练习做铺垫。
4. 合作创编节奏展示（PPT）。
分组进行讨论和实践。
要求：节奏展示要体现组员合作，要有两个以上不同的节奏进行，还要有不同的音色对比，一分钟时间准备。
学生分组展示，老师点评或建议或鼓励表扬。
意图：根据不同的节奏型选择合适的音色锻炼学生独立思维能力；多声部节奏合作考察学生的协作意识；关注节奏特点让学生感受节奏对音乐情绪的体现。
5. 小结：在音乐要素中，节奏是可以独立存在的，它是音乐的骨架，是基础，再配合上不同的音色和力度速度，节奏会更富有感染力。
三、旋律1. 导入：唱音阶，再看这条音阶发生了怎样的变化？（PPT）加入了节奏，再次演唱。
现在唱的这个音阶就是一条旋律。
2. 定义（PPT）在节奏，也就是声音长短和强弱的基础上，加上高低不同的音符，就是旋律。
意图：用知识递进的方式让学生掌握旋律的定义，浅显易懂。
3. 旋律进行方式和方向旋律是单线条的、横向进行的，它在进行的过程中形成不同的规律。
（PPT）do re mi fa是一级一级的上行，fa mi re do是一级一级的下行，do fa是间隔着跳着上行，fa re是跳着下行，sol sol sol是反复着平行前进。
意图：通过图示，直观的了解到旋律进行的方式和方向。
4.旋律的音乐情感表达在音乐中，旋律是表情达意的主要手段，不同的行进方式和方向影响着不同的音乐情绪。
①《音乐之声》中《哆来咪》这首歌让孩子们在快乐的玩耍中学会了唱歌，所以玛利亚老师在歌曲的最后一句中这样唱到这表达了玛利亚当时怎样的心情？对，是喜悦、成功、明朗的体现。
上行的旋律通常会给人这样的感受。
②《卡农》表达的又是怎样的情绪呢？（PPT）一起唱，谈感受。
这段旋律的行进方向是下行，节奏是松散的，速度是相对缓慢的，所以给我们的情绪体验是忧伤、失望、消沉等。
意图：通过歌唱，亲身感受下行旋律的情感表达，使得问题的答案脱口而出。
5. 旋律不变，改变节奏节拍，通过歌唱感受音乐要素对音乐情绪的影响变化。
（PPT）①四二拍：节奏密集，显得速度快了，虽然还是下行旋律，但是有活泼、跳跃、急促的感觉。
②四三拍：节奏规整，中速，显得优美、流畅、平静。
意图：进一步让学生体会到不仅旋律的行进方向和方式能表达不同的音乐情绪，其他的音乐要素，比如节奏、节拍、速度等也可以改变音乐的情感表达。
本环节还为知识点---变奏的学习做了很好的铺垫。
四、变奏1.定义（PPT）变奏就是以一个基本主题或音调为基础，在此之上通过各种作曲手段进行变化重复。
刚才的练习，改变了节奏、节拍、速度，使得同一个旋律的音乐情绪发生了变化，这样的创作方式就是变奏。
当然了，不仅可以改变节奏、节拍、速度，音乐要素中的每种要素都可以根据创作需要加以变化。
2.主题变奏创编练习（PPT）以《D大调卡农》的主题片段为例，让学生尝试用变奏的手法来改编一下音乐主题。
要求：可改变节奏、节拍、旋律、力度、速度等；视唱改编后的旋律；说出改编后的音乐情感。
（学生的创作片段）①学生自己直接唱出来，大家一起谈感受。
②学生只用语言描述，需要老师记谱，大家可以看谱一起唱，然后再谈感受。
③老师根据学生的创编情况，评价总结。
意图：演唱旋律培养锻炼学生音准、节奏感等音乐基本素养；让学生运用音乐要素对旋律进行改编，加强学生综合运用所学知识的能力，提高分析能力、创新能力；深切感受到音乐要素对表达音乐情感起到重要作用。
五、卡农1. 音乐体裁（PPT）（举例圆舞曲、进行曲、交响曲，理解什么是音乐体裁）约翰·帕赫贝尔的《D大调卡农》太过有名，成为了卡农这类体裁的代名词。
2. 卡农的特点：一问一答，然后模仿着再问再答，而且问句和答句之间非常和谐。
3. 卡农创编体验师问旋律短句1 2 3—，生回答……根据课堂上学生回答的实际情况，统一问答模式进行创作体验（第一遍一问一答，第二遍问答轮唱，第三遍问答同步演唱并加入老师的声部）用心聆听音响效果意图：卡农的创作实践，加深了学生对这种音乐体裁的了解，直观有效深入浅出，在歌唱的同时锻炼了学生的音准，发展了创造性思维和合作意识。
六、和声1. 导入：之前师生合作卡农练习，很好的体现了另一种音乐要素——和声。
2. 和声定义：是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。
包括和弦与和弦进行两个方面。
①和弦：是由三个以上（包括三个音）的音，按三度叠置起来的。
②和弦进行：各个和弦先后连接而构成，是一种横向的进行。
分组合作演唱，感受和声的色彩作用。
③和声作用：当音乐的旋律配上和声后，作品的力度、深度和广度都加强了，音响丰厚立体了。
舒曼曾经这样形容过和声的作用：“音乐像国际象棋一样，在它里面王后（旋律）起最大的作用，但决定最后胜负却永远是国王（和声）。
”意图：通过分组合唱，感受和声和谐、丰厚、立体的音响。
七、拓展练习1. 导入：除了之前讲的节奏、旋律、和声之外，力度、速度、音色、调式等要素对音乐情感和音乐形象也有不同的影响。
2. 听音乐片段，关注各音乐要素，分析。
第一段：民乐合奏第二段：人声演唱第三段：钢琴独奏旋律平稳舒缓，级进为主音色民乐人声钢琴速度力度舒缓柔和适中快而有力节奏整齐规律松散密集和声简单纯净简单，片段式旋律衬托流畅的分解和弦情绪平静愉快惬意激动3. 小结：音乐要素对影响音乐情绪，塑造音乐形象起到重要作用。
八、课堂小结音乐是声音的艺术，更是情感的艺术。
各种音乐要素的组合表达着不同的音乐情感、塑造着不同的音乐形象，也让我们欣赏者的情绪和想象力不断丰富。
所以说，学习音乐要素，了解它们在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。
学情分析一、学生的认知特征：当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或参与学校的文艺活动。
所以，在音乐鉴赏课上，应多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样可以有效调动学生积极性。
二、学生的知识基础：学生没有专业的音乐知识，不会对音乐有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，应在音乐活动中循序渐进的让学生掌握知识和技能。
本节课上，我会通过由浅入深的节奏练习、旋律模唱、创编等环节，调动学生的兴趣，让学生们在快乐中、思考中、创新中感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。
三、学生的非智力因素：“非智力因素”及“学习力”，也就是学生学习的动机与学习的兴趣。
这点在课堂之中是非常重要的。
如果一部分学生在学习中失去了学习动力，不仅会影响身边的学生，更会影响课堂气氛。
所以在教学过程中，要注重教师与学生的合作。
课堂教学效果分析课题名称：音乐要素之美授课人：。